Animation 2D

[Protagoniste] Une élève de CE1 avec un carré noir. [Cadre] Une rue commerçante avec des rideaux métalliques fermés. [Gimmick] Lignes électriques. [Style de vidéo] 15 secondes. Anime japonais en couleur. Animation 2D haute densité avec un budget équivalent à 500 millions de yens. Décors détaillés, intervalles fluides et post-traitement de qualité cinématographique. Développement attrayant en variant la composition, les angles de caméra, le format d'image et la distance du personnage pour éviter la répétition d'images similaires. Pas de sous-titres, pas de filigranes, pas de musique de fond. Inclut des sons d'ambiance. [Composition visuelle] Le brouillard nocturne engloutit la ville et les lumières s'éteignent une à une. Le personnage principal glisse sur les lignes électriques comme s'il faisait du patin et se déplace en sautant de l'une à l'autre. Après le glissement, les lumières de la ville sont rétablies dans l'ordre, et les espaces vides sont franchis en utilisant uniquement les traînées lumineuses comme points d'appui. [Point fort (doit être inclus quelque part dans les plans 5 à 7)] Les étincelles provoquées par le glissement sautent successivement vers les lampadaires éteints, traçant une ligne de lumière unique à travers la rue commerçante. Plan 1 (Accroche du glissement) : Une rue commerçante aux rideaux fermés. Le personnage principal glisse le long des lignes électriques, laissant une traînée lumineuse sous la semelle de ses chaussures. Une expression exaltée alors qu'elle fend le vent. Plan 2 (Brouillard) : La ville en contrebas est engloutie par le brouillard nocturne et les lumières s'éteignent une à une. Une détermination silencieuse habite le regard de la protagoniste. Plan 3 (Saut) : Saut d'une ligne électrique à l'autre. À chaque mouvement, la couleur de la traînée lumineuse change et le bruit de l'appui ressemble à celui d'une corde. Mouvements légers et précis. Plan 4 (Posture basse) : Accélération en posture basse sur une longue ligne droite. Le vent nocturne et la lumière défilent sur ses joues. Un profil concentré et sérieux. Plan 5 (Restauration) : Après le glissement, les lumières éteintes de la ville sont rétablies dans l'ordre. La protagoniste esquisse un léger sourire. Plan 6 (Écart) : Saut au-dessus d'une coupure dans l'appui, en utilisant uniquement la traînée de lumière comme plateforme. Un moment de tension suspendue. Plan 7 (Patrouille) : Descente vers un point élevé, regardant les lumières de la ville restaurées, et disant fièrement : « Ce n'est qu'une patrouille. »

Utilisez le personnage de l'image de référence comme protagoniste. 15 secondes, 24 fps. Anime japonais en couleur. Qualité de dessin exceptionnelle, digne d'un film d'animation. Nombre d'images très élevé pour une animation fluide et naturelle. Traits délicats et nets. Aucun grain ni bruit, magnifique style cel-shading. Ombres douces, couleurs vibrantes, éclairage transparent et physique naturelle pour le mouvement des cheveux et des vêtements. Personnage : Le protagoniste est le personnage de l'image de référence. Respectez fidèlement les traits du visage, les yeux, la coiffure, la couleur des cheveux, la morphologie, la tenue, les accessoires, l'âge et l'atmosphère de l'image de référence. Pas une idole professionnelle, mais une mignonnerie naturelle, comme « la fille la plus mignonne de la classe qui tourne un TikTok après les cours ». Un peu timide et embarrassée par le tournage. Affiche occasionnellement un sourire timide pendant la danse, ou détourne le regard un instant avant de regarder à nouveau la caméra. Sourit finalement en rougissant légèrement. Arrière-plan : Une salle de classe lumineuse après les cours. Personne d'autre n'est présent. Coucher de soleil chaleureux. Pop et rafraîchissant. Un arrière-plan où la personne se détache au maximum. Musique : Chanson pop japonaise originale. Les vraies chansons sont interdites. Tempo d'environ 140 BPM. Voix féminine mignonne. Focus sur le refrain. Danse : Une danse qui donne envie d'être imitée sur TikTok. Plutôt que de grands mouvements du corps, concentrez-vous sur des mouvements mignons du haut du corps. Cœur devant la poitrine, finger heart, signe de paix sur la joue, envoi de baiser, pointer du doigt, clin d'œil, rebonds d'épaules, léger déhanchement, pas à gauche et à droite, petits tours, replacer ses cheveux derrière l'oreille, toucher sa frange, mouvement où la jupe ondule légèrement, mouvement d'approche vers la caméra. Se termine par un sourire timide. Jeu d'acteur : C'est la partie la plus importante. Elle danse bien, mais pas parfaitement. A l'air un peu embarrassée. Sur le point de rire. Se couvre brièvement la bouche par gêne. Joues légèrement rouges. Sourire timide au milieu. Clin d'œil timide seulement à la fin. Une atmosphère de « Je suis gênée mais j'ai fait de mon mieux pour filmer ça ». Composition de la caméra : Une composition comme si elle était filmée avec 5 caméras. Les caméras changent toutes les 2 secondes. Caméras à utiliser : face, vue de dessus, 45° gauche, 45° droite, arrière. Les caméras ne sont pas totalement fixes mais effectuent de légers rebonds verticaux, des zooms (punch-ins) et de petits mouvements gauche-droite en rythme. Le protagoniste est toujours conscient de l'objectif de chaque caméra. Pour les angles autres que la face, tournez naturellement uniquement le visage vers l'objectif. Pour la caméra arrière, regardez par-dessus l'épaule et établissez un contact visuel avec un sourire. Effets style AE : L'écran est toujours animé. Animation 2D plate comme réalisée dans After Effects. Crayon, pastel gras, crayon de couleur, aspect dessiné à la main. Les mouvements incluent rebond, pop, rotation, mise à l'échelle, ressort, fondu, balayage, suivi, répétition. Parfaitement synchronisé avec les mouvements de la personne. Éléments d'effets : Cœurs, étoiles, fleurs, couronnes, notes de musique, rubans, confettis, paillettes, flèches, bulles de dialogue, cercles dessinés à la main, carrés dessinés à la main, lignes ondulées, spirales, damiers, rayures, points, demi-teintes, sourires style gribouillis, éclairs, coups de pinceau colorés, pop-ups style autocollant, lignes de vitesse dessinées à la main, flashs de surbrillance, étincelles mignonnes, fumée pastel, lignes de rythme, cercles de battement, étoiles bondissantes, lignes de focus style manga. Tout en 2D. Naturellement placés en calques avant et après la personne. Ne pas couvrir le visage. Couleurs : Rose, bleu clair, lavande, menthe, jaune, blanc, orange pastel. Chronologie : 0–3s : Commence à danser timidement. Beaucoup de cœurs. Zoom. Densité d'effets moyenne. 3–6s : Danse principale. Étoiles, fleurs et rubans sur tout l'écran. Changements de caméra rythmés. Densité d'effets moyenne. 6–9s : Refrain. Densité d'effets maximale. 9–12s : Le protagoniste commence à sourire. Sourire timide au milieu. Détourne le regard puis revient vers la caméra. Densité d'effets moyenne. 12–15s : Pose finale. Clin d'œil. Sourire timide final. Cœurs et paillettes se répandent sur l'écran. Densité d'effets maximale. Contraintes : Ne montrer personne d'autre que le protagoniste. Pas de changement de costume. Pas de transformation en un autre personnage. Pas de changement des traits du visage. Pas de texte, sous-titres, logos ou filigranes. Pas de glitches excessifs. Pas de feu ni d'explosions. Pas d'effets style prise de vue réelle. Pas d'effets couvrant le visage. Priorité à la mignonnerie, au tempo et à l'ambiance TikTok.

