Clip musical

Utilisez le personnage de l'image de référence comme protagoniste et assurez-vous qu'il reste identique tout au long de la séquence. L'image de référence sert uniquement de support de conception pour fixer le visage, la forme des yeux, la couleur de l'iris, les reflets, les cils, les sourcils, le nez, la bouche, les joues, la mâchoire, l'âge, la coiffure, la couleur, les vêtements, les ornements, la morphologie et la palette de couleurs du personnage. Ne reproduisez pas l'arrière-plan, la pièce, le mobilier ou la disposition de l'image de référence. [Contexte] Un combat magique fantastique à haute densité et haute vitesse se déroulant dans des ruines flottantes baignées par la lumière de la lune. Style MV anime 2D haut de gamme dessiné à la main. 9 plans fixes sans ajout. Une lumière magique intense explose dès la première image ; pas de longues attentes ni de fondus. Chaque plan montre clairement une action principale, reliant les supports magiques, les cercles, la téléportation, la défense, l'impact et les visages des personnages à grande vitesse. [Règles du personnage] Maintenez la cohérence du personnage tout au long de la vidéo. Pas de changement de vêtements ou de coiffure. Pas de clonage ni de personnes supplémentaires. La téléportation doit montrer le personnage disparaître avant de réapparaître en tant que même individu. [Équipement] Utilisez une baguette fine, une épée ou un bâton adapté pour clignoter, pivoter et tirer des faisceaux lumineux. Si l'image de référence en est dépourvue, ajoutez une seule baguette magique correspondant au style du personnage. Pas d'armes secondaires ni d'outils d'invocation. [Style artistique] Anime 2D haut de gamme dessiné à la main avec la densité et la luminescence de la référence. Animation clé cinématographique, composition de haute qualité et éclairage transparent. Lignes fines et délicates — évitez les contours trop épais. Les ombres sont multicouches et douces. Pas de 3DCG ni d'aspect plastique. [Scènes] Plan 1 : Très gros plan sur la pointe du support magique. Explosion immédiate d'une lumière aux couleurs du personnage. L'œil du protagoniste se reflète dans l'éclat. La caméra revient rapidement pour montrer la pose d'action. Plan 2 : Le protagoniste tranche le support magique. Un arc brillant et tranchant forme un cercle magique qui balaie l'écran vers un nouvel emplacement dans les ruines. Plan 3 : Le protagoniste se téléporte de l'autre côté. Absorbe un projectile d'ombre. Changement d'angle de caméra à haute vitesse. Plan 4 : Fait pivoter le support magique. Trois cercles magiques dévient les projectiles et ouvrent un chemin de lumière. Plan 5 : La caméra entre dans le chemin de lumière. Le protagoniste se téléporte au sommet d'un pilier et vise vers l'avant. Plan 6 : Le noyau tire des projectiles d'ombre. Le protagoniste dessine un cercle pour déployer plusieurs réseaux de ralentissement. Les projectiles se décomposent en éclats de lumière. Plan 7 : Yeux fixés sur la cible. Le support magique s'aligne avec plusieurs cercles et le noyau. La caméra suit l'axe. Plan 8 : Un faisceau à haute densité traverse les cercles et frappe le noyau. Pas d'explosion ; des motifs magiques se propagent et des fissures parcourent le noyau. Plan 9 : Les fissures se dissolvent en motifs tels que des pétales ou des plumes. Téléportation finale vers une pose héroïque près de la caméra. Les cheveux et les vêtements flottent alors que la scène se termine.

Gros plan sur le visage de l'image actuelle. La voix chantée est claire et légère. Chanter « Thank you God, everyone » sur les notes Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do. Accompagné par des synthétiseurs et des cymbales. Des pétales rouges, blancs et jaunes, de la lumière, des diamants, des étoiles et des arcs-en-ciel s'envolent. Ils se déploient en forme de cœur, forment un cercle, puis se dispersent. Dunes de poussière d'or en arrière-plan.

Un grand extraterrestre bleu et une belle femme aux longs cheveux blonds ondulés en tresses, portant des boucles d'oreilles en diamant, un collier en diamant et une combinaison noire, sont dans le mosh pit lors d'un concert bruyant avec des feux d'artifice sur le pont principal du vaisseau spatial

Clip vidéo hip-hop/rap cinématographique, qualité photo réaliste, authenticité haut de gamme, scène en bord de mer. Construisez le cadre en utilisant @Image1 : un groupe jouant sur une plage de sable doré avec des vagues s'écrasant sur le rivage — un chanteur principal tenant un micro et un pied de micro sur le sable mouillé, chantant avec passion, un guitariste à gauche, un guitariste à droite et un batteur derrière sur sa batterie ; un vaste littoral s'étend derrière eux, des vagues déferlantes arrivant par couches, un immense et chaleureux coucher de soleil à l'heure dorée balayant la plage, scintillant sur l'eau, avec de la brume marine et de l'humidité saline flottant dans l'air. Le chanteur principal en survêtement rouge RAPPE en rythme face à la caméra — les mouvements de la bouche et de la mâchoire sont précisément alignés sur chaque mot, la tête dodelinant au rythme, impulsant le flow. Les musiciens se balancent et bougent au rythme, les vagues s'écrasant derrière eux. Il s'agit d'une chanson de rap lumineuse et énergique — tempo rapide, assuré, avec un beat puissant. Coupes franches sur le rythme, avec un double contraste à chaque changement (changement simultané de la distance focale et du type de plan). Paroles (le chanteur interprète « Hello » dans chaque langue successivement avec une synchronisation labiale précise) : Anglais : "Hello", Chinois : "Hello", Japonais : "こんにちは", Coréen : "안녕하세요", Portugais : "Ola", Thaï : "สวัสดี", Espagnol : "Hola", Arabe : "مرحب". Plan 1 [0:00-0:03] — Plan large en contre-plongée, Steadicam avançant lentement dans le coucher de soleil doré et la brume marine, vagues déferlant derrière le groupe. Paroles 1ère phrase (Anglais 'Hello'). Coupe franche. Plan 2 [0:03-0:05] — Gros plan sur le chanteur en survêtement rouge rappant face à la caméra, mouvement de caméra rapide (whip pan) à la main, lumière scintillante sur la mer en arrière-plan hors champ. Paroles 2ème phrase (Chinois 'Hello'). Coupe franche. Plan 3 [0:05-0:08] — Plan macro, position fixe, doigts du guitariste se déplaçant rapidement sur les cordes, sable et brume saline passant devant. Paroles 3ème phrase (Japonais 'こんにちは'). Coupe franche. Plan 4 [0:08-0:10] — Plan moyen de 3/4 sur un musicien, mouvement circulaire lent, parties métalliques de l'instrument et reflets humides reflétant le soleil bas. Paroles 4ème phrase (Coréen '안녕하세요'). Coupe franche. Plan 5 [0:10-0:13] — Un musicien sur le rivage, plan de suivi rapide passant devant lui, il se tourne vers la caméra, une vague se brise derrière lui. Paroles 5ème phrase (Portugais 'Ola'). Coupe franche. Plan 6 [0:15] — Batteur au bord de l'eau, inclinaison rapide à la main vers le haut, brise marine et embruns soufflant dans ses cheveux, jouant en rythme. Paroles 6ème phrase (Thaï 'สวัสดี'). Coupe franche. Plan 7 [0:15-0:18] — Plan serré sur le chanteur en survêtement rouge en plein flow, caméra à l'épaule agressive, silhouette de la mer au crépuscule en arrière-plan. Paroles 7ème phrase (Espagnol 'Hola'). Coupe franche. Plan 8 [0:18-0:20] — Plan large héroïque du groupe complet, avancée agressive à la main, chanteur et musiciens marchant vers la caméra en rythme, vagues s'écrasant, coucher de soleil doré explosant en halo derrière tout le groupe. Paroles 8ème phrase (Arabe 'مرحب'). Balance des blancs 4000K, étalonnage teal-and-amber, 35mm, faible profondeur de champ, grain de film, brume marine diffuse, éclat de l'heure dorée. Texture solide, haut de gamme, premium. Performance rap rythmée, synchronisation labiale précise, tête dodelinant au rythme. Pas de sous-titres, pas de texte en surimpression, pas de fondus, pas de personnages en double, uniquement des coupes franches. Durée totale 20 secondes.

