Encre de Chine

Texture de film en costume ancien réaliste 4K, à l'intérieur de la cour d'un ancien manoir noble, couloirs vermillon, tables en pierre sculptée, fleurs et arbres précieux, pavillons et portes au loin, la lumière globale est sombre, principalement en contre-jour, lumière de bougie, clair de lune frais et reflets environnementaux, les contours des personnages ont des bords lumineux évidents, fort contraste entre l'ombre et la lumière sur le visage, transitions de lumière douce locales, riches couches d'ombres, atmosphère sérieuse, oppressante et tranchante. Plan-séquence, mouvement de caméra fluide et stable, travelling avant lent, rotation, recul, traversée, pas de coupes franches, pas de confusion de personnages, pas de personnages supplémentaires, pas d'objets modernes, traits du visage clairs, vêtements propres et soignés, mouvements naturels, pas de clipping, pas de distorsion.

SUJETS : Xiao Yan <<<image_2>>>, Dieu de l'épée du Royaume Immortel, grand et serein, longs cheveux noirs flottants, marque frontale bleu sarcelle lumineuse, robes superposées blanches et sombres avec des bordures sarcelle, expression calme et transcendante, mouvements rapides et précis. ENVIRONNEMENT : Lac de montagne à l'aquarelle brumeuse <<<image_1>>>, pics karstiques bleu-sarcelle imposants s'estompant dans une brume blanche, vaste surface d'eau calme reflétant les montagnes comme un miroir, lumière douce et diffuse, brume légère dérivant entre les pics. Toute la vidéo se déroule dans ce décor unique de lac, avec Xiao Yan debout à la surface de l'eau. STYLE : Sensation de peinture numérique. Grands blocs de couleur simplifiés, coups de pinceau aux bords nets, structure peu détaillée, atmosphère douce de lavis à l'encre, préservant la texture dessinée à la main. Tous les coups d'épée laissent des traînées d'encre noire et blanche, comme des traits peints avec un pinceau de calligraphie. Pas de sensation 3D réaliste, pas de rendu publicitaire CG commercial, pas de réalisme poli. Tous les mouvements d'épée sont rapides, tranchants et décisifs — jamais lents ou flottants. PLAN 1 (0–2s) : Ouverture par coupe franche. Gros plan, 35mm, plan fixe / Xiao Yan lève la main vers le haut, et une épée se matérialise progressivement le long de la trajectoire de sa main levée — la lame ne se forme qu'à mesure que sa main se déplace, apparaissant segment par segment plutôt que d'un seul coup, une faible lueur sarcelle traçant son bord émergent / SFX : bourdonnement grave résonnant, carillon doux lorsque la lame est complète PLAN 2 (2–6s) : Vue plongeante, 50mm, plan fixe en surplomb / Une onde circulaire rayonne vers l'extérieur à travers la surface du lac avec Xiao Yan en son centre. Il commence à se déplacer avec un jeu de jambes rapide tout en dansant avec l'épée nouvellement formée — d'abord une poussée franche vers l'avant, puis une rotation complète à 360 degrés, suivie d'un pas rapide vers une nouvelle position. Chaque fois que ses pieds touchent la surface, des ondulations se propagent sur le lac. Chaque coup d'épée laisse une traînée d'encre noire et blanche dans l'air / SFX : ondulations de l'eau qui s'étendent, lame tranchant l'air, pas rapides effleurant l'eau PLAN 3 (6–12s) : Plan moyen suivant son corps, 35mm, caméra tremblante à chaque coup / Xiao Yan continue de tournoyer et d'entrelacer des motifs d'épée rapides et complexes — les rotations et les coupes sautées se fondent dans un rythme rapide et continu, chaque mouvement est décisif et explosif. Chaque coup laisse des traînées d'encre noire et blanche dans l'air, se superposant comme une calligraphie vivante. La caméra secoue à chaque coup, et la surface du lac envoie des vagues expansives à chaque fois qu'il fait un pas ou une course sur l'eau / SFX : sifflements rapides de la lame, craquements d'air tranchants, éclaboussures d'eau rythmées, tension orchestrale montante PLAN 4 (12–15s) : Plan final. Gros plan directement devant son visage, la caméra recule lentement / La danse de l'épée terminée, Xiao Yan reste immobile tandis que l'épée dans sa main se dissout progressivement dans le néant — des particules de lumière scintillantes s'élèvent là où la lame s'efface, les particules apparaissant progressivement