Une prise de vue en vue subjective d'une main tenant un marqueur noir, pointé vers des objets réels dans un cadre urbain. La vidéo utilise un effet créatif de « surimpression de gribouillages ». Alors que la main agite le marqueur d'un mouvement vif, les objets réels se transforment instantanément en d'adorables animations de dessins animés 2D avec des contours bleus et blancs nets. 1. Un vrai métro passant sur une voie surélevée se transforme en un train de dessin animé bleu et blanc minimaliste et ludique. 2. Un vrai pigeon sur un trottoir pavé se transforme en un oiseau de dessin animé blanc stylisé qui s'envole, laissant derrière lui de petits nuages de poussière dessinés à la main. 3. Un vrai bus vert circulant dans une rue de la ville se transforme en un chat tigré orange géant et adorable, animé en 2D, marchant tranquillement. 4. Une vraie femme assise à un arrêt de bus se transforme en une fille de style anime 2D classique qui fait un signe de la main joyeux. Le plan final montre la main lançant un objet dans le ciel, transformant tout le ciel de la ville en un coucher de soleil anime lumineux et vibrant avec des nuages blancs duveteux et un soleil de dessin animé souriant. Transitions fluides, énergie ludique et fantaisiste, mélange à fort contraste de prises de vues réelles et d'animation 2D. Une photographie nette en vue subjective d'une main tenant un marqueur noir pointé vers une voie ferrée urbaine surélevée. Superposé à la scène réelle, un gribouillage vectoriel 2D lumineux d'un métro de dessin animé bleu et blanc minimaliste qui passe. Ludique, technique mixte, style urbain. Perspective à la première personne regardant vers le bas sur un trottoir pavé. Une main tient un marqueur noir, pointant vers une colombe de dessin animé blanche 2D stylisée et dessinée à la main, en plein vol, surgissant de l'endroit où se tenait un vrai oiseau. Superposition d'art linéaire fantaisiste. Un plan large en vue subjective d'une rue de la ville à côté d'un trottoir. Une main avec un marqueur suit un chat tigré orange géant et mignon, animé en 2D avec des yeux verts, alors qu'il marche sur la voie réservée aux véhicules là où devrait se trouver un bus. Contraste élevé entre l'asphalte réaliste et l'art du personnage aux couleurs vives et unies. Un plan en contre-plongée regardant vers le haut, au-delà des immeubles de grande hauteur de la ville, vers le ciel. Le ciel réaliste se transforme instantanément en un magnifique coucher de soleil pastel de style anime 2D vibrant, rempli de nuages blancs doux et gonflés et d'une simple illustration de soleil de dessin animé joyeux.

Animez ce storyboard de bande dessinée de 16 cases en une séquence cinématographique continue de 15 secondes. Look animé style Spider-Verse, traits d'encre marqués avec ombrage en demi-teintes, traînées de mouvement néon rose-magenta vif et bleu électrique sur une palette de couleurs de rue urbaine chaleureuse.

[Personnage principal] Fille en classe de CE1 avec un carré noir [Décor] Passage souterrain sous un viaduc [Concept] Matériaux du sol [Style vidéo] 15 secondes. Anime japonais en couleur. Animation 2D haute densité avec un budget massif. Décors complexes, intervalles fluides et post-traitement de qualité cinématographique. Développement dynamique en variant la composition, les angles de caméra, la taille des plans et la distance du personnage pour éviter la répétition. Pas de sous-titres, pas de filigranes, pas de musique de fond. Inclut des sons d'ambiance. [Composition visuelle] Un chemin droit où la protagoniste court, avec le matériau du sol qui change à chaque pas. Elle ajuste sa posture pour maintenir sa vitesse à chaque fois. Pour un pas dans le « vide » au milieu, elle fait un pas en avant dans les airs pour le traverser. Le dernier pas revient sur une route normale. Plan 1 (Accroche de transition) : Passage souterrain. À chaque fois que le personnage fait un pas, tout le matériau du sol change. Elle a l'air surprise mais curieuse. Plan 2 (Continu) : Deuxième et troisième pas. À mesure qu'elle avance, le matériau change, avec le décor et les sons qui suivent la transition. Ses yeux scrutent activement son environnement. Plan 3 (Adaptation) : La protagoniste maintient sa vitesse tout en changeant de forme. Ses cheveux ondulent sous deux types de vent différents à la jonction de la transition. Son expression est calme et adaptable. Plan 4 (Gros plan) : Gros plan sur les pieds. Une ligne de démarcation entre deux mondes apparaît en un seul pas. Son regard est sérieux, elle analyse le sol. Plan 5 (Pas dans le vide) : Il n'y a rien à l'emplacement du pas suivant. Elle marche d'abord dans les airs pour faire apparaître un sol de lumière. La tension monte lors de cette décision prise en une fraction de seconde. Plan 6 (Course effrénée) : Course à pleine puissance pour les dix derniers pas. Les matériaux du sol changent à haute vitesse, transformant les pas en un rythme de percussion. Elle court avec une expression exaltée. Plan 7 (Normal) : Le dernier pas est une route normale. Le personnage semble décontenancé et dit : « Être normal, c'est ce qu'il y a de plus difficile. »

L'épéiste à cape rouge et le ninja blanc entièrement masqué jaillissent de leur duel de lames croisées pour s'engager dans un combat à l'épée unique à une vitesse extrême. Intensité de niveau sakuga, pure animation 2D dessinée à la main, échanges incessants à haute vitesse, effets de flou cinétique explosifs, distorsions d'impact, poses d'impact tranchantes, raccourcis exagérés et mouvements de caméra rapides et étourdissants. Les lames passent à plusieurs reprises directement devant la caméra à très courte portée. Chaque attaque, parade, esquive et changement de position doit paraître précis, continu et doté d'un poids puissant. Exactement deux personnages tout au long de la séquence. Chaque personnage doit toujours avoir exactement deux bras, deux jambes et une épée. Le ninja blanc reste entièrement masqué à tout moment. Pas de personnages supplémentaires, de membres en trop, d'épées en trop, de double maniement, de coups de poing, de coups de pied, de démasquage, de mouvement lent, de combat de faible intensité, de déformation de personnage, de téléportation, de coupures, de transitions, de 3D ou de photoréalisme. { "Duration": "10 secondes", "Prompt": "Continuité fluide à partir de la première image de référence. L'épéiste à cape rouge et le ninja masqué vêtu de blanc jaillissent du moment où leurs lames se croisent, se lançant dans un duel d'escrime à lame unique à très haute vitesse. Intensité sakuga maximale, pur 2D dessiné à la main, attaque et défense continues à haute vitesse, effets de flou cinétique explosifs, déformation d'impact, images fixes d'impact tranchantes, raccourcissement de perspective exagéré et plans vertigineux à haute vitesse. La lame balaie violemment la caméra à plusieurs reprises ; chaque attaque, parade, esquive et repositionnement est précis, cohérent et possède un fort sens du poids. Seulement 2 personnages tout au long, chacun conservant strictement 2 bras, 2 jambes et 1 lame. Le ninja blanc reste entièrement masqué à tout moment.", "Negative Prompt": "Personnages supplémentaires, membres en trop, bras en trop, jambes en trop, katanas en trop, double maniement, coups de poing, coups de pied, retrait du masque, ralenti, combat de faible intensité, déformation de personnage, téléportation, montage, transitions, 3D, réalisme" }

