Un script cinématographique pour Seedance 2.0 qui redéfinit la « faiblesse » comme une raison de rentrer chez soi dans un cadre wuxia.
Consigne
Prompt Seedance | Faiblesse et Havre
I. Positionnement du projet
Qualité cinématographique réaliste, esthétique pure du Xianxia chinois ancien.
L'accent global est mis sur des scènes de relations émotionnelles contenues, avec une légère touche de froideur.
Exigences de style :
Composition de personnages en trois plans (premier plan, plan moyen, arrière-plan)
Qualité cinématographique Arri Alexa
Micro-détails faciaux nets et stables
Grain de film délicat
Lumière volumétrique naturelle
Progression des relations entre personnages contenue, calme et claire
Retournement central :
Redéfinir le sens traditionnel de la « faiblesse ».
Une personne vraiment importante ne rend pas un maître plus faible ; au contraire, elle lui fait réaliser pour la première fois pourquoi elle doit revenir en vie.
Principes narratifs :
Le fil émotionnel principal appartient uniquement aux deux femmes (Image 1 et Image 2).
Les ennemis ne sont responsables que du jugement et de la pression extérieurs.
Les maîtres et les disciples n'existent que comme des témoins distants.
Les personnages secondaires ne doivent pas voler la vedette.
L'environnement est toujours vivant mais totalement neutre dans la narration.
II. Contrôle des références
1. Ancres d'identité des personnages :
L'Image 1 sert strictement d'ID de personnage A (Sœur aînée Immortelle à l'épée).
L'Image 2 sert strictement d'ID de personnage B (Sœur cadette).
2. Référence environnementale :
Toutes les images de référence d'arrière-plan et de lieu nouvellement téléchargées sont traitées comme le même ADN environnemental. Avant la composition formelle, déduire silencieusement : terrain réel, langage architectural, échelle spatiale, matériaux, végétation, plans d'eau, météo, nuages, brume de montagne, direction principale de la lumière, relations de réflexion, couleur globale, profondeur atmosphérique et lignes de mouvement raisonnables. Recombiner ces éléments en un nouvel espace unique et unifié pour cette séquence.
Exigences :
Ne pas copier mécaniquement une seule image de référence ; maintenir l'identité dans le même monde ; les trois plans partagent la même logique géographique ; couches claires de premier plan, plan moyen et arrière-plan ; l'environnement existe de manière vivante, mais l'intrigue est portée uniquement par les personnages.
III. Paramètres des personnages
ID de personnage A | Sœur aînée Immortelle à l'épée
Identique à l'Image 1 (Sœur aînée). Femme est-asiatique de 25 à 30 ans, visage ovale, teint naturel clair, yeux en amande sombres, longs cheveux noirs partiellement attachés avec une épingle à cheveux en jade blanc, grande et élancée. Style fixe : Hanfu en soie brodée blanche, larges manches superposées translucides, ceinture argentée, pendentif en jade, bottes en tissu blanc, une longue épée en argent. Tempérament : Calme, directe, concise, émotions non exposées ; le poids réellement important est placé dans la dernière phrase.
ID de personnage B | Sœur cadette
Identique à l'Image 2 (Sœur cadette). Femme est-asiatique de 20 à 25 ans, visage rond et vif, cheveux noirs tressés, silhouette menue. Style fixe : Hanfu en lin vert cyan, ceinture sombre, épingle à cheveux en bois, chaussures en tissu noir, une épée en acier sombre. Tempérament : Intelligente, sensible, contenue ; ne montre pas excessivement sa faiblesse ; lorsqu'elle est touchée, utilise une répartie douce pour se protéger.
Personnages secondaires : Uniquement comme témoins du monde, ne doivent pas voler la scène. Épéiste ennemi : Un seul, vaincu, agenouillé à quelques pas devant les deux. Maître âgé : Un seul, petit volume en arrière-plan. Disciples de la secte : Deux, petit volume en arrière-plan. Exigences : Les personnages secondaires se soumettent toujours à la narration principale, ne volent pas la vedette, ne parlent pas, ne créent pas de nouvelles intrigues, fournissent seulement une pression de scène et un témoignage social.