Utilisez 2 images de référence. Traitez l'image 1 comme la Personne A et l'image 2 comme la Personne B. Représentez la Personne A et la Personne B en tant que personnages apparaissant dans un clip musical (MV) en prises de vues réelles, tout en conservant les traits du visage, la coiffure, la morphologie, l'expression, l'allure du costume, l'atmosphère et l'identité des personnages issus des images de référence. Ne mélangez pas les deux personnes. N'échangez pas les visages, les coiffures, les costumes, les physiques, les ambiances, les VFX ou les traits de caractère. Maintenez la personnalité individuelle de chaque image de référence et représentez-les clairement comme des individus distincts. Intégrez naturellement les décorations ou silhouettes caractéristiques des images de référence en tant que costumes fantastiques pour un MV en prises de vues réelles. Montrez des textures réalistes, le balancement des cheveux, le mouvement des tissus, les reflets des accessoires, la texture de la peau, ainsi que les jeux d'ombre et de lumière. Le style global doit être celui d'un MV fantastique en prises de vues réelles, mignon, élégant et transparent. L'arrière-plan n'est pas un lieu réel, mais une « Scène de rêve à l'encre pastel » pour un MV en prises de vues réelles. Aménagez un espace de studio blanc et doux avec de l'encre pâle, une lumière aquarelle, du verre translucide, de la soie qui ondule, des anneaux transparents, un sol légèrement réfléchissant, des fragments de papier flottants, des cercles semblables à des bulles de savon et des particules de poussière d'étoiles. Misez sur des couleurs pastel douces telles que le blanc laiteux, le bleu bébé, le lavande, le rose pâle, le jaune crème, le vert menthe et le cyan clair. Les couleurs ne doivent pas émettre une lumière vive mais apparaître de manière diffuse. L'arrière-plan n'est pas statique dès le début ; synchronisés avec un tempo de 118 BPM, des nuages d'encre pâle, une lumière aquarelle, des anneaux transparents, des reflets de verre, du tissu et des particules lumineuses s'étendent, coulent, oscillent et fusionnent lentement. Ajoutez à la fois des VFX mignons de style encre et des effets délicats dessinés à la main. L'encre est présentée comme une aquarelle transparente, des traces de pinceau pâles, des éclaboussures laiteuses, de petits grains d'encre et des flous se propageant dans l'air. Les effets dessinés à la main apparaissent momentanément sous forme de fines lignes blanches, de contours pastel pâles, de petites étoiles, d'éclairs fins, de lignes de vitesse dessinées à la main, de lignes ondulées et de traînées scintillantes. Faites trembler légèrement les lignes pour conserver une chaleur artisanale. Les VFX de la Personne A doivent être nets et transparents, avec des lignes fines, des anneaux transparents, des ondulations de verre liquide et des traînées dessinées à la main réagissant aux épaules, poignets, pieds et rotations. Les VFX de la Personne B doivent être doux et sucrés, avec des flous d'encre pâle, de la poussière d'étoiles, de petites fleurs lumineuses, des pinceaux doux semblables à des rubans et des étincelles dessinées à la main réagissant au bout des doigts, aux cheveux, aux costumes et aux rotations. Au moment où ils s'approchent, les VFX d'anneaux de la Personne A et les VFX de poussière d'étoiles de la Personne B se chevauchent momentanément sous forme de légères ondulations lumineuses avant de se séparer immédiatement. Les VFX ne doivent pas masquer les visages, les yeux, les lignes du corps, les membres, les détails des costumes ou la danse. Les costumes sont somptueusement redessinés pour un MV en prises de vues réelles tout en conservant l'univers de l'image de référence, en ajoutant des matériaux brillants, des superpositions, des vestes courtes, des tissus fluides, des chaînes, des ceintures, des rubans, des accessoires, des bottes, des gants, des pièces métalliques, de la transparence et des couleurs d'accentuation. La Personne A et la Personne B montrent une complicité de couple, mais leurs personnalités vestimentaires et leurs VFX sont clairement distingués. Les cheveux, les tissus, les rubans, les accessoires et les décorations caractéristiques ondulent naturellement avec la danse. Les expressions sont mignonnes et posées, montrant une distance propre à un couple. Lorsque l'un regarde la caméra, l'autre regarde son partenaire ou détourne légèrement le regard ; ils ne font pas la même expression simultanément. L'impression générale est une caractérisation en prises de vues réelles de l'image 1 et de l'image 2 dans un MV de danse de couple dans un monde d'encre pastel pâle. La Personne A est cool et tranchante ; la Personne B est douce et glamour. L'arrière-plan est mignon mais ne semble pas bon marché, se déplaçant magnifiquement avec de l'encre aquarelle transparente et des VFX dessinés à la main. Donnez la priorité aux visages, aux coiffures, aux morphologies, aux expressions et aux silhouettes. Pas de texte en surimpression, de sous-titres, de logos ou de caractères lisibles. Pas de graffitis, d'art à la bombe, de néon fort, de style cyber ou d'arrière-plans de paysages normaux. Pas de duplication de personnes, pas de nouvelles personnes, pas de synchronisation parfaite, pas de copie symétrique, pas de position immobile et pas de simple marche. Utilisez une ou plusieurs images de référence. Traitez toutes les personnes/personnages des images de référence comme des protagonistes. S'il y a 1 image, mettez en vedette 1 personne ; si 2 images, 2 personnes ; si 3 images, 3 personnes, en les faisant toutes apparaître simultanément dans la même vidéo. 15 secondes, 60 fps. Une vidéo de danse de haute qualité dans le style d'un MV conceptuel d'idole. Assurez un tempo adapté à un court MV, une chorégraphie mignonne et des effets 2D dessinés à la main synchronisés. Décrivez des mouvements fluides pour les cheveux, les vêtements, les accessoires, les mains, les pas, les rotations, le regard et les effets. Placez tout le monde dans le même arrière-plan, espace de tournage et scène de MV à la fois. Ne changez pas l'arrière-plan pour chaque image de référence. Ne divisez pas en scènes différentes par personne. N'échangez pas les personnages en cours de route. Ne les présentez pas un par un. Pour plusieurs images de référence, traitez chacune comme une personne indépendante. Ne mélangez pas les visages, les coiffures, les couleurs de cheveux, les corpulences, les costumes, les accessoires, les genres, les tranches d'âge ou les ambiances. N'en faites pas une paire avec le même visage, les mêmes cheveux ou la même tenue. Si vous utilisez des références masculines et féminines, maintenez-les clairement en tant qu'homme et femme. Donnez la priorité à la conservation de la caractérisation des images de référence, y compris la texture, le style artistique, l'atmosphère et la personnalité. Même si les textures diffèrent entre les références, gardez-les individuelles pour chaque personnage. Ne forcez pas un style artistique uniforme sur tout le monde. Si les corps entiers ou les costumes ne sont pas visibles, complétez-les naturellement en fonction des couleurs, des matériaux, des silhouettes et des traits de caractère de chaque image. Les parties complémentaires doivent suivre la même direction que leur image de référence respective. N'empruntez pas de caractéristiques à d'autres personnages. Fixez l'arrière-plan comme un espace de tournage MV commun unique : soit un studio intérieur, une pièce près d'une fenêtre ou un espace de tournage simple. Utilisez une lumière naturelle douce et un arrière-plan organisé où tout le monde ressemble à une tête d'affiche. Ne changez pas l'emplacement par plan ; changez uniquement les angles de caméra dans le même espace. Analysez les points communs entre les images de référence pour créer un espace MV conceptuel d'idole unique, en ajustant l'atmosphère (lumineuse, pâle, calme, humide, fraîche, mignonne, etc.). La musique est une chanson japonaise ; n'utilisez pas de vraies chansons existantes. Le concept vidéo est un court MV conceptuel où tous les personnages dansent ensemble de manière mignonne et impressionnante dans le même espace. Priorité : tout le monde existe simultanément, tout le monde a l'air mignon, le MV est mémorable et la danse s'intègre aux effets 2D dessinés à la main. Utilisez des arrangements côte à côte, triangulaires, diagonaux ou avant-arrière pour que tout le monde soit visible. Tout le monde danse en même temps ; pas de parties en solo uniquement, pas de position immobile ou de direction dans des lieux séparés. N'utilisez pas de « mignonnerie » standardisée ; analysez les références pour créer une mignonnerie de concept d'idole cohérente. Personnages lumineux : mignonnerie bondissante. Personnages calmes : mignonnerie élégante. Personnages cool : mignonnerie timide ou posée. Personnages éphémères : mignonnerie douce. Personnages style urbain : mignonnerie brute et ludique. Chorégraphie : danse en solo si 1 personne, danse de groupe si 2+. Incluez des moments synchronisés et des moments montrant l'individualité. Utilisez les mains, les épaules, le cou, la taille, les pieds, le regard, les rotations et les poses naturellement. Les mouvements doivent être mignons, faciles à imiter et mémorables. Pas de mouvements trop enfantins, trop sexy, excessivement intenses, de sauts non naturels ou de mouvements aléatoires. Les effets 2D dessinés à la main sont générés automatiquement en fonction de l'analyse des personnages. Assurez-vous que les formes, les lignes, les textures, les couleurs, la densité et le timing conviennent à tout le monde. Unifiez l'écran avec un design MV tout en donnant aux personnages de légères variations de couleur/style de ligne si nécessaire. Les effets sont des graphismes animés dessinés à la main composés sur la vidéo, ressemblant à des animations 2D brutes et mignonnes comme du crayon, du pastel à l'huile ou de l'encre pâle. Synchronisez-les avec les mains, les visages, les pieds, les mouvements du corps, les rotations, le regard et les poses. Équilibrez-les sur l'écran sans favoriser une personne. Ne cachez pas trop les visages ou les corps. Configurez comme si vous filmiez avec 5 caméras, en changeant toutes les 2 secondes : Face, Haut, Gauche, Droite, Arrière. Maintenez le même espace d'arrière-plan, en changeant uniquement les angles. Donnez la priorité aux compositions où tout le monde est visible, y compris les plans de groupe en pied ou à mi-corps. Pas de gros plans qui coupent les gens. Ne fixez pas complètement la caméra ; secouez-la légèrement au rythme (petits rebonds, zooms avant, légers balancements). N'utilisez pas de secousses à la main désordonnées. 0,0-2,0s : Caméra frontale. Tout le monde apparaît dans le même arrière-plan. Pied ou mi-corps. Disposez côte à côte ou en formation. Tout le monde effectue rythmiquement une pose d'intro mignonne et de petits pas correspondant à sa personnalité. Des effets 2D dessinés à la main correspondant à l'atmosphère apparaissent près des mains et des visages. 2,0-4,0s : Caméra supérieure (plongée). Tout le monde entre dans le cadre et reconnaît la caméra. Coordonnez les gestes du visage et les accents des mains tout en maintenant les traits de caractère individuels. 4,0-6,0s : Caméra gauche. Courte chorégraphie utilisant l'orientation du corps, la taille, les épaules et les mains. Gardez une distance mi-corps à pied. Les effets dessinés à la main circulent à travers tout le monde en suivant les traînées de mouvement. 6,0-8,0s : Caméra droite. Tout le monde fait face à l'opposé tout en reconnaissant la caméra. Chorégraphie mignonne synchronisée sur le rythme avec les épaules, les mains et les pieds. Montrez des pas clairs avec une composition naturelle. Des effets dérivés des couleurs/formes de référence apparaissent aux épaules et aux pieds. 8,0-10,0s : Caméra arrière. Les cheveux et les costumes ondulent doucement. Composition de silhouette naturelle. Tout le monde regarde par-dessus son épaule vers la caméra, de manière synchronisée ou légèrement décalée. Inclut des rotations et des poses de mains avec des traînées d'effets. 10,0-12,0s : Caméra frontale (Climax). Mi-corps à pied. Chorégraphie de groupe mémorable utilisant tout le corps. Augmentez la densité des effets. Répandez les formes/lignes sur l'écran. Ajoutez de courtes secousses de caméra sur les « temps forts ». 12,0-14,0s : Caméra supérieure. Tout le monde regarde vers le haut avec des gestes mignons du visage/des mains. Les effets dessinés à la main se répandent doucement depuis les mains. Maintenez toute la cohérence du visage/des cheveux. 14,0-15,0s : Scène finale. Face ou légère diagonale. Pose de groupe finale découlant de la danse. Pas nécessairement un gros plan sur le visage ; choisissez la composition de groupe la plus attrayante (pied à buste). Pas de zooms soudains, de coupes franches ou de gros plans brusques sur le visage à la fin. Utilisez une approche de caméra fluide ou un léger arrêt. Mettez l'accent sur la pose par l'immobilité du corps, les formes des mains, le regard et le mouvement persistant des cheveux/tissus et une courte rafale d'effets 2D. Contraintes : Aucun personnage autre que les protagonistes. Ne fusionnez pas plusieurs références en une seule personne. Ne mélangez pas les visages masculins et féminins. N'échangez pas les coiffures/costumes. Pas de jumelage. Ne partagez pas les traits de caractère simplement parce qu'ils partagent un arrière-plan. Pas de costumes contredisant les références. Pas de poses/expressions/icônes/couleurs incohérentes avec les personnages. N'utilisez pas le même modèle pour chaque effet/geste. Assurez-vous que la danse et les effets sont parfaitement synchronisés. Les effets doivent faire partie de la chorégraphie, pas trop faibles. Pas d'explosions, de feu, de fumée, de glitch excessif ou de magie flashy. Pas de texte, sous-titres, logos ou filigranes. Rendu fluide des 15 secondes à 60 fps.

