MV de baile de pareja con estética de tinta pastel
Un prompt integral para generar un video musical estilizado de alta calidad que presenta a dos personajes con efectos visuales (VFX) distintivos, estética de tinta pastel y efectos dibujados a mano sincronizados.
Instrucción
Utiliza 2 imágenes de referencia. Trata la imagen1 como Persona A y la imagen2 como Persona B. Representa a la Persona A y a la Persona B como personajes que aparecen en un video musical (MV) de acción real, manteniendo los rasgos faciales, peinado, tipo de cuerpo, expresión, impresión del vestuario, atmósfera e identidad de los personajes de las imágenes de referencia. No mezcles a las dos personas. No intercambies rostros, peinados, vestuarios, físicos, vibras, VFX ni rasgos de los personajes. Mantén la personalidad individual de cada imagen de referencia y represéntalos claramente como individuos separados. Integra decoraciones o siluetas características de las imágenes de referencia de forma natural como vestuario de fantasía para un MV de acción real. Muestra texturas realistas, balanceo del cabello, movimiento de la tela, reflejos en accesorios, textura de la piel y luces y sombras. El estilo general debe ser un MV de fantasía de acción real lindo, elegante y transparente. El fondo no es una ubicación del mundo real, sino un 'Escenario de ensueño de tinta pastel' para un MV de acción real. Organiza un espacio de estudio blanco y suave con tinta pálida, luz de acuarela, vidrio translúcido, tela de seda que se balancea, anillos transparentes, un suelo ligeramente reflectante, fragmentos de papel flotantes, círculos tipo burbuja de jabón y partículas de polvo estelar. Enfócate en colores pastel suaves como blanco lechoso, azul bebé, lavanda, rosa pálido, crema amarillento, verde menta y cian claro. Los colores no deben emitir luz fuerte, sino parecer que se difuminan levemente. El fondo no es estático desde el principio; sincronizado con 118 BPM, nubes de tinta pálida, luz de acuarela, anillos transparentes, reflejos de vidrio, tela y partículas de luz se expanden, fluyen, se balancean y se funden lentamente. Añade tanto VFX lindos estilo tinta como efectos delicados dibujados a mano. La tinta se presenta como acuarela transparente, marcas de pincel pálidas, salpicaduras lechosas, pequeños granos de tinta y desenfoques que se extienden en el aire. Los efectos dibujados a mano aparecen momentáneamente como líneas blancas finas, contornos pastel pálidos, pequeñas estrellas, rayos finos, líneas de velocidad dibujadas a mano, líneas onduladas y estelas brillantes. Agita ligeramente las líneas para conservar la calidez de lo dibujado a mano. Los VFX de la Persona A deben ser nítidos y transparentes, con líneas finas, anillos transparentes, ondas de vidrio líquido y estelas dibujadas a mano que reaccionan a los hombros, muñecas, pies y giros. Los VFX de la Persona B deben ser suaves y dulces, con desenfoques de tinta pálida, polvo estelar, pequeñas flores de luz, pinceles suaves tipo cinta y destellos dibujados a mano que reaccionan a las puntas de los dedos, cabello, vestuario y giros. En el momento en que se acercan, los VFX de anillo de la Persona A y los VFX de polvo estelar de la Persona B se superponen momentáneamente como ondas de luz pálidas antes de separarse inmediatamente. Los VFX no deben ocultar rostros, ojos, líneas corporales, extremidades, detalles del vestuario ni el baile. Los vestuarios están rediseñados de forma glamorosa para un MV de acción real manteniendo la visión del mundo de la imagen de referencia, añadiendo materiales brillantes, capas, chaquetas cortas, telas que se balancean, cadenas, cinturones, cintas, accesorios, botas, guantes, partes metálicas, transparencia y colores de acento. La Persona A y la Persona B muestran una sensación de ser pareja, pero sus personalidades de vestuario y VFX están claramente diferenciadas. El cabello, la tela, las cintas, los accesorios y las decoraciones características se balancean naturalmente con el baile. Las expresiones son lindas y serenas, mostrando una distancia propia de una pareja. Cuando uno mira a la cámara, el otro mira a su pareja o ligeramente hacia otro lado; no hacen la misma expresión simultáneamente. La impresión general es una caracterización de acción real de la imagen1 y la