Explore prompts de vídeo de Introdução do Canal / Ativo de Marca gratuitos da biblioteca de prompts de IA da YouMind, agrupados em casos de uso. Cada prompt é selecionado de fluxos de trabalho criativos reais e pronto para copiar, adaptar e reutilizar.
Crie uma cena de festa surpresa para Leo, o mascote da lanars_inc, celebrando seu 10º aniversário. Use zero assets externos. Modele a sala, os leões, o bolo, os movimentos de câmera e todos os sons diretamente no código dentro de um único arquivo three.js. Garanta que tudo seja gerado programaticamente, sem desenhos ou gravações.
Crie um filme de tipografia recursiva de 25.00 segundos intitulado "FEAR ITSELF" (O MEDO EM SI MESMO). Franklin D. Roosevelt nomeia o medo como a coisa que te aprisiona: auto-referencial, sem nome, paralisante, uma retirada que se alimenta a si mesma. Visualize isso literalmente com uma composição infinita e recursiva (o efeito Droste). - Durante a maior parte do filme, a câmera cai infinitamente para dentro através de uma moldura Art Déco tipográfica que contém a si mesma. - Em "convert retreat into advance" (converter a retirada em avanço), a direção da infinidade se inverte. A queda para dentro se torna uma escalada para fora, e a câmera rompe a recursão para o espaço aberto pela primeira vez. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 1. ENTREGÁVEL ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Um arquivo HTML completo e autossuficiente. 1920 × 1080. Exatamente 25.00 segundos. Determinístico a 60fps: 1500 frames de exportação. Renderização: Canvas 2D, ou WebGL2 se necessário para a passagem do efeito Droste. Use tipografia vetorial a partir de contornos de glifos embutidos para que cada nível de recursão permaneça nítido. Incorpore todas as fontes e dependências. Não faça requisições de rede. Prévia de reprodução automática silenciosa, play/pause e um scrubber, todos fora do frame capturado. Retorne uma implementação funcional. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2. TEXTO TRAVADO ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Use exatamente estas palavras, nesta ordem: "So, first of all, let me assert my firm belief that the only thing we have to fear is fear itself—nameless, unreasoning, unjustified terror which paralyzes needed efforts to convert retreat into advance." A capitalização pode mudar. Nenhuma palavra adicionada. Atribuição final (não falada): FRANKLIN D. ROOSEVELT FIRST INAUGURAL ADDRESS · WASHINGTON · 4 MARCH 1933 O timing é autoral. Não afirme sincronização com a gravação de 1933. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3. A TÉCNICA CENTRAL: RECURSÃO EXPLÍCITA, NÃO FEEDBACK ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Defina um "painel": uma composição Art Déco com uma janela interna. A janela interna mantém uma cópia exata do painel escalada por k = 0.28, posicionada em uma âncora autoral que não é o centro do painel, fazendo com que o caminho do zoom espirale. A cada frame, desenhe o painel recursivamente nos níveis de profundidade 0 a 7, do nível mais profundo para fora, usando a transformação composta T^n. O zoom infinito: - Zoom da câmera z(t) = k^(−φ(t)), com a parte fracionária de φ ciclando. - Porque a imagem no nível n+1 é igual à imagem no nível n escalada por k, o loop é perfeito. - O ponto fixo da transformação da câmera é o ponto fixo da recursão. Calcule-o analiticamente a partir da âncora e k. O conteúdo do painel muda ao longo do tempo. Cada nível de recursão mostra o conteúdo do painel em um deslocamento temporal de n × Δ (Δ = 0.35 s). As camadas mais profundas estão, portanto, mais cedo na frase, e as palavras visivelmente "caem" para o passado conforme a câmera passa por elas. Não use nenhum buffer de feedback de frame. A recursão é redesenhada a partir de dados vetoriais a cada frame, então a busca (seeking) é exata. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4. IDENTIDADE VISUAL: ART DÉCO DE 1933, ERA DO RÁDIO ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Paleta: - Gunmetal # 14171A - Nickel # BFC3C2 - Brass # B48A4A - Cream # EFE7D3 - Um destaque: vermelho sinal # B3352A, usado apenas para FEAR e TERROR A moldura do painel é um proscênio Art Déco escalonado de chevrons aninhados e raios de sol, desenhados como regras duplas finas em latão e níquel. Parece usinado e metálico, usando gradientes lineares. Tipografia (incorpore faces OFL): - Poiret One (deco geométrica fina) para palavras conectivas - Uma Didone de alto contraste (Bodoni Moda Black) para as palavras de estresse - Uma sans geométrica monolinear (Josefin Sans Bold, tracking largo) para rótulos dentro da moldura Textura: ruído sutil de metal escovado estacionário anexado às coordenadas do painel, para que escale com cada nível de recursão. Nunca aplique granulação em espaço de tela. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5. STORYBOARD ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 0.00–0.40 Preto. 0.40–3.40 "So, first of all, let me assert my firm belief" Um único painel enfrenta o espectador, estável, sem zoom ainda. É a calmaria antes da queda. - As palavras aparecem na faixa superior do painel em Poiret One. - ASSERT e FIRM BELIEF são definidas em Bodoni, centralizadas e eretas. - Um raio de sol de latão atrás delas gira suavemente, 4° no total. 3.40–6.20 "that the only thing we have to fear" O zoom começa: lentamente no início, depois constantemente. A câmera cai em direção à janela interna. "the only thing we have to" ocupa a verga do quadro. FEAR (em vermelho) fica dentro da janela interna, então a câmera está caindo em direção ao medo. 6.20–8.60 "is fear itself—" A RECURSÃO SE REVELA. - Dentro da janela, o painel se repete com FEAR dentro dele, novamente e novamente. - Em "itself", a queda da câmera atinge a velocidade de cruzeiro: um nível de recursão completo a cada 0.9 s. - O FEAR de cada nível é a mesma palavra, recuando: medo feito de medo. - O travessão é desenhado como uma longa regra de latão que a câmera atravessa. 8.60–12.40 "nameless, unreasoning, unjustified" Três decaimentos tipográficos, um por palavra, aplicados ao texto dentro do nível externo atual: - NAMELESS: as letras de cada palavra visível perdem sua identidade. Seus contornos de glifos mudam (por interpolação de pontos ao longo de contornos normalizados) para placas de nome Deco em branco: retângulos arredondados vazios da mesma largura. - UNREASONING: a estrutura regrada do painel se dobra. Regras retas torcem ao longo de um deslocamento senoidal suave, e os chevrons perdem sua simetria. - UNJUSTIFIED (o trocadilho tipográfico): a palavra aparece dentro de um bloco de texto de quatro linhas totalmente justificado feito da frase até agora. Ao pousar, o bloco literalmente desjustifica: o espaçamento entre palavras colapsa, a borda direita fica irregular e as linhas saem do alinhamento. O bloco deve começar visivelmente justificado. 12.40–15.60 "terror which paralyzes" TERROR (em vermelho) preenche a janela interna no próximo nível. Em PARALYZES, o zoom para abruptamente dentro de 3 frames: a queda infinita congela. Tudo trava: - os raios de sol param - os níveis mais profundos param Mantenha 30 frames de imobilidade absoluta, a paralisia. Apenas a palavra PARALYZES é visível como nova, com uma moldura de latão finíssima encaixando-se ao redor dela. 15.60–18.60 "needed efforts to convert" Esforço: a moldura chevron do painel age como engrenagens. As bordas Deco escalonadas giram em direções opostas, em pequenos tiques detentados de 6° cada, mantidos por 4 frames, como um mecanismo sendo manivelado. - NEEDED EFFORTS fica na verga. - CONVERT é definido como uma palavra que gira 180° sobre seu eixo horizontal ao pousar. Desenhe a virada como um encurtamento real do contorno (scaleY através de zero) com uma mudança de sombreamento de níquel para latão na face traseira. 18.60–21.80 "retreat into advance." A INVERSÃO. - RETREAT aparece dentro da janela. A direção do zoom da câmera se inverte: φ(t) diminui, então a câmera sobe para fora através dos níveis, e as cópias mais profundas agora correm em direção ao espectador. - Conforme a câmera sai do nível 0, a moldura do painel externo se abre: suas duas metades se partem como portas de elevador, a primeira vez que qualquer painel foi incompleto. - A câmera emerge para o espaço aberto pela primeira vez no filme. Há um horizonte amplo de finos raios de sol de latão. - ADVANCE fica sozinha em Bodoni Black, creme, largura total. 21.80–23.80 Composição Final Segure em ADVANCE. A recursão é visível atrás dela como um pequeno objeto emoldurado recuando, agora finito e atrás de nós. A atribuição aparece na borda inferior. 23.80–25.00 Encerramento Os raios de sol recuam para o ponto de fuga em sequência. Preto até 24.90. O frame 25.00 deve ser igual ao frame 0.00. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 6. REGRAS DE MOVIMENTO ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ A taxa de zoom φ'(t) é autoral como uma curva suave: rampa de entrada, cruzeiro, parada abrupta em PARALYZES, manivela, inversão, liberação. - O texto dentro de um nível é legível enquanto esse nível ocupa 60–100% do quadro. - Cada palavra ativa atinge a legibilidade em uma escala de nível entre 0.7 e 1.0. - Culling de profundidade de recursão: pule níveis menores que 2 px e pule níveis maiores que 8× o quadro. - Uma ação principal por vez. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 7. ENG
Crie um vídeo de um minuto sobre o mascote do Claude, Clawd. Você pode encontrar assets online, como SVGs, e depois recriá-los e animá-los por conta própria. Seja o mais criativo possível. Renderize objetos 3D: terminais do Claude Code, elementos da natureza, ou qualquer coisa que combine, e faça o melhor trabalho possível.