IV. Principes environnementaux
L'environnement doit rester vivant mais neutre dans la narration. Si des éléments existent dans les images de référence, ils doivent continuer naturellement : l'eau coule, la brume de montagne dérive, la végétation réagit au vent, les nuages se déplacent lentement, les reflets changent avec les angles de caméra. Les sons ambiants existent naturellement. Exigences strictes : L'environnement ne doit pas déclencher l'intrigue, changer les objectifs des personnages, créer des ressorts dramatiques ou « surjouer » pour des moments émotionnels. Toutes les transitions doivent provenir des dialogues, des actions, des choix et des regards des personnages.
V. Principes de composition en trois plans
Premier plan : Détails du visage, mains, tissu de soie, mèches de cheveux, longue épée. Assurer des détails faciaux stables et des micro-expressions lisibles.
Plan moyen : Relation spatiale entre les deux protagonistes et l'ennemi agenouillé. Se concentrer sur le changement de position côte à côte. Ce plan gère la composition relationnelle centrale.
Arrière-plan : Maître âgé et deux disciples de la secte. N'existent que comme témoins silencieux, plus flous et plus petits. Fournissent seulement une présence mondiale et une pression de relation sociale.
VI. Cœur narratif
La véritable proposition est : « Es-tu ma faiblesse ? » La réponse est complétée en trois temps :
Temps 1 : L'ennemi porte un jugement traditionnel : avoir quelqu'un à qui l'on tient signifie avoir une faiblesse.
Temps 2 : La Sœur aînée ne nie pas le fait de « tenir à quelqu'un », mais redéfinit la « faiblesse ». Elle ne se tient pas devant la Sœur cadette ; elle se tient à ses côtés.
Temps 3 : La « faiblesse » est réécrite comme un « Havre (foyer) ». Ce n'est pas un fardeau, mais la raison de revenir en vie.
VII. Script du storyboard
0–5s | Plan large ou plan d'ensemble : Dans la zone de confrontation principale naturellement sélectionnée à partir des relations spatiales des images de référence, deux femmes se tiennent côte à côte, avec une distance minimale entre elles. À quelques pas devant elles, un seul épéiste ennemi vaincu est agenouillé. Un maître âgé et deux disciples existent en tant que figures d'arrière-plan silencieuses et de petit volume. L'ennemi regarde l'immortelle à l'épée vêtue de blanc et ricane : « Avec elle, tu as une faiblesse. » La Sœur aînée jette un regard léger à la Sœur cadette et répond simplement : « Oui. » L'expression de la Sœur cadette se tend visiblement. Exigences de plan : Le premier plan, le plan moyen et l'arrière-plan doivent être clairs. Les deux protagonistes sont le centre visuel absolu. L'ennemi est au milieu du premier plan. Le maître et les disciples en arrière-plan doivent exister sans distraire. Le premier temps doit être maintenu ; le « Oui » doit être court, stable et pesant. La réaction de la Sœur cadette n'est montrée que par les yeux et une légère tension faciale.
5–10s | Plan moyen ou plan américain : Maintenir la même femme en soie blanche, la Sœur cadette en lin vert, l'ennemi et l'espace géographique identique. La Sœur aînée ne prend pas une posture de protection traditionnelle. Elle fait un tout petit pas sur le côté jusqu'à ce qu'elles soient vraiment côte à côte sur la même ligne. Elle regarde l'ennemi et dit calmement : « Avant, je ne pensais qu'à gagner. » Une pause d'un demi-temps, puis : « Maintenant, je dois aussi penser à comment revenir ensemble. » La moquerie sur le visage de l'ennemi s'estompe. La Sœur cadette ne tourne pas la tête, elle regarde seulement lentement la sœur à ses côtés. Exigences de plan : Le deuxième temps est atteint par un « changement de composition ». Le cœur n'est pas la protection, mais le fait de se tenir ensemble. Le pas doit être petit mais significatif. « Comment revenir ensemble » est la deuxième phrase clé. L'émotion de la Sœur cadette est montrée par ses yeux se tournant lentement vers elle. L'arrière-plan continue son mouvement naturel sans impact causal.