imagen2 en un MV de baile de pareja en un mundo de tinta pastel. La Persona A es genial y nítida; la Persona B es suave y glamorosa. El fondo es lindo pero no se ve barato, moviéndose hermosamente con tinta de acuarela transparente y VFX dibujados a mano. Prioriza rostros, peinados, tipos de cuerpo, expresiones y siluetas. Sin superposiciones de texto, subtítulos, logotipos o caracteres legibles. Sin grafitis, arte en aerosol, neón fuerte, estilo ciber o fondos de paisajes normales. Sin duplicación de personas, sin personas nuevas, sin sincronización perfecta, sin copias simétricas, sin quedarse quieto y sin solo caminar. Usa una o más imágenes de referencia. Trata a todas las personas/personajes en las imágenes de referencia como protagonistas. Si hay 1 imagen, presenta a 1 persona; si hay 2 imágenes, 2 personas; si hay 3 imágenes, 3 personas, haciendo que todos aparezcan simultáneamente en el mismo video. 15 segundos, 60fps. Un video de baile de alta calidad al estilo de un MV de concepto idol. Asegura un tempo adecuado para un MV corto, coreografía linda y efectos 2D dibujados a mano sincronizados. Describe movimientos suaves para el cabello, ropa, accesorios, manos, pasos, giros, mirada y efectos. Coloca a todos en el mismo fondo, espacio de rodaje y escena de MV a la vez. No cambies el fondo para cada imagen de referencia. No dividas en escenas diferentes por persona. No intercambies personajes a mitad de camino. No los presentes uno por uno. Para múltiples imágenes de referencia, trata a cada una como una persona independiente. No mezcles rostros, peinados, colores de cabello, complexiones, vestuarios, accesorios, géneros, rangos de edad o vibras. No los conviertas en un par con el mismo rostro, cabello o atuendo. Si usas referencias masculinas y femeninas, mantenlas claramente como tales. Prioriza conservar la caracterización de las imágenes de referencia, incluyendo textura, estilo artístico, atmósfera y personalidad. Incluso si las texturas difieren entre referencias, mantenlas individuales para cada personaje. No fuerces un estilo artístico uniforme en todos. Si los cuerpos completos o vestuarios no son visibles, compleméntalos naturalmente basándote en colores, materiales, siluetas y rasgos de carácter de cada imagen. Las partes complementarias deben seguir la misma dirección que su respectiva imagen de referencia. No tomes prestadas características de otros personajes. Fija el fondo como un único espacio de rodaje de MV común: ya sea un estudio interior, una habitación junto a una ventana o un espacio de rodaje simple. Usa luz natural suave y un fondo organizado donde todos parezcan protagonistas. No cambies la ubicación por toma; solo cambia los ángulos de cámara dentro del mismo espacio. Analiza las similitudes entre las imágenes de referencia para crear un único espacio de MV de concepto idol, ajustando la atmósfera (brillante, pálida, tranquila, húmeda, fresca, linda, etc.). La música es una canción japonesa; no uses canciones reales existentes. El concepto del video es un MV conceptual corto donde todos los personajes bailan juntos de forma linda e impresionante en el mismo espacio. Prioridad: todos existen simultáneamente, todos se ven lindos, el MV es memorable y el baile se integra con efectos 2D dibujados a mano. Usa arreglos lado a lado, triangulares, diagonales o de adelante hacia atrás para que todos sean visibles. Todos bailan a la vez; no hay partes solo de solistas, ni quedarse quieto, ni dirección de ubicación separada. No uses la 'lindura' de plantilla; analiza las referencias para crear una lindura de concepto idol cohesiva. Personajes brillantes: lindura saltarina. Personajes tranquilos: lindura elegante. Personajes geniales: lindura tímida o serena. Personajes efímeros: lindura suave. Personajes estilo callejero: lindura ruda y juguetona. Coreografía: baile de solista si es 1 persona, baile grupal si son 2+. Incluye momentos sincronizados y momentos que muestren individualidad. Usa manos, hombros, cuello, cintura, pies, mirada, giros y poses naturalmente. Los movimientos deben ser lindos, fáciles de imitar y memorables. Nada excesivamente infantil, excesivamente sexy, intensamente antinatural, saltos aleatorios o movimientos al azar. Los efectos 2D dibujados a mano se generan automáticamente según