Ils improvisent un rap. Baby Bop, qui est de couleur blanche, tombe dans 6767 escaliers et rejette la faute sur le Barney bleu, le dinosaure-pipi au nez en forme de saucisse. Il est de couleur bleue (). Les choses deviennent 10 fois plus folles dans les escaliers.

Genre / univers : MV fantastique onirique, court-métrage d'anime cinématographique dans un jardin botanique. Un MV d'anime prismatique à haute densité se déroulant dans un jardin de glycines féerique. Le design des couleurs et de la lumière met en avant les glycines, les cerisiers en fleurs et un rétroéclairage blanc laiteux transparent. Le langage cinématographique inclut le suivi du papillon guide et une orbite douce. Le point culminant est une vue aérienne révélant l'ensemble du jardin. Anime de haute qualité. Densité de dessin à la main de classe cinématographique, animation clé délicate, compositing de haute qualité, éclairage transparent et art d'arrière-plan dense. Utilisez l'image de référence <<<Image1>>> comme seule source. Cette fois, c'est parfait, car il s'agit d'une animation fidèle d'une illustration unique. Considérez la jeune fille et le papillon dans <<<Image1>>> comme la même personne et entité, et n'introduisez pas de personnes supplémentaires. [Fixe : Style d'image original de <<<Image1>>>] Lignes fines et délicates allant du rose clair au violet clair, ombres fines multicouches transparentes, rétroéclairage doux à la limite de la floraison, palette de couleurs pastel composée de glycines, cerisiers, blanc laiteux et menthe légère. Yeux et ailes de papillon brillants comme des prismes, et dessin haute densité jusque dans les cheveux, la couronne de fleurs, la dentelle et la treille de glycines. Pas un style d'anime TV mat, mais quelque chose entre le glacis aquarelle semi-transparent et l'illustration détaillée. La texture inclut des cheveux comme des fils de soie, des fleurs aux pétales fins et une robe en dentelle transparente avec des décorations en perles. Ne faites pas un arrière-plan à faible densité. [Fixe : Identité du personnage de <<<Image1>>>] La même jeune fille que dans <<<Image1>>>. Maintenez le petit nez et la bouche douce du profil, les yeux violets transparents, les longs cheveux rose clair à lavande, la couronne de fleurs, la robe en dentelle blanche et la silhouette fine et calme. Ne changez pas la coiffure, la couleur des cheveux, la couleur des yeux, les traits du visage, les vêtements ou la couronne de fleurs. Seules les expressions, le regard, la respiration et le balancement naturel des cheveux et de la robe peuvent changer. Interdiction de lisser le visage, de se transformer en une autre personne, d'infantiliser, de photoréalisme, d'échange de costumes, de personnes supplémentaires ou de clones. [Direction] Faites du papillon le guide. Ne rendez pas le papillon géant ; gardez-le de taille petite à moyenne. La caméra orbite autour de la jeune fille, suivant le vol du papillon. Le papillon ne bloque pas l'avant du visage et ne chevauche pas le nez, la bouche ou les joues. La traînée n'est pas faite de gouttes d'eau ou de larmes, mais d'un flux de fine poudre lumineuse couleur glycine et de pétales fins. Plan 1 : Profil proche de <<<Image1>>>. La jeune fille regarde tranquillement vers le haut dans le rétroéclairage de la treille de glycines. Le papillon sur la gauche bat des ailes lentement et brille comme s'il regardait en arrière un instant. La caméra avance minutieusement pour correspondre à la hauteur du papillon. Plan 2 : Le papillon ne passe pas devant le visage de la jeune fille mais la guide à travers l'extérieur de la couronne de fleurs et les grappes de glycines. La caméra suit le papillon, glissant de l'avant gauche de la jeune fille vers l'extérieur de son épaule. Les détails des cheveux, de la dentelle, des décorations en perles et de la couronne de fleurs coulent avec une parallaxe d'avant-plan, de plan moyen et d'arrière-plan. Plan 3 : Le papillon tourne derrière la jeune fille et passe à travers les grappes de glycines et les pétales. La jeune fille ne bouge pas beaucoup son corps, suivant seulement le papillon avec ses yeux. Les pointes de ses cheveux et la dentelle de sa robe se balancent doucement dans le vent, et la poudre lumineuse du papillon fait briller légèrement les fleurs environnantes. Plan 4 : Le papillon termine son cercle et revient en diagonale au-dessus de la jeune fille. La lumière du papillon se reflète petit dans les yeux violets de la jeune fille, créant un court plan « récompense » de contact visuel. Le visage est clairement magnifique, et les fleurs au premier plan ou la lumière ne doivent pas masquer le visage. Plan 5 : Le papillon s'envole haut, et la caméra s'élève avec lui à travers la treille de glycines. Les grappes de glycines, la couronne de fleurs, la robe blanche et les cheveux clairs s'éloignent en dessous, montrant finalement tout le jardin vu d'en haut. La jeune fille reste petite au centre du jardin, avec des chemins de glycines et de cerisiers formant un cercle autour d'elle. Le papillon brille petit en haut de l'écran, et tout le jardin s'étend brillamment comme s'il était béni. [Interdit] Contours noirs épais, arrière-plans à faible densité, zooms simples, aplatissement style anime TV, 3D, prises de vues réelles, semi-réaliste, peau de poupée CG, distorsion faciale, effondrement des membres, transformation en une autre personne via la rotation du personnage, gros plans sur un papillon géant, compositions où le papillon couvre le visage, gouttes d'eau/rosée/verre en forme de larme/sphères transparentes devant le visage, expressions reflétant le visage dans des gouttes, objets transparents dans des positions ressemblant à des nez qui coulent ou de la bave, plongée dans le bleu-violet sombre, ternissement des couleurs, bloom excessif, personnes supplémentaires.

