Croquis / Dessin au trait

Objectif : Créer une feuille d'exploration de design de personnage présentant exactement 16 variations d'une mignonne mascotte ours polaire blanc, toutes générées uniquement à partir de texte. Toile : Toile blanche carrée, organisée en une grille nette de 4 par 4 avec de légères bordures de cellules gris pâle et de généreuses marges. Chaque cellule contient un ours en pied ou en buste sur un fond blanc, centré comme un autocollant ou une vignette de concept de personnage. Détails du sujet : Le personnage est une mascotte d'ours polaire simple et droite avec un corps robuste et arrondi, des jambes courtes, de petites oreilles arrondies, des bras pendants, de grands yeux circulaires surpris et un grand museau ovale. Utilisez fourrure d'ours polaire blanc cassé chaud, des contours épais et irréguliers dessinés à la main en noir, de petites marques de fourrure beige clair et un style de griffonnage naïf de livre pour enfants. La plupart des ours ont un museau beige ou pêche avec un nez ovale noir ; certains ont des cercles roses sur les joues et l'intérieur des oreilles rose. L'ours doit paraître excentrique, charmant, légèrement maladroit et original plutôt que poli. Mise en page et nombre : Inclure exactement 16 dessins d'ours distincts, un par cellule de grille. Les variations visibles doivent être : 1. Ours en pied avec l'intérieur des oreilles rose, d'énormes yeux ronds, un grand museau pêche, un nez noir et une petite ligne de bouche. 2. Ours en pied avec de minuscules oreilles rondes, des joues blush, un museau beige, une bouche ovale noire ouverte ; ajouter un petit menu en superposition sur le bas du torse indiquant exactement trois lignes empilées : « Vary Subtle », « Vary Strong », « Animate ». 3. Ours en pied avec un très grand museau rose saumon latéral pointant vers la gauche et de petits bras pendants. 4. Ours en pied avec l'intérieur des oreilles rose et un long museau beige vertical avec un centre noir ouvert. 5. Ours en pied plus court avec un ventre arrondi, une petite queue latérale, un museau beige et une tache de bouche gris-noir. 6. Ours grand et étroit avec des joues blush, un long museau beige, un nez gris foncé en bas à gauche, de nombreuses marques de fourrure verticales. 7. Ours compact avec des joues blush rondes, des jambes trapues, un museau ombré beige sur le côté et un nez noir pointant vers la droite. 8. Ours à tête ronde avec l'intérieur des oreilles rose, un museau beige et une bouche noire ouverte souriante. 9. Ours en pied simple avec des marques de fourrure minimales, de petites oreilles, des yeux surdimensionnés, un museau pâle et un grand nez noir pointant vers la gauche. 10. Ours en pied avec des joues roses, un museau circulaire, un grand nez noir, un torse large et droit et une petite queue. 11. Ours mince avec des bras tombants, des joues blush, un petit museau ovale horizontal, des oreilles recourbées. 12. Ours plus large en forme de poire avec de petits yeux, un petit museau et un nez noir pointant vers la droite. 13. Ours en buste recadré s'élevant du bord inférieur, intérieur des oreilles rose, grand museau beige, nez noir et petite bouche. 14. Ours en buste recadré avec des joues roses, un museau beige triangulaire et un nez noir. 15. Ours en buste recadré avec une grande oreille visible, des marques de fourrure verticales, un museau beige et un nez noir décalé vers la gauche. 16. Ours en buste recadré avec des oreilles recourbées, des joues roses, un museau beige et un nez noir décalé vers la droite. Style visuel : Illustration à l'encre de type vectoriel libre, lignes de contour noires épaisses et tremblantes, remplissages blanc cassé plats, ombrage beige subtil, texture minimale, art conceptuel de mascotte fantaisiste. Les ours doivent varier dans les contours et les proportions du visage tout en appartenant clairement à la même famille de personnages. Utilisez mignon, étrange, aux yeux écarquillés et doux. Contraintes : Gardez le fond blanc uni, évitez le rendu réaliste, évitez les ombres sauf pour la séparation extrêmement légère des cellules, pas de filigrane, pas de texte supplémentaire en dehors des trois étiquettes de superposition dans la cellule 2. Maintenez la grille 4 par 4 et exactement 16 variantes d'ours.

