Résumé / VFX

Perspective de caméra immersive en vol à la première personne, sans drone ni appareil volant visible. La caméra s'élance instantanément à une vitesse impossible, plongeant depuis le bord d'une colossale falaise flottante avant de se redresser violemment à quelques centimètres seulement au-dessus d'un désert infini semblable à un miroir. Elle effectue immédiatement des tonneaux à travers d'immenses arches de pierre fracturées, passe en vol tranche entre des monolithes incroyablement fins, tournoie en tire-bouchon autour de cubes flottants en rotation, puis chute verticalement dans un gouffre lumineux sans fond. Sans ralentir, la caméra sort latéralement par un étroit tunnel de cristal, effectuant des virages en S rapides entre des rochers suspendus colossaux avant de grimper presque verticalement à travers une forêt de montagnes flottantes. La gravité change continuellement à mesure que des paysages entiers tournent autour de la caméra. Les rivières coulent vers le haut, les cascades tombent dans le ciel, des escaliers se tordent dans les airs, des miroirs géants reflètent des mondes impossibles et des portails lumineux s'ouvrent et se ferment dans toutes les directions. La caméra plonge, grimpe, effectue des tonneaux, rase les murs, réalise des power-loops autour de structures flottantes massives, frôle des surfaces lumineuses, puis se faufile à travers des espaces incroyablement étroits à une vitesse époustouflante. Chaque seconde introduit un environnement surréaliste totalement nouveau : une ville inversée suspendue sous les nuages, un canyon de cristal infini, un labyrinthe rotatif d'anneaux de pierre géants, un couloir kaléidoscopique colossal où la réalité se fragmente en milliers de reflets, et un univers rempli de structures géométriques lumineuses gigantesques. L'accélération finale devient écrasante alors que la caméra se faufile à travers un énorme anneau céleste en rotation, plonge dans un prisme de lumière en effondrement et fait irruption dans un paysage de rêve cosmique infini où planètes, étoiles et architecture impossible s'étendent à l'infini dans toutes les directions. Prise de vue POV continue, sans coupure, accélération incessante, course FPV extrême, inclinaisons agressives, changements d'élévation rapides, tonneaux, tire-bouchons, power loops, virages en vol tranche, plongées verticales, flou de mouvement cinématographique, inertie réaliste, éclairage volumétrique, physique surréaliste, environnements hyper-détaillés, effets visuels époustouflants dignes d'un blockbuster, qualité IMAX.

Boîte de ballons en forme de cœur explosant en paillettes de bronze, papillons jaunes et minuscules dragons bleus Musique de violoncelle

Un verre d'eau sur une table, l'eau s'écoule soudainement vers le haut hors du verre et forme une sphère en lévitation, photoréaliste, lumière douce