Le personnage exact de l'image de référence @画像1 — visage, coiffure, tenue et proportions corporelles 100 % identiques, aucun changement, peau nette de haute qualité avec un éclat subtil. Elle exécute une danse Vogue Fem féroce dans un environnement ultra-stylisé qui correspond parfaitement à son esthétique et à son ambiance d'origine. Elle réalise des mouvements de mains rapides, des encadrements de bras géométriques complexes, des poses précises et percutantes, ainsi que des « death drops » soudains et dramatiques, dégageant une énergie de diva explosive. Réalisation de clip musical époustouflante avec coupes multiples : commence par un travelling circulaire rapide à 360 degrés autour d'elle, transitionne avec un « whip-pan » rapide vers un angle contre-plongée extrême mettant en valeur ses poses, suivi de mouvements de travelling avant-arrière dynamiques parfaitement synchronisés avec ses mouvements de mains complexes. Montage rapide à haute énergie. Étalonnage cinématographique : éclairage dramatique à fort contraste conçu pour faire ressortir sa tenue, reflets élégants dans l'environnement, effets de flare anamorphiques cinématographiques, grain de pellicule subtil, style clip musical haut de gamme. 4K, photoréaliste, détails de peau et de tissu ultra-nets, « speed ramps » rythmiques intenses synchronisés sur un beat de basse imaginaire, transitions « whip » ultra-rapides mélangées à des ralentis fluides sur ses poses de voguing les plus nettes, « chef-d'œuvre de clip musical de mode ultra-dynamique haut de gamme » en option, 24 fps

Clip vidéo d'hôpital ultra cinématographique et chaotique inspiré par l'esthétique emo punk. Une belle jeune femme aux courbes élégantes, longs cheveux noirs et frange rideau, est assise dans une étrange chambre d'hôpital futuriste. Elle porte une chemise de patient blanche trop grande, a une coiffure stylée mais décoiffée, un maquillage brillant et estompé, des boucles d'oreilles en perles et de petits pansements sur le visage et les genoux. L'atmosphère est émotionnellement instable, surréaliste et sombrement comique. Les médecins et les infirmiers se déplacent de manière étrange en arrière-plan tandis que les néons de l'hôpital clignotent de façon dramatique. Elle semble émotionnellement épuisée, engourdie et mentalement dépassée tout en essayant de garder son calme. Scènes : - assise seule sur un lit d'hôpital, le regard vide - marchant dans un long couloir d'hôpital au ralenti - infirmiers s'agitant de façon chaotique devant la caméra - gros plan au fisheye avec perspective déformée - allongée sur le sol, riant et pleurant - pilules éparpillées sur une table - lumières clignotantes dramatiques - gros plan émotionnel sur les yeux - plans de caméra de surveillance type CCTV - dansant seule dans le couloir de l'hôpital Style visuel : clip vidéo cinématographique hyper réaliste, énergie emo punk, montage chaotique, caméra à l'épaule, flou de mouvement, grain de pellicule, texture de peau brillante, néons d'hôpital, atmosphère surréaliste, narration émotionnelle. Étalonnage des couleurs : éclairage blanc froid, teinte d'hôpital verdâtre, subtils accents de néon bleu et rouge. Format d'image 16:9.

Vidéo de style anime sportif japonais à haute énergie, résolution 8k, éclairage cinématographique. Un grand attaquant de football norvégien blond portant un maillot rouge de la Norvège se tient sur le terrain d'un stade rempli de supporters en délire agitant des drapeaux norvégiens rouges, blancs et bleus. Il frappe vigoureusement un grand tambour de guerre rouge avec des maillets, en rythme avec les membres de l'équipe d'aviron et la foule en liesse. Une énergie runique dorée et magique émane du tambour sous forme d'anneaux lumineux. Soudain, la scène bascule dans un stade viking mythique sous des nuages sombres et orageux. Les joueurs se transforment en féroces guerriers vikings vêtus d'armures en fourrure et tenant des boucliers en bois sculpté. Au-dessus du tambour, un ballon de football doré, orné et brillant, émerge, flottant dans une lumière intense, entouré par une foule épique et rugissante. Coupes de caméra dynamiques et spectaculaires, hyper-détaillé, atmosphère rouge vibrante. Prompts de scène étape par étape 1. Stade moderne et chant Viking Clap Prompt : Scène d'anime dynamique, une star du football norvégien blonde debout sur le terrain d'un stade, jouant d'un immense tambour de guerre rouge. Assis sur la pelouse derrière lui, ses coéquipiers en maillot rouge de la Norvège effectuent un chant de rameurs vikings synchronisé. La foule du stade agite des drapeaux norvégiens sous des fumigènes, style anime 2D très détaillé, angles de caméra dramatiques. 2. Transformation runique magique Prompt : Plan rapproché style anime, runes nordiques dorées et brillantes et anneaux de lumière magiques jaillissant d'un grand tambour rouge sous les coups des maillets. Éclairage dramatique avec fumée et reflets dans un stade bondé, effets de particules lumineuses, scène d'action intense, contraste sombre.

Style : K-pop sombre et contrastée, décor saturé d'une seule couleur (rouge profond/cramoisi avec du noir), éclairage théâtral, montée en puissance sur un beat plus lent. Sujet : Idole féminine, tenue structurée rouge et noire avec des détails en panneaux transparents/métalliques. [0:00-0:03] Gros plan, la main de l'artiste émerge de l'obscurité pour entrer dans un projecteur unique, révélation lente du visage sur le temps fort, la caméra recule pour montrer une silhouette complète sur un cyclorama rouge. [0:03-0:07] Plan large, chorégraphie précise avec un jeu d'ombres marqué sur le fond rouge, la caméra effectue un travelling latéral lent, un projecteur dramatique suit ses mouvements. [0:07-0:11] Plan moyen, l'artiste interprète le refrain assise sur un élément de décor minimaliste rappelant un trône, coupe rapide vers une scène avec un brouillard rouge dramatique en arrière-plan. [0:11-0:15] Triple coupe sur des poses de puissance, chacune éclairée sous un angle différent (côté, dessus, arrière), pose héroïque figée avec une explosion de brume rouge, zoom avant, fondu vers le logo.