Portrait éditorial ultra-détaillé, utilisant des objets fermés. Composition frontale en gros plan, expression sérieuse et épuisée. Style : hybride gravure à la plume technique et encre + roman graphique néo-noir + collage de plans architecturaux + mise en page infographique moderne. Le visage est dessiné avec des lignes de hachures croisées très fines, des micro-détails ultra-nets, des textures d'encre vectorielles de haute précision, un éclairage dramatique à fort contraste. La palette de couleurs est strictement limitée au monochrome en niveaux de gris avec des panneaux d'accentuation rouge vif. L'arrière-plan brun carton, composé d'une esthétique de framework UI, de blocs de micro-typographie, de schémas techniques, de cadres de photos de surveillance, de grilles de données. Inclure plusieurs petits panneaux de portrait en médaillon du même personnage sur le côté droit dans diverses poses, en maintenant un style de gravure cohérent. Ajouter des textures de pluie subtiles et des éclaboussures d'encre pour un réalisme granuleux. Composition en format affiche verticale, qualité magazine éditorial, bords très nets, espace négatif équilibré.

Illustration éditoriale élégante d'un [SUJET], combinant un dessin au contour délicat avec une ou deux formes aux couleurs unies vives, zones sélectives volontairement inachevées, équilibre raffiné entre détail et vide, fond blanc uni, esthétique de magazine d'art contemporain.

[Fiche d'instructions] STORYBOARD_PANEL_1_INTRO [Prérequis] Téléchargez une image de référence en pied du personnage cible. [Objectif] Scène d'introduction du storyboard. Générez une situation où le personnage de l'image de référence est piégé en tant que personnage de manga 2D à l'intérieur d'un livre de manga géant. (Note : Dans ce plan, aucune personne réelle en 3D n'est encore présente à l'extérieur). [Paramètres de base et qualité] Qualité : Ultra-réaliste 8K. Format : 1:1 (carré fixe). Arrière-plan : Une chambre magnifiquement organisée, parquet en bois, lumière naturelle. [Spécifications complètes de la scène et de la composition] Placement du livre de manga : Un livre de manga géant ouvert, incliné en diagonale de l'arrière-plan vers le premier plan. Action et situation : Aucune personne réelle devant le livre. L'accent est mis sur les « pages à l'intérieur du livre ». Destruction : Le papier n'est pas encore déchiré ; la page est en parfait état. [Description du monde du manga et dialogue] Spécifications du manga : Manga monochrome de style japonais avec trames, lignes d'encre épaisses et découpage en cases. Personnage dans le manga : La même personne que sur l'image de référence (dessin au trait 2D). Expression confuse, regardant autour de lui après avoir réalisé qu'il est à l'intérieur du manga. Texte des bulles : 1. « Où suis-je... ? » 2. « Je ne peux pas sortir... ! » [Conditions absolues] Représentez l'espace comme une chambre 3D et un livre de manga 2D sans inclure de personne réelle. [Fiche d'instructions] STORYBOARD_PANEL_2_STRUGGLE [Prérequis] Téléchargez une image de référence en pied. [Objectif] Générez la scène juste avant l'évasion, où le personnage à l'intérieur du manga remarque le monde réel et pousse fort de l'intérieur contre les bordures des cases et le papier pour le déchirer. [Paramètres de base et qualité] Qualité : Ultra-réaliste 8K, photoréaliste. Format : 1:1. Arrière-plan : Chambre organisée, parquet en bois, lumière naturelle. [Spécifications complètes de la scène et de la composition] Placement du livre de manga : Livre de manga géant ouvert, incliné en diagonale. Action et situation : Le personnage dans le manga (2D) presse fortement ses deux mains contre l'envers du papier vers le monde extérieur. Destruction/expression 3D : La partie du papier poussée bombe légèrement vers l'extérieur et commence à se déchirer. Représentez un signe avant-coureur où seules les mains ou les parties du corps qui sortent commencent à passer du monochrome à la couleur (prise de vue réelle). [Description du monde du manga et dialogue] Spécifications du manga : Manga monochrome de style japonais. Personnage dans le manga : La même personne que sur la référence, expression désespérée. Bulles : 1. « Le monde extérieur... !? » 2. « Ouvrez... ! » [Conditions absolues] Représentez