Créez un film d'art expérimental carré (1:1) de 8 secondes mettant en scène un petit tas de cartes à jouer artisanales placées exactement au centre d'une surface texturée rouge cramoisi. Utilisez une caméra zénithale parfaitement fixe avec une composition symétrique et épurée. Le cadre doit paraître équilibré et minimaliste, avec le paquet centré et suffisamment d'espace négatif autour. Aucun mouvement de caméra, aucune main, aucun objet environnant. Les cartes sont d'un blanc cassé chaud avec des bords artisanaux légèrement irréguliers, des coins délicatement pliés, des fibres de papier subtiles, une épaisseur réaliste, des ombres portées délicates et une légère ombre sous le paquet. L'arrière-plan est une surface texturée rouge foncé riche, rappelant le papier, le tissu ou le velours, avec un éclairage de studio doux, un léger vignetage et des bords plus sombres. Animez la carte du dessus en utilisant des jump cuts en stop motion rapides et rythmés. Remplacez la carte environ toutes les trois images, créant ainsi huit transformations nettes par seconde. Chaque nouvelle carte doit rester brièvement figée avant de se transformer instantanément en un autre design. Ajoutez un léger vacillement du paquet, de minuscules changements de position, de légères variations de rotation, une vibration naturelle du papier et des flous de mouvement occasionnels sur une image lors des transitions. Chaque carte contient une illustration éditoriale audacieuse et différente, créée uniquement avec de l'encre noire, blanche et rouge écarlate vif. Faites défiler des œuvres d'art minimalistes surréalistes telles que : cavaliers, chevaux au galop, silhouettes féminines élégantes, danseurs, visages humains abstraits, yeux expressifs, lèvres rouges, fleurs, portraits de mode, figures masquées, corps peints au pinceau, fragments de visages géométriques, ombres noires mystérieuses et symboles botaniques poétiques. Utilisez des traits d'encre bruts, des textures sérigraphiées, des bords de peinture imparfaits, des marques de pinceau sec, un design graphique européen vintage, une image de marque de mode contemporaine, une esthétique de collage fait main et une composition de cartes à jouer artistique raffinée. Incluez de petites marques de rang et de couleur de cartes à jouer abstraites dans les coins opposés, mais aucune phrase lisible, aucun logo, aucune légende ni filigrane. Gardez le paquet blanc constamment centré, tandis que seule l'illustration, les marques de la carte, la forme légèrement modifiée de la carte et la minuscule rotation changent. Synchronisez chaque transformation avec une séquence rapide de clics mécaniques nets, de sons de cartes que l'on tape et de percussions minimalistes. Construisez un rythme hypnotique qui devient légèrement plus intense vers la fin. Terminez sur une carte nette représentant une gracieuse silhouette humaine noire avec un seul accent rouge marqué. Maintenez l'image finale nettement pendant un bref instant avant de terminer par une coupe directe. Qualité visuelle : photographie de studio premium, texture de papier réaliste, détails graphiques nets, contraste rouge et noir profond, ombres cinématographiques douces, direction artistique soignée, grain de film subtil, film de marque éditorial haut de gamme, sortie fluide à 24 fps tout en préservant le rythme délibéré de transformation en stop motion à 8 fps. À éviter : mouvement de caméra, zoom, mains humaines, cartes flottantes, cartes qui s'envolent.

[Style] Qualité cinématographique de voyage, éclairage naturel réaliste, mouvement de caméra fluide et continu, transition invisible sans couture par raccord « une image, deux lectures », format vertical 9:16. [Durée] 15 secondes [Personnage] Protagoniste [00:00-00:04] Plan 1 : Plis de couette = Crêtes enneigées Visuel : Lumière matinale dans une chambre, le protagoniste sourit à la caméra puis se laisse tomber sur un lit blanc. La caméra plonge vers les plis du drap jusqu'à ce que les plis blancs et les ombres remplissent l'écran — cette image devient alors une vue aérienne de crêtes enneigées : les ombres du drap correspondent aux versants sombres des crêtes. La caméra maintient sa vitesse, un souffle de neige s'échappe d'une crête, la caméra s'incline vers le haut pour montrer le protagoniste faisant signe depuis une pente enneigée. Audio : Le froissement des draps est remplacé par le vent d'altitude. [00:04-00:08] Plan 2 : Mousse de lait = Mer de nuages Visuel : Près d'une fenêtre dans un chalet de montagne, le protagoniste souffle sur une tasse en porcelaine blanche tenue à deux mains. La caméra plonge verticalement dans la tasse, la mousse de lait remplit l'écran — cette image devient une vue aérienne d'une mer de nuages : la texture de la mousse correspond au sommet des nuages. Les nuages bougent lentement, la caméra continue de descendre à travers la base nuageuse pour révéler une côte dorée. Le protagoniste marche pieds nus près des vagues et sourit en retour. Audio : Le son du souffle sur le café se prolonge en vent à travers les nuages, puis le bruit des vagues de l'océan surgit. [00:08-00:12] Plan 3 : Grains de sable = Feux d'artifice Visuel : Plage à contre-jour au crépuscule, le protagoniste lance une poignée de sable fin vers le haut du cadre. Les grains de sable se dispersent face à la lumière, l'arrière-plan s'assombrit rapidement pour devenir la nuit, et des grains dorés flottants remplissent le cadre sombre — cette image est le ciel nocturne : les grains de sable sont des étincelles de feu d'artifice. Les étincelles explosent en un feu d'artifice complet, la silhouette d'une ville s'élève du bas, la silhouette du protagoniste apparaît sur un toit. Audio : Le bruissement du sable se transforme de manière fluide en explosions de feux d'artifice. [00:12-00:15] Plan 4 : Final sur le toit Visuel : Le protagoniste sur un toit, les bras ouverts, regarde les feux d'artifice, se retourne et sourit. La caméra orbite lentement vers le haut, une mer de lumières et de feux d'artifice remplit l'arrière-plan, arrêt sur image pour terminer. Audio : Feux d'artifice et battements de musique synchronisés pour la fin. [Notes du réalisateur] 1. Règle de transition : L'image de transition doit être une « une image, deux lectures » — drap/crête enneigée, mousse de lait/mer de nuages, sable/feux d'artifice doivent être deux interprétations du même contenu visuel sans aucun changement lors de la coupe. 2. Strictement aucun fondu, distorsion ou morphing ; toute déformation visible est un échec. 3. Les changements de scène ne sont confirmés que par des micro-mouvements (souffle de neige, flux des nuages, étincelles). 4. La vitesse et la direction de la caméra doivent être continues lors des transitions. 5. Le protagoniste doit avoir des mouvements actifs dans chaque segment.