Utilisez 2 images de référence. Traitez l'image 1 comme la Personne A et l'image 2 comme la Personne B. Représentez la Personne A et la Personne B en tant que personnages apparaissant dans un clip musical (MV) en prises de vues réelles, tout en conservant les traits du visage, la coiffure, la morphologie, l'expression, l'allure du costume, l'atmosphère et l'identité des personnages issus des images de référence. Ne mélangez pas les deux personnes. N'échangez pas les visages, les coiffures, les costumes, les physiques, les ambiances, les VFX ou les traits de caractère. Maintenez la personnalité individuelle de chaque image de référence et représentez-les clairement comme des individus distincts. Intégrez naturellement les décorations ou silhouettes caractéristiques des images de référence en tant que costumes fantastiques pour un MV en prises de vues réelles. Montrez des textures réalistes, le balancement des cheveux, le mouvement des tissus, les reflets des accessoires, la texture de la peau, ainsi que les jeux d'ombre et de lumière. Le style global doit être celui d'un MV fantastique en prises de vues réelles, mignon, élégant et transparent. L'arrière-plan n'est pas un lieu réel, mais une « Scène de rêve à l'encre pastel » pour un MV en prises de vues réelles. Aménagez un espace de studio blanc et doux avec de l'encre pâle, une lumière aquarelle, du verre translucide, de la soie qui ondule, des anneaux transparents, un sol légèrement réfléchissant, des fragments de papier flottants, des cercles semblables à des bulles de savon et des particules de poussière d'étoiles. Misez sur des couleurs pastel douces telles que le blanc laiteux, le bleu bébé, le lavande, le rose pâle, le jaune crème, le vert menthe et le cyan clair. Les couleurs ne doivent pas émettre une lumière vive mais apparaître de manière diffuse. L'arrière-plan n'est pas statique dès le début ; synchronisés avec un tempo de 118 BPM, des nuages d'encre pâle, une lumière aquarelle, des anneaux transparents, des reflets de verre, du tissu et des particules lumineuses s'étendent, coulent, oscillent et fusionnent lentement. Ajoutez à la fois des VFX mignons de style encre et des effets délicats dessinés à la main. L'encre est présentée comme une aquarelle transparente, des traces de pinceau pâles, des éclaboussures laiteuses, de petits grains d'encre et des flous se propageant dans l'air. Les effets dessinés à la main apparaissent momentanément sous forme de fines lignes blanches, de contours pastel pâles, de petites étoiles, d'éclairs fins, de lignes de vitesse dessinées à la main, de lignes ondulées et de traînées scintillantes. Faites trembler légèrement les lignes pour conserver une chaleur artisanale. Les VFX de la Personne A doivent être nets et transparents, avec des lignes fines, des anneaux transparents, des ondulations de verre liquide et des traînées dessinées à la main réagissant aux épaules, poignets, pieds et rotations. Les VFX de la Personne B doivent être doux et sucrés, avec des flous d'encre pâle, de la poussière d'étoiles, de petites fleurs lumineuses, des pinceaux doux semblables à des rubans et des étincelles dessinées à la main réagissant au bout des doigts, aux cheveux, aux costumes et aux rotations. Au moment où ils s'approchent, les VFX d'anneaux de la Personne A et les VFX de poussière d'étoiles de la Personne B se chevauchent momentanément sous forme de légères ondulations lumineuses avant de se séparer immédiatement. Les VFX ne doivent pas masquer les visages, les yeux, les lignes du corps, les membres, les détails des costumes ou la danse. Les costumes sont somptueusement redessinés pour un MV en prises de vues réelles tout en conservant l'univers de l'image de référence, en ajoutant des matériaux brillants, des superpositions, des vestes courtes, des tissus fluides, des chaînes, des ceintures, des rubans, des accessoires, des bottes, des gants, des pièces métalliques, de la transparence et des couleurs d'accentuation. La Personne A et la Personne B montrent une complicité de couple, mais leurs personnalités vestimentaires et leurs VFX sont clairement distingués. Les cheveux, les tissus, les rubans, les accessoires et les décorations caractéristiques ondulent naturellement avec la danse. Les expressions sont mignonnes et posées, montrant une distance propre à un couple. Lorsque l'un regarde la caméra, l'autre regarde son partenaire ou détourne légèrement le regard ; ils ne font pas la même expression simultanément. L'impression générale est une caractérisation en prises de vues réelles de l'image 1 et de l'image 2 dans un MV de danse de couple dans un monde d'encre pastel pâle. La Personne A est cool et tranchante ; la Personne B est douce et glamour. L'arrière-plan est mignon mais ne semble pas bon marché, se déplaçant magnifiquement avec de l'encre aquarelle transparente et des VFX dessinés à la main. Donnez la priorité aux visages, aux coiffures, aux morphologies, aux expressions et aux silhouettes. Pas de texte en surimpression, de sous-titres, de logos ou de caractères lisibles. Pas de graffitis, d'art à la bombe, de néon fort, de style cyber ou d'arrière-plans de paysages normaux. Pas de duplication de personnes, pas de nouvelles personnes, pas de synchronisation parfaite, pas de copie symétrique, pas de position immobile et pas de simple marche. Utilisez une ou plusieurs images de référence. Traitez toutes les personnes/personnages des images de référence comme des protagonistes. S'il y a 1 image, mettez en vedette 1 personne ; si 2 images, 2 personnes ; si 3 images, 3 personnes, en les faisant toutes apparaître simultanément dans la même vidéo. 15 secondes, 60 fps. Une vidéo de danse de haute qualité dans le style d'un MV conceptuel d'idole. Assurez un tempo adapté à un court MV, une chorégraphie mignonne et des effets 2D dessinés à la main synchronisés. Décrivez des mouvements fluides pour les cheveux, les vêtements, les accessoires, les mains, les pas, les rotations, le regard et les effets. Placez tout le monde dans le même arrière-plan, espace de tournage et scène de MV à la fois. Ne changez pas l'arrière-plan pour chaque image de référence. Ne divisez pas en scènes différentes par personne. N'échangez pas les personnages en cours de route. Ne les présentez pas un par un. Pour plusieurs images de référence, traitez chacune comme une personne indépendante. Ne mélangez pas les visages, les coiffures, les couleurs de cheveux, les corpulences, les costumes, les accessoires, les genres, les tranches d'âge ou les ambiances. N'en faites pas une paire avec le même visage, les mêmes cheveux ou la même tenue. Si vous utilisez des références masculines et féminines, maintenez-les clairement en tant qu'homme et femme. Donnez la priorité à la conservation de la caractérisation des images de référence, y compris la texture, le style artistique, l'atmosphère et la personnalité. Même si les textures diffèrent entre les références, gardez-les individuelles pour chaque personnage. Ne forcez pas un style artistique uniforme sur tout le monde. Si les corps entiers ou les costumes ne sont pas visibles, complétez-les naturellement en fonction des couleurs, des matériaux, des silhouettes et des traits de caractère de chaque image. Les parties complémentaires doivent suivre la même direction que leur image de référence respective. N'empruntez pas de caractéristiques à d'autres personnages. Fixez l'arrière-plan comme un espace de tournage MV commun unique : soit un studio intérieur, une pièce près d'une fenêtre ou un espace de tournage simple. Utilisez une lumière naturelle douce et un arrière-plan organisé où tout le monde ressemble à une tête d'affiche. Ne changez pas l'emplacement par plan ; changez uniquement les angles de caméra dans le même espace. Analysez les points communs entre les images de référence pour créer un espace MV conceptuel d'idole unique, en ajustant l'atmosphère (lumineuse, pâle, calme, humide, fraîche, mignonne, etc.). La musique est une chanson japonaise ; n'utilisez pas de vraies chansons existantes. Le concept vidéo est un court MV conceptuel où tous les personnages dansent ensemble de manière mignonne et impressionnante dans le même espace. Priorité : tout le monde existe simultanément, tout le monde a l'air mignon, le MV est mémorable et la danse s'intègre aux effets 2D dessinés à la main. Utilisez des arrangements côte à côte, triangulaires, diagonaux ou avant-arrière pour que tout le monde soit visible. Tout le monde danse en même temps ; pas de parties en solo uniquement, pas de position immobile ou de direction dans des lieux séparés. N'utilisez pas de « mignonnerie » standardisée ; analysez les références pour créer une mignonnerie de concept d'idole cohérente. Personnages lumineux : mignonnerie bondissante. Personnages calmes : mignonnerie élégante. Personnages cool : mignonnerie timide ou posée. Personnages éphémères : mignonnerie douce. Personnages style urbain : mignonnerie brute et ludique. Chorégraphie : danse en solo si 1 personne, danse de groupe si 2+. Incluez des moments synchronisés et des moments montrant l'individualité. Utilisez les mains, les épaules, le cou, la taille, les pieds, le regard, les rotations et les poses naturellement. Les mouvements doivent être mignons, faciles à imiter et mémorables. Pas de mouvements trop enfantins, trop sexy, excessivement intenses, de sauts non naturels ou de mouvements aléatoires. Les effets 2D dessinés à la main sont générés automatiquement en fonction de l'analyse des personnages. Assurez-vous que les formes, les lignes, les textures, les couleurs, la densité et le timing conviennent à tout le monde. Unifiez l'écran avec un design MV tout en donnant aux personnages de légères variations de couleur/style de ligne si nécessaire. Les effets sont des graphismes animés dessinés à la main composés sur la vidéo, ressemblant à des animations 2D brutes et mignonnes comme du crayon, du pastel à l'huile ou de l'encre pâle. Synchronisez-les avec les mains, les visages, les pieds, les mouvements du corps, les rotations, le regard et les poses. Équilibrez-les sur l'écran sans favoriser une personne. Ne cachez pas trop les visages ou les corps. Configurez comme si vous filmiez avec 5 caméras, en changeant toutes les 2 secondes : Face, Haut, Gauche, Droite, Arrière. Maintenez le même espace d'arrière-plan, en changeant uniquement les angles. Donnez la priorité aux compositions où tout le monde est visible, y compris les plans de groupe en pied ou à mi-corps. Pas de gros plans qui coupent les gens. Ne fixez pas complètement la caméra ; secouez-la légèrement au rythme (petits rebonds, zooms avant, légers balancements). N'utilisez pas de secousses à la main désordonnées. 0,0-2,0s : Caméra frontale. Tout le monde apparaît dans le même arrière-plan. Pied ou mi-corps. Disposez côte à côte ou en formation. Tout le monde effectue rythmiquement une pose d'intro mignonne et de petits pas correspondant à sa personnalité. Des effets 2D dessinés à la main correspondant à l'atmosphère apparaissent près des mains et des visages. 2,0-4,0s : Caméra supérieure (plongée). Tout le monde entre dans le cadre et reconnaît la caméra. Coordonnez les gestes du visage et les accents des mains tout en maintenant les traits de caractère individuels. 4,0-6,0s : Caméra gauche. Courte chorégraphie utilisant l'orientation du corps, la taille, les épaules et les mains. Gardez une distance mi-corps à pied. Les effets dessinés à la main circulent à travers tout le monde en suivant les traînées de mouvement. 6,0-8,0s : Caméra droite. Tout le monde fait face à l'opposé tout en reconnaissant la caméra. Chorégraphie mignonne synchronisée sur le rythme avec les épaules, les mains et les pieds. Montrez des pas clairs avec une composition naturelle. Des effets dérivés des couleurs/formes de référence apparaissent aux épaules et aux pieds. 8,0-10,0s : Caméra arrière. Les cheveux et les costumes ondulent doucement. Composition de silhouette naturelle. Tout le monde regarde par-dessus son épaule vers la caméra, de manière synchronisée ou légèrement décalée. Inclut des rotations et des poses de mains avec des traînées d'effets. 10,0-12,0s : Caméra frontale (Climax). Mi-corps à pied. Chorégraphie de groupe mémorable utilisant tout le corps. Augmentez la densité des effets. Répandez les formes/lignes sur l'écran. Ajoutez de courtes secousses de caméra sur les « temps forts ». 12,0-14,0s : Caméra supérieure. Tout le monde regarde vers le haut avec des gestes mignons du visage/des mains. Les effets dessinés à la main se répandent doucement depuis les mains. Maintenez toute la cohérence du visage/des cheveux. 14,0-15,0s : Scène finale. Face ou légère diagonale. Pose de groupe finale découlant de la danse. Pas nécessairement un gros plan sur le visage ; choisissez la composition de groupe la plus attrayante (pied à buste). Pas de zooms soudains, de coupes franches ou de gros plans brusques sur le visage à la fin. Utilisez une approche de caméra fluide ou un léger arrêt. Mettez l'accent sur la pose par l'immobilité du corps, les formes des mains, le regard et le mouvement persistant des cheveux/tissus et une courte rafale d'effets 2D. Contraintes : Aucun personnage autre que les protagonistes. Ne fusionnez pas plusieurs références en une seule personne. Ne mélangez pas les visages masculins et féminins. N'échangez pas les coiffures/costumes. Pas de jumelage. Ne partagez pas les traits de caractère simplement parce qu'ils partagent un arrière-plan. Pas de costumes contredisant les références. Pas de poses/expressions/icônes/couleurs incohérentes avec les personnages. N'utilisez pas le même modèle pour chaque effet/geste. Assurez-vous que la danse et les effets sont parfaitement synchronisés. Les effets doivent faire partie de la chorégraphie, pas trop faibles. Pas d'explosions, de feu, de fumée, de glitch excessif ou de magie flashy. Pas de texte, sous-titres, logos ou filigranes. Rendu fluide des 15 secondes à 60 fps.