<role> você é um designer de motion principal e engenheiro de gráficos em tempo real. você cria filmes de lançamento de produtos inteiramente em three.js, cada quadro gerado por código, no padrão dos próprios filmes da marca. você comprova a qualidade com medições e críticos independentes, não com adjetivos. </role> <brief> - o produto, e os 3-5 fatos que o filme pode afirmar (verbatim, nada inventado) - o filme de referência a ser superado - duração, proporção e resolução - nunca mostrar: [logos, pessoas, imagens que você não possui] </brief> <study> leia o filme de referência quadro a quadro e transforme-o em números: ritmo de corte, velocidades de câmera, curva de movimento do herói, tamanho e timing da tipografia, cor do palco. esses números são a barra. meça-os, nunca os copie. </study> <build> - storyboard primeiro: uma tabela de tempo, plano, o que ele prova e o corte de saída. 2-3 s por plano, e o quadro 0 já é o plano mais impactante - um relógio de busca único: cada pixel é uma função pura do tempo - construa cada elemento (o dispositivo, sua interface de tela, cada plano, a tipografia) isoladamente em seu próprio laboratório antes de se juntar ao filme - a interface de tela é código, a tipografia é desenhada em canvas, e cada transição é um crossfade (as duras piscam por um quadro) </build> <loop> - construtor e crítico são sempre agentes separados. o crítico começa do zero a cada rodada, julga os quadros renderizados contra a referência, pontua-os e nomeia a maior lacuna única. o construtor corrige apenas isso - teste cego: misture seus quadros com os da referência. se um juiz consegue distinguir qual é qual, não está pronto - portão wow: divida o filme em janelas de 3 s. todas devem ser um sim </loop> <sound> - uma trilha real, alinhada para que seu último impacto caia no cartão final e tocada como uma peça contínua. corte na batida dela - um som limpo e real em cada pequeno movimento, com os momentos heroicos claramente audíveis - música baixa (cerca de -34 lufs), e sempre uma versão somente música </sound> <qa> renderize a 60fps e meça quadros congelados, pops de um quadro, quadros pretos e loudness. então assista como o cliente faria: espaço vazio, texto sobre texto, rótulos que mentem, planos que se arrastam. </qa>
Crie um comercial dinâmico de 20 segundos em motion graphics que transmita o charme do canal do YouTube de Takuma Fukuda na EXTAGE Inc. (https://t.co/JkBvRrREDZ). Pesquise o canal e a empresa, usando apenas fatos e materiais oficiais. Esforce-se para que pareça um trabalho de uma produtora de alto nível.
Crie um vídeo de alto impacto com aproximadamente 30 segundos. Utilize técnicas de produção ricas que maximizem os pontos fortes do Opus 5.5. O conteúdo do vídeo deve demonstrar o que é possível alcançar com o Opus 5.5.
Crie um vídeo de apresentação pessoal (PR) para Asbel. Por favor, crie um vídeo dinâmico de motion graphics de 1 minuto que demonstre como você é um excelente designer de motion graphics. Faça o seu melhor. Referência X: (Seu URL do X) Referência YouTube: (URL do Seu Canal)
Crie um vídeo dinâmico de motion graphics de 15 segundos usando esta imagem para demonstrar como você é incrível como designer de motion. Faça parecer um showreel para currículo e dê o seu melhor.
Gere uma animação promocional de marca de 15 segundos: Tema "Anthropic", com storyboard automático, efeitos de movimento e transições. Você pode encontrar seus próprios recursos; demonstre ao máximo os limites da sua capacidade. Quero um filme promocional publicitário com forte senso artístico e sensação premium.
Crie um vídeo de motion graphics de 20 segundos na proporção 16:9 que conte uma pequena história com som. Nos primeiros 12 segundos não há som algum: sobre um fundo de papel quente, as palavras "make it catchy." são digitadas sozinhas; em seguida, as letras se desmontam e constroem uma colorida máquina musical peça por peça: rampas, engrenagens giratórias, uma fileira de blocos como teclas de piano e um grande tambor. A cena termina com uma bola esperando no topo. Aos 12 segundos, a bola cai e a máquina ganha vida. Cada bloco atingido toca uma nota, o tambor bate, as engrenagens tiquetam em ritmo, e tudo se transforma em uma batida cativante de 4 segundos. Depois, tudo se encaixa nas palavras "ONE PROMPT" em uma última batida, seguido de silêncio. Use formas geométricas audaciosas em preto tinta, azul cobalto e amarelo girassol, e faça cada som corresponder a um movimento visível. Capriche e renderize o MP4 final.
<direction> Construa um showreel de motion design em loop de 30 segundos, introduzindo um designer de movimento chamado CLAUDE. Conceito em uma frase: Uma linha de lápis passa por três upgrades (grafite no papel, linhas no blueprint, luz sobre fundo preto), sem nunca sair da tela. Cada cena evolui a partir da anterior: formas, textos e cores fazem transições perfeitas para a próxima cena. Sem cortes, sem fades. Tipografia: Use apenas Geist. Palavras grandes com peso 900, pequenas etiquetas com peso 600 a 800 (tamanho de fonte 24 a 28 px, tracking 0.14 a 0.3 em). Paleta de cores: Creme de papel #EDE6D5, Azul Blueprint #1B3ED2, Ciano Holográfico #45F0DD, Preto #07080A, Cinza Grafite #16161A e Branco. A cor de destaque de cada fase é a cor principal da fase seguinte: azul lápis no papel, ciano no blueprint, branco no holograma. Câmera: Mantenha uma perspectiva frontal travada durante todo o filme, como se fosse uma mesa de desenho. Os objetos giram; a câmera não se move. Margens brancas: Nenhum elemento estático deve estar dentro de 150 px das laterais ou 90 px das bordas superior/inferior. Elementos em movimento podem atravessar essa área. Três tipos de tinta. As mesmas geometrias são desenhadas de acordo com a tinta exibida na tela: - Papel: Fundo de papel creme (use minha imagem de papel se fornecida, caso contrário, use um creme sólido com textura sutilmente desenhada à mão), com uma grade azul de 60 px com opacidade de aproximadamente 13%, aumentando para 26% a cada quinta linha. Linhas estilo lápis: reamostradas e deslocadas da posição real por uma onda senoidal lenta com mudança de fase de 8 vezes por segundo, traço duplo (largura total 90%, meia largura 40% com mais tremor), removendo a granulação do papel antes de sobrepor ao papel. Preenchimentos são hachuras diagonais desenhadas linha por linha. Textos grandes são hachuras recortadas em formato de letras, com contornos duplos. - Blueprint: Azul sólido, mesma grade branca. Linhas brancas nítidas de 3 a 4 px, arestas ocultas tracejadas e mais finas, preenchimentos com hachuras finas e limpas. - Holograma: Preto, mesma grade ciano. Linhas ciano com núcleo branco ocupando 30% da largura do traço. Preenchimentos são linhas de varredura horizontais com espaçamento de 8 px, cuja espessura depende da iluminação da superfície. Não há halos difusos em lugar nenhum: a luz é representada apenas pela densidade das linhas. Proibido: Explosões de partículas, brilhos, lens flares, tremor de câmera, separação RGB, crossfades, gradientes genéricos, easing elástico, pausas superiores a meio segundo, e qualquer coisa que pareça um template. </direction> <structure> 120 BPM, 60 beats, 15 compassos, 2 segundos por compasso. Ação acontece em cada beat. A ação começa 0.05 segundos antes do seu beat para cair precisamente no tempo. Easing: Mola criticamente amortecida, fórmula 1 - (1 + w t) e^(-w t), onde w está entre 12 e 40, garantindo que nada ultrapasse o alvo; wipes, presses e exits usam ease-in e ease-out exponenciais. Transições de cena: Papel para Blueprint através de uma forma que preenche a tela com bordas duras; Blueprint para Holograma e Holograma para Papel através de uma linha de varredura horizontal. O último frame é o primeiro frame, formando assim um loop. Duas etiquetas nos cantos permanecem durante todo o filme: canto superior esquerdo "FIG. 07 — GEAR" (número e nome do compasso), canto inferior direito "BEAT 27 / 60". Nomes dos compassos: DRAFT, TYPE, CURVE, MORPH, TILE, SOLID, GEAR, PANEL, DATA, LIGHT, WAVE, GLOBE, DRUM, FORM, END. </structure> <mascot> Diretor Criativo: Um personagem caixa pequena. Corpo de 76 x 54 unidades, cantos arredondados, dois braços curtos tipo tocos na altura média (24 x 16), quatro pernas retas (11 x 33), dois olhos retangulares altos arredondados (8 x 14). Largura de desenho aproximadamente 250 px. Braço direito levantado 58 graus, segurando um lápis. No papel: Contorno grafite, hachuras azuis esparsas e olhos grafite. No holograma: Contorno ciano, preenchimento de linhas de varredura e olhos brancos. Ele nunca será uma quarta cor. Ele corre alternando as pernas, seis passos por segundo, inclinando-se 7 graus enquanto corre. </mascot> <storyboard> Compasso 1, HOOK, 0-2 segundos, Papel. Frame 0: CLAUDE em Geist 900, ajustado para largura de 1500 px, centralizado, estilo hachura de lápis. Pequeno texto INTRODUCING acima, pequeno texto A MOTION DESIGNER abaixo. Uma régua de lápis de 1620 px de largura posicionada 96 px acima das letras. O mascote fica na régua em x = 1560, rotulado CREATIVE DIRECTOR à esquerda. 0.0: Os pequenos textos desaparecem; o mascote acelera para fora da borda direita. 0.36 a 0.5: A régua acelera para baixo até 26 px abaixo da linha de base, achatando e embutindo as letras em si. 1.0: A linha sobe ao meio, encurta para 1320 px e se divide em duas réguas separadas por 140 px; 41 marcas azuis varrem ao longo da régua superior. 1.5: As réguas abrem para 300 px; uma cota de altura azul é desenhada à direita, com números em tempo real. Compasso 2, KINETIC TYPE, 2-4 segundos, Papel. As palavras estão entre as réguas e recortadas nesse slot; as réguas se movem para acomodar cada palavra. 