Un prompt vidéo cinématographique épique décrivant un voyageur du désert se transformant en un colossal gardien de grès lors d'une tempête de sable.

Des métiers à tisser monumentaux s'étendent à travers le ciel polaire, où des rubans d'émeraude, de violet, de saphir et d'or sont tissés en aurores par des milliers d'artisans célestes.

[Personnage principal] Fille en classe de CE1 avec un carré noir [Décor] Passage souterrain sous un viaduc [Concept] Matériaux du sol [Style vidéo] 15 secondes. Anime japonais en couleur. Animation 2D haute densité avec un budget massif. Décors complexes, intervalles fluides et post-traitement de qualité cinématographique. Développement dynamique en variant la composition, les angles de caméra, la taille des plans et la distance du personnage pour éviter la répétition. Pas de sous-titres, pas de filigranes, pas de musique de fond. Inclut des sons d'ambiance. [Composition visuelle] Un chemin droit où la protagoniste court, avec le matériau du sol qui change à chaque pas. Elle ajuste sa posture pour maintenir sa vitesse à chaque fois. Pour un pas dans le « vide » au milieu, elle fait un pas en avant dans les airs pour le traverser. Le dernier pas revient sur une route normale. Plan 1 (Accroche de transition) : Passage souterrain. À chaque fois que le personnage fait un pas, tout le matériau du sol change. Elle a l'air surprise mais curieuse. Plan 2 (Continu) : Deuxième et troisième pas. À mesure qu'elle avance, le matériau change, avec le décor et les sons qui suivent la transition. Ses yeux scrutent activement son environnement. Plan 3 (Adaptation) : La protagoniste maintient sa vitesse tout en changeant de forme. Ses cheveux ondulent sous deux types de vent différents à la jonction de la transition. Son expression est calme et adaptable. Plan 4 (Gros plan) : Gros plan sur les pieds. Une ligne de démarcation entre deux mondes apparaît en un seul pas. Son regard est sérieux, elle analyse le sol. Plan 5 (Pas dans le vide) : Il n'y a rien à l'emplacement du pas suivant. Elle marche d'abord dans les airs pour faire apparaître un sol de lumière. La tension monte lors de cette décision prise en une fraction de seconde. Plan 6 (Course effrénée) : Course à pleine puissance pour les dix derniers pas. Les matériaux du sol changent à haute vitesse, transformant les pas en un rythme de percussion. Elle court avec une expression exaltée. Plan 7 (Normal) : Le dernier pas est une route normale. Le personnage semble décontenancé et dit : « Être normal, c'est ce qu'il y a de plus difficile. »

Être cosmique bienveillant L'avenir est juste devant vous. Saisissez-le - AD Astra