[Protagoniste] Une élève de CE1 avec un carré noir [Cadre] Un chantier de construction à minuit [Antagoniste] Le sol qui s'effondre par les bords et se rapproche par l'arrière [Gimmick] Effondrement progressif du sol [Style vidéo] 15 secondes. Anime japonais en couleur. Animation 2D haute densité avec un budget de 500 millions de yens. Décors méticuleux, intervalles fluides, composition de qualité cinématographique. Pour assurer une variété visuelle, variez la composition, les angles de caméra, les tailles d'écran et la distance des personnages pour un flux captivant. Pas de sous-titres, pas de filigranes, pas de musique de fond. Son ambiant inclus. [Structure visuelle] Alors que le sol s'effondre derrière elle, le monde pivote de 90 degrés à chaque fois que la protagoniste pose le pied sur un mur, faisant du mur le nouveau sol. Elle s'échappe en passant sur les murs et le plafond, revenant au sol d'origine juste au moment où l'effondrement s'arrête. [Scène clé (à inclure dans les plans 5-7)] Les plaques de fer tombées s'assemblent d'elles-mêmes en contrebas, formant un escalier qui suit le chemin qu'elle a parcouru. Plan 1 (Accroche de rotation) : Chantier de construction à minuit. Au moment où la protagoniste pose le pied sur le mur, le monde pivote de 90 degrés avec la caméra, transformant le mur en nouveau sol. Elle regarde devant elle avec un regard sérieux. Plan 2 (Poursuite) : Le sol qui s'effondre par les bords se rapproche. Les seules voies d'évacuation sont les murs et le plafond. La protagoniste évalue la situation calmement et rapidement. Plan 3 (Sprint mural) : La protagoniste sprinte à pleine vitesse le long du mur. Elle saute par-dessus des fenêtres et des panneaux qui font office d'obstacles. Expression vive de concentration intense. Plan 4 (Vers le plafond) : Nouveau basculement de 90 degrés vers le plafond. Seuls ses cheveux et ses vêtements conservent la gravité d'un instant auparavant, se remettant en place avec un léger décalage. Son expression reste stable. Plan 5 (Slalom entre les failles) : Elle se faufile entre les failles du sol qui s'effondre. Une composition où le haut et le bas deviennent indiscernables. Elle court tout en régulant calmement sa respiration. Plan 6 (Transition finale) : Retour au sol d'origine lors de la transition finale. L'effondrement du sol s'arrête brusquement. Au moment de l'atterrissage, sa bouche se détend légèrement. Plan 7 (Stase) : La protagoniste remet ses cheveux en place et dit avec un visage impassible : « C'était un raccourci. » Sur le mur derrière elle, seules des empreintes de pas sont alignées verticalement.

Leçon : La gentillesse est toujours récompensée. Un panda a partagé sa dernière pousse de bambou avec un ami affamé. Quelques jours plus tard, de nombreux animaux lui sont venus en aide après qu'une tempête a détruit sa maison. La gentillesse grandit lorsqu'elle est partagée.

