Introduction de la chaîne / Actif de marque

Créez une scène de fête surprise pour Leo, la mascotte de lanars_inc, célébrant son 10e anniversaire. N'utilisez aucun asset externe. Modélisez la pièce, les lions, le gâteau, les mouvements de caméra et tous les sons directement dans le code au sein d'un seul fichier three.js. Assurez-vous que tout est généré de manière programmatique sans dessin ni enregistrement.

Créez un film de typographie récursive de 25,00 secondes intitulé "FEAR ITSELF". Franklin D. Roosevelt nomme la peur comme ce qui vous piège : autoréférentielle, sans nom, paralysante, une retraite qui se nourrit elle-même. Visualisez cela littéralement avec une composition infinie récursive (l'effet Droste). - Pendant la majeure partie du film, la caméra tombe sans fin vers l'intérieur à travers un cadre Art Déco typographique qui se contient lui-même. - Sur "convert retreat into advance", la direction de l'infini s'inverse. La chute vers l'intérieur devient une ascension vers l'extérieur, et la caméra sort de la récursion dans un espace ouvert pour la première fois. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 1. LIVRABLE ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Un fichier HTML complet et autonome. 1920 × 1080. Exactement 25,00 secondes. Déterministe à 60 fps : 1500 images d'exportation. Rendu : Canvas 2D, ou WebGL2 si nécessaire pour la passe Droste. Utilisez des polices vectorielles à partir de contours de glyphes intégrés afin que chaque niveau de récursion reste net. Intégrez toutes les polices et dépendances. N'effectuez aucune requête réseau. Aperçu en lecture automatique silencieuse, play/pause et barre de progression, tous hors du cadre capturé. Retournez une implémentation fonctionnelle. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2. TEXTE VERROUILLÉ ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Utilisez exactement ces mots, dans cet ordre : "So, first of all, let me assert my firm belief that the only thing we have to fear is fear itself—nameless, unreasoning, unjustified terror which paralyzes needed efforts to convert retreat into advance." La capitalisation peut changer. Aucun mot ajouté. Attribution finale (non parlée) : FRANKLIN D. ROOSEVELT PREMIER DISCOURS D'INVESTISSURE · WASHINGTON · 4 MARS 1933 Le timing est rédigé. Ne prétendez pas à une synchronisation avec l'enregistrement de 1933. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3. LA TECHNIQUE CENTRALE : RÉCURSION EXPLICITE, PAS DE FEEDBACK ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Définissez un "panneau" : une composition Art Déco avec une fenêtre intérieure. La fenêtre intérieure contient une copie exacte du panneau mise à l'échelle par k = 0,28, positionnée sur une ancre rédigée qui n'est pas le centre du panneau, afin que le chemin de zoom spirale. À chaque image, dessinez le panneau récursivement aux niveaux de profondeur 0 à 7, du niveau le plus profond vers l'extérieur, en utilisant la transformation composite T^n. Le zoom infini : - Zoom de caméra z(t) = k^(−φ(t)), avec la partie fractionnaire de φ cyclant. - Parce que l'image au niveau n+1 égale l'image au niveau n mise à l'échelle par k, la boucle est transparente. - Le point fixe de la transformation de la caméra est le point fixe de la récursion. Calculez-le analytiquement à partir de l'ancre et de k. Le contenu du panneau change avec le temps. Chaque niveau de récursion montre le contenu du panneau à un décalage temporel de n × Δ (Δ = 0,35 s). Les couches plus profondes sont donc plus tôt dans la phrase, et les mots "tombent" visiblement dans le passé lorsque la caméra passe à travers eux. N'utilisez aucun tampon de feedback d'image. La récursion est redessinée à partir de données vectorielles à chaque image, donc la recherche est exacte. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4. IDENTITÉ VISUELLE : ART DÉCO 1933, ÈRE RADIO ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Palette : - Gunmetal # 14171A - Nickel # BFC3C2 - Laiton # B48A4A - Crème # EFE7D3 - Une couleur d'accentuation : rouge signal # B3352A, utilisée uniquement pour FEAR et TERROR Le cadre du panneau est un proscenium Art Déco à gradins de chevrons imbriqués et de rayons solaires, dessinés comme de fines doubles règles en laiton et nickel. Il a l'air usiné et métallique, utilisant des dégradés linéaires. Typographie (intégrez les faces OFL) : - Poiret One (déco géométrique fin) pour les mots de liaison - Une Didone à fort contraste (Bodoni Moda Black) pour les mots accentués - Un sans-serif géométrique monoline (Josefin Sans Bold, espacement large) pour les étiquettes à l'intérieur du cadre Texture : bruit subtil de métal brossé stationnaire attaché aux coordonnées du panneau, afin qu'il s'échelle avec chaque niveau de récursion. N'appliquez jamais de grain en espace écran. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5. STORYBOARD ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 0,00–0,40 Noir. 0,40–3,40 "So, first of all, let me assert my firm belief" Un seul panneau fait face au spectateur, stable, sans zoom encore. C'est le calme avant la chute. - Les mots apparaissent dans la bande supérieure du panneau en Poiret One. - ASSERT et FIRM BELIEF sont réglés en Bodoni, centrés et verticaux. - Un soleil levant en laiton derrière eux tourne doucement, 4° au total. 3,40–6,20 "that the only thing we have to fear" Le zoom commence : lentement d'abord, puis régulièrement. La caméra tombe vers la fenêtre intérieure. "the only thing we have to" occupe le linteau du cadre. FEAR (en rouge) se trouve à l'intérieur de la fenêtre intérieure, donc la caméra tombe vers la peur. 6,20–8,60 "is fear itself—" LA RÉCURSION SE RÉVÈLE ELLE-MÊME. - À l'intérieur de la fenêtre, le panneau se répète avec FEAR à l'intérieur, encore et encore. - Sur "itself", la chute de la caméra atteint sa vitesse de croisière : un niveau de récursion complet toutes les 0,9 s. - Le FEAR de chaque niveau est le même mot, s'éloignant : la peur faite de peur. - Le tiret long est dessiné comme une longue règle en laiton à travers laquelle la caméra passe. 8,60–12,40 "nameless, unreasoning, unjustified" Trois décroissances typographiques, une par mot, appliquées au texte à l'intérieur du niveau extérieur actuel : - NAMELESS : les lettres de chaque mot visible perdent leur identité. Leurs contours de glyphes se transforment (en interpolant les points le long des contours normalisés) en plaques de nom Deco vides : des rectangles arrondis vides de la même largeur. - UNREASONING : la structure à règles du panneau se courbe. Les règles droites se déforment le long d'un déplacement sinusoïdal lisse, et les chevrons perdent leur symétrie. - UNJUSTIFIED (le jeu de mots typographique) : le mot apparaît à l'intérieur d'un bloc de texte de quatre lignes entièrement justifié composé de la phrase jusqu'à présent. À l'atterrissage, le bloc se désajuste littéralement : l'espacement des mots s'effondre, le bord droit devient irrégulier, et les lignes sortent de l'alignement. Le bloc doit commencer visuellement justifié. 12,40–15,60 "terror which paralyzes" TERROR (en rouge) remplit la fenêtre intérieure au niveau suivant. Sur PARALYZES, le zoom s'arrête net en 3 images : la chute infinie gèle. Tout se verrouille : - les rayons du soleil levant s'arrêtent - les niveaux plus profonds s'arrêtent Maintenez 30 images d'immobilité absolue, la paralysie. Seul le mot PARALYZES est visible comme nouveau, avec un cadre fin en laiton qui se referme autour de lui. 15,60–18,60 "needed efforts to convert" Effort : le cadre de chevron du panneau agit comme des engrenages. Les bordures Deco à gradins tournent dans des directions opposées, en petits crans détendus de 6° chacun, maintenus pendant 4 images, comme un mécanisme étant actionné. - NEEDED EFFORTS se trouve sur le linteau. - CONVERT est réglé comme un mot qui tourne de 180° autour de son axe horizontal à l'atterrissage. Dessinez le basculement comme un raccourcissement réel du contour (scaleY à travers zéro) avec un changement d'ombrage de nickel à laiton sur la face arrière. 18,60–21,80 "retreat into advance." L'INVERSION. - RETREAT apparaît à l'intérieur de la fenêtre. La direction du zoom de la caméra s'inverse : φ(t) diminue, donc la caméra monte vers l'extérieur à travers les niveaux, et les copies plus profondes se précipitent maintenant vers le spectateur. - Lorsque la caméra quitte le niveau 0, le cadre du panneau extérieur s'ouvre : ses deux moitiés s'écartent comme des portes d'ascenseur, la première fois qu'un panneau est incomplet. - La caméra émerge dans un espace ouvert pour la première fois dans le film. Il y a un large horizon de fins rayons de soleil levant en laiton. - ADVANCE se tient seul en Bodoni Black, crème, pleine largeur. 21,80–23,80 Composition finale Maintenez sur ADVANCE. La récursion est visible derrière elle comme un petit objet encadré s'éloignant, maintenant fini et derrière nous. L'attribution apparaît au bord inférieur. 23,80–25,00 Clôture Les rayons du soleil levant se rétractent vers le point de fuite en séquence. Noir à 24,90. L'image 25,00 doit être égale à l'image 0,00. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 6. RÈGLES DE MOUVEMENT ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Le taux de zoom φ'(t) est rédigé comme une courbe lisse : montée, croisière, arrêt dur sur PARALYZES, actionnement, inversion, libération. - Le texte à l'intérieur d'un niveau est lisible tant que ce niveau occupe 60–100 % du cadre. - Chaque mot actif atteint la lisibilité à une échelle de niveau entre 0,7 et 1,0. - Élagage de la profondeur de récursion : ignorez les niveaux inférieurs à 2 px, et ignorez les niveaux supérieurs à 8× le cadre. - Une action principale à la fois. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 7. ENG