[Style] Court-métrage de comédie fantastique en prises de vues réelles, texture réaliste de tranche de vie, effets visuels photoréalistes, 8K Ultra HD, format vertical 9:16, 2 personnages à l'écran. [Durée] 15 secondes [Scènes] Scène A : Couloir d'une maison, un rouleau traditionnel chinois accroché au mur représentant un portrait au pinceau classique de l'actrice principale, éclairage intérieur naturel et chaleureux ; Scène B : Salon moderne avec cuisine ouverte, éclairage intérieur lumineux. [Personnages] Acteur principal, actrice principale (le personnage du portrait et l'actrice principale sont la même personne). [00:00-00:06] Plan 1 : L'accroche de la gifle Caméra à l'épaule avec un léger tremblement, plan moyen : L'acteur principal se tient devant le rouleau, admirant la dame sur la peinture avec un sourire ; il fait la moue et s'approche lentement pour embrasser la joue de la dame pendant une seconde. Soudain, le bras de l'actrice principale s'étend naturellement hors de la peinture — le processus d'émergence est fluide, la partie qui apparaît montre immédiatement une texture de peau et de manche réelle, se connectant parfaitement à la scène — elle gifle violemment l'acteur principal, puis se retire immédiatement dans la peinture tandis que le portrait redevient statique. La tête de l'acteur principal est projetée sur le côté sous l'effet de la gifle, son corps bascule en arrière, il se tient la joue en reculant, les yeux écarquillés par le choc, puis son expression se transforme en une surprise ravie. [Guide Dialogue/Lip-sync] L'acteur principal dit en se tenant le visage : « Waouh, elle peut vraiment faire ça ? » Effet sonore : Une gifle sèche et sonore. [00:06-00:11] Plan 2 : La faire sortir Même couloir, même position de caméra, plan à l'épaule : L'acteur principal tend les deux mains avec excitation vers le rouleau, saisit les mains du personnage dans la peinture et tire vers l'extérieur — l'actrice principale est entièrement extraite de la peinture : la partie qui émerge devient instantanément une personne réelle avec du volume, de la peau et le drapé d'une jupe traditionnelle, avec un éclairage cohérent avec le couloir ; la partie encore dans la peinture conserve la texture plane du pinceau, avec une transition naturelle entre les éléments réalistes et fantastiques. Le haut de son corps sort de la peinture alors qu'elle est tirée par l'acteur principal, elle atterrit sur ses pieds, fronçant les sourcils avec une expression agacée ; le portrait sur le rouleau derrière elle disparaît, laissant un papier vierge. [Guide Dialogue/Lip-sync] L'actrice principale crie avec colère : « Lâche-moi, espèce de pervers ! » Effet sonore : Froissement de tissu + bruits de lutte. [00:11-00:15] Plan 3 : Fin décontractée Coupe franche vers un salon moderne, plan moyen fixe : L'acteur principal est confortablement affalé sur le canapé, se gavant de chips dans un sachet et riant aux éclats ; un bol de chips et un plat sauté sont posés sur la table basse. Cuisine ouverte en arrière-plan : L'actrice principale est debout devant la cuisinière, en train de faire sauter des aliments avec une spatule, dos à la caméra, créant une atmosphère de comédie tranche de vie. Effet sonore : Rire chaleureux de l'acteur principal + bruit de cuisson à la poêle.