Utilisez la personne de l'image de référence (fiche personnage de l'idole coréenne blonde ci-jointe) comme protagoniste. 24 fps. ★Prise de vue réelle — Vidéo photoréaliste d'une véritable femme coréenne. L'animation ou l'illustration est strictement interdite. Qualité clip vidéo, tournage dynamique. Une courte vidéo de danse très mignonne, conçue pour devenir virale. La protagoniste est la personne de l'image de référence elle-même — conservez exactement les longs cheveux blonds, la forme des yeux, les traits du visage, la morphologie, l'âge, le style vestimentaire (style urbain branché de Hongdae) et l'atmosphère générale. Aucune transformation en d'autres personnes ou personnages. L'arrière-plan est un studio ou un espace de style salle de classe, lumineux, propre et décoré de façon mignonne (ambiance tendance de Séoul). Le décor doit être simple, pop et rafraîchissant pour que le personnage reste le point focal principal. [Musique] Une chanson K-pop entraînante et joyeuse avec des paroles en anglais. N'utilisez pas de chansons existantes. [Concept de la vidéo] La protagoniste exécute une danse mignonne. Donnez la priorité à la mignonnerie. Un peu d'aegyo, amicale, avec une forte sensation de danse face à la caméra. Des animations 2D plates, comme réalisées avec After Effects (AE), apparaissent en synchronisation avec les mouvements de danse. Les effets sont des illustrations mignonnes dessinées à la main, style crayon ou pastel à l'huile — cercles, étoiles, cœurs, fleurs, notes, flèches, rubans, couronnes, paillettes, lignes ondulées, spirales, bordures de bulles de texte, damiers, lignes diagonales, points de trame, etc. Tous sont en 2D plate. La palette de couleurs se concentre sur le rose, le bleu ciel, le jaune, le blanc, le lavande et le vert menthe, en accord avec le personnage. [Configuration de la caméra] Une configuration donnant l'impression d'être filmée avec 5 caméras. Pas fixe, mais avec une commutation toutes les 2 secondes. Caméras utilisées : Face, Haut, Gauche, Droite, Arrière. Même lorsque la caméra change, la protagoniste reste toujours consciente de l'objectif et maintient un contact visuel. Même depuis les caméras non frontales, elle doit regarder l'objectif en ajustant la direction de la tête, l'inclinaison du cou ou le regard. Lors du tournage par l'arrière, elle regarde par-dessus son épaule vers la caméra. Mouvements de caméra dynamiques avec changements de focale et bon rythme. Chaque caméra n'est pas totalement statique mais tremble légèrement au rythme de la musique — petits rebonds verticaux, courts zooms, légers balancements gauche-droite, etc., pour un effet de tremblement de caméra mignon. Pas de secousses désordonnées, mais des mouvements intentionnels et esthétiques. [Contenu de la danse] Chorégraphie mignonne et facile à suivre. Pas légers de côté, cœur avec les deux mains devant la poitrine, cœur avec une main, signe V près de la joue, ouverture douce des deux mains près des joues, doigt pointé, petits mouvements d'épaules, légers balancements de taille, pas en avant et en arrière, petit tour et un clin d'œil à la fin. Beaucoup de mises en avant du haut du corps, chorégraphie courte mais mémorable. Maintenez toujours le contact visuel en dansant. [Chronologie de 15 secondes] 0,0~2,0s : Caméra frontale. Debout au centre, suivant le rythme avec un cœur à deux mains devant la poitrine, petits pas de côté. Léger rebond vertical de la caméra. Des cœurs, étoiles, cercles et lignes scintillantes style crayon apparaissent autour des mains et du visage. Toujours face à l'avant. 2,0~4,0s : Caméra du haut. Plan en plongée mignon. Regard vers la caméra avec un signe V, un cœur à une main et un doigt pointé avec un bon rythme. Des couronnes, fleurs, cœurs et bordures de bulles de texte apparaissent autour du visage. 4,0~6,0s : Caméra gauche. Corps légèrement vers la gauche, visage et regard vers l'objectif. Balancements légers de la taille, une main sur la joue, l'autre faisant un léger signe. Des lignes de ruban, notes, lignes ondulées et étoiles style crayon apparaissent en suivant les mouvements des mains. Léger tremblement gauche-droite de la caméra au rythme de la musique. 6,0~8,0s : Caméra droite. Rotation du corps de l'autre côté tout en maintenant le contact visuel. Mouvements d'épaules rythmés, levée et abaissement des deux mains, et un pas léger en avant et en arrière. Des fleurs, cercles, damiers, points de trame et paillettes apparaissent autour des pieds et des épaules. Court zoom avant. 8,0~10,0s : Caméra arrière. Commençant par le dos mais se tournant rapidement par-dessus l'épaule pour regarder clairement la caméra. Doigt pointé, cœurs et un geste de baiser envoyé en se tournant. Des spirales, étoiles, rubans et cœurs apparaissent doucement en suivant le mouvement des cheveux et des vêtements. 10,0~12,0s : Retour à l'avant (climax). Ouverture large des mains puis ramenées vers la poitrine, avec de petits sauts latéraux rebondissants. Grands cœurs, étoiles, fleurs, couronnes, paillettes et lignes diagonales apparaissent sur les côtés et derrière pour maximiser la mignonnerie. Courts tremblements de caméra aux moments clés. 12,0~14,0s : Retour à la caméra du haut. Regard vers le haut, ouverture douce des mains devant le visage, cœur à une main, l'autre main près de la joue. Bordures style crayon, cœurs, fleurs, damiers et lignes circulaires irrégulières se propagent en arrière-plan. Toujours en train de regarder la caméra. 14,0~15,0s : Plan héroïque frontal. Plan poitrine, légèrement penchée en avant. Sourire éclatant et clin d'œil à la fin. Au moment du clin d'œil, des étoiles carrées, cœurs, lignes radiales et rubans style crayon apparaissent près des yeux. Très court zoom avant puis gel de l'image, terminant sur un plan clé digne d'être viral. [Direction des effets 2D style AE] Tous les effets sont des animations 2D plates comme si elles étaient réalisées dans AE. Cependant, la texture est un style dessiné à la main, brut et mignon, comme des crayons ou des pastels à l'huile. Les mouvements incluent l'apparition, le rebond, la mise à l'échelle, la rotation, la parallaxe et le fondu en douceur. Les effets apparaissent synchronisés avec les mouvements des mains, du visage, des pieds et du corps. Ne couvrez pas excessivement le visage ou le corps du personnage ; utilisez-les comme des aides pour améliorer la mignonnerie et le rythme. [Contraintes] Personne d'autre que la protagoniste. Maintenez l'atmosphère, le visage, les cheveux (longs blonds), les yeux, la morphologie, l'âge et les vêtements du personnage de référence. Aucune transformation en d'autres personnages. Aucun changement de vêtement arbitraire. Configuration claire de 5 caméras avec commutation toutes les 2 secondes. Face, haut, gauche, droite et arrière doivent être utilisés. La protagoniste regarde toujours la caméra, quel que soit l'angle. Depuis l'arrière, elle doit regarder par-dessus son épaule. Les effets doivent être des dessins au crayon 2D mignons. Interdiction d'explosions réalistes, de feu, de fumée ou de glitches excessifs. Ne couvrez pas le visage excessivement avec des effets. ★Maintenez une personne réelle en prise de vue réelle — l'animation ou l'illustration est interdite. N'affichez aucun texte, sous-titre, logo ou filigrane.