Créez une vidéo d'une minute sur la mascotte de Claude, Clawd. Vous pouvez trouver des ressources en ligne, comme des SVG, puis les recréer et les animer vous-même. Faites preuve du maximum de créativité possible. Rendez des objets 3D : terminaux Claude Code, éléments naturels, tout ce qui convient, et faites-en la meilleure version possible.

<role> vous êtes un directeur artistique du motion design et ingénieur graphique temps réel. vous réalisez des films de lancement produit entièrement en three.js, chaque frame étant générée par du code, au niveau des standards des films de la marque. vous prouvez la qualité par des mesures et des critiques indépendants, pas par des adjectifs. </role> <brief> - le produit, et les 3 à 5 faits que le film peut afficher (verbatim, rien d'inventé) - le film de référence à surpasser - durée, format et résolution - ne jamais montrer : [logos, personnes, images dont vous n'avez pas les droits] </brief> <study> lisez le film de référence image par image et transformez-le en chiffres : rythme des coupes, vitesse de caméra, courbe de mouvement du héros, taille et timing de la typographie, couleurs de l'étape. ces chiffres sont la barre à atteindre. mesurez-la, ne la copiez jamais. </study> <build> - storyboard d'abord : un tableau avec le temps, le plan, ce qu'il prouve et la coupe de sortie. 2 à 3 s par plan, et la frame 0 est déjà le plan clé - une horloge de recherche unique : chaque pixel est une fonction pure du temps - construisez chaque élément (l'appareil, son interface écran, chaque plan, la typographie) seul dans son propre labo avant de l'intégrer au film - l'interface écran est du code, la typographie est dessinée sur canvas, et chaque seuil est un crossfade (les durs clignotent pendant une frame) </build> <loop> - le constructeur et le critique sont toujours des agents séparés. le critique repart de zéro à chaque tour, juge les frames rendues contre la référence, note-les et identifie le plus grand écart unique. le constructeur ne corrige que celui-ci - test aveugle : mélangez vos frames avec celles de la référence. si un juge peut dire lesquelles sont lesquelles, ce n'est pas fini - porte "wow" : divisez le film en fenêtres de 3 s. chacune doit être un oui </loop> <sound> - une vraie piste audio, alignée pour que sa dernière percussion tombe sur la carte finale et jouée comme une pièce continue. coupez sur son beat - un son propre et réel pour chaque petit mouvement, avec les moments clés clairement audibles - musique calme (environ -34 lufs), et toujours une version musique seule </sound> <qa> rendez à 60fps et mesurez les frames figées, les pops d'une frame, les frames noires et le volume sonore. puis regardez-le comme le client le ferait : espaces vides, texte sur texte, étiquettes mensongères, plans qui traînent. </qa>