2.0: INTRODUCING sobe letra por letra através da linha de base, depois sai pelo topo. 2.5: A MOTION desliza rapidamente da esquerda (movendo 1400 px em 0.2 segundos). 3.0: As réguas fecham para esmagá-lo e reabrir, esticando DESIGNER para fora das linhas; então suas letras voam para os lados. 3.5: CLAUDE estilo lápis azul, letras caem uma a uma de cima, intervalo de 0.05 segundos. Em 4.0, as réguas fecham e o comprimem em uma linha de 1476 px de comprimento. Compasso 3, CURVES, 4-6 segundos, Papel. 4.1: A linha ganha alças de ferramenta de caneta (comprimento 430 px, ângulo 58 graus, quadrados nas pontas, círculos nas pontas das alças, rótulo EASE) e curva-se em S. 4.5: As alças balançam para ângulos espelhados; oito cópias azuis se abrem em leque com espaçamento de 34 px, conectadas nas extremidades como folhas. 5.0: As alças recolhem; a faixa torna-se uma onda senoidal viajante (amplitude 92 px, 2.75 ciclos, cada linha ligeiramente defasada). 5.5: Ela se reagrupa de volta em uma linha reta plana. Compasso 4, SHAPE MORPH, 6-8 segundos, Papel. 6.1: A linha enrola-se em um círculo de raio 235 (curvatura aumenta, comprimento permanece constante). 6.5: Triângulo, gira 120 graus durante a mudança. 7.0: Quadrado. 7.5: Hexágono, vértice para cima, raio 270. Constrói-se hachuras azuis internamente, depois hachuras cruzadas. Compasso 5, TILING, 8-10 segundos, Papel. 8.0: O hexágono encolhe para raio 96, outros seis deslizam ao redor dele. 8.5: Mais doze adicionados, formando um favo de mel de 19 células. 9.0: Hachuras densas varrem até que cada célula se torne azul sólida. 9.6 a 10.0: A forma da célula central cresce além da tela com bordas duras; interior é blueprint, favo de mel em linhas brancas. Compasso 6, 2D TO 3D, 10-12 segundos, Blueprint. 10.0: Três linhas são desenhadas dentro de cada hexágono, mais três linhas ocultas tracejadas: cada um é um cubo em vista angular. 10.5: Dezoito cubos externos deslizam para um único central, fazendo-o crescer para raio 270. 11.0: Ele gira um quarto de volta, perspectiva ativada. 11.5: Ele vira para frente. Compasso 7, MECHANISM, 12-14 segundos, Blueprint. 12.0: O cubo achata, sua face frontal ganha dentes: uma engrenagem de 16 dentes, raio primitivo 208. Começando em 12.25, o trem de engrenagens avança 45 graus em cada colcheia. 12.5: Uma engrenagem de 10 dentes cresce para cima e à direita e engrena. 13.0: Uma engrenagem de 12 dentes cresce para cima e à esquerda. Cada uma tem círculo primitivo tracejado, cubo e rótulos (16T, 10T, 12T). 13.5: As engrenagens menores recolhem; as engrenagens voltam a ser quadrados, o cubo recupera profundidade. Compasso 8, UNFOLD, 14-16 segundos, Blueprint. 14.0: O cubo abre-se ao longo de dobradiças em uma cruz de seis quadrados. 14.5: Os quadrados deslizam e esticam-se em seis painéis: barra de título, barra lateral alta, gráfico largo, dois tiles, barra de timeline. 15.0: Eles são preenchidos com conteúdo. Título: "CLAUDE — MOTION REEL", um interruptor BARS / RING, um botão toggle LIGHT. Gráfico: 30 barras, correspondendo a cada segundo do filme, alturas sendo 42 30 36 44 50 46 52 62 50 56 62 72 60 66 58 76 56 62 68 74 70 78 86 94 100 93 97 90 80 50. Timeline: 15 nomes de compassos, cada um com um losango de keyframe acima. 15.5: Contadores rolam para cima: 120 BPM, 60 BEATS, 1800 FRAMES, 0 CUTS. Compasso 9, DATA, 16-18 segundos, Blueprint. 16.0: Uma curva é desenhada sobre o topo das barras; um playhead ciano pousa no tempo atual da timeline. A barra do segundo atual é ciano sólida, as anteriores são hachuradas, as posteriores são contorno. O cursor chega. 16.5: Ele clica em RING: a linha de base do gráfico curva-se em um círculo de raio 110, ba
<inputs> Pergunte-me: um rótulo curto para o primeiro toggle, uma palavra principal, uma porcentagem para o gráfico, texto para o cartão final, uma cor de destaque e uma trilha com batida clara. </inputs> <direction> Um filme de motion design 2D em proporção 16:9. Use um canvas off-white quente, fundos quase pretos, tipografia bold e um único acento laranja vibrante. O ponto laranja conecta todas as cenas: começa na UI, torna-se o ponto acima de uma letra, desenha um gráfico de mola, expande-se em uma forma e reaparece no cartão final. Um cursor faz o clique inicial parecer real. Mantenha o movimento nítido e controlado, com overshoots sutis de mola e sem pausas vazias. Proibido: stock footage, gradientes, glows, explosões de partículas, transições arbitrárias e movimentos que não se desenvolvam a partir de algo já presente na tela. </direction> <structure> Cerca de 15 segundos, com uma mudança visual a cada batida principal. Abertura: um cursor clica no toggle laranja ao lado de "Reduce Motion". As letras se curvam e se ajustam até que apenas "Motion" reste, com o ponto laranja acima do "i". Mola: o ponto salta da palavra e aterrissa em um gráfico. Sua trajetória desenha uma resposta de mola, ultrapassa o alvo e se estabiliza ao lado de um callout "+22%". Forma: o ponto corre ao longo de uma linha, expande-se em um círculo laranja e preenche o quadro. Um quadrado arredondado preto gira dentro dele, então se estende em uma pílula. Tudo se contrai em um único ponto laranja sobre fundo preto. Tipografia: palavras incluindo "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" e "SOUND" circundam o ponto. O anel de palavras se espalha em um campo de pontos minúsculos. Revelação: o campo halftone se expande e fica preto, revelando o cartão final: "Opus 5.5", "Motion designer." e "0 keyframes". Retorno: o ponto laranja viaja de volta através do halftone, gráfico e toggle. Faça o último quadro corresponder ao primeiro para um loop perfeito. </structure> <build> 1. Use um único arquivo HTML, 1920x1080 a 60fps. Calcule todos os elementos visuais a partir do tempo dentro de seek(t): sem transições CSS, timers ou estado persistido entre frames. 2. Use molas de forma fechada (closed-form springs) para o toggle, o ponto móvel e o gráfico. Desenhe o gráfico com a mesma função de mola que controla o ponto. 3. Mova as letras individualmente enquanto "Reduce Motion" se transforma em "Motion". Mantenha o ponto laranja acima do "i" até que ele salte. 4. Trate o círculo laranja, o quadrado rotativo e a pílula como estados de uma única forma. Carregue sua posição e momento através de cada mudança. 5. Organize as palavras em um caminho circular, então envie suas letras para fora para transicionar para a grade halftone. 6. Desenhe o halftone como uma grade de pontos cujos tamanhos reagem ao ponto laranja. Expanda-o além do quadro antes de mostrar o cartão final. 7. Alinhe o clique, a aterrissagem do ponto, o pico do gráfico, as mudanças de forma e o título final com batidas medidas. Renderize um frame por batida para verificar o timing antes da exportação completa. </build>
Um estúdio de introdução de logotipo 3D em um ÚNICO arquivo HTML usando three.js. Use 3 exemplos de logos ou cole seu SVG; as peças voam, se montam, giram, um flash passa e o nome aparece letra por letra. Cromo, ouro, vidro, argila ou neon.
Crie um vídeo dinâmico de motion graphics de 15 a 30 segundos que demonstre o quão incrível você é como designer de motion, como se fosse seu showreel para um currículo. Capriche ao máximo. Deve ser um vídeo de lançamento para https://t.co/VOMwpsnr3w. Contexto adicional: Link da App Store e capturas de tela do aplicativo.
Opus 5.5: uma história desenhada à mão. Um pequeno agente acorda na sua mesa, recebe notas de feedback, corrige-as e termina com olhos de coração e um check verde. 53 s Sonnet 5.5: um showreel de tipografia cinética. Seis curvas de easing, uma estrela em morphing, partículas, tipografia desfocada, "cada quadro escrito em código". 15 s Haiku 5.5: uma receita passo a passo do White Russian. Gelo, vodka, licor de café, creme, com contadores ao vivo e uma checklist. 30 s
Analise todos os componentes da página fornecida, obtenha os detalhes da marca, incluindo o logotipo. Crie um vídeo teaser de alta qualidade para este recurso específico.
O card deve escalar de 30% para 100% e transitar de invisível para visível. Cada detalhe deve deslizar ordenadamente, um após o outro, assim que o card se estabilizar na escala final. A linha do gráfico deve animar como um caminho de traçado. O brilho ao fundo deve se tornar visível conforme os detalhes do card deslizam para dentro. Os dois retângulos devem atravessar a tela em tempos ligeiramente diferentes para criar um efeito de luz.
Com base em tudo que você sabe sobre nosso produto, crie um vídeo dinâmico de motion graphics de 15 segundos que demonstre o quão incrível você é como motion designer, como se fosse seu showreel para um portfólio profissional. Capriche ao máximo. Efeitos sonoros (SFX) impressionantes, uma narrativa cativante, movimentos, transições e efeitos de tirar o fôlego. Extraia cada quadro, analise-o e compreenda completamente sua composição.
Crie uma cena de festa surpresa para Leo, o mascote da lanars_inc, celebrando seu 10º aniversário. Use zero assets externos. Modele a sala, os leões, o bolo, os movimentos de câmera e todos os sons diretamente no código dentro de um único arquivo three.js. Garanta que tudo seja gerado programaticamente, sem desenhos ou gravações.
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Crie um vídeo de apresentação pessoal (PR) para Asbel. Por favor, crie um vídeo dinâmico de motion graphics de 1 minuto que demonstre como você é um excelente designer de motion graphics. Faça o seu melhor. Referência X: (Seu URL do X) Referência YouTube: (URL do Seu Canal)
Gere uma animação promocional de marca de 15 segundos: Tema "Anthropic", com storyboard automático, efeitos de movimento e transições. Você pode encontrar seus próprios recursos; demonstre ao máximo os limites da sua capacidade. Quero um filme promocional publicitário com forte senso artístico e sensação premium.