Utilisez le personnage de l'image de référence comme protagoniste et assurez-vous qu'il reste identique tout au long de la séquence. L'image de référence sert uniquement de support de conception pour fixer le visage, la forme des yeux, la couleur de l'iris, les reflets, les cils, les sourcils, le nez, la bouche, les joues, la mâchoire, l'âge, la coiffure, la couleur, les vêtements, les ornements, la morphologie et la palette de couleurs du personnage. Ne reproduisez pas l'arrière-plan, la pièce, le mobilier ou la disposition de l'image de référence. [Contexte] Un combat magique fantastique à haute densité et haute vitesse se déroulant dans des ruines flottantes baignées par la lumière de la lune. Style MV anime 2D haut de gamme dessiné à la main. 9 plans fixes sans ajout. Une lumière magique intense explose dès la première image ; pas de longues attentes ni de fondus. Chaque plan montre clairement une action principale, reliant les supports magiques, les cercles, la téléportation, la défense, l'impact et les visages des personnages à grande vitesse. [Règles du personnage] Maintenez la cohérence du personnage tout au long de la vidéo. Pas de changement de vêtements ou de coiffure. Pas de clonage ni de personnes supplémentaires. La téléportation doit montrer le personnage disparaître avant de réapparaître en tant que même individu. [Équipement] Utilisez une baguette fine, une épée ou un bâton adapté pour clignoter, pivoter et tirer des faisceaux lumineux. Si l'image de référence en est dépourvue, ajoutez une seule baguette magique correspondant au style du personnage. Pas d'armes secondaires ni d'outils d'invocation. [Style artistique] Anime 2D haut de gamme dessiné à la main avec la densité et la luminescence de la référence. Animation clé cinématographique, composition de haute qualité et éclairage transparent. Lignes fines et délicates — évitez les contours trop épais. Les ombres sont multicouches et douces. Pas de 3DCG ni d'aspect plastique. [Scènes] Plan 1 : Très gros plan sur la pointe du support magique. Explosion immédiate d'une lumière aux couleurs du personnage. L'œil du protagoniste se reflète dans l'éclat. La caméra revient rapidement pour montrer la pose d'action. Plan 2 : Le protagoniste tranche le support magique. Un arc brillant et tranchant forme un cercle magique qui balaie l'écran vers un nouvel emplacement dans les ruines. Plan 3 : Le protagoniste se téléporte de l'autre côté. Absorbe un projectile d'ombre. Changement d'angle de caméra à haute vitesse. Plan 4 : Fait pivoter le support magique. Trois cercles magiques dévient les projectiles et ouvrent un chemin de lumière. Plan 5 : La caméra entre dans le chemin de lumière. Le protagoniste se téléporte au sommet d'un pilier et vise vers l'avant. Plan 6 : Le noyau tire des projectiles d'ombre. Le protagoniste dessine un cercle pour déployer plusieurs réseaux de ralentissement. Les projectiles se décomposent en éclats de lumière. Plan 7 : Yeux fixés sur la cible. Le support magique s'aligne avec plusieurs cercles et le noyau. La caméra suit l'axe. Plan 8 : Un faisceau à haute densité traverse les cercles et frappe le noyau. Pas d'explosion ; des motifs magiques se propagent et des fissures parcourent le noyau. Plan 9 : Les fissures se dissolvent en motifs tels que des pétales ou des plumes. Téléportation finale vers une pose héroïque près de la caméra. Les cheveux et les vêtements flottent alors que la scène se termine.

Utilisez @ Image comme référence de storyboard pour la séquence cinématographique. À utiliser comme premier plan 01 Une séquence cinématographique dynamique de 15 secondes effectuant une transition fluide à travers les 7 panneaux du storyboard dans un ordre strict. Style visuel : transition surréaliste depuis

Gros plan sur le visage de l'image actuelle. La voix chantée est claire et légère. Chanter « Thank you God, everyone » sur les notes Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do. Accompagné par des synthétiseurs et des cymbales. Des pétales rouges, blancs et jaunes, de la lumière, des diamants, des étoiles et des arcs-en-ciel s'envolent. Ils se déploient en forme de cœur, forment un cercle, puis se dispersent. Dunes de poussière d'or en arrière-plan.

Vêtue d'une robe rouge sous un soleil éclatant. Dans un champ de fleurs roses et blanches. Des pétales, de la lumière, des cœurs, des arcs-en-ciel, des rêves et la magie de l'amour dansent tout autour. Des étoiles scintillantes dorées, jaunes et blanches mènent des dunes là-bas jusqu'à mes pieds. Je ris joyeusement en dansant. Merci mon Dieu, merci à tous.

En utilisant l'image de référence comme seule base visuelle, générez une vidéo image par image silencieuse de 5 secondes au format 9:16. Exigences d'animation : Maintenir un style collage papier découpé / scrapbook / stop-motion. Tous les éléments (personnages, cartes, cartes de mots, pièces de cuivre, rails de chariot, flèches, etc.) doivent bouger comme des découpages indépendants. Les mouvements doivent présenter : un effet de chute d'images, un léger tremblement de papier, un déplacement segmenté et un rebond d'autocollant.