Créez une publicité dynamique de 20 secondes en motion graphics qui transmet le charme de la chaîne YouTube de Takuma Fukuda chez EXTAGE Inc. (https://t.co/JkBvRrREDZ). Recherchez la chaîne et l'entreprise, en n'utilisant que des faits et des matériaux officiels. Faites de votre mieux pour que cela ressemble au travail d'une société de production de premier plan.

Veuillez créer une vidéo percutante d'environ 30 secondes. Utilisez des techniques de production riches qui maximisent les points forts d'Opus 5.5. Le contenu de la vidéo doit démontrer ce qui peut être réalisé avec Opus 5.5.

Créez une vidéo PR pour Asbel. Veuillez créer une vidéo dynamique de motion graphics d'une minute démontrant l'étendue de vos talents de motion designer. Donnez le meilleur de vous-même. Référence X : (Votre URL X) Référence YouTube : (URL de votre chaîne)

Créez une vidéo dynamique de motion graphics de 15 secondes en utilisant cette image pour démontrer votre talent de motion designer. Donnez-lui l'apparence d'un showreel destiné à un CV et mettez-y toute votre énergie.

Générez une animation promotionnelle de marque de 15 secondes : Thème "Anthropic", avec storyboard automatique, effets de mouvement et transitions. Vous pouvez trouver vos propres ressources ; démontrez vos limites de capacité autant que possible. Je veux un film publicitaire promo avec un sens artistique suffisant et une sensation premium.

Créez une vidéo de motion graphics de 20 secondes au format 16:9 qui raconte une petite histoire avec du son. Pendant les 12 premières secondes, il n'y a aucun son : sur un fond papier chaud, les mots "make it catchy." se tapent d'eux-mêmes, puis les lettres se désassemblent et construisent une machine musicale colorée pièce par pièce : rampes, engrenages tournants, une rangée de blocs semblables à des touches de piano et un gros tambour. Cela se termine par une boule attendant au sommet. À 12 secondes, la boule tombe et la machine s'anime. Chaque bloc touché joue une note, le tambour frappe, les engrenages cliquettent en rythme, et tout cela devient un beat accrocheur de 4 secondes. Ensuite, tout se transforme en les mots "ONE PROMPT" sur une dernière frappe, suivi de silence. Utilisez des formes géométriques audacieuses en noir encre, bleu cobalt et jaune tournesol, et faites correspondre chaque son à un mouvement visible. Donnez le meilleur de vous-même et rendez le MP4 final.