Séquence filmée en Snorricam instable avec plusieurs coupes dynamiques, une forte vibration de caméra fixée au corps et un tremblement naturel, images réelles brutes et chaotiques. Rave underground sous un viaduc en béton la nuit, fumée épaisse, lasers roses et violets. Le protagoniste commence à faire la danse des « pajaritos » et elle se propage aux personnes autour de lui. Utilisez l'image fournie comme source d'inspiration libre pour le danseur principal chaotique. Maintenez une cohérence visuelle sur le personnage central, mais laissez le modèle gérer l'apparence naturelle et l'énergie. 0-3s : [Début Snorricam instable] Il est au milieu de la foule et danse intensément les pajaritos, battant des bras comme des ailes avec énergie et rythme, engagement total, la caméra tremble violemment avec ses mouvements. 3-6s : [Coupe dynamique] Quelques personnes autour de lui remarquent et commencent à se joindre à lui, imitant le geste de battement d'ailes. Un petit groupe commence à faire la danse des pajaritos avec lui, la caméra est toujours très instable sur le protagoniste alors que d'autres bras commencent à battre autour de lui. 6-9s : [Coupe dynamique] Plus de gens se joignent à la danse, un groupe plus important effectue maintenant la danse du poulet ridicule autour de lui. Tout le monde bat des bras comme des ailes dans un ensemble chaotique, des corps en sueur bougent ensemble, le tremblement du Snorricam reste intense sur le personnage principal. 9-12s : [Coupe dynamique] La danse du poulet se propage encore plus, un cercle plus large se forme avec lui au centre. Beaucoup de gens font frénétiquement le mouvement des pajaritos, les bras en l'air, riant et devenant fous ensemble, la caméra tremble fortement avec l'énergie du groupe. 12-15s : [Coupe finale instable] Moment fort, une foule importante autour de lui fait la danse des pajaritos comme des pollitos, des bras battent partout dans une synchronisation chaotique. Il reste au centre pour mener cette énergie absurde, Snorricam instable au maximum, pur moment de rave chaotique et amusant. grain de film prononcé, sueur et peau détaillées, tissu et mouvements de bras réalistes, flou de mouvement chaotique parfait, physique et interactions de groupe cohérentes, personnage central stable, éclairage néon cinématographique, brut et amusant, sans artefacts.