<direction> Construa um showreel de motion design em loop de 30 segundos, introduzindo um designer de movimento chamado CLAUDE. Conceito em uma frase: Uma linha de lápis passa por três upgrades (grafite no papel, linhas no blueprint, luz sobre fundo preto), sem nunca sair da tela. Cada cena evolui a partir da anterior: formas, textos e cores fazem transições perfeitas para a próxima cena. Sem cortes, sem fades. Tipografia: Use apenas Geist. Palavras grandes com peso 900, pequenas etiquetas com peso 600 a 800 (tamanho de fonte 24 a 28 px, tracking 0.14 a 0.3 em). Paleta de cores: Creme de papel #EDE6D5, Azul Blueprint #1B3ED2, Ciano Holográfico #45F0DD, Preto #07080A, Cinza Grafite #16161A e Branco. A cor de destaque de cada fase é a cor principal da fase seguinte: azul lápis no papel, ciano no blueprint, branco no holograma. Câmera: Mantenha uma perspectiva frontal travada durante todo o filme, como se fosse uma mesa de desenho. Os objetos giram; a câmera não se move. Margens brancas: Nenhum elemento estático deve estar dentro de 150 px das laterais ou 90 px das bordas superior/inferior. Elementos em movimento podem atravessar essa área. Três tipos de tinta. As mesmas geometrias são desenhadas de acordo com a tinta exibida na tela: - Papel: Fundo de papel creme (use minha imagem de papel se fornecida, caso contrário, use um creme sólido com textura sutilmente desenhada à mão), com uma grade azul de 60 px com opacidade de aproximadamente 13%, aumentando para 26% a cada quinta linha. Linhas estilo lápis: reamostradas e deslocadas da posição real por uma onda senoidal lenta com mudança de fase de 8 vezes por segundo, traço duplo (largura total 90%, meia largura 40% com mais tremor), removendo a granulação do papel antes de sobrepor ao papel. Preenchimentos são hachuras diagonais desenhadas linha por linha. Textos grandes são hachuras recortadas em formato de letras, com contornos duplos. - Blueprint: Azul sólido, mesma grade branca. Linhas brancas nítidas de 3 a 4 px, arestas ocultas tracejadas e mais finas, preenchimentos com hachuras finas e limpas. - Holograma: Preto, mesma grade ciano. Linhas ciano com núcleo branco ocupando 30% da largura do traço. Preenchimentos são linhas de varredura horizontais com espaçamento de 8 px, cuja espessura depende da iluminação da superfície. Não há halos difusos em lugar nenhum: a luz é representada apenas pela densidade das linhas. Proibido: Explosões de partículas, brilhos, lens flares, tremor de câmera, separação RGB, crossfades, gradientes genéricos, easing elástico, pausas superiores a meio segundo, e qualquer coisa que pareça um template. </direction> <structure> 120 BPM, 60 beats, 15 compassos, 2 segundos por compasso. Ação acontece em cada beat. A ação começa 0.05 segundos antes do seu beat para cair precisamente no tempo. Easing: Mola criticamente amortecida, fórmula 1 - (1 + w t) e^(-w t), onde w está entre 12 e 40, garantindo que nada ultrapasse o alvo; wipes, presses e exits usam ease-in e ease-out exponenciais. Transições de cena: Papel para Blueprint através de uma forma que preenche a tela com bordas duras; Blueprint para Holograma e Holograma para Papel através de uma linha de varredura horizontal. O último frame é o primeiro frame, formando assim um loop. Duas etiquetas nos cantos permanecem durante todo o filme: canto superior esquerdo "FIG. 07 — GEAR" (número e nome do compasso), canto inferior direito "BEAT 27 / 60". Nomes dos compassos: DRAFT, TYPE, CURVE, MORPH, TILE, SOLID, GEAR, PANEL, DATA, LIGHT, WAVE, GLOBE, DRUM, FORM, END. </structure> <mascot> Diretor Criativo: Um personagem caixa pequena. Corpo de 76 x 54 unidades, cantos arredondados, dois braços curtos tipo tocos na altura média (24 x 16), quatro pernas retas (11 x 33), dois olhos retangulares altos arredondados (8 x 14). Largura de desenho aproximadamente 250 px. Braço direito levantado 58 graus, segurando um lápis. No papel: Contorno grafite, hachuras azuis esparsas e olhos grafite. No holograma: Contorno ciano, preenchimento de linhas de varredura e olhos brancos. Ele nunca será uma quarta cor. Ele corre alternando as pernas, seis passos por segundo, inclinando-se 7 graus enquanto corre. </mascot> <storyboard> Compasso 1, HOOK, 0-2 segundos, Papel. Frame 0: CLAUDE em Geist 900, ajustado para largura de 1500 px, centralizado, estilo hachura de lápis. Pequeno texto INTRODUCING acima, pequeno texto A MOTION DESIGNER abaixo. Uma régua de lápis de 1620 px de largura posicionada 96 px acima das letras. O mascote fica na régua em x = 1560, rotulado CREATIVE DIRECTOR à esquerda. 0.0: Os pequenos textos desaparecem; o mascote acelera para fora da borda direita. 0.36 a 0.5: A régua acelera para baixo até 26 px abaixo da linha de base, achatando e embutindo as letras em si. 1.0: A linha sobe ao meio, encurta para 1320 px e se divide em duas réguas separadas por 140 px; 41 marcas azuis varrem ao longo da régua superior. 1.5: As réguas abrem para 300 px; uma cota de altura azul é desenhada à direita, com números em tempo real. Compasso 2, KINETIC TYPE, 2-4 segundos, Papel. As palavras estão entre as réguas e recortadas nesse slot; as réguas se movem para acomodar cada palavra. 2.0: INTRODUCING sobe letra por letra através da linha de base, depois sai pelo topo. 2.5: A MOTION desliza rapidamente da esquerda (movendo 1400 px em 0.2 segundos). 3.0: As réguas fecham para esmagá-lo e reabrir, esticando DESIGNER para fora das linhas; então suas letras voam para os lados. 3.5: CLAUDE estilo lápis azul, letras caem uma a uma de cima, intervalo de 0.05 segundos. Em 4.0, as réguas fecham e o comprimem em uma linha de 1476 px de comprimento. Compasso 3, CURVES, 4-6 segundos, Papel. 4.1: A linha ganha alças de ferramenta de caneta (comprimento 430 px, ângulo 58 graus, quadrados nas pontas, círculos nas pontas das alças, rótulo EASE) e curva-se em S. 4.5: As alças balançam para ângulos espelhados; oito cópias azuis se abrem em leque com espaçamento de 34 px, conectadas nas extremidades como folhas. 5.0: As alças recolhem; a faixa torna-se uma onda senoidal viajante (amplitude 92 px, 2.75 ciclos, cada linha ligeiramente defasada). 5.5: Ela se reagrupa de volta em uma linha reta plana. Compasso 4, SHAPE MORPH, 6-8 segundos, Papel. 6.1: A linha enrola-se em um círculo de raio 235 (curvatura aumenta, comprimento permanece constante). 6.5: Triângulo, gira 120 graus durante a mudança. 7.0: Quadrado. 7.5: Hexágono, vértice para cima, raio 270. Constrói-se hachuras azuis internamente, depois hachuras cruzadas. Compasso 5, TILING, 8-10 segundos, Papel. 8.0: O hexágono encolhe para raio 96, outros seis deslizam ao redor dele. 8.5: Mais doze adicionados, formando um favo de mel de 19 células. 9.0: Hachuras densas varrem até que cada célula se torne azul sólida. 9.6 a 10.0: A forma da célula central cresce além da tela com bordas duras; interior é blueprint, favo de mel em linhas brancas. Compasso 6, 2D TO 3D, 10-12 segundos, Blueprint. 10.0: Três linhas são desenhadas dentro de cada hexágono, mais três linhas ocultas tracejadas: cada um é um cubo em vista angular. 10.5: Dezoito cubos externos deslizam para um único central, fazendo-o crescer para raio 270. 11.0: Ele gira um quarto de volta, perspectiva ativada. 11.5: Ele vira para frente. Compasso 7, MECHANISM, 12-14 segundos, Blueprint. 12.0: O cubo achata, sua face frontal ganha dentes: uma engrenagem de 16 dentes, raio primitivo 208. Começando em 12.25, o trem de engrenagens avança 45 graus em cada colcheia. 12.5: Uma engrenagem de 10 dentes cresce para cima e à direita e engrena. 13.0: Uma engrenagem de 12 dentes cresce para cima e à esquerda. Cada uma tem círculo primitivo tracejado, cubo e rótulos (16T, 10T, 12T). 13.5: As engrenagens menores recolhem; as engrenagens voltam a ser quadrados, o cubo recupera profundidade. Compasso 8, UNFOLD, 14-16 segundos, Blueprint. 14.0: O cubo abre-se ao longo de dobradiças em uma cruz de seis quadrados. 14.5: Os quadrados deslizam e esticam-se em seis painéis: barra de título, barra lateral alta, gráfico largo, dois tiles, barra de timeline. 15.0: Eles são preenchidos com conteúdo. Título: "CLAUDE — MOTION REEL", um interruptor BARS / RING, um botão toggle LIGHT. Gráfico: 30 barras, correspondendo a cada segundo do filme, alturas sendo 42 30 36 44 50 46 52 62 50 56 62 72 60 66 58 76 56 62 68 74 70 78 86 94 100 93 97 90 80 50. Timeline: 15 nomes de compassos, cada um com um losango de keyframe acima. 15.5: Contadores rolam para cima: 120 BPM, 60 BEATS, 1800 FRAMES, 0 CUTS. Compasso 9, DATA, 16-18 segundos, Blueprint. 16.0: Uma curva é desenhada sobre o topo das barras; um playhead ciano pousa no tempo atual da timeline. A barra do segundo atual é ciano sólida, as anteriores são hachuradas, as posteriores são contorno. O cursor chega. 16.5: Ele clica em RING: a linha de base do gráfico curva-se em um círculo de raio 110, ba
Um estúdio de introdução de logotipo 3D em um ÚNICO arquivo HTML usando three.js. Use 3 exemplos de logos ou cole seu SVG; as peças voam, se montam, giram, um flash passa e o nome aparece letra por letra. Cromo, ouro, vidro, argila ou neon.
Opus 5.5: uma história desenhada à mão. Um pequeno agente acorda na sua mesa, recebe notas de feedback, corrige-as e termina com olhos de coração e um check verde. 53 s Sonnet 5.5: um showreel de tipografia cinética. Seis curvas de easing, uma estrela em morphing, partículas, tipografia desfocada, "cada quadro escrito em código". 15 s Haiku 5.5: uma receita passo a passo do White Russian. Gelo, vodka, licor de café, creme, com contadores ao vivo e uma checklist. 30 s
O card deve escalar de 30% para 100% e transitar de invisível para visível. Cada detalhe deve deslizar ordenadamente, um após o outro, assim que o card se estabilizar na escala final. A linha do gráfico deve animar como um caminho de traçado. O brilho ao fundo deve se tornar visível conforme os detalhes do card deslizam para dentro. Os dois retângulos devem atravessar a tela em tempos ligeiramente diferentes para criar um efeito de luz.