la tension de la frontière tentant de briser le mur dimensionnel de la 2D vers la 3D. [Fiche d'instructions] STORYBOARD_PANEL__V3_PERFECT_BALANCE [Prérequis] Vous devez télécharger une image de référence en pied. [Objectif] Générez une scène qui maintient des proportions corporelles réelles parfaites tout en coexistant avec la structure du livre de manga géant. [Maintien des proportions du personnage (Le plus important)] Type de corps : Reproduisez parfaitement le « rapport tête-corps élevé », les « longues jambes » et la « silhouette élancée et élégante » du personnage dans les versions réelle et manga. Aucune distorsion de perspective : Interdiction stricte de raccourcir excessivement les jambes, d'allonger le torse ou de déformer le corps lors de la sortie. [Paramètres de base et qualité] Qualité : Ultra-réaliste 8K, photoréaliste. Format : 1:1. Arrière-plan : Chambre organisée, parquet en bois, lumière naturelle. [Spécifications complètes de la scène et de la composition] Placement du livre de manga : Livre de manga géant ouvert, incliné en diagonale. Maintenez la structure des pages du livre plutôt qu'une simple planche épaisse. Action et pose : Le personnage réel sort avec force des bordures de la page vers l'avant. Une main posée sur le bord du papier déchiré. Destruction : Seule la partie où la personne est sortie est déchirée ; la structure globale du livre reste intacte. [Description du monde du manga et dialogue] Spécifications du manga : Doit être une mise en page de manga monochrome de style japonais complet avec plusieurs cases. Personnage dans le manga : La même personne que sur la référence (dessin au trait 2D), debout, confus. Bulles : 1. « Hein... ? » 2. « Moi... pourquoi suis-je dans un endroit pareil... !? » 3. « Est-ce que c'est... à l'intérieur d'un manga... ? » 4. « Comment puis-je sortir... ? » [Conditions absolues] Maintenez la structure du livre ouvert et les divisions des cases tout en gardant des proportions correctes. Représentez un fort contraste entre la prise de vue réelle en couleur et le manga 2D monochrome. [Fiche d'instructions] MANGA_BREAKOUT_FINALE_PUNCHLINE [Prérequis] Téléchargez une image de référence en pied. [Objectif] Générez une scène humoristique de « chute » où la personne réelle qui s'est échappée rencontre la version manga, et ils se pointent du doigt avec surprise. [Paramètres de base et qualité] Qualité : Ultra-réaliste 8K, photoréaliste. Format : 1:1. [Spécifications complètes de la scène et de la composition] Placement du livre de manga : Livre de manga géant ouvert, incliné en diagonale. Action et pose : La personne réelle s'est complètement échappée, s'est retournée et fait face à la page du manga. Les versions réelle et manga se regardent avec de grands yeux, se pointant du doigt. Destruction : Une partie de la page reste déchirée. [Description du monde du manga et dialogue] Spécifications du manga : Manga monochrome de style japonais. Personnage dans le manga : La même personne que sur la référence (2D), choqué de voir la version réelle. Bulles : 1. « Euh !? » 2. « Pas possible... tu es vraiment sorti !? » 3. « Qui... es-tu !? » [Conditions absolues] Ne déformez pas les proportions du corps réel. Clarifiez le contraste entre la prise de vue réelle en couleur et le manga 2D monochrome. [Fiche d'instructions] 4-IMAGE_STORYBOARD_2X2_LAYOUT_COMPACT [Placement] Organisez les 4 images de référence téléchargées dans un storyboard de 4 cases. Configuration 2x2 : 1ère=en haut à gauche, 2ème=en haut à droite, 3ème=en bas à gauche, 4ème=en bas à droite. [Traitement des images] Ne modifiez pas les formats. Pas d'étirement ni de déformation. Ajustez l'image entière dans la case et remplissez les espaces vides avec du blanc. [Arrière-plan/Marges] Arrière-plan blanc. Marge blanche de 16px entre les cases. Pas de cadres décoratifs. [Conditions de maintenance] Ne changez pas la personne, le visage, la pose, l'arrière-plan, la couleur ou la qualité. N'ajoutez ni ne supprimez d'éléments. Maintenez le texte existant dans les images originales. [Condition la plus importante] Ne modifiez pas les proportions des images de référence. Organisez dans l'ordre : haut-gauche -> haut-droite -> bas-gauche -> bas-droite. Ne redessinez pas les images de référence.