Une démonstration fascinante de la maîtrise de l'épée de @[character]. Un réalisme 3D cinématographique haut de gamme fusionné avec une action expressive au pinceau à encre. Chorégraphie anime de type « high-sakuga », coups de pinceau sumi-e balayants, éclaboussures d'encre fluides, énergie calligraphique dynamique et traînées d'encre noire graphique définissent chaque mouvement. Perspectives extrêmes, raccourcis dramatiques, travellings cinématographiques, éclairage volumétrique, brume atmosphérique épaisse et explosions d'encre remplacent les effets visuels conventionnels, tandis que des matériaux réalistes et un rendu digne d'un long-métrage préservent la profondeur, le poids et l'échelle.

Vidéo à partir d'une image de référence · Seedance 2.0 · 4K · Vertical 9:16 · 15s · Jeu d'acteur pur (yeux/visage) · Zéro dialogue · Performance live-action ultime. RÉFÉRENCE PERSONNAGE (= téléchargez l'image dans les paramètres pour verrouiller le personnage) : Beauté ancienne, cheveux noirs en chignon haut avec mèches fluides, couronne sertie de pierres précieuses et pompons de perles, robe bandeau à broderies florales roses dénudant les épaules, robe extérieure transparente rose clair, longues boucles d'oreilles à pompons. Les traits du visage, le maquillage, les accessoires capillaires et les vêtements doivent être 100 % cohérents avec l'image de référence, sans déformation ni échange de visage. Composition verticale : format 9:16, visage centré/haut, espace de respiration, adapté aux gros plans et à la macro des yeux, arrière-plan flou. SCÈNE : Pavillon de jardin calme, voiles translucides derrière, ombres de fleurs brumeuses au loin, lumière chaude du crépuscule, poussière flottant dans les faisceaux lumineux, légère brise faisant bouger les voiles et les cheveux. Calme, élégant, minimaliste. CŒUR DE LA PERFORMANCE : Yeux + expression faciale pure, zéro dialogue/voix off/sous-titres. Toutes les émotions sont transmises par les yeux, les cils, les sourcils, le nez et les lèvres. Jeu d'acteur digne d'un Oscar : drame dans le visage, sous-texte dans les yeux. Grain de peau réel et montée/descente de la respiration, clignements irréguliers, les yeux bougent avant la tête. Micro-expressions avec une « réalité imparfaite », fluides et non rigides. PLAN 1 (0-2,5s) : Plan moyen du visage, yeux baissés, hébétée/perdue dans ses pensées, cils qui tremblent, lèvres légèrement entrouvertes puis pressées, respiration visible. PLAN 2 (2,5-5,5s) : Macro des yeux, les yeux passent de l'état statique à un mouvement de pupilles comme si elle se souvenait, chaleur montant dans les yeux, adoucissement subtil de la bouche. PLAN 3 (5,5-8,5s) : Gros plan du visage, la chaleur rencontrant une soudaine douleur, les yeux tremblent, légères larmes, sourcils qui se froncent puis se détendent, narines qui se dilatent, retenue émotionnelle. PLAN 4 (8,5-11,5s) : Macro des yeux, les larmes montent mais ne coulent pas, les yeux se ferment brièvement, se rouvrent avec une vulnérabilité dissimulée. PLAN 5 (11,5-15s) : Plan moyen du visage, les yeux regardent hors champ, doux, chaleureux, yeux humides, léger sourire de soulagement/mélancolie, les lèvres bougent légèrement puis s'arrêtent (mots non prononcés), se terminant dans une humeur froide mais douce, légèrement mélancolique. CAMÉRA : Caméra à l'épaule avec un léger effet de respiration, alternance entre gros plan du visage et macro des yeux, faible profondeur de champ, mise au point sur les yeux/le visage. ATMOSPHÈRE/LUMIÈRE : Lumière chaude du crépuscule, grain de film, poussière flottante, voiles et cheveux bougeant dans l'air. CONTRAINTES : 4K, 9:16, 15s, cohérence du personnage, zéro dialogue, progression émotionnelle, réalisme cinématographique, aucun artefact d'IA (peau plastique/yeux brillants), transitions fluides, pas de sous-titres/filigranes.