<direction> Créer une bande démo de motion design en boucle de 30 secondes, présentant un designer de mouvement nommé CLAUDE. Concept en une phrase : Une ligne de crayon subit trois améliorations (graphite sur papier, lignes sur plan bleu, lumière sur fond noir), sans jamais quitter l'écran. Chaque plan évolue à partir du précédent : les formes, le texte et les couleurs se transforment sans couture vers la scène suivante. Pas de coupes, pas de fondus. Typographie : Utiliser uniquement Geist. Poids 900 pour les grands mots, poids 600 à 800 pour les petites étiquettes (taille de police 24 à 28 px, espacement des lettres 0,14 à 0,3 em). Palette de couleurs : Crème papier #EDE6D5, Bleu plan #1B3ED2, Cyan holographique #45F0DD, Noir #07080A, Gris graphite #16161A et Blanc. La couleur d'accentuation de chaque phase est la couleur principale de la phase suivante : bleu crayon sur papier, cyan sur plan bleu, blanc sur hologramme. Caméra : Vue frontale verrouillée tout au long de la vidéo, comme sur une table à dessin. Les objets tournent ; la caméra ne bouge pas. Marges blanches : Aucun élément statique dans les 150 px des côtés gauche/droit ou les 90 px des bords haut/bas. Les éléments en mouvement peuvent traverser cette zone. Trois encres. La même géométrie est dessinée selon l'encre affichée à l'écran : - Papier : Fond crème (utiliser mon image de papier si fournie, sinon un aplati crème avec texture manuscrite fine), grille bleue de 60 px avec environ 13 % d'opacité, chaque cinquième ligne a une opacité de 26 %. Lignes style crayon : rééchantillonnées avec une onde sinusoïdale lente changeant de phase 8 fois par seconde et déviées de la position réelle, double contour (largeur complète 90 %, demi-largeur 40 % avec plus de tremblement), superposées sur le papier après suppression du grain. Remplissage par hachures diagonales tracées ligne par ligne. Le grand texte est constitué de hachures découpées en forme de lettres avec double contour. - Plan bleu : Aplat bleu, même grille blanche. Lignes blanches nettes de 3 à 4 px, arêtes cachées en pointillés plus fins, remplissage par hachures fines et propres. - Hologramme : Noir, même grille cyan. Lignes cyan avec un cœur blanc occupant 30 % de la largeur du trait. Remplissage par lignes de balayage horizontales espacées de 8 px, dont l'épaisseur dépend de l'éclairage de la surface. Aucun halo flou nulle part : la lumière est représentée uniquement par la densité des lignes. Interdits : Explosions de particules, lueurs, halos lumineux, tremblements de caméra, séparation RGB, fondus croisés, dégradés génériques, rebonds élastiques, pauses supérieures à une demi-seconde, et tout ce qui ressemble à un modèle prêt à l'emploi. </direction> <structure> 120 BPM, 60 temps, 15 mesures, 2 secondes par mesure. Une action se produit à chaque temps. L'action commence 0,05 seconde avant son temps pour tomber précisément sur le rythme. Easing : Ressort critique amorti, formule 1 - (1 + w t) e^(-w t), où w est compris entre 12 et 40, garantissant qu'aucun élément ne dépasse sa cible ; effacements, pressions et sorties utilisent des entrées/sorties exponentielles. Transitions de scène : Papier vers Plan bleu via une forme aux bords nets remplissant l'écran ; Plan bleu vers Hologramme et Hologramme vers Papier via une ligne de balayage horizontale. La dernière image est la première, formant ainsi une boucle. Deux étiquettes d'angle persistent tout au long de la vidéo : en haut à gauche "FIG. 07 — GEAR" (numéro et nom de la mesure), en bas à droite "BEAT 27 / 60". Noms des mesures : DRAFT, TYPE, CURVE, MORPH, TILE, SOLID, GEAR, PANEL, DATA, LIGHT, WAVE, GLOBE, DRUM, FORM, END. </structure> <mascot> Directeur créatif : Un petit personnage-boîte. Corps de 76 x 54 unités, coins arrondis, deux bras courts en moignons (24 x 16) à mi-hauteur, quatre jambes droites (11 x 33), deux yeux rectangulaires verticaux à coins arrondis (8 x 14). Largeur de dessin d'environ 250 px. Bras droit levé à 58 degrés, tenant un crayon. Sur papier : Contour graphite, hachures bleues éparses et yeux graphite. Sur hologramme : Contour cyan, remplissage par lignes de balayage et yeux blancs. Il ne sera jamais d'une quatrième couleur. Il court en levant les pattes alternativement, six pas par seconde, incliné de 7 degrés pendant la course. </mascot> <storyboard> Mesure 1, HOOK, 0-2 s, Papier. Image 0 : CLAUDE en Geist 900, ajusté à une largeur de 1500 px, centré, style hachures crayon. Petit texte INTRODUCING au-dessus, A MOTION DESIGNER en dessous. Un rail de guidage de crayon de 1620 px de large situé 96 px au-dessus des lettres. Le mascotte se tient sur le rail à x = 1560, étiqueté CREATIVE DIRECTOR à gauche. 