Utilisez image_1 comme point d'ancrage du storyboard visuel pour l'ordre des plans, la grammaire cinématographique, la mise en scène, l'état des accessoires/effets, la direction d'écran et la continuité spatiale. Rendu de la scène finale filmée, pas de la planche ; n'ajoutez aucun événement en dehors de ce prompt. Lisez chaque panneau comme un échantillon de plan plein cadre distinct. Préservez les identités des C#/objets, évitez les écrans divisés ou les cadres en quadrants, et ne montrez aucune créature reflétée dans l'épée. Utilisez <<<image_1>>> comme seule autorité pour l'apparence finale de C1, le visage, le corps, la garde-robe, les proportions, les matériaux, l'échelle de l'épée et la ressemblance ; les silhouettes du storyboard ne sont que des références de mise en scène. STYLE VISUEL : Action anime 2D sakuga haute vitesse ; aplats graphiques, bords nets, ombres marquées, pas de textures picturales, pas de réalisme. PAS de 3D, PAS de CGI, PAS de gris, PAS de désaturation. PALETTE DE COULEURS : Champ et ciel corail-rose tirés directement de l'arrière-plan de référence du personnage ; disque lunaire blanc cassé ; tous les ennemis rendus en silhouettes noires plates sans détails de surface ; garde-robe de C1 en blanc et noir uniquement ; bord de lame de katana blanc-bleu brillant ; effets d'éclaboussures d'encre noire à l'impact. AUDIO : Bruits de tissu, coupes d'herbe, tintements de lame, impacts d'encre humide, souffle de créature, jeu de jambes staccato et silence soudain avant le coup final ; pas de partition mélodique, uniquement le rythme des impacts diégétiques et des flashs sonores. ENVIRONNEMENT : Champ d'herbe ouvert sous un disque lunaire immense, bancs de nuages bas à l'horizon, herbe clairsemée, ciel graphique vide, pas de combattants supplémentaires. Le champ et le ciel sont d'un corail-rose saturé, sans atmosphère grise ou bleue. CONSEILS ÉMOTIONNELS : C1 commence de manière statuaire et impassible, puis devient une ligne de lame fulgurante ; les créatures perdent du terrain par le recul, le temps en l'air et les poses d'impact. RYTHME + ESCALADE : Une respiration suspendue explose en coupes sakuga, rampes de vitesse, coupes fouettées, coupes en rafale et flashs d'impact sur une image, culminant dans une pose finale devant la lune avec deux menaces encore en vie. TEMPS FORTS : P01 : Plan large bas : C1 se tient au centre-gauche, long katana brillant en diagonale sur le corps, lune derrière, veste blanche oversize ouverte et jupe ajustée ; C2, C3, C4 et C5 attendent au bord de l'herbe sous forme de silhouettes noires plates. P02 : Menace au niveau de l'herbe : C3 griffe au premier plan à gauche en forme de silhouette noire ; C1 tombe en position de sprinter et pointe la lame vers la droite de l'écran tandis que C2 et C4 surgissent derrière ; coupe franche sur la griffe. P03 : Insert serré main-lame : La prise de C1 sur le manche du katana glisse, un éclat de lame apparaît près de la main, le poignet se tord en une traînée blanche ; coupe flash vers le lancement. P04 : Profil compressé moyen : C1 devient une traînée de coupe horizontale à travers C3 ; l'encre noire éclate derrière le crawler et le corps fouette bas dans l'herbe. P05 : Impact large bas : La silhouette noire de C2 charge depuis la gauche de l'écran ; C1 pare avec une garde croisée à deux mains, la lame pliant la ligne d'attaque, coupe en rafale frappant le contact ; veste blanche ondulant sous la force de l'impact. P06 : Par-dessus l'épaule de C2 : C1 se faufile sous le bras de la brute, jupe plissée noire et cheveux blancs fouettant vers l'extérieur, arc d'épée cinglant vers C4 au-dessus. P07 : Large diagonal haut : C1 fonce dans les airs vers la droite de l'écran à travers le champ, C3 tombé en bas, C2 chancelant à gauche, C4 plongeant depuis le haut à droite, C5 petit à la ligne de la lune ; tous les ennemis restent des silhouettes noires plates. P08 : Insert au sol : Les pieds de C1 dérapent dans l'herbe à côté d'une traînée d'encre noire, le talon sculptant un croissant, la lame balayant bas tandis qu'une coupe flash cache le changement d'angle. P09 : Coup moyen frontal : C1 bondit vers le haut et enfonce le long katana dans C4 en plein vol, lame brillante propre vers l'avant, encre noire explosant derrière la silhouette de l'aile noire ; coupe franche au contact. P10 : POV créature depuis C5 : C1 fonce vers l'objectif avec la pointe de l'épée brillante en avant, sangles de harnais et veste traînant, C2 coupé à gauche et C4 tombé chutant à droite ; la rampe de vitesse passe du gel à l'attaque. P11 : Silhouette latérale : C1 se jette en pose de traînée longue et tranche C5 au bord de la lune ; l'encre noire forme un arc vers le haut tandis que C2 recule loin à gauche ; cheveux et veste flottent vers l'extérieur. P12 : Plan large statique bas : C1 atterrit au centre au premier plan dans un arrêt glissé avec le katana brillant en travers du corps, veste se stabilisant, C3 et C4 tombés autour de la voie, C2 vivant loin à gauche, C5 blessé loin à droite. PROMPT STORYBOARD : Créez une image de planche de storyboard de combat à l'épée cinétique 16:9. [SUJET] Une planche de production moderne et minimaliste pour un épéiste solitaire transformant une pose lunaire en combat de créatures à haute vitesse. Communiquez les angles de caméra plein cadre, l'état de l'épée, les poses d'impact, les effets de coup liquide, la direction d'écran et l'état des ennemis sur douze panneaux. [EN-TÊTE] Concevez un en-tête de planche de production artistique avec une typographie adaptée à la scène, des lignes fines, une hiérarchie claire, un espacement généreux et un traitement graphique sobre en dehors des intérieurs de panneaux. L'en-tête doit contenir exactement ces deux lignes entre guillemets : "Blade Under Moon" "A poised sword stance detonates into twelve sakuga strike frames." [STRUCTURE DE LA PLANCHE] Utilisez une mise en page AUTO avec 12 panneaux. Utilisez des en-têtes de panneau compacts exactement dans ce format : `P## / shot tag / beat name`. Dessinez un panneau par entrée BEATS dans l'ordre P##. [STYLE VISUEL] Les intérieurs des panneaux sont des vignettes de blocage ultra-propres et silencieuses : silhouettes à contours ouverts, traits de graphite fins, grand espace négatif, et uniquement les ancres nécessaires pour la pose, le contact, la direction, la forme de traînée et le résultat spatial. Montrez uniquement la masse corporelle extérieure et les contours des membres : pas de visage, d'anatomie, de détail de vêtement, de texture, de modelé tonal ou de remplissage ombré. Gardez les intérieurs des panneaux monochromes. Décrivez les éléments colorés de la vidéo finale par forme/fonction neutre ici ; la couleur et la palette finales restent uniquement dans `prompt_video.txt`. [RÉFÉRENCES] Image A : silhouette principale, masse de cheveux, bloc chemise-et-jupe/pantalon, échelle de l'épée longue, placement des mains, composition lune-et-nuage uniquement. [CONTINUITÉ] Gardez l'identité du rôle, le nombre d'entités, l'état de l'épée, l'origine de l'effet liquide, la direction d'écran, la géographie et le résultat spatial cohérents. Chaque panneau est une composition plein cadre, jamais un écran divisé, un quadrant, un cadre à quatre voies, un encart ou un panneau multi-vues. L'épée peut montrer un éclat ou une forme de flare, mais jamais un reflet de créature. Les états tombés, marqués et endommagés sont le même rôle/objet continuant à travers les panneaux, pas des copies supplémentaires répétées. Chaque panneau est un instant figé avec une pose/état par rôle/objet ; évitez les termes avant/après comme `then`, `after`, `before`, `first`, `next` ou `later`. [VERROUILLAGE DU NOMBRE] À travers la séquence, préservez exactement un combattant principal, une épée et quatre rôles d'ennemis nommés : brute à cornes, crawler bas, attaquant ailé, sauteur arrière. Dessinez uniquement les rôles nommés dans chaque temps fort ; n'ajoutez jamais de créatures supplémentaires, de rôles tombés en double, de poses fantômes, de copies en écran divisé ou de créatures reflétées. Le crawler bas tombé, l'attaquant ailé tombé et le sauteur arrière blessé sont des états continus lorsqu'ils sont nommés, pas de nouveaux corps. [RÈGLES DE TEXTE] Texte visible : uniquement les deux lignes d'en-tête entre guillemets et les en-têtes de panneau compacts. Ne rendez pas les étiquettes de section, les noms de rôle, les ID d'entité, les notes, les flèches, les légendes ou les annotations. [CONTRAINTES] Évitez les logos, filigranes, superpositions, panneaux supplémentaires, panneaux en écran divisé, cadres en quadrant, encarts, reflets d'épée de créatures, illustration finie, détails denses, couleur de panneau, entités en double/fantômes, ID visibles et nombres incohérents. [TEMPS FORTS] Dessinez un panneau de storyboard par TEMPS FORT visuel : BEATS : P01 / low moon stance / blade held : vue plein cadre large basse ; le combattant principal se tient au centre-gauche avec une longue épée tenue en diagonale sur le corps, disque lunaire derrière, quatre silhouettes d'ennemis attendent le long du bord de l'herbe. P02 / ground threat / sprinter drop : vue large serrée à hauteur d'herbe ; le crawler bas domine le premier plan à gauche, le combattant principal s'accroupit comme un sprinter avec la pointe de l'épée vers la droite de l'écran, la brute à cornes et l'attaquant ailé surgissent derrière. P03 / object flare / wrist snap : insert serré sur les mains du combattant principal et la longue épée ; une forme de flare se trouve près de la poignée, l'angle du poignet se tord fortement, la surface de la lame reste propre. P04 / impact profile / slash streak : hanche