Créez un portrait en pied hyperréaliste et haut de gamme en utilisant mon visage téléchargé comme SEULE référence d'identité pour le sujet principal male. Préservez mon identité faciale exacte et mon apparence naturelle : structure du visage, teint, yeux, sourcils, nez, lèvres, mâchoire, barbe/pilosité faciale, coiffure et proportions. Faites en sorte que je sois immédiatement reconnaissable. Ne cherchez pas à embellir, remodeler, féminiser ou altérer mes traits du visage. Recréez la composition globale et l'esthétique de l'image de référence : Un jeune homme élégant debout de manière décontractée devant un mur texturé gris chaud clair, s'appuyant légèrement contre celui-ci avec une attitude détendue et confiante. Il porte un pull noir ajusté à fermeture éclair, un pantalon blanc à coupe droite, des baskets minimalistes blanches et des lunettes de soleil noires élégantes. Une main est glissée dans la poche de son pantalon tandis que l'autre repose naturellement sur le côté. Ses jambes sont légèrement croisées au niveau des chevilles, créant une pose éditoriale de mode décontractée. Derrière lui, créez de grandes ailes dessinées à l'encre noire, comme à la main, s'étendant naturellement depuis ses épaules pour donner l'impression d'ailes d'ange. Entourez le mur de gribouillages ludiques dessinés à la main : étoiles, éclairs, flèches, étincelles, petites marques abstraites et lignes de croquis énergiques. Ajoutez une typographie manuscrite motivationnelle intégrée naturellement dans l'œuvre murale : “BE YOUR OWN HERO” “DREAM • PLAN • DO • REPEAT” “FOCUS” “DON’T OVERTHINK” “JUST DO IT” “Good things take time.” La typographie doit avoir l'air authentiquement dessinée à la main, avec des traits de marqueur noir imparfaits, des soulignements et des détails spontanés. Éclairage : éclairage de studio naturel et doux, ombres réalistes, profondeur subtile, photographie de mode haut de gamme, détails du visage nets, texture de peau réaliste, proportions corporelles naturelles. Composition : portrait vertical en pied, sujet centré, espace négatif généreux autour de lui, ailes et gribouillages clairement visibles, perspective de photographie de mode en légère contre-plongée. Palette de couleurs : monochrome et minimaliste — vêtements et illustrations noirs, pantalon et chaussures blancs, mur gris clair chaud, tons neutres subtils. Style : photographie hyperréaliste mélangée à des éléments de street art/carnet de croquis dessinés à la main, éditorial de mode jeune et sophistiqué, réalisme cinématographique, très détaillé, épuré, premium, digne d'Instagram. IMPORTANT : Mon visage téléchargé doit être utilisé comme référence d'identité exacte. Préservez mon visage avec précision tout en adaptant la coiffure, les vêtements, la pose, l'environnement, les ailes et les éléments graphiques pour correspondre à ce concept. Format : 4:5 vertical.

Objectif : Créer une fiche de design de personnage anime pour une fille de la génération Z en atelier d'application, représentant une jeune femme pratique et élégante comme ressource visuelle réutilisable pour des scènes vidéo. Toile : Fiche de personnage horizontale large, format 3:2, fond gris chaud clair, texture de papier subtile, séparateur vertical propre entre la zone du portrait et la zone de rotation du corps entier. Disposition : Utiliser exactement 3 représentations du personnage : 1 grand portrait en buste à gauche occupant environ 40 % de la toile, 1 vue complète de face au centre-droit et 1 vue complète de dos à l'extrême droite. Maintenir une cohérence totale pour le visage, les cheveux, la tenue, les proportions et les accessoires. Détails du personnage : Jeune femme d'une vingtaine d'années avec une peau bronzée chaude, de grands yeux marron expressifs, un sourire doux et confiant, une silhouette mince et athlétique, un nez délicat, des sourcils naturels et de petites boucles d'oreilles créoles. Elle a des cheveux châtain ébouriffés attachés en une queue de cheval haute avec un chouchou rouge, des mèches lâches encadrant le visage, une texture volumineuse en couches et un mouvement énergique. Tenue : Vêtements de travail créatif urbain décontractés avec exactement 6 pièces principales : 1 sweat-shirt crème oversize avec col, poignets et rayures sur les manches rouge sourd ; 1 pantalon de jogging noir ample avec taille à cordon et chevilles resserrées ; 1 paire de baskets blanc cassé usées avec des accents rouge-brun ; 1 cordon noir autour du cou tenant un petit appareil rectangulaire ou un badge ; 1 paire de petites créoles en argent ; 1 chouchou rouge. Sac et contenu visible : Inclure exactement 1 grand sac fourre-tout en toile blanc cassé porté sur une épaule dans les vues en pied. Le sac est rempli de exactement 7 objets visibles : 1 cône de signalisation orange, 1 carnet ou tablette bleu, 1 appareil rectangulaire sombre, 1 tissu ou écharpe orange roulé, 1 tissu jaune moutarde, 1 tissu bleu sarcelle et 1 objet groupé rougeâtre. Dans la vue de face, le sac pend à son côté ; dans la vue de dos, le sac repose contre son dos/sa hanche avec le contenu toujours visible. Style visuel : Concept art anime détaillé dessiné à la main, contours à l'encre propres, traits expressifs, ombrage cel shading doux, couleurs terreuses sourdes, légère texture de croquis, hachures subtiles sur les plis du tissu, éclairage naturel de fiche de personnage, pas d'ombres dramatiques. Rendre la pose détendue et accessible, avec la figure en pied de face debout de manière décontractée et la vue de dos montrant clairement la même tenue et la queue de cheval. Contraintes : Pas d'étiquettes de texte, pas de filigrane, pas d'accessoires supplémentaires au-delà de la tenue et du contenu du sac listés, pas de personnages supplémentaires, maintenir une cohérence précise de la rotation, garder le fond uni et discret.