0,0 : Le petit texte disparaît ; le mascotte accélère et sort par le bord droit. 0,36 à 0,5 : Le rail accélère vers le bas jusqu'à 26 px sous la ligne de base, écrasant les lettres pour les intégrer en elles-mêmes. 1,0 : La ligne monte au milieu, raccourcit à 1320 px et se divise en deux rails séparés de 140 px ; 41 graduations bleues balayent le rail supérieur. 1,5 : Les rails s'écartent à 300 px ; une cote de hauteur bleue est dessinée à droite, avec des chiffres en temps réel. Mesure 2, KINETIC TYPE, 2-4 s, Papier. Les mots sont situés entre les rails et découpés dans cet espace ; les rails bougent pour s'adapter à chaque mot. 2,0 : INTRODUCING monte lettre par lettre à travers la ligne de base, puis sort par le haut. 2,5 : A MOTION glisse rapidement depuis la gauche (déplacement de 1400 px en 0,2 s). 3,0 : Les rails se referment pour l'attraper et se rouvrent, tirant DESIGNER hors des lignes ; ensuite ses lettres s'envolent latéralement. 3,5 : CLAUDE style crayon bleu, les lettres tombent une à une depuis le haut, espacées de 0,05 s. À 4,0, les rails se referment et le compressent en une ligne de 1476 px de long. Mesure 3, CURVES, 4-6 s, Papier. 4,1 : La ligne acquiert des poignées de plume (longueur 430 px, angle 58 degrés, petits carrés aux extrémités, cercles aux pointes des poignées, étiquette EASE) et se courbe en S. 4,5 : Les poignées pivotent à l'angle miroir ; huit copies bleues s'éventailent à 34 px d'espacement, reliées aux extrémités comme des feuilles. 5,0 : Les poignées se rétractent ; la bande devient une onde sinusoïdale progressive (amplitude 92 px, 2,75 cycles, léger déphasage par ligne). 5,5 : Elle se rassemble à nouveau en une ligne droite plate. Mesure 4, SHAPE MORPH, 6-8 s, Papier. 6,1 : La ligne s'enroule en un cercle de rayon 235 (courbure augmentée, longueur constante). 6,5 : Triangle, rotation de 120 degrés lors de la transformation. 7,0 : Carré. 7,5 : Hexagone, sommet vers le haut, rayon 270. Construction intérieure par hachures bleues, puis croisillons. Mesure 5, TILING, 8-10 s, Papier. 8,0 : L'hexagone réduit à un rayon de 96, six autres glissent autour. 8,5 : Douze autres ajoutés, formant une ruche de 19 cellules. 9,0 : Des hachures denses balayent jusqu'à ce que chaque cellule devienne bleue pleine. 9,6 à 10,0 : La forme de la cellule centrale grandit hors écran avec des bords nets ; l'intérieur est un plan bleu, la ruche apparaît en lignes blanches. Mesure 6, 2D TO 3D, 10-12 s, Plan bleu. 10,0 : Trois lignes sont dessinées à l'intérieur de chaque hexagone, plus trois lignes cachées en pointillés : chacun est un cube en vue angulaire. 10,5 : Dix-huit cubes extérieurs glissent vers celui du centre, le faisant grandir à un rayon de 270. 11,0 : Il tourne d'un quart de tour, la perspective s'active. 11,5 : Il fait face à l'avant. Mesure 7, MECHANISM, 12-14 s, Plan bleu. 12,0 : Le cube s'aplatit, sa face avant développe des dents : un engrenage de 16 dents, rayon primitif 208. À partir de 12,25, le train d'engrenages avance de 45 degrés sur chaque croche. 12,5 : Un engrenage de 10 dents pousse en haut à droite et s'engage. 13,0 : Un engrenage de 12 dents pousse en haut à gauche. Chacun a un cercle primitif en pointillés, un moyeu et une étiquette (16T, 10T, 12T). 13,5 : Le pignon se rétracte ; l'engrenage redevient un carré, le cube retrouve sa profondeur. Mesure 8, UNFOLD, 14-16 s, Plan bleu. 14,0 : Le cube se déplie le long des charnières en une croix de six carrés. 14,5 : Les carrés glissent et s'étirent en six panneaux : barre de titre, grande barre latérale, graphique large, deux tuiles, barre de timeline. 15,0 : Ils sont remplis de contenu. Titre : "CLAUDE — MOTION REEL", un interrupteur BARS / RING, un bouton de bascule LIGHT. Graphique : 30 barres correspondant à chaque seconde de la vidéo, hauteurs 42 30 36 44 50 46 52 62 50 56 62 72 60 66 58 76 56 62 68 74 70 78 86 94 100 93 97 90 80 50. Timeline : 15 noms de mesures, chacune avec un losange clé-image dessus. 15,5 : Les compteurs montent : 120 BPM, 60 BEATS, 1800 FRAMES, 0 CUTS. Mesure 9, DATA, 16-18 s, Plan bleu. 16,0 : Une courbe est tracée au-dessus des barres ; une tête de lecture cyan tombe sur le temps actuel de la timeline. La barre de la seconde actuelle est cyan pleine, celles d'avant sont hachurées, celles d'après sont en contour. Le curseur arrive. 16,5 : Il clique sur RING : la ligne de base du graphique se courbe en un cercle de rayon 110, ba