Un court-métrage vertical de 30 secondes, format 16:9, rendu cinématographique, éclairage de qualité professionnelle, esthétique « PDG dominateur » dans un style antique haut de gamme, tension tragique et sublime, texture surréaliste. Scène : Un grand palais antique et sa cour, clair de lune glacial, lueurs de bougies vacillantes, brume tourbillonnante, transition finale vers le froid Palais de Guanghan sur la lune. Personnages : Houyi : Un archer séduisant et dominateur, grand et puissant, vêtu d'une robe rouge en peau de bête, dégageant une aura imposante et oppressante. Chang'e : Une femme exquise et délicate en vêtements blancs fluides, les yeux remplis de peur et de retenue. Wu Gang : Un homme beau et courageux devant le Palais de la Lune, portant des vêtements sombres et ajustés aux manches retroussées, révélant des muscles saillants aux bras et au torse, tenant une hache géante pour abattre l'arbre de laurier. Style : Éclairage cinématographique, faible profondeur de champ, contraste marqué entre le clair de lune froid et la chaleur des bougies, texture photographique chinoise classique haut de gamme, étalonnage des couleurs cinématographique, détails extrêmes, effets de particules tristes et forte tension émotionnelle. Segment 1 (0-15s) : 0-2s : Narration profonde et puissante : « Il est Houyi, celui qui a abattu neuf soleils. » (Montage rapide : Houyi bande son arc pour tirer sur les soleils, les soleils tombent un par un, le ciel s'assombrit instantanément, les gens au sol s'agenouillent et acclament sous le choc, scène épique et saisissante, Houyi rit aux éclats). 2-4s : Vue nocturne du grand palais, la silhouette imposante de Houyi entre lentement dans la salle. 4-7s : Retour au chevet dans le palais, Chang'e recule de peur alors que Houyi s'approche à grands pas. 7-10s : Houyi saisit fermement son poignet fin et grogne avec autorité : « Chang'e, à partir de maintenant, tu resteras dans ce palais ! » 10-12s : Chang'e se débat avec panique, les yeux remplis de larmes : « Ne fais pas ça, laisse-moi partir... » 12-15s : Houyi ricane et l'emprisonne étroitement dans ses bras, déclarant avec force : « Ma femme, cultivons l'immortalité ensemble et vivons pour toujours ! » Segment 2 (15-30s) : 15-17s : Tard dans la nuit, Chang'e erre seule près de la fenêtre du palais, son expression est douloureuse et réprimée, elle regarde la lune en murmurant : « Dieu, j'en ai vraiment assez... » 17-19s : Elle découvre par hasard l'élixir d'immortalité caché dans le fourneau sur la table, ses yeux passant de la peur à la détermination, murmurant : « Est-ce... l'élixir d'immortalité ? » 19-21s : Chang'e prend une profonde inspiration et avale l'élixir d'un trait, son corps émettant instantanément une lumière éclatante. 21-23s : Les vêtements blancs de Chang'e s'envolent par la fenêtre comme des nuages, s'élevant dans le ciel nocturne, murmurant douloureusement : « Désolée Houyi... Je pars la première. » 23-26s : Houyi se précipite soudainement dans la salle, furieux, saisit son arc divin et décoche plusieurs flèches à la suite. 26-28s : Houyi rugit de frustration : « Chang'e ! Comment oses-tu me trahir ! Reviens !! » 28-30s : Les flèches manquent leur cible et retombent, elle s'envole de plus en plus haut, ses larmes se dispersant dans le vent.

Une vaste ville monochrome sous un ciel blanc immaculé. Chaque façade de bâtiment est couverte de mots manuscrits à l'encre noire : poèmes, avertissements, noms, phrases inachevées. Les rues sont vides, à l'exception de feuilles de papier éparses qui dérivent sur le trottoir. Plan d'ouverture : la caméra glisse le long d'un boulevard silencieux entre des immeubles imposants recouverts de texte. L'encre bouge légèrement, comme si elle respirait. À la deuxième seconde, un mot se détache d'un mur. Il flotte dans les airs et devient un nuage. Soudain, des milliers de mots se décollent des bâtiments et s'élèvent vers le ciel. Certains deviennent de la pluie, d'autres des oiseaux, de la foudre ou de la neige noire. Les phrases se dénouent en longs rubans de tempête qui fouettent les rues. La caméra suit une phrase unique alors qu'elle se transforme en une tornade de lettres, entraînant dans sa spirale des panneaux de signalisation, des papiers et des reflets de fenêtres. Escalade des effets visuels : la météo devient linguistique. La pluie tombe sous forme de minuscules signes de ponctuation. Le tonnerre apparaît sous la forme de mots géants qui illuminent le ciel. Le brouillard se forme à partir de phrases effacées. Accélération : un éclair composé de texte manuscrit frappe la rue, les lettres individuelles restant suspendues au moment de l'impact, brillant d'un blanc éclatant sur la ville monochrome. Moment final : tout le texte disparaît des bâtiments, laissant la ville totalement vierge. Un seul nouveau mot apparaît sur le sol sous la caméra : REMEMBER. Surréalisme typographique expérimental, esthétique de film d'art monochrome, simulation de particules d'encre, effets visuels atmosphériques de météo textuelle, minimalisme cinématographique, 4K.