Style d'aventure familiale animé, dessiné à la main, typique des années 1990. Monde sous-marin lumineux, récif corallien coloré, arrière-plans peints tout en douceur, visages d'animaux marins expressifs, comédie burlesque simple, ton chaleureux et ludique. Aucun personnage protégé par le droit d'auteur, aucun logo, aucun texte. Histoire de 15 s Scène 1 Un gros requin nage fièrement à travers un récif corallien coloré, essayant d'avoir l'air cool et sérieux. Un minuscule poisson-clown nage à ses côtés. Scène 2 Le requin aperçoit une perle brillante à l'intérieur d'une palourde ouverte. Il sourit avec assurance et s'approche pour s'en emparer. Scène 3 Au moment où le requin fourre son nez à l'intérieur, la palourde se referme soudainement sur son museau. Scène 4 Le requin se fige, sous le choc. La palourde est coincée sur son nez comme un masque ridicule. Le poisson-clown fixe la scène pendant un instant, puis commence à rire. Scène 5 Le requin essaie de secouer la palourde pour s'en débarrasser. Il tournoie, vacille et nage en cercles, se cognant contre des algues souples et faisant des bulles partout. Scène 6 Le poisson-clown a rapidement une idée. Il présente un morceau d'algue devant la palourde. La palourde s'ouvre, libérant le nez du requin. Scène 7 Le requin est propulsé en arrière par la libération soudaine, et la perle s'échappe de la palourde pour atterrir parfaitement sur le sommet de la tête du requin. Scène 8 Le poisson-clown rit de plus belle. Le requin louche pour regarder la perle sur sa tête, puis sourit fièrement comme s'il l'avait fait exprès. Tous deux s'éloignent en nageant ensemble à travers le récif.

Animation 2D stylisée dessinée à la main de 15 secondes, vue de dessus d'une bataille navale sur du vieux papier ligné jaune. Conservez l'univers du papier ligné du début à la fin, avec les lignes horizontales bleues et la marge rouge à gauche toujours visibles. La texture subtile du papier, les traces de crayon et les traits d'encre doivent être mis en valeur. Pas de prises de vues réelles, pas de 3D, pas de visages réalistes, pas d'objets modernes, pas de narration, pas de sous-titres. Une bataille navale enfantine faite de gribouillages se transforme progressivement en une bataille navale légendaire illustrée, puis s'effondre pour redevenir des gribouillages. L'escalade doit sembler magique, comme si l'imagination prenait le contrôle de la feuille. Deux forces navales, rouge contre bleu, avancent sur la page du carnet. Incluez des navires panokseon, des barques, des drapeaux, des flèches et des canons. Un navire tortue se trouve au centre de la bataille. Au début, tout est brut et enfantin, comme de simples gribouillages de carnet. À mesure que la bataille s'intensifie, les dessins deviennent plus détaillés, avec des traits d'encre plus marqués, des détails de navires plus riches, de la fumée à l'encre, des marques de vagues et un mouvement dramatique. Un commandant symbolisant l'amiral Yi Sun-sin apparaît sous la forme d'une silhouette héroïque, et non d'un portrait réaliste. Au fil de l'animation, sa présence dessinée à la main devient plus majestueuse et clairement définie tout en restant dans le style d'illustration de carnet. Chronologie : 0–3s : Une bataille navale simple sous forme de gribouillages commence sur la page du carnet. Les flottes rouge et bleue se dirigent l'une vers l'autre. 3–7s : La première collision commence. Les flèches volent, les canons tirent, les navires s'entrechoquent et le style de dessin commence à évoluer, passant de gribouillages bruts à une illustration à l'encre plus détaillée. 7–11s : La bataille atteint son apogée. Le navire tortue domine le centre, entouré de navires détaillés dessinés à la main, de fumée, de vagues, de flèches et d'impacts rythmés. La scène semble légendaire et héroïque. 11–15s : Après une charge décisive et un impact, tout se disloque. Les navires, les vagues, la fumée et les personnages s'effondrent pour redevenir de simples gribouillages, des traits d'encre brisés et des traces de crayon éparses. La page du carnet redevient étrangement calme. Le mouvement doit être fluide, avec des impacts rythmés et nets. Maintenez une impression d'au moins 24 images par seconde. Gardez des silhouettes lisibles depuis la vue de dessus, avec le navire tortue clairement visible comme objet central. Flux émotionnel : ludique et curieux au début, puis de plus en plus solennel et héroïque, atteignant un climax mythique, pour finir sur une atmosphère calme et étrange après l'effondrement.

Partie 1 : « un animateur lutte pour trouver des idées. il devient fou. il jette son dessin. essaie à nouveau. se tire la barbe. recommence. papier jeté à la poubelle. comédie. style animation. multi-scène. animation haut de gamme. » Partie 2 (en utilisant la vidéo de la partie 1 comme référence) « continue cette vidéo. après avoir lutté pour trouver un concept de personnage, l'artiste prend une profonde inspiration et se dit de se concentrer, Harold. puis il dessine une magnifique et cool princesse badass avec un pistolet. il brandit le dessin avec fierté et murmure : c'est ça. comédie. style animation. multi-scène. animation haut de gamme. »

Animation flottante romantique derrière le couple dessiné au crayon : d'innombrables marques de baisers et cœurs dérivent vers le haut et tourbillonnent lentement, des lumières bokeh pulsent, des étincelles scintillent, des rayons de lumière douce se balancent, des mots d'amour apparaissent et disparaissent doucement en arrière-plan. Le croquis lui-même reste statique tandis que les éléments de l'arrière-plan sont en mouvement.

Anime de haute qualité. Anime de combat à l'épée en dark fantasy cinématographique, digne d'un film, sous la lumière de la lune. Une scène de bataille en anime 2D haute densité dessinée à la main où le personnage de l'image de référence combat un Cerbère noir géant à trois têtes crachant un feu infernal. L'image de référence est le guide principal pour l'identité du personnage, le visage, la forme des yeux, la couleur de l'iris, les contours, les joues, la mâchoire, l'âge, le teint, la coiffure, la couleur des cheveux, la frange, les vêtements, les décorations, le physique, la silhouette, l'atmosphère, les motifs uniques et la couleur du personnage. Référez-vous au personnage de l'image de référence et maintenez-le comme étant la même personne tout au long. Utilisez l'image de référence uniquement pour le design du personnage et la construction du monde ; ne reproduisez pas l'arrière-plan, la pièce, les meubles, le texte, l'interface utilisateur, la fiche de paramètres, le fond blanc, la pose, l'angle de vue, la distance de la caméra ou le cadrage de l'image elle-même. Seules les expressions, le regard, les mouvements de la bouche, la posture, la respiration et le mouvement naturel des cheveux et des vêtements pendant le combat peuvent varier. Interdit : traits mélangés, visages génériques générés par IA, changement de personne/coiffure/couleur de cheveux/vêtements/physique/âge, clonage ou personnes supplémentaires. [Ajustement automatique au personnage de référence] Fixez uniquement la structure narrative : un champ de fleurs au clair de lune, un feu commençant à partir d'une seule fleur centrale, un Cerbère à trois têtes, un duel avec un seul sabre japonais et l'instant juste avant l'affrontement final. Adaptez naturellement les plantes d'arrière-plan, les accessoires, les décorations, la couleur des flammes, le clair de lune, les reflets, la fumée, les cendres, les particules, les papillons, les pétales, les cristaux et les décorations du sabre en fonction des couleurs et du thème du personnage. Interdit : contours épais, styles d'anime TV simplifiés, arrière-plans à faible densité, ombrage plat (cel shading), CG lisse, textures 3D ou styles semi-réalistes. [Cerbère] Une bête géante ressemblant à un loup noir à trois têtes avec des crocs acérés, des yeux brillants et un corps musclé. [Scène fixe] Commencez dans un champ de fleurs au clair de lune. Un feu infernal pâle commence au centre, se propageant vers l'extérieur en cercles à mesure que les fleurs se carbonisent. Le Cerbère émerge du cercle de feu. Le personnage s'abaisse, utilisant un seul katana, déviant les griffes de la bête. La bataille se termine juste au moment où le coup final est sur le point d'être porté, dans un arrêt sur image au ralenti. [Son] Sons ambiants : crépitement du feu infernal, pétales qui s'effritent, vent, grognements sourds, bruit des griffes déchirant le sol et son aigu du sabre tranchant l'air. Aucun dialogue, narration ou chant.