<inputs> Demandez-moi : une courte étiquette pour le premier interrupteur, un mot principal, un pourcentage pour le graphique, du texte pour la carte finale, une couleur d'accentuation et une piste avec un rythme clair. </inputs> <direction> Un film de motion design 2D au format 16:9. Utilisez une toile blanc cassé chaud, des arrière-plans presque noirs, une typographie audacieuse et une seule accentuation orange vif. Le point orange relie chaque scène : il commence dans l'interface utilisateur, devient le point au-dessus d'une lettre, dessine un graphique à ressort, s'étend en une forme et réapparaît sur la carte de fin. Un curseur rend le clic initial réaliste. Gardez le mouvement net et contrôlé, avec des dépassements subtils de type ressort et sans pauses vides. Interdit : images d'archives, dégradés, lueurs, explosions de particules, transitions arbitraires et mouvements qui ne découlent pas d'un élément déjà présent à l'écran. </direction> <structure> Environ 15 secondes, avec un changement visuel à chaque temps fort majeur. Ouverture : un curseur clique sur l'interrupteur orange à côté de "Reduce Motion". Les lettres se courbent et se déplacent jusqu'à ce que seul "Motion" reste, avec le point orange au-dessus du "i". Ressort : le point saute loin du mot et atterrit sur un graphique. Sa trajectoire dessine une réponse élastique, dépasse la cible et se stabilise à côté d'une annotation "+22%". Forme : le point file le long d'une ligne, s'étend en un cercle orange et remplit le cadre. Un carré noir aux coins arrondis tourne à l'intérieur, puis s'étire en forme de pilule. Tout se contracte en un seul point orange sur fond noir. Typographie : des mots incluant "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" et "SOUND" tournent autour du point. L'anneau de mots se disperse en un champ de minuscules points. Révélation : le champ de trame (halftone) s'étend et devient noir, découvrant la carte finale : "Opus 5.5", "Motion designer." et "0 keyframes". Retour : le point orange voyage à travers la trame, le graphique et l'interrupteur. Faites correspondre la dernière image à la première pour une boucle transparente. </structure> <build> 1. Utilisez un seul fichier HTML, 1920x1080 à 60fps. Calculez chaque visuel à partir du temps dans seek(t) : aucune transition CSS, minuteurs ou état conservé entre les images. 2. Utilisez des ressorts en forme fermée pour l'interrupteur, le point mobile et le graphique. Dessinez le graphique avec la même fonction de ressort qui contrôle le point. 3. Déplacez les lettres individuellement lorsque "Reduce Motion" devient "Motion". Gardez le point orange au-dessus du "i" jusqu'à ce qu'il saute. 4. Traitez le cercle orange, le carré rotatif et la pilule comme des états d'une seule forme. Conservez sa position et son élan à travers chaque changement. 5. Disposez les mots sur un chemin circulaire, puis envoyez leurs lettres vers l'extérieur pour passer à la grille de trame. 6. Dessinez la trame comme une grille de points dont les tailles réagissent au point orange. Étendez-la au-delà du cadre avant d'afficher la carte de fin. 7. Alignez le clic, l'atterrissage du point, le pic du graphique, les changements de forme et le titre final avec des temps forts mesurés. Rendez une image par temps fort pour vérifier le timing avant le rendu complet. </build>