Le personnage de l'image de référence ci-jointe danse de manière ludique, rendu exactement dans le même style artistique que la référence — qu'il soit photoréaliste, anime ou 3D, respectez-le fidèlement. Maintenez le visage, la coiffure, la tenue et le design global du personnage parfaitement cohérents avec la référence tout au long de la vidéo. Arrière-plan : une pièce colorée au style pop-art — murs rose bonbon vif et bleu ciel, pois et étoiles surdimensionnés, accents de confettis, éclairage de studio lumineux et joyeux. Le personnage incline la tête de gauche à droite deux fois avec les poings près des joues, puis croise les bras et les ouvre d'un geste vif avec des doigts papillonnants tout en faisant bouger ses épaules, effectue des pas chassés vers la gauche et la droite en se touchant la joue avec un doigt, se fige complètement pendant une demi-seconde lorsque la musique s'interrompt, puis enchaîne deux pas rapides en formant un petit cœur avec ses mains, fait un demi-tour et regarde par-dessus son épaule avec un clin d'œil et un cœur avec les doigts. Rythmé, dynamique, énergie d'idole K-pop mais innocent et charmant. Caméra fixe, plan moyen à partir de la taille, léger contre-plongée, composition nette, grain de film subtil, qualité 4K, 10 secondes. Audio : jingle pop japonais kawaii mignon à 120 BPM, mélodie au ukulélé et au glockenspiel, claquements de mains sur le rythme, voix scat féminine ludique type "pa pa pa", style publicité télévisée lumineux et dynamique, la musique se coupe pendant un temps de silence complet lorsque le personnage se fige, puis reprend avec énergie pour le final.

Un anime japonais en couleur, sans sous-titres, sans musique de fond, avec un montage rapide, un nombre d'images élevé et 24 FPS. Utilisez @image1 comme référence principale pour l'ambiance générale pop-plage pastel, le style sweat à capuche requin, les proportions mignonnes des personnages et l'énergie estivale ludique. Utilisez @image2 comme référence pour le rendu des visages calmes et mignons, le design des yeux pastel et l'équilibre de la mode douce. Utilisez @image3 comme référence pour le motif de requin pastel plus lumineux, la silhouette mignonne simplifiée et le color-blocking pop. Utilisez @image4 comme référence pour la variété des expressions faciales, les mises en page en panneaux divisés de style bande dessinée et la diversité des réactions énergiques. Utilisez @image5 comme référence pour les expressions mignonnes et chaotiques exagérées, la décoration graphique façon bonbon et l'intensité visuelle ludique. Référez-vous à @audio1 uniquement pour le timing et le rythme si une référence audio est fournie ultérieurement. Ne générez pas de musique. Objectif : Créer une séquence de 15 secondes en 720p style MV d'anime montrant un petit groupe de danseurs « mob » mignons aux tons pastel dansant joyeusement ensemble. La scène doit être ludique, lumineuse, sociale et énergique, comme une danse de foule amusante ou un moment de flash-mob kawaii. Ne verrouillez pas la performance sur une chorégraphie précise. Laissez Seedance déduire la danse naturellement à partir des références : balancements de groupe, sautillements, rythmes de pas, mouvements synchronisés simples, gestes de bras ludiques, tours, réactions, changements d'espacement et interaction de groupe joyeuse. Mettez l'accent sur le mouvement de groupe animé, le jeu de caméra, le rythme en écran divisé et une atmosphère de fête mignonne. Utilisez activement les effets de caméra et la composition des panneaux, mais gardez les personnages lisibles et amusants. 0-3s : Ouverture avec une présentation de groupe animée. Montrez plusieurs danseurs « mob » mignons déjà en mouvement, en utilisant un plan large, un plan moyen de groupe ou une ouverture en fisheye choisie naturellement par la génération. Laissez le groupe paraître immédiatement actif et dynamique. Utilisez des mouvements de caméra ludiques, une légère distorsion fisheye et un rythme entraînant. Les danseurs ne doivent pas tenir une pose fixe ; ils doivent déjà bouger ensemble de manière décontractée mais coordonnée. Des bulles flottantes, des étoiles, des formes de bonbons, des nuages, des particules pastel et des motifs pop de plage peuvent traverser le cadre. 3-6s : Transition vers une section plus axée sur la danse. Laissez Seedance déduire une variété d'actions de danse de groupe mignonnes : petits pas synchronisés, mouvements de côté, vagues de mains, rebonds d'épaules, légers tours, gestes de type appel-réponse et petits changements de formation. Utilisez des tailles de caméra alternées : plans de groupe moyens, gros plans brefs et zooms fisheye occasionnels. Montrez le plaisir et le rythme partagé du groupe plutôt qu'un seul leader faisant tout le travail. Les danseurs doivent donner l'impression d'une foule joyeuse bougeant ensemble. 6-10s : Introduisez un rythme de panneaux divisés et de collage. Divisez le cadre en plusieurs panneaux inclinés montrant différents danseurs, différents moments ou différents fragments de la même danse de groupe. Certains panneaux peuvent montrer des expressions en gros plan, des mouvements de corps, l'espacement du groupe, des mains ou des accessoires. Ne répétez pas la même pose dans tous les panneaux. Laissez les panneaux se comporter comme un remix ludique de la danse. Utilisez des bordures de panneaux coulissantes, des coupes nettes, une légère rotation et un réassemblage rythmique. Autorisez des duplications de bords façon prisme, des fragments de glitch mignons ou des inserts macro d'accessoires et d'yeux, mais gardez l'énergie de la danse au centre. 10-13s : Intensifiez l'énergie du groupe. Laissez la danse de groupe devenir plus animée et variée sans devenir un bruit chaotique. Seedance peut déduire de petits sauts, des pirouettes, des accents de rebond, des virages rapides, des mouvements en miroir ou une interaction ludique entre danseurs voisins. Utilisez les effets de caméra plus activement ici : gros plans fisheye, flashs macro brefs, zooms rapides, transitions fouettées et éclats de panneaux superposés. Le groupe doit paraître de plus en plus joyeux et vivant, comme si la danse atteignait son apogée. 13-15s : Ne forcez pas une pose héroïque finale standard. Laissez la fin émerger naturellement de la danse. Les fins possibles peuvent inclure : le groupe se regroupant tout en continuant à bouger, un arrêt ludique pendant le mouvement, un effondrement des panneaux divisés en une seule image de groupe, une réaction joyeuse, un saut ou un accent de rebond mignon, ou une coupe nette et énergique alors que la danse est encore vivante. Le dernier temps doit sembler amusant, spontané et satisfaisant, sans paraître mécaniquement prédéterminé. À conserver : - Maintenez le langage de conception global cohérent avec les références : rose pastel, cyan, menthe, jaune, lavande, bleu ciel et accents candy-pop. - Gardez les personnages chibi-mignons, stylisés, expressifs et visuellement unifiés, tout en permettant une certaine variété entre les danseurs. - Gardez le langage stylistique sweat à capuche requin / beach-pop / candy-kawaii des références. - Gardez l'ambiance amusante, légère, sociale et énergique. - Gardez l'animation orientée vers le groupe, avec plusieurs danseurs visibles tout au long de la séquence. - Gardez l'accent visuel sur la danse joyeuse, le rythme des panneaux, les expressions mignonnes et les effets de caméra ludiques. - Gardez le rendu plat, graphique, propre, coloré et légèrement esquissé avec une énergie de ligne vive. - Gardez la séquence lisible même lorsque les montages deviennent rapides. À éviter : - Pas de texte généré, pas de sous-titres, pas de logos, pas de signes lisibles. - Pas de ton sombre ou d'horreur. - Pas de gore, pas d'imagerie violente. - Pas de look réaliste en prises de vues réelles. - Pas de performance solo isolée pour tout le clip ; cela doit clairement ressembler à une danse de foule ou de groupe. - Pas de boucle répétée rigide du même mouvement exact. - Pas de chorégraphie trop compliquée qui semble raide ou mécanique. - Pas d'effets excessifs qui cachent les danseurs pendant de longues périodes. - Pas de couleurs ternes ou d'éclairage désaturé. - Pas de refontes qui brisent le style de référence.