Veuillez transformer chaque photo que je télécharge en une affiche design haut de gamme, en traitant chaque photo individuellement sans assembler plusieurs images. La composition globale utilise un format vertical 3:4, avec des sections supérieure et inférieure strictement égales en hauteur (1:1), occupant chacune 50 % de l'écran. La partie supérieure conserve la photo originale, préservant l'identité du sujet, sa structure, sa posture, sa texture réaliste, la lumière et les ombres naturelles, ainsi que l'atmosphère colorimétrique d'origine, avec seulement un léger étalonnage professionnel pour lui donner le rendu d'un magazine d'art, d'une publication indépendante ou d'une image d'exposition. L'arrière-plan peut être naturellement étendu pour s'adapter au cadre, mais le sujet ne doit pas être étiré, déformé ou modifié. La partie inférieure extrait les sujets les plus reconnaissables, les éléments locaux, les indices d'action, les détails d'objets et les relations narratives de la photo, pour les reconstruire en un système visuel composé d'une grille modulaire 3x3, d'illustrations de type gribouillages naïfs, d'une texture granuleuse de crayon/crayon de couleur et de texte manuscrit. Ne recopiez pas l'image originale et ne créez pas d'illustrations réalistes ; compressez plutôt les informations complexes en 9 unités visuelles mémorables : il peut s'agir du sujet lui-même, de caractéristiques locales, d'effets personnels, de plantes, de nourriture, de moyens de transport, de gestes, de symboles émotionnels ou de petits souvenirs de la scène. Chaque unité doit être une extension sémantique de l'image du haut, donnant immédiatement l'impression qu'elles appartiennent à la même « liste de souvenirs ». La composition utilise une grille 3x3 implicite et souple. Cette grille ne sert que de structure sous-jacente et n'a pas besoin d'être tracée trop proprement ; la position, la taille, l'angle et l'emplacement de chaque icône peuvent être légèrement décalés, créant un effet de grille organique, ordonnée mais non mécanique. Un court titre manuscrit peut être ajouté en haut, accompagné de quelques lignes ondulées, étoiles ou symboles ; une minuscule légende manuscrite peut être ajoutée en bas, donnant à l'ensemble l'aspect d'une page de carnet intime, de journal visuel ou de planche de collection. L'espace blanc doit être suffisant et la mise en page doit rester aérée, mignonne, sobre et non encombrée. Le style artistique utilise l'illustration de type « gribouillage naïf » : formes simples, un peu enfantines, avec des contours légèrement tremblants d'épaisseur inégale qui ne sont pas totalement fermés, conservant des imperfections volontaires. Le coloriage ne doit pas être trop dense, laissant apparaître la texture du papier, les grains blancs et les bords irréguliers. Un mélange de contours noirs fins, de remplissage au crayon de couleur et de petits aplats de couleurs locales peut être utilisé, sans s'appuyer sur des lumières et ombres réalistes, mais en établissant des relations graphiques par des couleurs plates. Si des lignes de guidage apparaissent, elles doivent être extrêmement ténues, comme des ébauches au crayon, plutôt que des tableaux réguliers générés par ordinateur. La palette de couleurs utilise des tons rétro bonbon à faible saturation, avec un papier texturé blanc cassé chaud comme base, gardant les couleurs douces, lumineuses, amicales et haut de gamme. Elle peut raffiner et traduire les couleurs de l'image originale en relations chromatiques harmonieuses comme le vert sauge, le vert menthe, le bleu pastel, le bleu cobalt, le jaune crème, le rose poudré, le rose fraise et l'orange corail : généralement avec du bleu-vert comme couleur primaire, du jaune-rose pour le remplissage des objets, et de l'orange-rouge pour quelques touches d'accentuation. Le contrôle global repose sur une large zone de fond blanc cassé, une couleur primaire bleu-vert modérée, des couleurs secondaires jaune-rose en petites zones et des accents orange-rouge minimaux, rendant l'image riche sans être confuse. Ajoutez une couche d'éléments d'annotation rouges dessinés à la main, tels que des cercles, des flèches, des cœurs, des éclats d'étoiles, des petites croix, des lignes ondulées ou des marques d'emphase, transformant l'œuvre d'une simple page d'icônes en un journal visuel plus éditorial et personnel. Cependant, ces annotations doivent être rares et précises, servant uniquement de touche finale sans dominer les sujets principaux. Le contenu textuel et la langue ne sont pas restreints ; quelques mots réellement significatifs doivent être générés librement en fonction du thème, de l'humeur, du lieu, de l'action ou de la sensation de vie de la photo. Utilisez une police manuscrite légère et déliée, avec de légères pauses d'écriture et des variations d'espacement pour les titres et le texte descriptif, afin que l'écriture ressemble à des notes informelles naturellement griffonnées sur papier plutôt qu'à une typographie commerciale. Le texte global reste clairsemé, petit, avec beaucoup d'espace blanc, formant un mélange naturel texte-image avec les icônes et les annotations. La présentation globale dégage un tempérament visuel naïf, détendu, rétro, apaisant, léger, amical et doté d'un sens du design éditorial, comme un carnet privé soigneusement rempli, une liste de bonheurs ou une page d'observation de la vie. Évitez les rendus vectoriels trop propres, les lumières et ombres réalistes, les textures complexes, les ombres marquées, les icônes d'interface trop nettes, les styles de modèles commerciaux et la caricature enfantine.