Crie um filme de tipografia recursiva de 25.00 segundos intitulado "FEAR ITSELF" (O MEDO EM SI MESMO). Franklin D. Roosevelt nomeia o medo como a coisa que te aprisiona: auto-referencial, sem nome, paralisante, uma retirada que se alimenta a si mesma. Visualize isso literalmente com uma composição infinita e recursiva (o efeito Droste). - Durante a maior parte do filme, a câmera cai infinitamente para dentro através de uma moldura Art Déco tipográfica que contém a si mesma. - Em "convert retreat into advance" (converter a retirada em avanço), a direção da infinidade se inverte. A queda para dentro se torna uma escalada para fora, e a câmera rompe a recursão para o espaço aberto pela primeira vez. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 1. ENTREGÁVEL ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Um arquivo HTML completo e autossuficiente. 1920 × 1080. Exatamente 25.00 segundos. Determinístico a 60fps: 1500 frames de exportação. Renderização: Canvas 2D, ou WebGL2 se necessário para a passagem do efeito Droste. Use tipografia vetorial a partir de contornos de glifos embutidos para que cada nível de recursão permaneça nítido. Incorpore todas as fontes e dependências. Não faça requisições de rede. Prévia de reprodução automática silenciosa, play/pause e um scrubber, todos fora do frame capturado. Retorne uma implementação funcional. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2. TEXTO TRAVADO ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Use exatamente estas palavras, nesta ordem: "So, first of all, let me assert my firm belief that the only thing we have to fear is fear itself—nameless, unreasoning, unjustified terror which paralyzes needed efforts to convert retreat into advance." A capitalização pode mudar. Nenhuma palavra adicionada. Atribuição final (não falada): FRANKLIN D. ROOSEVELT FIRST INAUGURAL ADDRESS · WASHINGTON · 4 MARCH 1933 O timing é autoral. Não afirme sincronização com a gravação de 1933. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3. A TÉCNICA CENTRAL: RECURSÃO EXPLÍCITA, NÃO FEEDBACK ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Defina um "painel": uma composição Art Déco com uma janela interna. A janela interna mantém uma cópia exata do painel escalada por k = 0.28, posicionada em uma âncora autoral que não é o centro do painel, fazendo com que o caminho do zoom espirale. A cada frame, desenhe o painel recursivamente nos níveis de profundidade 0 a 7, do nível mais profundo para fora, usando a transformação composta T^n. O zoom infinito: - Zoom da câmera z(t) = k^(−φ(t)), com a parte fracionária de φ ciclando. - Porque a imagem no nível n+1 é igual à imagem no nível n escalada por k, o loop é perfeito. - O ponto fixo da transformação da câmera é o ponto fixo da recursão. Calcule-o analiticamente a partir da âncora e k. O conteúdo do painel muda ao longo do tempo. Cada nível de recursão mostra o conteúdo do painel em um deslocamento temporal de n × Δ (Δ = 0.35 s). As camadas mais profundas estão, portanto, mais cedo na frase, e as palavras visivelmente "caem" para o passado conforme a câmera passa por elas. Não use nenhum buffer de feedback de frame. A recursão é redesenhada a partir de dados vetoriais a cada frame, então a busca (seeking) é exata. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4. IDENTIDADE VISUAL: ART DÉCO DE 1933, ERA DO RÁDIO ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Paleta: - Gunmetal # 14171A - Nickel # BFC3C2 - Brass # B48A4A - Cream # EFE7D3 - Um destaque: vermelho sinal # B3352A, usado apenas para FEAR e TERROR A moldura do painel é um proscênio Art Déco escalonado de chevrons aninhados e raios de sol, desenhados como regras duplas finas em latão e níquel. Parece usinado e metálico, usando gradientes lineares. Tipografia (incorpore faces OFL): - Poiret One (deco geométrica fina) para palavras conectivas - Uma Didone de alto contraste (Bodoni Moda Black) para as palavras de estresse - Uma sans geométrica monolinear (Josefin Sans Bold, tracking largo) para rótulos dentro da moldura Textura: ruído sutil de metal escovado estacionário anexado às coordenadas do painel, para que escale com cada nível de recursão. Nunca aplique granulação em espaço de tela. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5. STORYBOARD ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 0.00–0.40 Preto. 0.40–3.40 "So, first of all, let me assert my firm belief" Um único painel enfrenta o espectador, estável, sem zoom ainda. É a calmaria antes da queda. - As palavras aparecem na faixa superior do painel em Poiret One. - ASSERT e FIRM BELIEF são definidas em Bodoni, centralizadas e eretas. - Um raio de sol de latão atrás delas gira suavemente, 4° no total. 3.40–6.20 "that the only thing we have to fear" O zoom começa: lentamente no início, depois constantemente. A câmera cai em direção à janela interna. "the only thing we have to" ocupa a verga do quadro. FEAR (em vermelho) fica dentro da janela interna, então a câmera está caindo em direção ao medo. 6.20–8.60 "is fear itself—" A RECURSÃO SE REVELA. - Dentro da janela, o painel se repete com FEAR dentro dele, novamente e novamente. - Em "itself", a queda da câmera atinge a velocidade de cruzeiro: um nível de recursão completo a cada 0.9 s. - O FEAR de cada nível é a mesma palavra, recuando: medo feito de medo. - O travessão é desenhado como uma longa regra de latão que a câmera atravessa. 8.60–12.40 "nameless, unreasoning, unjustified" Três decaimentos tipográficos, um por palavra, aplicados ao texto dentro do nível externo atual: - NAMELESS: as letras de cada palavra visível perdem sua identidade. Seus contornos de glifos mudam (por interpolação de pontos ao longo de contornos normalizados) para placas de nome Deco em branco: retângulos arredondados vazios da mesma largura. - UNREASONING: a estrutura regrada do painel se dobra. Regras retas torcem ao longo de um deslocamento senoidal suave, e os chevrons perdem sua simetria. - UNJUSTIFIED (o trocadilho tipográfico): a palavra aparece dentro de um bloco de texto de quatro linhas totalmente justificado feito da frase até agora. Ao pousar, o bloco literalmente desjustifica: o espaçamento entre palavras colapsa, a borda direita fica irregular e as linhas saem do alinhamento. O bloco deve começar visivelmente justificado. 12.40–15.60 "terror which paralyzes" TERROR (em vermelho) preenche a janela interna no próximo nível. Em PARALYZES, o zoom para abruptamente dentro de 3 frames: a queda infinita congela. Tudo trava: - os raios de sol param - os níveis mais profundos param Mantenha 30 frames de imobilidade absoluta, a paralisia. Apenas a palavra PARALYZES é visível como nova, com uma moldura de latão finíssima encaixando-se ao redor dela. 15.60–18.60 "needed efforts to convert" Esforço: a moldura chevron do painel age como engrenagens. As bordas Deco escalonadas giram em direções opostas, em pequenos tiques detentados de 6° cada, mantidos por 4 frames, como um mecanismo sendo manivelado. - NEEDED EFFORTS fica na verga. - CONVERT é definido como uma palavra que gira 180° sobre seu eixo horizontal ao pousar. Desenhe a virada como um encurtamento real do contorno (scaleY através de zero) com uma mudança de sombreamento de níquel para latão na face traseira. 18.60–21.80 "retreat into advance." A INVERSÃO. - RETREAT aparece dentro da janela. A direção do zoom da câmera se inverte: φ(t) diminui, então a câmera sobe para fora através dos níveis, e as cópias mais profundas agora correm em direção ao espectador. - Conforme a câmera sai do nível 0, a moldura do painel externo se abre: suas duas metades se partem como portas de elevador, a primeira vez que qualquer painel foi incompleto. - A câmera emerge para o espaço aberto pela primeira vez no filme. Há um horizonte amplo de finos raios de sol de latão. - ADVANCE fica sozinha em Bodoni Black, creme, largura total. 21.80–23.80 Composição Final Segure em ADVANCE. A recursão é visível atrás dela como um pequeno objeto emoldurado recuando, agora finito e atrás de nós. A atribuição aparece na borda inferior. 23.80–25.00 Encerramento Os raios de sol recuam para o ponto de fuga em sequência. Preto até 24.90. O frame 25.00 deve ser igual ao frame 0.00. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 6. REGRAS DE MOVIMENTO ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ A taxa de zoom φ'(t) é autoral como uma curva suave: rampa de entrada, cruzeiro, parada abrupta em PARALYZES, manivela, inversão, liberação. - O texto dentro de um nível é legível enquanto esse nível ocupa 60–100% do quadro. - Cada palavra ativa atinge a legibilidade em uma escala de nível entre 0.7 e 1.0. - Culling de profundidade de recursão: pule níveis menores que 2 px e pule níveis maiores que 8× o quadro. - Uma ação principal por vez. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 7. ENG
<role> você é um designer de motion principal e engenheiro de gráficos em tempo real. você cria filmes de lançamento de produtos inteiramente em three.js, cada quadro gerado por código, no padrão dos próprios filmes da marca. você comprova a qualidade com medições e críticos independentes, não com adjetivos. </role> <brief> - o produto, e os 3-5 fatos que o filme pode afirmar (verbatim, nada inventado) - o filme de referência a ser superado - duração, proporção e resolução - nunca mostrar: [logos, pessoas, imagens que você não possui] </brief> <study> leia o filme de referência quadro a quadro e transforme-o em números: ritmo de corte, velocidades de câmera, curva de movimento do herói, tamanho e timing da tipografia, cor do palco. esses números são a barra. meça-os, nunca os copie. </study> <build> - storyboard primeiro: uma tabela de tempo, plano, o que ele prova e o corte de saída. 2-3 s por plano, e o quadro 0 já é o plano mais impactante - um relógio de busca único: cada pixel é uma função pura do tempo - construa cada elemento (o dispositivo, sua interface de tela, cada plano, a tipografia) isoladamente em seu próprio laboratório antes de se juntar ao filme - a interface de tela é código, a tipografia é desenhada em canvas, e cada transição é um crossfade (as duras piscam por um quadro) </build> <loop> - construtor e crítico são sempre agentes separados. o crítico começa do zero a cada rodada, julga os quadros renderizados contra a referência, pontua-os e nomeia a maior lacuna única. o construtor corrige apenas isso - teste cego: misture seus quadros com os da referência. se um juiz consegue distinguir qual é qual, não está pronto - portão wow: divida o filme em janelas de 3 s. todas devem ser um sim </loop> <sound> - uma trilha real, alinhada para que seu último impacto caia no cartão final e tocada como uma peça contínua. corte na batida dela - um som limpo e real em cada pequeno movimento, com os momentos heroicos claramente audíveis - música baixa (cerca de -34 lufs), e sempre uma versão somente música </sound> <qa> renderize a 60fps e meça quadros congelados, pops de um quadro, quadros pretos e loudness. então assista como o cliente faria: espaço vazio, texto sobre texto, rótulos que mentem, planos que se arrastam. </qa>
Crie um vídeo de alto impacto com aproximadamente 30 segundos. Utilize técnicas de produção ricas que maximizem os pontos fortes do Opus 5.5. O conteúdo do vídeo deve demonstrar o que é possível alcançar com o Opus 5.5.
Crie um vídeo dinâmico de motion graphics de 15 segundos usando esta imagem para demonstrar como você é incrível como designer de motion. Faça parecer um showreel para currículo e dê o seu melhor.
Crie um vídeo de motion graphics de 20 segundos na proporção 16:9 que conte uma pequena história com som. Nos primeiros 12 segundos não há som algum: sobre um fundo de papel quente, as palavras "make it catchy." são digitadas sozinhas; em seguida, as letras se desmontam e constroem uma colorida máquina musical peça por peça: rampas, engrenagens giratórias, uma fileira de blocos como teclas de piano e um grande tambor. A cena termina com uma bola esperando no topo. Aos 12 segundos, a bola cai e a máquina ganha vida. Cada bloco atingido toca uma nota, o tambor bate, as engrenagens tiquetam em ritmo, e tudo se transforma em uma batida cativante de 4 segundos. Depois, tudo se encaixa nas palavras "ONE PROMPT" em uma última batida, seguido de silêncio. Use formas geométricas audaciosas em preto tinta, azul cobalto e amarelo girassol, e faça cada som corresponder a um movimento visível. Capriche e renderize o MP4 final.