Positionnement du style : Animation 3D CG de style fantasy chinoise en format vertical, similaire aux bandes-annonces de jeux / cinématiques de compétences ultimes de jeux mobiles / qualité de court-métrage YouMind xianxia. Style global : Blockbuster d'action fantasy orientale xianxia, guerrière en blanc, perçant les formations ennemies avec un éventail pliant, champ de bataille massif, lames de vent spirituelles dorées, avatar de déesse géant transparent, bombardement de dragon de flammes pourpres, nuages sombres au-dessus, explosions de sable et de poussière, ralenti cinématographique, mouvement de caméra à haute vitesse, composition épique en format vertical. Pas de sous-titres, pas de texte en surimpression. Plan 1 (0-3 secondes) Sujet : Une guerrière xianxia en blanc, longs cheveux noirs, accessoires de cheveux dorés, robe longue blanche et dorée, tenant un éventail pliant blanc et doré. Action : L'ouverture montre des formations militaires antiques denses sous des nuages sombres ; puis l'héroïne descend d'une haute altitude, ses manches et rubans flottant ; coupe sur un gros plan macro de l'éventail pliant, les doigts pressant les baleines dorées de l'éventail, la surface blanche de l'éventail avec des motifs floraux dorés émettant une faible lueur. Environnement : Champ de bataille antique désolé, montagnes lointaines, nuages sombres bas, dizaines de milliers de soldats en armure noire. Caméra : Plan très large vers un gros plan, puis coupe sur un gros plan macro de l'éventail pliant, avançant au ralenti. Contraintes : L'éventail pliant doit être net, avec une surface blanche et des baleines dorées, ne pas le transformer en épée. Plan 2 (3-7 secondes) Sujet : L'héroïne face à la formation en armure noire qui charge. Action : Les troupes ennemies chargent vers elle, l'héroïne pivote près du sol et fait tournoyer l'éventail pliant ; une lame de vent en croissant doré balaie le sol, le sable explose, et la première ligne de soldats est balayée par l'onde de choc ; l'héroïne atterrit sur un pied pour terminer le mouvement, sa jupe blanche et ses longues manches flottant dans le vent. Environnement : Sol du champ de bataille fissuré, murs de sable diffus, soldats projetés dans les airs. Caméra : Charge à haute vitesse depuis la perspective de l'ennemi, puis la caméra s'incline et pivote en suivant le mouvement de l'héroïne. Contraintes : L'action principale est « balayer des milliers d'ennemis avec un éventail pliant », ne pas utiliser d'épées ou de lames pour trancher, pas de sang. Plan 3 (7-10 secondes) Sujet : L'héroïne s'élève et invoque un avatar de déesse géant. Action : Un pilier de lumière dorée s'élève sous les pieds de l'héroïne, la soulevant vers le ciel ; un avatar de déesse blanche géant semi-transparent émerge derrière elle, les mains entourant, puis formant un sceau, avec un halo divin circulaire apparaissant derrière. Environnement : Nuages sombres tourbillonnants, soldats du champ de bataille paraissant minuscules en bas, particules dorées et blanches dans l'air. Caméra : Angle bas depuis le sol filmant vers le haut pendant son ascension, puis poussée vers une vue frontale de l'avatar sacré géant. Contraintes : L'avatar doit être solennel et transparent, comme une manifestation de la puissance divine xianxia, ne pas le transformer en machine ou en monstre. Plan 4 (10-13,5 secondes) Sujet : L'énergie d'un dragon de flammes pourpres jaillit des fissures du champ de bataille. Action : Des fissures rouges apparaissent sur le sol, deux dragons de flammes jaillissent d'abord ; puis plusieurs têtes de dragons de flammes surgissent du sol en spirale, formant un énorme nuage d'explosion qui balaie toute la formation. Environnement : Champ de bataille illuminé par la lueur rouge du feu, sable et flammes s'élevant, soldats tombés éparpillés autour. Caméra : Vue plongeante sur le champ de bataille, puis zoom rapide sur les dragons de flammes en éruption. Contraintes : Les dragons de flammes sont sous forme d'énergie, ne pas transformer en vrais animaux mordants ; montrer des ondes de choc et des explosions, pas de sang. Plan 5 (13,5-15 secondes) Sujet : L'héroïne se tient au centre du champ de bataille après avoir terminé son mouvement ultime. Action : L'héroïne se tient calmement, tenant l'éventail pliant, ses longs cheveux et sa jupe blanche flottant dans le vent résiduel ; la fumée, la lueur du feu et les ennemis tombés se dispersent progressivement derrière elle. Environnement : Champ de bataille sous des nuages sombres, sol brisé, formation lointaine en train de s'effondrer. Caméra : Plan poitrine vers un plan large en arrêt sur image, fin au ralenti. Contraintes : L'héroïne reste calme, élégante et puissante, pas de cris, pas d'expressions déformées. Prompts négatifs : Sous-titres, texte en surimpression, logo, filigrane, ville moderne, armes modernes, armes à feu, sang, membres sectionnés, horreur excessive, éventail se transformant en épée, éventail disparaissant, changement de visage de l'héroïne, changement de coiffure, changement de vêtements, fusion des doigts, doigts supplémentaires, membres supplémentaires, déformation corporelle, effondrement facial, avatar se transformant en monstre, dragons de flammes se transformant en vrais animaux mordants, soldats ennemis figés, ondes de choc illisibles, action chaotique, caméra totalement hors de contrôle, graphismes de jeu bas de gamme, texte aléatoire, code corrompu.