Une illustration numérique de style anime d'Android Deltamon en tant que boucle DJ, devant une structure circulaire lumineuse dans un ciel nocturne très étoilé fantaisie, pas de zoom, 12 FPS Pas de dialogue

Personnage principal : Une jeune femme est-asiatique aux longs cheveux raides brun-gris clair avec une frange, maquillage naturel « no-makeup », portant une chemise blanche ample à manches longues avec un col légèrement ouvert. Sa peau est délicate et translucide, dégageant une aura cool, détendue et décontractée. Maintenez une identité, une tenue, une coiffure et une apparence cohérentes tout au long de la vidéo. Lieu : Près d'une fenêtre intérieure avec une lumière abondante de l'après-midi, des stores blancs et des murs blanc cassé. La lumière du soleil filtre à travers les stores, projetant des rayures parallèles d'ombre et de lumière. L'espace est propre, minimaliste, avec une atmosphère domestique calme et paresseuse, sans encombrement. Style visuel : Texture réaliste japonaise fraîche. Les mouvements de rap sont détendus et en rythme sans paraître forcés. Les mouvements du corps et les expressions faciales correspondent au rythme. Jeu d'ombre et de lumière marqué, peau translucide et éclatante, tons globaux doux et épurés. Style de caméra : Texture de caméra portée à l'épaule légère avec un léger tremblement naturel. Plans de suivi à petite échelle suivant le rythme du rap. Vraies couches de lumière et d'obscurité sous une lumière naturelle, mise au point douce, préservant la texture originale de l'ombre et de la lumière sans étalonnage excessif ni lissage de peau abusif. 00:00–00:02 Debout contre le mur près des stores, elle pince légèrement le col de sa chemise, la tête légèrement inclinée en arrière, regardant la caméra avec nonchalance, hochant la tête sur l'intro du rap. Les ombres rayées se déplacent lentement sur son visage, créant une scène douce et calme. 00:02–00:04 Plan moyen à hauteur des yeux, son corps se balance doucement au rythme, une main levée naturellement, les doigts tapotant l'air. Sa bouche s'ouvre légèrement pour suivre le rythme, l'ourlet de sa chemise ondule avec le mouvement, la lumière coule lentement sur ses épaules. 00:04–00:06 Gros plan en zoom avant, elle incline légèrement la tête en rythme, faisant des gestes de rap naturels. Ses yeux ont un regard « cool » et détendu, ses lèvres sont synchronisées avec les paroles. L'ombre et la lumière des stores alternent sur son cou, plein d'atmosphère. 00:06–00:09 Plan légèrement plus large, son corps rebondit doucement sur les temps forts, une main reposant sur le côté, l'autre ondulant avec le rythme. Les mouvements sont nets mais pas rigides. La lumière du soleil imprime des rayures nettes sur sa chemise blanche. 00:09–00:11 Gros plan de profil, elle se tourne vers les stores et chante doucement. La mâchoire est nette sous la lumière, ses cheveux effleurant sa joue. La caméra présente un léger tremblement naturel. 00:11–00:13 Retour à un gros plan de face, elle hausse un sourcil vers la caméra, ses doigts glissant le long du col de sa chemise, marquant précisément une pause dans le rap. Son regard est paresseux mais puissant, l'ombre et la lumière s'entrecroisant au niveau de la clavicule. 00:13–00:15 Plan final, elle revient s'appuyer contre le mur avec un léger sourire. Alors que le dernier temps fort retombe, elle lève les yeux vers la caméra. Les ombres des stores reposent calmement sur son corps tandis que l'écran s'estompe lentement. Audio : Piste de rap avec un champ sonore naturel — voix de rap en gros plan claires, battements de batterie nets et rapides, accompagnés d'un léger bruit blanc ambiant et de légers sons de vent à l'extérieur. Pas de réverbération lourde, l'ensemble est détendu mais rythmé. Objectif : Créer un clip de rap improvisé et décontracté près d'une fenêtre, en utilisant les ombres des stores pour définir l'ambiance. Les mouvements sont naturels et parfaitement synchronisés, propres, apaisants, tout en possédant une tension cool, comme un enregistrement quotidien décontracté.

Style : Clip vidéo K-pop à gros budget, éclairage commercial brillant, étalonnage des couleurs vibrant (magenta/cyan/bleu électrique), qualité cinématographique 4K, mise au point nette, mouvement de caméra dynamique, chorégraphie de groupe d'idoles, streetwear avant-gardiste mêlé à des tenues futuristes, énergie charismatique et confiante, coupes synchronisées sur le rythme Sujet : Une idole féminine, physique tonique prêt pour la danse, maquillage brillant, accents de tenue holographiques/métalliques Prompt négatif : pas de flou de mouvement, pas de mains déformées, pas de membres supplémentaires, pas d'artefacts de texte, pas de filigrane, pas de basse résolution, pas de caméra statique [0:00-0:03] Gros plan, les yeux de l'interprète s'ouvrent brusquement sur le drop du rythme, zoom arrière rapide révélant une pose complète sous un rétroéclairage néon stroboscopique, mouvement de cheveux, sourire confiant, panoramique rapide de la caméra vers la gauche. [0:03-0:07] Plan large, chorégraphie synchronisée précise (formation en pointe), isolations nettes sur les coups de caisse claire, la caméra effectue une orbite en contre-plongée autour de l'interprète, traînées de lumière néon suivant les mouvements des mains, brume de machine à fumée en arrière-plan. [0:07-0:11] Plan moyen, l'interprète fait du lip-sync sur le refrain avec une expression émotive, geste de la main près du visage/micro, coupe rapide vers un arrière-plan de ville sur un toit avec reflet d'objectif, machine à vent soufflant dans les cheveux. [0:11-0:15] Montage rapide en triple coupe (0,5 s chacune) de trois poses puissantes différentes, arrêt sur image final sur une pose héroïque avec éclat d'étincelles/confettis, zoom avant de la caméra, fondu vers la carte du logo.