<inputs> Pergunte-me: um rótulo curto para o primeiro toggle, uma palavra principal, uma porcentagem para o gráfico, texto para o cartão final, uma cor de destaque e uma trilha com batida clara. </inputs> <direction> Um filme de motion design 2D em proporção 16:9. Use um canvas off-white quente, fundos quase pretos, tipografia bold e um único acento laranja vibrante. O ponto laranja conecta todas as cenas: começa na UI, torna-se o ponto acima de uma letra, desenha um gráfico de mola, expande-se em uma forma e reaparece no cartão final. Um cursor faz o clique inicial parecer real. Mantenha o movimento nítido e controlado, com overshoots sutis de mola e sem pausas vazias. Proibido: stock footage, gradientes, glows, explosões de partículas, transições arbitrárias e movimentos que não se desenvolvam a partir de algo já presente na tela. </direction> <structure> Cerca de 15 segundos, com uma mudança visual a cada batida principal. Abertura: um cursor clica no toggle laranja ao lado de "Reduce Motion". As letras se curvam e se ajustam até que apenas "Motion" reste, com o ponto laranja acima do "i". Mola: o ponto salta da palavra e aterrissa em um gráfico. Sua trajetória desenha uma resposta de mola, ultrapassa o alvo e se estabiliza ao lado de um callout "+22%". Forma: o ponto corre ao longo de uma linha, expande-se em um círculo laranja e preenche o quadro. Um quadrado arredondado preto gira dentro dele, então se estende em uma pílula. Tudo se contrai em um único ponto laranja sobre fundo preto. Tipografia: palavras incluindo "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" e "SOUND" circundam o ponto. O anel de palavras se espalha em um campo de pontos minúsculos. Revelação: o campo halftone se expande e fica preto, revelando o cartão final: "Opus 5.5", "Motion designer." e "0 keyframes". Retorno: o ponto laranja viaja de volta através do halftone, gráfico e toggle. Faça o último quadro corresponder ao primeiro para um loop perfeito. </structure> <build> 1. Use um único arquivo HTML, 1920x1080 a 60fps. Calcule todos os elementos visuais a partir do tempo dentro de seek(t): sem transições CSS, timers ou estado persistido entre frames. 2. Use molas de forma fechada (closed-form springs) para o toggle, o ponto móvel e o gráfico. Desenhe o gráfico com a mesma função de mola que controla o ponto. 3. Mova as letras individualmente enquanto "Reduce Motion" se transforma em "Motion". Mantenha o ponto laranja acima do "i" até que ele salte. 4. Trate o círculo laranja, o quadrado rotativo e a pílula como estados de uma única forma. Carregue sua posição e momento através de cada mudança. 5. Organize as palavras em um caminho circular, então envie suas letras para fora para transicionar para a grade halftone. 6. Desenhe o halftone como uma grade de pontos cujos tamanhos reagem ao ponto laranja. Expanda-o além do quadro antes de mostrar o cartão final. 7. Alinhe o clique, a aterrissagem do ponto, o pico do gráfico, as mudanças de forma e o título final com batidas medidas. Renderize um frame por batida para verificar o timing antes da exportação completa. </build>
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<role> você é um designer de motion principal e engenheiro de gráficos em tempo real. você cria filmes de lançamento de produtos inteiramente em three.js, cada quadro gerado por código, no padrão dos próprios filmes da marca. você comprova a qualidade com medições e críticos independentes, não com adjetivos. </role> <brief> - o produto, e os 3-5 fatos que o filme pode afirmar (verbatim, nada inventado) - o filme de referência a ser superado - duração, proporção e resolução - nunca mostrar: [logos, pessoas, imagens que você não possui] </brief> <study> leia o filme de referência quadro a quadro e transforme-o em números: ritmo de corte, velocidades de câmera, curva de movimento do herói, tamanho e timing da tipografia, cor do palco. esses números são a barra. meça-os, nunca os copie. </study> <build> - storyboard primeiro: uma tabela de tempo, plano, o que ele prova e o corte de saída. 2-3 s por plano, e o quadro 0 já é o plano mais impactante - um relógio de busca único: cada pixel é uma função pura do tempo - construa cada elemento (o dispositivo, sua interface de tela, cada plano, a tipografia) isoladamente em seu próprio laboratório antes de se juntar ao filme - a interface de tela é código, a tipografia é desenhada em canvas, e cada transição é um crossfade (as duras piscam por um quadro) </build> <loop> - construtor e crítico são sempre agentes separados. o crítico começa do zero a cada rodada, julga os quadros renderizados contra a referência, pontua-os e nomeia a maior lacuna única. o construtor corrige apenas isso - teste cego: misture seus quadros com os da referência. se um juiz consegue distinguir qual é qual, não está pronto - portão wow: divida o filme em janelas de 3 s. todas devem ser um sim </loop> <sound> - uma trilha real, alinhada para que seu último impacto caia no cartão final e tocada como uma peça contínua. corte na batida dela - um som limpo e real em cada pequeno movimento, com os momentos heroicos claramente audíveis - música baixa (cerca de -34 lufs), e sempre uma versão somente música </sound> <qa> renderize a 60fps e meça quadros congelados, pops de um quadro, quadros pretos e loudness. então assista como o cliente faria: espaço vazio, texto sobre texto, rótulos que mentem, planos que se arrastam. </qa>
Crie um vídeo de apresentação pessoal (PR) para Asbel. Por favor, crie um vídeo dinâmico de motion graphics de 1 minuto que demonstre como você é um excelente designer de motion graphics. Faça o seu melhor. Referência X: (Seu URL do X) Referência YouTube: (URL do Seu Canal)
Crie um vídeo de motion graphics de 20 segundos na proporção 16:9 que conte uma pequena história com som. Nos primeiros 12 segundos não há som algum: sobre um fundo de papel quente, as palavras "make it catchy." são digitadas sozinhas; em seguida, as letras se desmontam e constroem uma colorida máquina musical peça por peça: rampas, engrenagens giratórias, uma fileira de blocos como teclas de piano e um grande tambor. A cena termina com uma bola esperando no topo. Aos 12 segundos, a bola cai e a máquina ganha vida. Cada bloco atingido toca uma nota, o tambor bate, as engrenagens tiquetam em ritmo, e tudo se transforma em uma batida cativante de 4 segundos. Depois, tudo se encaixa nas palavras "ONE PROMPT" em uma última batida, seguido de silêncio. Use formas geométricas audaciosas em preto tinta, azul cobalto e amarelo girassol, e faça cada som corresponder a um movimento visível. Capriche e renderize o MP4 final.
Um estúdio de introdução de logotipo 3D em um ÚNICO arquivo HTML usando three.js. Use 3 exemplos de logos ou cole seu SVG; as peças voam, se montam, giram, um flash passa e o nome aparece letra por letra. Cromo, ouro, vidro, argila ou neon.
Analise todos os componentes da página fornecida, obtenha os detalhes da marca, incluindo o logotipo. Crie um vídeo teaser de alta qualidade para este recurso específico.
Crie um filme de tipografia recursiva de 25.00 segundos intitulado "FEAR ITSELF" (O MEDO EM SI MESMO). Franklin D. Roosevelt nomeia o medo como a coisa que te aprisiona: auto-referencial, sem nome, paralisante, uma retirada que se alimenta a si mesma. Visualize isso literalmente com uma composição infinita e recursiva (o efeito Droste). - Durante a maior parte do filme, a câmera cai infinitamente para dentro através de uma moldura Art Déco tipográfica que contém a si mesma. - Em "convert retreat into advance" (converter a retirada em avanço), a direção da infinidade se inverte. A queda para dentro se torna uma escalada para fora, e a câmera rompe a recursão para o espaço aberto pela primeira vez. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 1. ENTREGÁVEL ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Um arquivo HTML completo e autossuficiente. 1920 × 1080. Exatamente 25.00 segundos. Determinístico a 60fps: 1500 frames de exportação. Renderização: Canvas 2D, ou WebGL2 se necessário para a passagem do efeito Droste. Use tipografia vetorial a partir de contornos de glifos embutidos para que cada nível de recursão permaneça nítido. Incorpore todas as fontes e dependências. Não faça requisições de rede. Prévia de reprodução automática silenciosa, play/pause e um scrubber, todos fora do frame capturado. Retorne uma implementação funcional. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2. TEXTO TRAVADO ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Use exatamente estas palavras, nesta ordem: "So, first of all, let me assert my firm belief that the only thing we have to fear is fear itself—nameless, unreasoning, unjustified terror which paralyzes needed efforts to convert retreat into advance." A capitalização pode mudar. Nenhuma palavra adicionada. Atribuição final (não falada): FRANKLIN D. ROOSEVELT FIRST INAUGURAL ADDRESS · WASHINGTON · 4 MARCH 1933 O timing é autoral. Não afirme sincronização com a gravação de 1933. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3. A TÉCNICA CENTRAL: RECURSÃO EXPLÍCITA, NÃO FEEDBACK ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Defina um "painel": uma composição Art Déco com uma janela interna. A janela interna mantém uma cópia exata do painel escalada por k = 0.28, posicionada em uma âncora autoral que não é o centro do painel, fazendo com que o caminho do zoom espirale. A cada frame, desenhe o painel recursivamente nos níveis de profundidade 0 a 7, do nível mais profundo para fora, usando a transformação composta T^n. O zoom infinito: - Zoom da câmera z(t) = k^(−φ(t)), com a parte fracionária de φ ciclando. - Porque a imagem no nível n+1 é igual à imagem no nível n escalada por k, o loop é perfeito. - O ponto fixo da transformação da câmera é o ponto fixo da recursão. Calcule-o analiticamente a partir da âncora e k. O conteúdo do painel muda ao longo do tempo. Cada nível de recursão mostra o conteúdo do painel em um deslocamento temporal de n × Δ (Δ = 0.35 s). As camadas mais profundas estão, portanto, mais cedo na frase, e as palavras visivelmente "caem" para o passado conforme a câmera passa por elas. Não use nenhum buffer de feedback de frame. A recursão é redesenhada a partir de dados vetoriais a cada frame, então a busca (seeking) é exata. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4. IDENTIDADE VISUAL: ART DÉCO DE 1933, ERA DO RÁDIO ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Paleta: - Gunmetal # 14171A - Nickel # BFC3C2 - Brass # B48A4A - Cream # EFE7D3 - Um destaque: vermelho sinal # B3352A, usado apenas para FEAR e TERROR A moldura do painel é um proscênio Art Déco escalonado de chevrons aninhados e raios de sol, desenhados como regras duplas finas em latão e níquel. Parece usinado e metálico, usando gradientes lineares. Tipografia (incorpore faces OFL): - Poiret One (deco geométrica fina) para palavras conectivas - Uma Didone de alto contraste (Bodoni Moda Black) para as palavras de estresse - Uma sans geométrica monolinear (Josefin Sans Bold, tracking largo) para rótulos dentro da moldura Textura: ruído sutil de metal escovado estacionário anexado às coordenadas do painel, para que escale com cada nível de recursão. Nunca aplique granulação em espaço de tela. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5. STORYBOARD ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 0.00–0.40 Preto. 0.40–3.40 "So, first of all, let me assert my firm belief" Um único painel enfrenta o espectador, estável, sem zoom ainda. É a calmaria antes da queda. - As palavras aparecem na faixa superior do painel em Poiret One. - ASSERT e FIRM BELIEF são definidas em Bodoni, centralizadas e eretas. - Um raio de sol de latão atrás delas gira suavemente, 4° no total. 3.40–6.20 "that the only thing we have to fear" O zoom começa: lentamente no início, depois constantemente. A câmera cai em direção à janela interna. "the only thing we have to" ocupa a verga do quadro. FEAR (em vermelho) fica dentro da janela interna, então a câmera está caindo em direção ao medo. 6.20–8.60 "is fear itself—" A RECURSÃO SE REVELA. - Dentro da janela, o painel se repete com FEAR dentro dele, novamente e novamente. - Em "itself", a queda da câmera atinge a velocidade de cruzeiro: um nível de recursão completo a cada 0.9 s. - O FEAR de cada nível é a mesma palavra, recuando: medo feito de medo. - O travessão é desenhado como uma longa regra de latão que a câmera atravessa. 8.60–12.40 "nameless, unreasoning, unjustified" Três decaimentos tipográficos, um por palavra, aplicados ao texto dentro do nível externo atual: - NAMELESS: as letras de cada palavra visível perdem sua identidade. Seus contornos de glifos mudam (por interpolação de pontos ao longo de contornos normalizados) para placas de nome Deco em branco: retângulos arredondados vazios da mesma largura. - UNREASONING: a estrutura regrada do painel se dobra. Regras retas torcem ao longo de um deslocamento senoidal suave, e os chevrons perdem sua simetria. - UNJUSTIFIED (o trocadilho tipográfico): a palavra aparece dentro de um bloco de texto de quatro linhas totalmente justificado feito da frase até agora. Ao pousar, o bloco literalmente desjustifica: o espaçamento entre palavras colapsa, a borda direita fica irregular e as linhas saem do alinhamento. O bloco deve começar visivelmente justificado. 12.40–15.60 "terror which paralyzes" TERROR (em vermelho) preenche a janela interna no próximo nível. Em PARALYZES, o zoom para abruptamente dentro de 3 frames: a queda infinita congela. Tudo trava: - os raios de sol param - os níveis mais profundos param Mantenha 30 frames de imobilidade absoluta, a paralisia. Apenas a palavra PARALYZES é visível como nova, com uma moldura de latão finíssima encaixando-se ao redor dela. 15.60–18.60 "needed efforts to convert" Esforço: a moldura chevron do painel age como engrenagens. As bordas Deco escalonadas giram em direções opostas, em pequenos tiques detentados de 6° cada, mantidos por 4 frames, como um mecanismo sendo manivelado. - NEEDED EFFORTS fica na verga. - CONVERT é definido como uma palavra que gira 180° sobre seu eixo horizontal ao pousar. Desenhe a virada como um encurtamento real do contorno (scaleY através de zero) com uma mudança de sombreamento de níquel para latão na face traseira. 18.60–21.80 "retreat into advance." A INVERSÃO. - RETREAT aparece dentro da janela. A direção do zoom da câmera se inverte: φ(t) diminui, então a câmera sobe para fora através dos níveis, e as cópias mais profundas agora correm em direção ao espectador. - Conforme a câmera sai do nível 0, a moldura do painel externo se abre: suas duas metades se partem como portas de elevador, a primeira vez que qualquer painel foi incompleto. - A câmera emerge para o espaço aberto pela primeira vez no filme. Há um horizonte amplo de finos raios de sol de latão. - ADVANCE fica sozinha em Bodoni Black, creme, largura total. 21.80–23.80 Composição Final Segure em ADVANCE. A recursão é visível atrás dela como um pequeno objeto emoldurado recuando, agora finito e atrás de nós. A atribuição aparece na borda inferior. 23.80–25.00 Encerramento Os raios de sol recuam para o ponto de fuga em sequência. Preto até 24.90. O frame 25.00 deve ser igual ao frame 0.00. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 6. REGRAS DE MOVIMENTO ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ A taxa de zoom φ'(t) é autoral como uma curva suave: rampa de entrada, cruzeiro, parada abrupta em PARALYZES, manivela, inversão, liberação. - O texto dentro de um nível é legível enquanto esse nível ocupa 60–100% do quadro. - Cada palavra ativa atinge a legibilidade em uma escala de nível entre 0.7 e 1.0. - Culling de profundidade de recursão: pule níveis menores que 2 px e pule níveis maiores que 8× o quadro. - Uma ação principal por vez. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 7. ENG
Crie um comercial dinâmico de 20 segundos em motion graphics que transmita o charme do canal do YouTube de Takuma Fukuda na EXTAGE Inc. (https://t.co/JkBvRrREDZ). Pesquise o canal e a empresa, usando apenas fatos e materiais oficiais. Esforce-se para que pareça um trabalho de uma produtora de alto nível.
Crie um vídeo dinâmico de motion graphics de 15 segundos usando esta imagem para demonstrar como você é incrível como designer de motion. Faça parecer um showreel para currículo e dê o seu melhor.
<direction> Construa um showreel de motion design em loop de 30 segundos, introduzindo um designer de movimento chamado CLAUDE. Conceito em uma frase: Uma linha de lápis passa por três upgrades (grafite no papel, linhas no blueprint, luz sobre fundo preto), sem nunca sair da tela. Cada cena evolui a partir da anterior: formas, textos e cores fazem transições perfeitas para a próxima cena. Sem cortes, sem fades. Tipografia: Use apenas Geist. Palavras grandes com peso 900, pequenas etiquetas com peso 600 a 800 (tamanho de fonte 24 a 28 px, tracking 0.14 a 0.3 em). Paleta de cores: Creme de papel #EDE6D5, Azul Blueprint #1B3ED2, Ciano Holográfico #45F0DD, Preto #07080A, Cinza Grafite #16161A e Branco. A cor de destaque de cada fase é a cor principal da fase seguinte: azul lápis no papel, ciano no blueprint, branco no holograma. Câmera: Mantenha uma perspectiva frontal travada durante todo o filme, como se fosse uma mesa de desenho. Os objetos giram; a câmera não se move. Margens brancas: Nenhum elemento estático deve estar dentro de 150 px das laterais ou 90 px das bordas superior/inferior. Elementos em movimento podem atravessar essa área. Três tipos de tinta. As mesmas geometrias são desenhadas de acordo com a tinta exibida na tela: - Papel: Fundo de papel creme (use minha imagem de papel se fornecida, caso contrário, use um creme sólido com textura sutilmente desenhada à mão), com uma grade azul de 60 px com opacidade de aproximadamente 13%, aumentando para 26% a cada quinta linha. Linhas estilo lápis: reamostradas e deslocadas da posição real por uma onda senoidal lenta com mudança de fase de 8 vezes por segundo, traço duplo (largura total 90%, meia largura 40% com mais tremor), removendo a granulação do papel antes de sobrepor ao papel. Preenchimentos são hachuras diagonais desenhadas linha por linha. Textos grandes são hachuras recortadas em formato de letras, com contornos duplos. - Blueprint: Azul sólido, mesma grade branca. Linhas brancas nítidas de 3 a 4 px, arestas ocultas tracejadas e mais finas, preenchimentos com hachuras finas e limpas. - Holograma: Preto, mesma grade ciano. Linhas ciano com núcleo branco ocupando 30% da largura do traço. Preenchimentos são linhas de varredura horizontais com espaçamento de 8 px, cuja espessura depende da iluminação da superfície. Não há halos difusos em lugar nenhum: a luz é representada apenas pela densidade das linhas. Proibido: Explosões de partículas, brilhos, lens flares, tremor de câmera, separação RGB, crossfades, gradientes genéricos, easing elástico, pausas superiores a meio segundo, e qualquer coisa que pareça um template. </direction> <structure> 120 BPM, 60 beats, 15 compassos, 2 segundos por compasso. Ação acontece em cada beat. A ação começa 0.05 segundos antes do seu beat para cair precisamente no tempo. Easing: Mola criticamente amortecida, fórmula 1 - (1 + w t) e^(-w t), onde w está entre 12 e 40, garantindo que nada ultrapasse o alvo; wipes, presses e exits usam ease-in e ease-out exponenciais. Transições de cena: Papel para Blueprint através de uma forma que preenche a tela com bordas duras; Blueprint para Holograma e Holograma para Papel através de uma linha de varredura horizontal. O último frame é o primeiro frame, formando assim um loop. Duas etiquetas nos cantos permanecem durante todo o filme: canto superior esquerdo "FIG. 07 — GEAR" (número e nome do compasso), canto inferior direito "BEAT 27 / 60". Nomes dos compassos: DRAFT, TYPE, CURVE, MORPH, TILE, SOLID, GEAR, PANEL, DATA, LIGHT, WAVE, GLOBE, DRUM, FORM, END. </structure> <mascot> Diretor Criativo: Um personagem caixa pequena. Corpo de 76 x 54 unidades, cantos arredondados, dois braços curtos tipo tocos na altura média (24 x 16), quatro pernas retas (11 x 33), dois olhos retangulares altos arredondados (8 x 14). Largura de desenho aproximadamente 250 px. Braço direito levantado 58 graus, segurando um lápis. No papel: Contorno grafite, hachuras azuis esparsas e olhos grafite. No holograma: Contorno ciano, preenchimento de linhas de varredura e olhos brancos. Ele nunca será uma quarta cor. Ele corre alternando as pernas, seis passos por segundo, inclinando-se 7 graus enquanto corre. </mascot> <storyboard> Compasso 1, HOOK, 0-2 segundos, Papel. Frame 0: CLAUDE em Geist 900, ajustado para largura de 1500 px, centralizado, estilo hachura de lápis. Pequeno texto INTRODUCING acima, pequeno texto A MOTION DESIGNER abaixo. Uma régua de lápis de 1620 px de largura posicionada 96 px acima das letras. O mascote fica na régua em x = 1560, rotulado CREATIVE DIRECTOR à esquerda. 