15s / 120 BPM / 15 Plans / Chorégraphie cinématographique Style anime théâtral / Très haut de gamme / 4K Tenue : @[image1] < Extraire le costume du personnage et la couleur dominante d'ici. Environnement : Un espace infini entièrement blanc. Léger reflet spéculaire sur le sol, fines poussières et reflets d'objectif flottant dans l'air. Ambiance : Libération de couleur saisissante. Une danse de rue fluide et incisive qui tranche le silence. Musique : Orchestre hybride. Un beat lourd superposé à des mélodies de cordes tranchantes synchronisées avec les coups de pinceau. Logique de couleur : Peinture liquide à haute saturation extrayant les couleurs principales de @[image1]. Exclure toute texture de gemme ou de cristal, privilégier uniquement la texture d'une peinture épaisse et visqueuse. Style : Anime théâtral, très détaillé, éclairage cinématographique, lumière de contour (rim light), profondeur de champ, ray tracing. Plan 1 : [Téléobjectif 85mm gros plan] Gros plan sur les pieds. À chaque pas, de la peinture liquide aux couleurs de @[image1] éclabousse violemment l'espace sans sol. / Effets sonores : Basses lourdes et sons d'éclaboussures de peinture. Plan 2 : [Plan moyen en suivi] Rotation de la taille. Tenant un pinceau dans la main droite, dessinant un arc depuis l'arrière. La peinture liquide épaisse laisse une traînée. Plan 3 : [Zoom rapide] Balancements de bras alternés. De la peinture cyan et citron en forme de X se croise dans les airs. Accentuer la texture de la peinture qui goutte de la pointe du pinceau. Plan 4 : [Ultra grand-angle 14mm contre-plongée] Rotation à haute vitesse. Une énorme éclaboussure de couleur recouvre l'écran avec une perspective exagérée. Plan 5 : [Zoom vertical] Saut. Balancement du pinceau verticalement vers le haut, créant une traînée épaisse de peinture qui défie la gravité. Plan 6 : [Orbite large] Demi-tour en plein vol. Seules les éclaboussures de peinture se propagent radialement. Les particules semblables à des gemmes sont totalement exclues. Plan 7 : [Dérive au niveau du sol] Atterrissage. Un anneau de peinture colorée se propage depuis les pieds, disparaissant comme des ondulations. Plan 8 : [Gros plan téléobjectif] Gros plan sur la main tenant le pinceau. Dessine une trajectoire circulaire parfaite sans lâcher le pinceau, même pendant les rotations continues. Plan 9 : [Caméra à l'épaule en contre-plongée] 3 pas de charge vers l'avant. Les couleurs dérivées de @[image1] explosent à chaque pas. Accentuer le bokeh de l'arrière-plan. Plan 10 : [Macro extrême] Le pinceau passe à haute vitesse près de l'objectif de la caméra. Beau bokeh dû à la profondeur de champ et aux interférences des reflets d'objectif. Plan 11 : [Rotation large] Tour complet du corps. Un anneau de peinture colorée enveloppe le personnage. Le pinceau est fixé dans la main droite. Plan 12 : [Ralenti stabilisé] Pause momentanée. La peinture visqueuse coule comme de longs fils depuis un pinceau lourdement chargé. Plan 13 : [Dolly rasant] Mouvement à profil bas. Déplacement fluide tout en tenant le pinceau à travers la traînée de peinture stationnaire. Plan 14 : [Zoom ultra large] Course explosive. Les couleurs clés de @[image1] se diffusent sur tout l'écran, recouvrant le blanc. Plan 15 : [Gros plan théâtral] Vue de face. Le pinceau percute la caméra. L'écran entier se remplit de peinture épaisse, s'estompant dramatiquement vers le noir. / Effets sonores : Onde de choc et résonance profonde.

Séquence de transformation dark fantasy ultra-cinématographique de 15 secondes à l'intérieur du studio solitaire d'un artiste, la nuit. Un artiste humain est assis à un bureau en bois sous une lampe unique vacillante, esquissant d'étranges formes occultes dans un vieux carnet de croquis. La pluie tambourine contre les fenêtres. La pièce est silencieuse, remplie de papiers, de flacons d'encre, de fusain, de dessins déchirés et d'ombres. Soudain, l'encre noire sur la page commence à bouger d'elle-même. Elle se répand sur le carnet comme une noirceur liquide, formant des yeux, des griffes et des symboles tortueux. La caméra se rapproche lentement tandis que l'encre s'écoule vers le haut depuis la page au lieu de couler vers le bas, flottant dans l'air comme une fumée vivante. L'artiste se fige, regardant la scène avec incrédulité. De fins filaments d'encre noire rampent du carnet vers les mains et les bras de l'artiste. L'encre se propage sur la peau comme des tatouages en mouvement, réécrivant le corps avec des lignes acérées de style manga, des veines noires et des motifs d'ombres liquides. La transformation s'accélère. Les doigts s'allongent en griffes d'encre noire. Le visage est partiellement recouvert par des ombres en forme de coups de pinceau dégoulinants. Des formes semblables à des cornes se forment à partir d'éclaboussures d'encre au-dessus de la tête. Les pages se détachent du carnet et orbitent autour de l'artiste. Chaque page montre des dessins animés qui bougent indépendamment, criant silencieusement en traits de fusain. L'artiste se lève de sa chaise alors que son corps devient un démon d'encre vivant - mi-humain, mi-esquisse, composé d'encre noire liquide, de texture de papier, de contours dentelés et d'une anatomie d'ombre distordue. Moment cinématographique final : le Démon d'encre émerge complètement, sortant du carnet de croquis qui s'effondre tandis que les murs du studio se couvrent rapidement d'illustrations occultes qui se dessinent d'elles-mêmes. La créature ouvre des yeux blancs luisants tandis que l'encre goutte vers le haut dans l'obscurité. Style : dark fantasy ultra-cinématographique, esthétique horreur à l'encre, traits inspirés du manga, simulation d'encre liquide, effets d'esquisse vivante, studio d'artiste gothique, contraste noir et blanc avec quelques reflets chauds de lampe, effets visuels de transformation surréaliste, sans texte, sans incrustations. Audio : bande originale cinématographique sombre, pluie sur les fenêtres, plume grattant le papier, encre bouillonnante, pages qui se déchirent, mouvement d'encre humide, grondement surnaturel sourd, respiration distordue.

Chef-d'œuvre, meilleure qualité, peinture numérique cinématographique ultra-détaillée d'un immense palais chinois flottant construit comme un grand navire antique, planant parmi les nuages. La structure présente de multiples niveaux ornés avec une architecture chinoise traditionnelle, des détails dorés, des lanternes rouges et des boiseries complexes. Il est entouré de nuages spectaculaires et de montagnes rocheuses flottantes sous un ciel lumineux où perce la lumière du soleil. Échelle épique, atmosphère majestueuse et mystique avec de doux rayons divins et des particules en suspension. Architecture, nuages et éclairage hautement détaillés. Dans le coin inférieur gauche, ajoutez une petite signature élégante indiquant exactement « Kisalay » dans un style calligraphique manuscrit raffiné. Aucun autre texte ni filigrane. Composition cinématographique, couleurs vibrantes mais élégantes, meilleure qualité, résolution 8K.