TITRE Le morceau de pain RÉFÉRENCE Utilisez la feuille de personnage et le storyboard combinés fournis comme référence visuelle principale. Suivez le même design pour la femme, le chat errant, le pain, le trottoir, le muret, le sac en bandoulière en tissu, la bouteille d'eau, l'éclairage chaleureux du coucher du soleil et les temps forts émotionnels de l'histoire. Gardez la femme et le chat visuellement cohérents dans chaque plan. N'ajoutez pas de personnages supplémentaires. Ne modifiez pas l'histoire principale. SUJETS Femme : Une jeune femme d'une vingtaine d'années avec des cheveux châtain foncé mi-longs, légèrement décoiffés et attachés en arrière, un visage ovale doux, des yeux d'anime expressifs et bienveillants, et une expression à la fois fatiguée et gentille. Elle porte un sweat à capuche oversize délavé, un pantalon ample, des baskets usées et porte un simple sac en bandoulière en tissu. Elle semble affamée, humble, compatissante et résiliente. Son jeu doit rester subtil, naturel et émotionnel. Chat : Un petit chat errant original avec un pelage gris anthracite court, un poitrail et des pattes couleur crème, une oreille avec une minuscule encoche, une longue queue courbée et des yeux expressifs de style anime. Le chat semble timide, affamé, plein d'espoir, innocent et attachant. Il commence par être prudent et affamé, puis devient progressivement confiant et apaisé. Pain : Un petit pain rond. C'est l'objet central de l'histoire. La femme le casse en deux morceaux et en partage une moitié avec le chat. ENVIRONNEMENT Trottoir de ville calme au coucher du soleil. Muret en béton derrière eux. Route légèrement floue et bâtiments lointains en arrière-plan. Un simple sac en bandoulière en tissu et une petite bouteille d'eau posés à côté de la femme. Lumière dorée chaleureuse avec de longues ombres. Atmosphère paisible, solitaire et émotionnelle. STYLE Court-métrage d'animation japonaise 2D avec une esthétique dessinée à la main.Contours encrés nets, ombrage cel-shading plat à doux, blocs d'ombre simplifiés, pas de rendu CG ou 3D. Narration émotionnelle douce. Éclairage chaleureux de l'heure dorée avec des arrière-plans d'anime picturaux. Yeux d'anime expressifs avec un jeu facial subtil et crédible. Mouvement cinématographique doux avec une sensation d'animation anime traditionnelle. Pas de rendu 3D. Pas de CGI. Pas d'ombrage style Pixar. Pas de photoréalisme. Pas de comédie. Pas de chaos. Pas de personnages sous copyright. Pas de texte. Pas de sous-titres. Pas de logos. Pas d'interface de réseaux sociaux. Pas de musique de fond — uniquement des effets sonores ambiants naturels. CAMÉRA Cadrage cinématographique 16:9. Utilisez des gros plans et des plans moyens pour souligner l'émotion. Terminez par un plan cinématographique large. lents zooms avant et coupes douces. Faible profondeur de champ. Gardez les deux personnages clairs et expressifs. Évitez les mouvements rapides ou les actions exagérées. CHRONOLOGIE 0:00–0:02 Très gros plan. La femme soulève lentement un petit pain vers sa bouche. Elle est sur le point d'en prendre une bouchée. La lumière chaude du coucher du soleil illumine doucement son visage et ses mains. Son expression montre la faim, l'épuisement et une résilience tranquille. Elle marque une pause juste avant de manger. SFX : ambiance de rue calme, respiration douce, mouvement de main délicat. --- 0:02–0:04 Plan moyen depuis le côté de la femme. Un petit chat errant est assis à quelques mètres sur le trottoir. Le chat regarde le pain avec des yeux tristes et pleins d'espoir. Il reste immobile, timide et prudent. La femme remarque le chat et baisse lentement le pain. SFX : doux miaulement de chat, légère brise, ambiance de ville lointaine. --- 0:04–0:06 Gros plan sur les mains de la femme. Elle casse lentement le pain en deux morceaux. De minuscules miettes tombent doucement. Le moment semble être une décision émotionnelle importante. Ses mains s'arrêtent brièvement après avoir séparé le pain. SFX : doux bruit de pain qui se déchire, minuscules miettes qui tombent. --- 0:06–0:08 Plan moyen latéral. La femme tend doucement une moitié du pain vers le chat. Le chat regarde le pain, puis plonge ses yeux dans ceux de la femme. Il est nerveux mais curieux. La femme esquisse un sourire doux et rassurant et garde sa main parfaitement immobile. SFX : mouvement de main délicat, chat qui renifle, brise calme. --- 0:08–0:10 Plan rapproché bas près du chat. Le chat s'avance lentement. Il prend prudemment le pain de la main de la femme. La femme reste calme et douce. Le chat commence à manger, et son expression s'adoucit progressivement en signe de confiance. SFX : petits pas de pattes, croquement doux, mastication délicate. --- 0:10–0:12 Plan moyen. La femme est assise confortablement sur le trottoir. Le chat s'approche et s'assoit à côté d'elle. Elle caresse doucement la tête du chat. Le chat se blottit contre sa main et se détend. Le moment semble chaleureux, paisible et sûr. SFX : doux frottement de fourrure, ronronnement de chat satisfait, ambiance de rue lointaine. --- 0:12–0:14 Gros plan émotionnel. Le chat pose sa tête sur les genoux de la femme. Elle regarde vers le bas avec un sourire chaleureux, légèrement doux-amer. Elle tient toujours sa propre moitié de pain dans son autre main. Tous deux semblent réconfortés, ne se sentant plus complètement seuls. SFX : respiration calme, brise douce, sons de ville lointains. --- 0:14–0:15 Plan large au coucher du soleil vu de dos. La femme et le chat sont assis côte à côte face au soleil couchant. Leurs longues ombres s'étirent sur le trottoir. Le sac en bandoulière en tissu et la bouteille d'eau sont posés à proximité. Le cadre final semble paisible, plein d'espoir et réconfortant. SFX : vent doux, ambiance de rue lointaine, doux ronronnement de chat satisfait. Prompt de Storyboard : Créez une seule planche de pré-production d'animation horizontale pour un court-métrage d'animation 2D original et émotionnel intitulé "Le morceau de pain". La sortie doit être une seule image combinant : 1. une feuille de design de personnage 2. une page de storyboard dessinée à la main. IMPORTANT Ne faites pas ressembler la femme ou le chat à des captures d'écran de référence ou à des personnages existants. Gardez le même concept d'histoire émotionnelle, mais créez des designs de personnages totalement originaux, des silhouettes uniques et des traits du visage distincts. Pas de personnages sous copyright ou de ressemblance étroite avec des films d'animation ou des animes existants. STYLE Planche de production d'anime professionnelle. Style storyboard dessiné à la main avec des lignes de croquis au crayon lâches, un ombrage gris clair, des bordures de panneau rouges, des flèches de mouvement bleues et de courtes notes de production manuscrites. Rendu avec un trait inspiré de l'anime présentant des contours encrés nets, des yeux expressifs et des blocs d'ombrage simplifiés. Cela doit ressembler à une véritable feuille de planification de studio d'animation, et non à une illustration finale polie. MISE EN PAGE Planche horizontale 16:9 propre divisée en deux sections. SECTION A : FEUILLE DE PERSONNAGE Montrez les deux personnages de manière cohérente. Femme : Une jeune femme d'une vingtaine d'années avec des cheveux châtain foncé mi-longs, légèrement décoiffés et attachés en arrière, un visage ovale doux, des yeux d'anime expressifs et bienveillants, et une expression à la fois fatiguée et gentille. Elle porte un sweat à capuche oversize délavé, un pantalon ample, des baskets usées et porte un simple sac en bandoulière en tissu. Elle doit paraître humble, épuisée, compatissante et résiliente. Montrez : vue de face, vue de côté, vue 3/4, expressions : affamée, pensive, sourire doux, pose émotionnelle tenant un petit pain, pose offrant le pain. Chat : Un petit chat errant original avec un pelage gris anthracite court, un poitrail et des pattes couleur crème, des yeux de style anime légèrement surdimensionnés, une oreille avec une minuscule encoche et une longue queue courbée. Le chat doit paraître timide, affamé, plein d'espoir, innocent et attachant. Montrez : vue de face, vue de côté, vue 3/4, expressions : triste, timide, plein d'espoir, heureux, confiant, pose assise, pose prenant le pain, pose se blottissant contre la femme. Incluez de minuscules notes manuscrites et quelques petits échantillons de couleurs. SECTION B : STORYBOARD Créez 8 panneaux de storyboard cinématographiques disposés proprement dans une grille. Gardez les designs des personnages cohérents tout au long. Chaque panneau doit inclure des notes de plan manuscrites simples et des flèches bleues indiquant le mouvement. TEMPS FORTS DE L'HISTOIRE 1. Gros plan de la femme sur le point de prendre une bouchée d'un petit pain au coucher du soleil. 2. Plan moyen du chat errant affamé assis à proximité, fixant le pain avec des yeux tristes et pleins d'espoir. 3. Gros plan de la femme cassant le pain en deux morceaux alors que des miettes tombent. 4. Plan moyen de la femme offrant un morceau au chat. 5. Plan rapproché du chat s'avançant prudemment et prenant le pain. 6. Plan moyen du chat assis à côté de la femme pendant qu'elle le caresse doucement. 7. Gros plan émotionnel du chat posant sa tête sur les genoux de la femme. 8. Plan large au coucher du soleil vu de