0.0: Os pequenos textos desaparecem; o mascote acelera para fora da borda direita. 0.36 a 0.5: A régua acelera para baixo até 26 px abaixo da linha de base, achatando e embutindo as letras em si. 1.0: A linha sobe ao meio, encurta para 1320 px e se divide em duas réguas separadas por 140 px; 41 marcas azuis varrem ao longo da régua superior. 1.5: As réguas abrem para 300 px; uma cota de altura azul é desenhada à direita, com números em tempo real. Compasso 2, KINETIC TYPE, 2-4 segundos, Papel. As palavras estão entre as réguas e recortadas nesse slot; as réguas se movem para acomodar cada palavra. 2.0: INTRODUCING sobe letra por letra através da linha de base, depois sai pelo topo. 2.5: A MOTION desliza rapidamente da esquerda (movendo 1400 px em 0.2 segundos). 3.0: As réguas fecham para esmagá-lo e reabrir, esticando DESIGNER para fora das linhas; então suas letras voam para os lados. 3.5: CLAUDE estilo lápis azul, letras caem uma a uma de cima, intervalo de 0.05 segundos. Em 4.0, as réguas fecham e o comprimem em uma linha de 1476 px de comprimento. Compasso 3, CURVES, 4-6 segundos, Papel. 4.1: A linha ganha alças de ferramenta de caneta (comprimento 430 px, ângulo 58 graus, quadrados nas pontas, círculos nas pontas das alças, rótulo EASE) e curva-se em S. 4.5: As alças balançam para ângulos espelhados; oito cópias azuis se abrem em leque com espaçamento de 34 px, conectadas nas extremidades como folhas. 5.0: As alças recolhem; a faixa torna-se uma onda senoidal viajante (amplitude 92 px, 2.75 ciclos, cada linha ligeiramente defasada). 5.5: Ela se reagrupa de volta em uma linha reta plana. Compasso 4, SHAPE MORPH, 6-8 segundos, Papel. 6.1: A linha enrola-se em um círculo de raio 235 (curvatura aumenta, comprimento permanece constante). 6.5: Triângulo, gira 120 graus durante a mudança. 7.0: Quadrado. 7.5: Hexágono, vértice para cima, raio 270. Constrói-se hachuras azuis internamente, depois hachuras cruzadas. Compasso 5, TILING, 8-10 segundos, Papel. 8.0: O hexágono encolhe para raio 96, outros seis deslizam ao redor dele. 8.5: Mais doze adicionados, formando um favo de mel de 19 células. 9.0: Hachuras densas varrem até que cada célula se torne azul sólida. 9.6 a 10.0: A forma da célula central cresce além da tela com bordas duras; interior é blueprint, favo de mel em linhas brancas. Compasso 6, 2D TO 3D, 10-12 segundos, Blueprint. 10.0: Três linhas são desenhadas dentro de cada hexágono, mais três linhas ocultas tracejadas: cada um é um cubo em vista angular. 10.5: Dezoito cubos externos deslizam para um único central, fazendo-o crescer para raio 270. 11.0: Ele gira um quarto de volta, perspectiva ativada. 11.5: Ele vira para frente. Compasso 7, MECHANISM, 12-14 segundos, Blueprint. 12.0: O cubo achata, sua face frontal ganha dentes: uma engrenagem de 16 dentes, raio primitivo 208. Começando em 12.25, o trem de engrenagens avança 45 graus em cada colcheia. 12.5: Uma engrenagem de 10 dentes cresce para cima e à direita e engrena. 13.0: Uma engrenagem de 12 dentes cresce para cima e à esquerda. Cada uma tem círculo primitivo tracejado, cubo e rótulos (16T, 10T, 12T). 13.5: As engrenagens menores recolhem; as engrenagens voltam a ser quadrados, o cubo recupera profundidade. Compasso 8, UNFOLD, 14-16 segundos, Blueprint. 14.0: O cubo abre-se ao longo de dobradiças em uma cruz de seis quadrados. 14.5: Os quadrados deslizam e esticam-se em seis painéis: barra de título, barra lateral alta, gráfico largo, dois tiles, barra de timeline. 15.0: Eles são preenchidos com conteúdo. Título: "CLAUDE — MOTION REEL", um interruptor BARS / RING, um botão toggle LIGHT. Gráfico: 30 barras, correspondendo a cada segundo do filme, alturas sendo 42 30 36 44 50 46 52 62 50 56 62 72 60 66 58 76 56 62 68 74 70 78 86 94 100 93 97 90 80 50. Timeline: 15 nomes de compassos, cada um com um losango de keyframe acima. 15.5: Contadores rolam para cima: 120 BPM, 60 BEATS, 1800 FRAMES, 0 CUTS. Compasso 9, DATA, 16-18 segundos, Blueprint. 16.0: Uma curva é desenhada sobre o topo das barras; um playhead ciano pousa no tempo atual da timeline. A barra do segundo atual é ciano sólida, as anteriores são hachuradas, as posteriores são contorno. O cursor chega. 16.5: Ele clica em RING: a linha de base do gráfico curva-se em um círculo de raio 110, ba
Crie um vídeo dinâmico de motion graphics de 15 a 30 segundos que demonstre o quão incrível você é como designer de motion, como se fosse seu showreel para um currículo. Capriche ao máximo. Deve ser um vídeo de lançamento para https://t.co/VOMwpsnr3w. Contexto adicional: Link da App Store e capturas de tela do aplicativo.
O card deve escalar de 30% para 100% e transitar de invisível para visível. Cada detalhe deve deslizar ordenadamente, um após o outro, assim que o card se estabilizar na escala final. A linha do gráfico deve animar como um caminho de traçado. O brilho ao fundo deve se tornar visível conforme os detalhes do card deslizam para dentro. Os dois retângulos devem atravessar a tela em tempos ligeiramente diferentes para criar um efeito de luz.
Crie um vídeo de um minuto sobre o mascote do Claude, Clawd. Você pode encontrar assets online, como SVGs, e depois recriá-los e animá-los por conta própria. Seja o mais criativo possível. Renderize objetos 3D: terminais do Claude Code, elementos da natureza, ou qualquer coisa que combine, e faça o melhor trabalho possível.
Crie um vídeo de alto impacto com aproximadamente 30 segundos. Utilize técnicas de produção ricas que maximizem os pontos fortes do Opus 5.5. O conteúdo do vídeo deve demonstrar o que é possível alcançar com o Opus 5.5.
Gere uma animação promocional de marca de 15 segundos: Tema "Anthropic", com storyboard automático, efeitos de movimento e transições. Você pode encontrar seus próprios recursos; demonstre ao máximo os limites da sua capacidade. Quero um filme promocional publicitário com forte senso artístico e sensação premium.
<inputs> Pergunte-me: um rótulo curto para o primeiro toggle, uma palavra principal, uma porcentagem para o gráfico, texto para o cartão final, uma cor de destaque e uma trilha com batida clara. </inputs> <direction> Um filme de motion design 2D em proporção 16:9. Use um canvas off-white quente, fundos quase pretos, tipografia bold e um único acento laranja vibrante. O ponto laranja conecta todas as cenas: começa na UI, torna-se o ponto acima de uma letra, desenha um gráfico de mola, expande-se em uma forma e reaparece no cartão final. Um cursor faz o clique inicial parecer real. Mantenha o movimento nítido e controlado, com overshoots sutis de mola e sem pausas vazias. Proibido: stock footage, gradientes, glows, explosões de partículas, transições arbitrárias e movimentos que não se desenvolvam a partir de algo já presente na tela. </direction> <structure> Cerca de 15 segundos, com uma mudança visual a cada batida principal. Abertura: um cursor clica no toggle laranja ao lado de "Reduce Motion". As letras se curvam e se ajustam até que apenas "Motion" reste, com o ponto laranja acima do "i". Mola: o ponto salta da palavra e aterrissa em um gráfico. Sua trajetória desenha uma resposta de mola, ultrapassa o alvo e se estabiliza ao lado de um callout "+22%". Forma: o ponto corre ao longo de uma linha, expande-se em um círculo laranja e preenche o quadro. Um quadrado arredondado preto gira dentro dele, então se estende em uma pílula. Tudo se contrai em um único ponto laranja sobre fundo preto. Tipografia: palavras incluindo "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" e "SOUND" circundam o ponto. O anel de palavras se espalha em um campo de pontos minúsculos. Revelação: o campo halftone se expande e fica preto, revelando o cartão final: "Opus 5.5", "Motion designer." e "0 keyframes". Retorno: o ponto laranja viaja de volta através do halftone, gráfico e toggle. Faça o último quadro corresponder ao primeiro para um loop perfeito. </structure> <build> 1. Use um único arquivo HTML, 1920x1080 a 60fps. Calcule todos os elementos visuais a partir do tempo dentro de seek(t): sem transições CSS, timers ou estado persistido entre frames. 2. Use molas de forma fechada (closed-form springs) para o toggle, o ponto móvel e o gráfico. Desenhe o gráfico com a mesma função de mola que controla o ponto. 3. Mova as letras individualmente enquanto "Reduce Motion" se transforma em "Motion". Mantenha o ponto laranja acima do "i" até que ele salte. 4. Trate o círculo laranja, o quadrado rotativo e a pílula como estados de uma única forma. Carregue sua posição e momento através de cada mudança. 5. Organize as palavras em um caminho circular, então envie suas letras para fora para transicionar para a grade halftone. 6. Desenhe o halftone como uma grade de pontos cujos tamanhos reagem ao ponto laranja. Expanda-o além do quadro antes de mostrar o cartão final. 7. Alinhe o clique, a aterrissagem do ponto, o pico do gráfico, as mudanças de forma e o título final com batidas medidas. Renderize um frame por batida para verificar o timing antes da exportação completa. </build>
Opus 5.5: uma história desenhada à mão. Um pequeno agente acorda na sua mesa, recebe notas de feedback, corrige-as e termina com olhos de coração e um check verde. 53 s Sonnet 5.5: um showreel de tipografia cinética. Seis curvas de easing, uma estrela em morphing, partículas, tipografia desfocada, "cada quadro escrito em código". 15 s Haiku 5.5: uma receita passo a passo do White Russian. Gelo, vodka, licor de café, creme, com contadores ao vivo e uma checklist. 30 s
Com base em tudo que você sabe sobre nosso produto, crie um vídeo dinâmico de motion graphics de 15 segundos que demonstre o quão incrível você é como motion designer, como se fosse seu showreel para um portfólio profissional. Capriche ao máximo. Efeitos sonoros (SFX) impressionantes, uma narrativa cativante, movimentos, transições e efeitos de tirar o fôlego. Extraia cada quadro, analise-o e compreenda completamente sua composição.