Une texture unique mêlant aquarelle et lavis d'encre. Un style artistique caractérisé par des effets de diffusion de l'eau sur le papier, des taches d'encre et des dessins au crayon fin superposés. Le design, la palette de couleurs et la forme du personnage et du jet-ski respectent strictement l'image de référence. Le cadre est « La Cité de la mer ». [Cadre mondial] Il n'existe aucune route terrestre. Les bâtiments sont alignés sur la mer et les voies navigables servent d'autoroutes. Grands canaux, ponts en pierre, écluses en verre, marchés flottants, phares, stations nautiques et zones résidentielles flottantes. Au loin, une immense cité marine et des tours portuaires. Le ciel se reflète sur la surface de l'eau, représenté de manière fantastique avec des effets de diffusion aquarelle. Scène 1 (0-3s) Lever du soleil. Cité marine paisible. Le personnage monte sur le SEA YR2. Le moteur démarre. Des ondulations se propagent à la surface de l'eau comme de la peinture aquarelle. Scène 2 (3-6s) Accélération instantanée. Voyage à grande vitesse à travers un canal géant. Passage sous un pont. Les éclaboussures se dispersent comme des projections d'encre. Scène 3 (6-9s) Virages à grande vitesse devant le marché, les résidences flottantes et le port. L'engin se reflète dans les vitres des bâtiments. La caméra alterne rapidement entre des prises de vue par drone, en suivi, en mouvement latéral et en contre-plongée. Scène 4 (9-12s) Un grand saut. Vue panoramique de la ville lors du saut au-dessus du canal. À l'atterrissage, un effet d'éclaboussure rappelle l'aquarelle qui s'étale sur le papier. Scène 5 (12-15s) La cité marine teintée par le coucher du soleil. Direction droit vers un pont maritime géant. Se termine par un long plan de recul par l'arrière. La ville entière se déploie comme une peinture à l'aquarelle unique avant de s'estomper. Effets visuels - Diffusion aquarelle - Éclaboussures d'encre - Traits de crayon brut - Texture de papier - Lueur douce - Éclairage cinématographique - Cinemascope - Arrière-plan à ultra-haute densité - Travail de caméra à haute vitesse - Reflets à la surface de l'eau - Accent sur la vitesse - Flou de mouvement naturel - Éclaboussures d'eau réalistes - Aucun texte, sous-titre ou logo

[CONFIGURATION CINÉMATIQUE] Cinéma d'arts martiaux Wuxia épique, chorégraphie fluide de type wire-fu, combat dynamique rapide avec mouvements de caméra amples, tissus et traînées d'énergie en mouvement constant, brume à l'heure dorée, étalonnage des couleurs pictural avec un contraste profond, chinois

Une vidéo en prises de vues réelles, cinématographique et à fort contraste, située dans une galerie minimaliste au blanc immaculé. Le sujet est la femme de l'image de référence : une frange noire droite, de longs cheveux noirs, une expression délicate et solennelle, et une peau claire translucide. Elle porte un kimono traditionnel inspiré de l'image de référence, orné de motifs floraux rouge cramoisi, entourée de camélias rouges et de fleurs. Elle manie un énorme pinceau de calligraphie avec force, libérant une épaisse encre de Chine noire dans les airs. L'encre s'écoule comme une substance vivante et se transforme en un puissant tigre et deux dragons qui tourbillonnent autour d'elle. Entièrement photoréaliste, pas de CGI 3D. Texture de peau naturelle, fibres de tissu réalistes, comportement de l'encre liquide, éclairage cinématographique, ralenti, plans de suivi dynamiques suivant les coups de pinceau, ultra-détaillé, atmosphère ancrée dans le réel et dramatique.

{{Image 1}} = Référence du storyboard. Basé sur l'image de storyboard ci-jointe {{Image 1}}, créez une vidéo haute qualité de 15 secondes au format horizontal 16:9. Thème : « Kyoto où le Sumi-e (peinture à l'encre) et les prises de vues réelles se mélangent. »

Une vidéo d'action cinématographique à fort contraste dans une galerie minimaliste d'un blanc éclatant. Un personnage vêtu d'un kimono de samouraï noir traditionnel, aux longs cheveux blancs flottants et portant un masque de démon Oni blanc, manie un pinceau de calligraphie japonaise surdimensionné. Le personnage fait tournoyer et frapper le pinceau de manière dynamique, laissant des traits d'encre sumi-e noirs, épais, fluides et en trois dimensions, suspendus dans les airs. L'encre se matérialise comme par magie en un tigre féroce hyperréaliste et deux dragons chinois massifs qui tourbillonnent majestueusement autour du personnage. CGI 3D photoréaliste, réalisme Unreal Engine 5, détails ultra-nets, rendu Unreal Engine 5, contraste dramatique entre l'encre noire profonde et le fond blanc éclatant. Balayages au ralenti, plans de suivi dynamiques suivant les coups de pinceau, simulation de particules fluides, éclairage de studio, résolution 8K.

Une séquence vidéo cinématographique hyperréaliste de dark fantasy. Une jeune femme japonaise aux cheveux courts, raides et blanc argenté, avec une frange coupée au carré (hime-cut), vêtue d'un kimono traditionnel rose pastel avec un obi floral, pratique magistralement la calligraphie traditionnelle. La scène alterne entre des gros plans extrêmes d'un pinceau de calligraphie de haute qualité plongeant dans une encre noire brillante et épaisse, et des plans larges d'un dojo japonais traditionnel à l'atmosphère tamisée, éclairé par des lanternes en papier lumineuses. Alors qu'elle trace des traits fluides sur un parchemin ancien, l'encre noire prend vie comme par magie et jaillit du papier. La dynamique de l'encre se transforme en un dragon d'encre rugissant aux yeux brillants, puis ouvre un vortex chaotique et tourbillonnant d'encre noire liquide flottant dans les airs. Du parchemin émerge une entité démoniaque de l'ombre, menaçante et puissante, aux yeux orange ardent et aux fissures d'énergie dorée, rugissant et étendant ses membres sombres semblables à de la fumée. La scène coupe vers un champ de bataille épique et désolé sous un ciel orageux et couvert, où une armée de ces monstres d'encre et d'ombre charge. La femme se tient résolument, tenant son pinceau comme une arme, tandis que l'encre noire liquide éclabousse violemment autour d'elle, recouvrant partiellement son kimono rose d'un résidu noir de jais. Éclairage cinématographique, ombres dramatiques, dynamique des éclaboussures d'encre, action intense, résolution 8k, textures photoréalistes.