Utilisez la personne de l'image de référence (fiche personnage de l'idole coréenne blonde ci-jointe) comme protagoniste. 24 fps. ★Prise de vue réelle — Vidéo photoréaliste d'une véritable femme coréenne. L'animation ou l'illustration est strictement interdite. Qualité clip vidéo, tournage dynamique. Une courte vidéo de danse très mignonne, conçue pour devenir virale. La protagoniste est la personne de l'image de référence elle-même — conservez exactement les longs cheveux blonds, la forme des yeux, les traits du visage, la morphologie, l'âge, le style vestimentaire (style urbain branché de Hongdae) et l'atmosphère générale. Aucune transformation en d'autres personnes ou personnages. L'arrière-plan est un studio ou un espace de style salle de classe, lumineux, propre et décoré de façon mignonne (ambiance tendance de Séoul). Le décor doit être simple, pop et rafraîchissant pour que le personnage reste le point focal principal. [Musique] Une chanson K-pop entraînante et joyeuse avec des paroles en anglais. N'utilisez pas de chansons existantes. [Concept de la vidéo] La protagoniste exécute une danse mignonne. Donnez la priorité à la mignonnerie. Un peu d'aegyo, amicale, avec une forte sensation de danse face à la caméra. Des animations 2D plates, comme réalisées avec After Effects (AE), apparaissent en synchronisation avec les mouvements de danse. Les effets sont des illustrations mignonnes dessinées à la main, style crayon ou pastel à l'huile — cercles, étoiles, cœurs, fleurs, notes, flèches, rubans, couronnes, paillettes, lignes ondulées, spirales, bordures de bulles de texte, damiers, lignes diagonales, points de trame, etc. Tous sont en 2D plate. La palette de couleurs se concentre sur le rose, le bleu ciel, le jaune, le blanc, le lavande et le vert menthe, en accord avec le personnage. [Configuration de la caméra] Une configuration donnant l'impression d'être filmée avec 5 caméras. Pas fixe, mais avec une commutation toutes les 2 secondes. Caméras utilisées : Face, Haut, Gauche, Droite, Arrière. Même lorsque la caméra change, la protagoniste reste toujours consciente de l'objectif et maintient un contact visuel. Même depuis les caméras non frontales, elle doit regarder l'objectif en ajustant la direction de la tête, l'inclinaison du cou ou le regard. Lors du tournage par l'arrière, elle regarde par-dessus son épaule vers la caméra. Mouvements de caméra dynamiques avec changements de focale et bon rythme. Chaque caméra n'est pas totalement statique mais tremble légèrement au rythme de la musique — petits rebonds verticaux, courts zooms, légers balancements gauche-droite, etc., pour un effet de tremblement de caméra mignon. Pas de secousses désordonnées, mais des mouvements intentionnels et esthétiques. [Contenu de la danse] Chorégraphie mignonne et facile à suivre. Pas légers de côté, cœur avec les deux mains devant la poitrine, cœur avec une main, signe V près de la joue, ouverture douce des deux mains près des joues, doigt pointé, petits mouvements d'épaules, légers balancements de taille, pas en avant et en arrière, petit tour et un clin d'œil à la fin. Beaucoup de mises en avant du haut du corps, chorégraphie courte mais mémorable. Maintenez toujours le contact visuel en dansant. [Chronologie de 15 secondes] 0,0~2,0s : Caméra frontale. Debout au centre, suivant le rythme avec un cœur à deux mains devant la poitrine, petits pas de côté. Léger rebond vertical de la caméra. Des cœurs, étoiles, cercles et lignes scintillantes style crayon apparaissent autour des mains et du visage. Toujours face à l'avant. 2,0~4,0s : Caméra du haut. Plan en plongée mignon. Regard vers la caméra avec un signe V, un cœur à une main et un doigt pointé avec un bon rythme. Des couronnes, fleurs, cœurs et bordures de bulles de texte apparaissent autour du visage. 4,0~6,0s : Caméra gauche. Corps légèrement vers la gauche, visage et regard vers l'objectif. Balancements légers de la taille, une main sur la joue, l'autre faisant un léger signe. Des lignes de ruban, notes, lignes ondulées et étoiles style crayon apparaissent en suivant les mouvements des mains. Léger tremblement gauche-droite de la caméra au rythme de la musique. 6,0~8,0s : Caméra droite. Rotation du corps de l'autre côté tout en maintenant le contact visuel. Mouvements d'épaules rythmés, levée et abaissement des deux mains, et un pas léger en avant et en arrière. Des fleurs, cercles, damiers, points de trame et paillettes apparaissent autour des pieds et des épaules. Court zoom avant. 8,0~10,0s : Caméra arrière. Commençant par le dos mais se tournant rapidement par-dessus l'épaule pour regarder clairement la caméra. Doigt pointé, cœurs et un geste de baiser envoyé en se tournant. Des spirales, étoiles, rubans et cœurs apparaissent doucement en suivant le mouvement des cheveux et des vêtements. 10,0~12,0s : Retour à l'avant (climax). Ouverture large des mains puis ramenées vers la poitrine, avec de petits sauts latéraux rebondissants. Grands cœurs, étoiles, fleurs, couronnes, paillettes et lignes diagonales apparaissent sur les côtés et derrière pour maximiser la mignonnerie. Courts tremblements de caméra aux moments clés. 12,0~14,0s : Retour à la caméra du haut. Regard vers le haut, ouverture douce des mains devant le visage, cœur à une main, l'autre main près de la joue. Bordures style crayon, cœurs, fleurs, damiers et lignes circulaires irrégulières se propagent en arrière-plan. Toujours en train de regarder la caméra. 14,0~15,0s : Plan héroïque frontal. Plan poitrine, légèrement penchée en avant. Sourire éclatant et clin d'œil à la fin. Au moment du clin d'œil, des étoiles carrées, cœurs, lignes radiales et rubans style crayon apparaissent près des yeux. Très court zoom avant puis gel de l'image, terminant sur un plan clé digne d'être viral. [Direction des effets 2D style AE] Tous les effets sont des animations 2D plates comme si elles étaient réalisées dans AE. Cependant, la texture est un style dessiné à la main, brut et mignon, comme des crayons ou des pastels à l'huile. Les mouvements incluent l'apparition, le rebond, la mise à l'échelle, la rotation, la parallaxe et le fondu en douceur. Les effets apparaissent synchronisés avec les mouvements des mains, du visage, des pieds et du corps. Ne couvrez pas excessivement le visage ou le corps du personnage ; utilisez-les comme des aides pour améliorer la mignonnerie et le rythme. [Contraintes] Personne d'autre que la protagoniste. Maintenez l'atmosphère, le visage, les cheveux (longs blonds), les yeux, la morphologie, l'âge et les vêtements du personnage de référence. Aucune transformation en d'autres personnages. Aucun changement de vêtement arbitraire. Configuration claire de 5 caméras avec commutation toutes les 2 secondes. Face, haut, gauche, droite et arrière doivent être utilisés. La protagoniste regarde toujours la caméra, quel que soit l'angle. Depuis l'arrière, elle doit regarder par-dessus son épaule. Les effets doivent être des dessins au crayon 2D mignons. Interdiction d'explosions réalistes, de feu, de fumée ou de glitches excessifs. Ne couvrez pas le visage excessivement avec des effets. ★Maintenez une personne réelle en prise de vue réelle — l'animation ou l'illustration est interdite. N'affichez aucun texte, sous-titre, logo ou filigrane.