Perspective caméra pure à la première personne, aucun drone visible, aucun cockpit, aucun aéronef visible. La caméra vole à vitesse supersonique à travers un canyon désertique colossal, rasant le terrain à quelques centimètres seulement des rochers. Des bangs soniques résonnent à travers les falaises tandis que de la poussière jaillit à chaque virage. La caméra se faufile à travers des arches rocheuses incroyablement étroites, survole des cascades, pénètre dans un tunnel sombre du canyon, puis jaillit à nouveau dans la lumière du jour alors que de multiples ondes de choc supersoniques se propagent à travers le paysage. L'ascension finale monte en flèche verticalement à travers des nuages épais vers la haute atmosphère, avec la Terre s'étendant à l'horizon. Plan-séquence continu, inertie authentique à haute vitesse, virages agressifs, flou de mouvement cinématographique, distorsion atmosphérique, poussière volumétrique, effets visuels dignes d'un blockbuster hollywoodien, hyper-réaliste.

Une bibliothèque infinie conserve chaque rêve que l'humanité a oublié. Ils brillent doucement à l'intérieur de livres en cristal, attendant d'inspirer à nouveau quelqu'un.

Séquence de transformation magique complète : une impératrice du feu suspendue dans un vide volcanique abstrait alors que des rubans de lumière orange en fusion orbitent et s'enroulent autour de ses cheveux qui se soulèvent comme des flammes, une armure noire et dorée se formant en panneaux de braises ardentes, des fissures de lave s'enflammant sur le sol tandis qu'un sceau solaire fleurit sous ses pieds ; la caméra orbite à l'opposé de la rotation des rubans, chaque temps étant synchronisé sur un accord héroïque ascendant, se terminant par une pose emblématique puissante, main en avant, devant une explosion stellaire flamboyante. Grandeur digne d'une séquence d'archives, traitée avec sincérité. Réalisé avec @dreamina_ai

[Protagoniste] Une élève de CE1 avec un carré noir [Lieu] Une passerelle piétonne en soirée [Opposant] Les habitants de la ville [Gimmick] Soupirer [Style vidéo] 15 secondes. Anime japonais en couleur. Animation 2D haute densité avec un budget de 500 millions de yens. Décors méticuleux, intervalles fluides, composition de qualité cinématographique. Pour assurer une variété visuelle, variez la composition, les angles de caméra, les tailles d'écran et la distance des personnages pour un flux captivant. Pas de sous-titres, pas de filigranes, pas de musique de fond. Son ambiant inclus. [Structure visuelle] Un modeste soupir de la protagoniste déclenche inexplicablement des phénomènes physiques à l'échelle planétaire. Des prises de vue aériennes montrent l'ampleur de l'impact tandis qu'elle poursuit sa routine quotidienne avec un visage impassible. Finalement, elle nettoie tout elle-même comme si de rien n'était. Plan 1 (Accroche choc) : Passerelle piétonne en soirée. Le soupir de la protagoniste envoie de véritables ondes de choc à travers le sol. Elle reste totalement inexpressive. Plan 2 (Échelle) : Passage à une vue aérienne. L'impact se propage en cercle depuis le centre du soupir à l'échelle de la ville. La protagoniste semble totalement inconsciente. Plan 3 (Vie quotidienne) : La protagoniste poursuit ses actions habituelles avec un visage impassible. Une expression détachée et calme. Plan 4 (Second plan) : Elle soupire accidentellement à nouveau, et un second cercle chevauche le premier. Elle incline la tête, perplexe. Plan 5 (Évacuation) : Les oiseaux et les chats alentour s'évacuent discrètement, comme habitués à cela. La protagoniste est totalement ignorante et sereine. Plan 6 (Convergence) : Lorsque la protagoniste s'éclaircit la gorge, le sol et la ville reviennent inexplicablement à leur état d'origine. Une expression calme et sereine. Plan 7 (Nonchalance) : La protagoniste remet sa mèche en place et dit nonchalamment : « Ça a fait du bien d'aérer », puis s'en va normalement.