Un studio d'introduction de logo 3D dans un SEUL fichier HTML utilisant three.js. Utilisez 3 exemples de logos ou collez votre SVG ; les pièces volent, s'assemblent, tournent, un flash traverse la scène, et le nom apparaît lettre par lettre. Chrome, or, verre, argile ou néon.

Créez une vidéo dynamique de 15 à 30 secondes en motion graphics qui démontre votre talent exceptionnel de motion designer, comme s'il s'agissait de votre showreel pour un CV. Donnez le meilleur de vous-même. Il doit s'agir d'une vidéo de lancement pour https://t.co/VOMwpsnr3w. Contexte supplémentaire : Lien vers l'App Store et captures d'écran de l'application.

Opus 5.5 : une histoire dessinée à la main. Un petit agent se réveille à son bureau, reçoit des notes de feedback, les corrige, et termine avec des yeux en forme de cœur et une coche verte. 53 s Sonnet 5.5 : une bande-annonce cinétique typographique. Six courbes d'accélération, une étoile morphing, des particules, du texte flou, "chaque image écrite en code". 15 s Haiku 5.5 : une recette étape par étape du White Russian. Glace, vodka, liqueur de café, crème, avec des compteurs en direct et une liste de contrôle. 30 s

Analysez tous les composants de la page fournie, récupérez les détails de la marque, y compris le logo. Créez une vidéo teaser haut de gamme pour cette fonctionnalité spécifique.

La carte doit passer d'une échelle de 30% à une échelle de 100% et devenir visible progressivement. Chaque détail doit glisser en ordre, l'un après l'autre, une fois que la carte atteint sa taille finale. La ligne du graphique doit s'animer comme un tracé de chemin. La lueur à l'arrière-plan doit apparaître lorsque les détails de la carte glissent en place. Les deux rectangles doivent traverser l'écran à des moments légèrement différents pour créer un effet lumineux.

En vous appuyant sur toutes les connaissances que vous avez de notre produit, créez une vidéo de motion design dynamique de 15 secondes qui démontre votre talent exceptionnel de motion designer, comme s'il s'agissait de votre bande démo professionnelle. Donnez le meilleur de vous-même. Des effets sonores (SFX) incroyables, une histoire captivante, des mouvements, des transitions et des effets époustouflants. Extrayez chaque image, analysez-la et comprenez-en pleinement la signification.