Utilisez l'image jointe comme seule référence. Ne modifiez pas l'illustration, le personnage, le design, les couleurs, les formes, les proportions ou les détails de l'image de référence. Utilisez toujours la même image, en n'animant que sa position, son échelle, sa rotation, sa rotation 3D et sa duplication. Ne générez pas et ne redessinez pas de nouvelles illustrations. 16:9, 10 secondes, motion graphics de haute qualité. Arrière-plan simple et épuré. Motion design commercial sophistiqué, comme s'il avait été produit dans After Effects. Au début de la vidéo, l'image jointe apparaît au centre de l'écran. L'image s'agrandit rapidement, puis effectue des zooms avant et arrière rythmés. L'animation d'échelle rebondit vigoureusement sur un tempo correspondant à un battement musical. Ensuite, l'image continue de changer légèrement d'échelle tout en effectuant une rotation à 360 degrés à grande vitesse autour de son centre. Elle effectue ensuite une transition fluide vers une rotation 3D sur l'axe Y (effet de retournement de carte), avec un léger mouvement de caméra vers l'avant et l'arrière pour créer de la profondeur. Au moment où la rotation 3D se termine, l'image se divise instantanément de 1 à 4 et éclate vers les quatre coins. Chacune des quatre images continue de bouger tout en tournant et en changeant d'échelle. Immédiatement après, les 4 images se divisent rapidement en 16, se répartissant uniformément sur l'écran. Les 16 images répètent des rotations, des rotations 3D et des changements d'échelle à des timings différents, formant des motion graphics à haute vitesse. Dans le final, les 16 images sont aspirées vers le centre à grande vitesse et fusionnées en une seule. La caméra zoome puissamment vers l'image fusionnée, terminant la vidéo avec un impact fort. Maintenez un développement énergique et bien rythmé sans temps mort tout au long de la vidéo. L'animation doit être fluide et nette, atteignant une qualité de motion graphics adaptée aux publicités, aux clips musicaux ou aux vidéos YouTube. Effets typographiques (Prompt additionnel) Synchronisez parfaitement la typographie avec le mouvement de l'image. Placez le texte sur un calque devant l'image en utilisant des polices sans-serif modernes et extra-bold. Utilisez activement le flou de mouvement, l'échelle et la rotation pour créer des motion graphics intégrés à l'image. 0-2 secondes : « X » s'agrandit énormément, pulsant avec le changement d'échelle de l'image. 2-4 secondes : « Girigiri » (Juste) glisse à gauche et à droite à haute vitesse avec un flou de mouvement. 4-6 secondes : Synchronisé avec la rotation 3D, « Shueki » (Revenu) jaillit de l'arrière-plan et s'agrandit considérablement. 6-8 secondes : Lorsque l'image se divise en 4 puis en 16, plusieurs icônes « X » apparaissent et se dispersent de manière rythmée sur l'écran. 8-10 secondes : Toutes les images et le texte se rassemblent au centre, avec « X », « Girigiri » et « Shueki » se chevauchant puissamment pour la fin, créant une conclusion impressionnante de type logo avec un zoom avant de la caméra.

Fais-moi tomber dans les escaliers de façon vraiment comique. Un peu comme ce qu'on pourrait voir dans Family Guy.