Créez une page d'artbook de style éditorial "photo vers croquis" nostalgique basée sur la photo ci-jointe. Conservez le sujet, la pose, l'expression, la tenue, la composition et l'atmosphère de la photo originale. [Conditions de mise en page] 1. Divisez la page en deux sections, supérieure et inférieure, en veillant à ce qu'elles paraissent continues. 2. Section supérieure : Une photo cinématographique ultra-réaliste (lumière naturelle douce, grain de film subtil, faible profondeur de champ, couleurs naturelles). 3. Section inférieure : Convertissez la même scène et la même personne en une illustration à l'encre dessinée à la main en noir et blanc. - Le papier de la section inférieure doit être d'un blanc cassé chaud. Utilisez des traits rugueux, des hachures croisées grossières, un ombrage minimal et l'aspect d'un carnet de croquis fait main. [Texte et décoration] - Utilisez une typographie élégante de style éditorial autour de l'illustration. - Incluez de petits titres numérotés, de courtes légendes poétiques manuscrites et de petites notes. - Visez l'aspect d'un magazine de photographie de luxe ou d'un "journal visuel" japonais. [Texture globale] - Marges généreuses de couleur crème. - Texture de papier et impression à l'encre légèrement délavée. - Design minimaliste avec un placement vintage subtil. - Créez une transition naturelle entre la photo et le dessin. [Éléments interdits] - Aucun filigrane ni logo. - Maintenez des proportions corporelles et une structure squelettique naturelles. [Objectif] Produisez une page de style éditorial où la photo et le croquis dessiné à la main coexistent tout en restant fidèles au sujet et à la scène d'origine.

Utilisez la photo téléchargée comme SEULE référence d'identité pour la personne. Transformez la personne présente sur la photo de référence en un portrait illustré haut de gamme, stylisé et très détaillé, correspondant au style visuel de l'œuvre cible. IMPORTANT — IDENTITÉ : Préservez l'identité faciale reconnaissable de la personne à partir de la photo de référence téléchargée : forme du visage, yeux, sourcils, nez, lèvres, teint, proportions du visage et ressemblance globale. Le résultat doit clairement ressembler à la personne présente sur la référence téléchargée. STYLE ARTISTIQUE : Créez une illustration éditoriale vintage sophistiquée avec une esthétique complexe de gravure dessinée à la main / bande dessinée / eau-forte. Utilisez : - des traits à l'encre noire extrêmement détaillés - des hachures croisées et des pointillés fins - des textures d'illustration gravées - des ombrages à l'encre colorée soigneusement superposés - des tons cuivré/rouge riche dans les cheveux - des détails décoratifs ornés - une élégante illustration d'affiche vintage - un rendu facial très détaillé - des traits du visage artistiques mais reconnaissables PORTRAIT : Créez un portrait en gros plan centré de la personne, environ de la poitrine/des épaules vers le haut. Donnez au personnage une expression confiante, calme et sophistiquée. Ajoutez des lunettes de soleil rondes surdimensionnées avec des montures dorées ornées et des verres magenta/rose vifs, correspondant au look distinctif de l'œuvre de référence. Les cheveux doivent être magnifiquement illustrés avec des mèches fluides détaillées et des courbes gravées décoratives, tout en restant basés sur la coiffure et l'apparence de la personne de référence téléchargée. VÊTEMENTS : Habillez le personnage avec un vêtement vintage élaboré et orné avec de riches broderies décoratives bleu sarcelle, magenta profond, bleu et or, des motifs floraux complexes, des motifs en filigrane et des détails ornementaux semblables à des bijoux. ARRIÈRE-PLAN : Utilisez un fond damassé décoratif noir foncé/charbon foncé rempli de motifs floraux et ornementaux tourbillonnants complexes dans des tons subtils de noir, gris et or sourd. COMPOSITION : Portrait centré symétrique. La tête et les épaules dominent le cadre. Composition d'affiche graphique forte. Illustration très détaillée s'étendant sur toute l'image. Pas de petit encart de photo de référence. TEXTE : Ajoutez le nom complet de la personne en très grande typographie majuscule grasse sur l'arrière-plan supérieur, partiellement positionné derrière la tête. Le nom doit être automatiquement basé sur la personne/référence fournie. Si le nom de la personne ne peut pas être déterminé, laissez la zone du nom propre plutôt que d'inventer un nom. N'ajoutez PAS de mots, logos, filigranes ou texte aléatoires non liés. ASPECT FINAL : L'image finale doit ressembler à une affiche illustrée vintage de luxe conçue par des professionnels — PAS une photographie et PAS un simple dessin animé. Elle doit combiner l'identité faciale reconnaissable de la photo de référence téléchargée avec le langage visuel global exact de l'exemple fourni : gravure vintage ornée, illustration à l'encre colorée, lunettes de soleil surdimensionnées spectaculaires, vêtements élaborés, d