10–15s | Gros plan ou très gros plan : La Sœur cadette demande enfin doucement : « Alors, suis-je vraiment ta faiblesse ? » La Sœur aînée la regarde vraiment cette fois et répond : « Non. » Une pause pesante d'un demi-temps, puis : « Tu es le havre (foyer). » La Sœur cadette détourne immédiatement le regard, essayant de cacher sa réaction, marmonnant : « Qui a un havre avec toi ? » La Sœur aînée répond sans changer d'expression : « Alors tiens-toi plus loin. » La Sœur cadette n'hésite pas ; au lieu de cela, elle se rapproche immédiatement d'un demi-pas, disant : « Le vent est fort, je ne t'entends pas. » Très gros plan : Un minuscule sourire apparaît enfin sur le visage contenu de la Sœur aînée. La Sœur cadette essaie aussi de réprimer les coins de sa bouche. Elles regardent à nouveau devant elles ensemble. L'ennemi agenouillé à l'arrière reste flou (faible profondeur de champ), et les figures d'arrière-plan sont encore plus floues. Exigences de plan : Le troisième temps doit aboutir sur « Havre ». « Tu es le havre » est la réplique la plus importante. La réaction de la Sœur cadette doit être intérieure, comme si elle essayait de faire comme si de rien n'était après avoir été touchée. « Le vent est fort, je ne t'entends pas » est une touche comique légère. Se rapprocher d'un demi-pas doit être clair et naturel. La fin n'est pas une réconciliation passionnée, mais une confirmation calme de leur position.
VIII. Exigences de performance
Sœur aînée : Émotions extérieures stables, informations importantes dites avec le moins de mots possible, la force vient de la retenue, « Oui » sonne comme un fait indéniable, « Havre » doit avoir du poids, le sourire final doit être minuscule. Sœur cadette : Se tend à « faiblesse », émue par « revenir ensemble », vraiment touchée par « havre ». Se protège avec une répartie douce, puis se rapproche. Ennemi : Uniquement jugement extérieur, ne vole pas la scène.
IX. Action et positionnement : Côte à côte avec une distance minimale, ennemi agenouillé devant, Sœur aînée regarde la cadette, Sœur aînée fait un pas sur le côté, Sœur cadette regarde avec les yeux, Sœur cadette se rapproche d'un demi-pas. Principes : Action minimale, sens maximal, pas d'exagération.
X. Cinématographie : 16:9, trois plans clairs continus, look Arri Alexa, stable/observationnel, lumière volumétrique naturelle, grain de film, détails faciaux, faible profondeur de champ pour les figurants.
XI. Son : Dialogue en mandarin natif, synchronisation labiale précise, son environnemental ambiant, musique contenue, pauses significatives entre les répliques clés.
XII. Spécifications techniques : 15s au total, 16:9, Seedance 2.0 Fast, cohérence des personnages/identité, réalisme physique, pas de sous-titres.
XIII. Négatif : flou, mauvaise qualité, basse qualité, basse résolution, bruité, artefacts jpeg, filigrane, texte, erreur ; déformé, muté, mauvaise anatomie, mains mal dessinées, mauvaise composition, hors cadre, défiguré ; personnage incohérent, changement de vêtements, morphing du visage, changement d'arrière-plan, coupures avec glitch, accessoires qui disparaissent
Comment utiliser ce prompt
1
Copiez le prompt complet ci-dessus.
2
Ouvrez une plateforme compatible avec Seedance 2.0, comme YouMind, et collez le prompt.
3
Modifiez le sujet, le style ou les détails selon votre idée, puis générez.
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