el análisis del personaje. Asegura que las formas, líneas, texturas, colores, densidad y tiempo se adapten a todos. Unifica la pantalla con un diseño de MV mientras das a los personajes ligeras variaciones en color/estilo de línea según sea necesario. Los efectos son gráficos en movimiento dibujados a mano compuestos sobre el video, que se asemejan a animaciones 2D ásperas y lindas como crayón, lápiz, óleo pastel o tinta pálida. Sincronízalos con manos, rostros, pies, movimientos corporales, giros, mirada y poses. Equilíbralos en toda la pantalla sin favorecer a una persona. No ocultes demasiado los rostros o cuerpos. Configura como si se hubiera grabado con 5 cámaras, cambiando cada 2 segundos: Frontal, Superior, Izquierda, Derecha, Trasera. Mantén el mismo espacio de fondo, cambiando solo los ángulos. Prioriza composiciones donde todos sean visibles, incluyendo tomas grupales de cuerpo completo o hasta las rodillas. Sin primeros planos que corten a las personas. No fijes la cámara completamente; agítala ligeramente al ritmo (pequeños rebotes, acercamientos, ligeros balanceos). No uses agitación manual desordenada. 0.0-2.0s: Cámara frontal. Todos aparecen en el mismo fondo. Cuerpo completo o hasta las rodillas. Organiza lado a lado o en formación. Todos realizan rítmicamente una pose de introducción linda y pequeños pasos que se ajustan a su personalidad. Aparecen efectos 2D dibujados a mano que coinciden con la atmósfera cerca de las manos y rostros. 2.0-4.0s: Cámara superior (cenital). Todos entran en el encuadre y reconocen la cámara. Coordina gestos faciales y acentos de manos mientras mantienes los rasgos individuales de los personajes. 4.0-6.0s: Cámara izquierda. Coreografía corta usando orientación corporal, cintura, hombros y manos. Mantén la distancia de hasta las rodillas a cuerpo completo. Los efectos dibujados a mano fluyen a través de todos siguiendo las estelas de movimiento. 6.0-8.0s: Cámara derecha. Todos miran en dirección opuesta mientras reconocen la cámara. Coreografía linda sincronizada con el ritmo usando hombros, manos y pies. Muestra pasos claros con una composición natural. Los efectos derivados de los colores/formas de referencia aparecen en los hombros y pies. 8.0-10.0s: Cámara trasera. El cabello y los vestuarios se balancean suavemente. Composición de silueta natural. Todos miran hacia atrás sobre su hombro a la cámara, sincronizados o ligeramente escalonados. Incluye giros y poses de manos con estelas de efectos. 10.0-12.0s: Cámara frontal (Clímax). Hasta las rodillas a cuerpo completo. Coreografía grupal memorable usando todo el cuerpo. Aumenta la densidad de efectos. Esparce formas/líneas por toda la pantalla. Añade breves sacudidas de cámara en los 'golpes'. 12.0-14.0s: Cámara superior. Todos miran hacia arriba con gestos lindos de cara/manos. Los efectos dibujados a mano se esparcen suavemente desde las manos. Mantén toda la consistencia de rostro/cabello. 14.0-15.0s: Escena final. Mirando al frente o ligeramente diagonal. Pose grupal final que fluye del baile. No necesariamente un primer plano de rostro; elige la composición grupal más atractiva (de cuerpo completo a busto). Sin zooms repentinos, cortes de salto o primeros planos de rostro abruptos al final. Usa un acercamiento de cámara suave o una parada ligera. Enfatiza la pose a través de la quietud corporal, formas de manos, mirada y movimiento persistente del cabello/tela y un breve estallido de efectos 2D. Restricciones: Ningún personaje que no sean los protagonistas. No fusiones múltiples referencias en una sola persona. No mezcles rostros masculinos y femeninos. No intercambies peinados/vestuarios. No hagas gemelos. No compartas rasgos de carácter solo porque comparten un fondo. Sin vestuarios que contradigan las referencias. Sin poses/expresiones/iconos/colores inconsistentes con los personajes. No uses la misma plantilla para cada efecto/gesto. Asegura que el baile y los efectos estén perfectamente sincronizados. Los efectos deben ser parte de la coreografía, no demasiado débiles. Sin explosiones, fuego, humo, exceso de fallos (glitch) o magia llamativa. Sin texto, subtítulos, logotipos o marcas de agua. Renderiza los 15 segundos completos suavemente a 60fps.
Cómo usar este prompt
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