Transformez la photo téléchargée en une carte mémoire verticale au format 4:5 en techniques mixtes, divisée strictement en deux parties égales. Partie supérieure : la photo originale reste totalement inchangée ; le sujet, la composition, la lumière, les couleurs et les détails sont préservés, seule une fine couche de grain de film est ajoutée. Partie inférieure : papier fait main blanc chaud, avec des fibres visibles et une tache de couleur irrégulière et douce échantillonnée à partir de la photo. Redessinez uniquement le sujet dans un croquis minimaliste au crayon foncé, avec des lignes lâches, sans chercher la perfection, et un léger grain rappelant l'impression Risograph. Ajoutez une courte phrase manuscrite en anglais qui correspond à l'ambiance de la photo. Style : calme, nostalgique, tons Morandi, tactile, élégant, avec beaucoup d'espace blanc. À éviter : éléments redondants, encombrement, bordures, autocollants, logos, effets brillants, styles cartoon ou vectoriels, et toute modification de la photo originale.

Utilisez la photo téléchargée comme seule référence d'identité pour cette personne. Transformez cette personne en un portrait artistique haut de gamme en noir et blanc : assis confortablement, lisant un livre ouvert, tenant une petite tasse de café dans une main. Conserver les caractéristiques d'identité : Maintenez la structure faciale reconnaissable de la personne, ses yeux, ses sourcils, son nez, ses lèvres, sa mâchoire, les traits de sa peau, sa coiffure, la texture de ses cheveux et sa ressemblance globale, fidèle à la photo de référence téléchargée. Pose : La personne est assise dans une posture détendue et élégante, regardant naturellement vers le bas le livre ouvert, en train de lire. Une main tient délicatement une tasse de café en céramique, tandis que l'autre main soutient ou tient le livre ouvert. La pose doit être naturelle, calme et non forcée. Vêtements : Conservez les vêtements de la personne présents sur la photo de référence lorsque cela est approprié, en présentant des textures de tissu réalistes et des plis naturels. La tenue globale reste raffinée et sobre. Style artistique : Transformez toute la scène en un croquis fin au crayon et au fusain monochrome, combiné à un style de photographie de portrait éditorial réaliste. Utilisez des traits de crayon graphite extrêmement fins, des hachures croisées exquises, des ombrages réalistes au fusain, une texture de papier fine, des traits d'encre subtils, des bords dessinés à la main et des transitions tonales douces. Effet de fumée : La personne est entourée de fumée de fusain s'écoulant gracieusement, de poussière de graphite, de fines particules de croquis et de traits d'encre. La fumée doit naturellement émerger autour des cheveux, des épaules, des bras, des vêtements, du livre et du bas du corps de la personne, s'estompant progressivement dans le fond blanc. Tasse de café : La tasse de café en céramique doit être clairement identifiable dans la main de la personne, rendue entièrement avec des ombrages réalistes au crayon et au fusain. Livre : Le livre ouvert doit être clairement visible et riche en détails, avec des pages réalistes et des textures de page subtiles semblables à une écriture manuscrite. N'ajoutez pas de texte lisible ou de logos sur les pages. Arrière-plan : Fond de papier texturé blanc pur ou blanc chaud. Composition minimaliste, avec la personne émergeant de l'art de croquis fumé environnant. Couleur : Strictement noir et blanc et monochrome gris doux. Aucune couleur. Éclairage : Éclairage de portrait cinématographique doux converti en tons monochromes, avec des détails de reflets riches sur le visage et des ombres naturelles. Qualité : Ultra-fin, anatomie humaine réaliste, mèches de cheveux très détaillées, mains et doigts réalistes, vêtements détaillés, tasse en céramique et livre réalistes, croquis au crayon et au fusain de qualité galerie professionnelle. Composition : Portrait centré, présentant entièrement la personne, la tasse de café et le livre. La tête, les cheveux, les mains, la tasse, le livre et le corps sont tous dans le cadre. Laissez suffisamment d'espace blanc propre autour des bords de l'art fumé. Important : L'image téléchargée sert uniquement de référence d'identité. Conservez l'identité et la ressemblance de la personne. Ne remplacez pas le visage. N'ajoutez pas de texte, de logos, de filigranes, de bordures ou de cadres incrustés. Ne faites pas de collage. Ne le faites pas en couleur. Ne le faites pas sous forme de dessin animé ou d'effet 3D. Ne recadrez pas la tasse de café ou le livre. Le résultat final doit ressembler à une photo réaliste transformée en un chef-d'œuvre raffiné au crayon et au fusain en noir et blanc. Format d'image : 4:5

Veuillez créer une affiche design haut de gamme représentant la même scène que la photo téléchargée dans la couche actuelle, sans assemblage multi-images, en générant chaque photo individuellement. « Sans assemblage multi-images » signifie : ne mélangez pas différentes photos téléchargées dans le même produit fini ; chaque photo téléchargée doit générer individuellement une affiche complète à quatre couches. [Structure globale de la toile et des quatre couches] La composition globale utilise un format vertical 3:4. L'écran est strictement divisé en quatre zones horizontales égales de haut en bas, la hauteur de chaque zone représentant exactement 25 % de la hauteur totale. Le ratio des quatre couches est strictement de 1:1:1:1. Les couches se connectent de manière transparente, sans lignes de séparation, espaces ou bordures. Étant donné que chaque couche correspond approximativement à une bannière très plate au format 3:1, le sujet doit être adapté horizontalement au sein de chaque couche : maintenez la stabilité de la position principale et du centre de gravité visuel du sujet, privilégiez l'extension horizontale et évitez l'étirement vertical, l'aplatissement ou le recadrage des parties clés. Vous pouvez étendre le ciel, les murs, le sol, l'eau, le papier ou l'environnement de manière cohérente avec l'image originale vers la gauche et la droite, mais n'utilisez pas de remplissage d'arrière-plan flou ou dupliqué. [Cohérence entre les quatre couches] Les quatre couches doivent provenir de la même photo téléchargée et du même instant. Maintenez strictement la cohérence de l'identité du sujet, du nombre, des caractéristiques des personnes ou des animaux, de la posture, de la direction de l'action, du regard, de la coiffure, des caractéristiques vestimentaires, de la structure architecturale, de l'identité des points de repère, des relations entre les objets principaux, de l'angle d'observation, de la perspective, de la position et de la relation narrative. Les couches de style permettent de supprimer les arrière-plans secondaires et de changer les matériaux en fonction du support, mais le sujet ne peut pas être remplacé. [Couche 1 | Photographie originale] La première couche préserve fidèlement la qualité photographique réelle de la photo téléchargée. Conservez le sujet, la composition, la posture et l'éclairage. Seul un étalonnage colorimétrique photographique haut de gamme et une légère optimisation du grain sont autorisés. Pour s'adapter à la bannière 3:1, utilisez un recadrage ou des extensions naturelles, mais ne déformez pas le sujet. [Couche 2 | Style animation des années 70, dessin à l'encre noir et blanc] Cette couche occupe 25 % de la hauteur. Le ratio horizontal plat 3:1 est la priorité absolue. Ne générez pas de zones de comparaison d'images originales ou de grilles multiples au sein de cette couche. Si le prompt source nécessite une recomposition, affinez uniquement l'arrière-plan et les éléments secondaires sans modifier l'identité du sujet ou sa relation spatiale fondamentale. [Instructions complètes de traduction du style source] Créez un dessin en noir et blanc de [sujet]...

Créez une affiche distincte 4:3 paysage pour chaque photo téléchargée, une photo par résultat, sans collage. Gauche 58% : Préservez fidèlement la photo originale, l'identité du sujet, l'architecture, le terrain, les personnes, les plantes, la composition, l'éclairage, les ombres, les textures et les couleurs naturelles. Uniquement un étalonnage colorimétrique éditorial subtil et un grain de film fin. Aucune distorsion, redessin, remplacement ou décalage. Droite 42% : Papier vieilli blanc cassé chaud avec des fibres subtiles, du grain, une texture mate, une légère usure et un espace blanc généreux. Aucune ligne de séparation visible. Analysez la photo et créez un petit tampon en caoutchouc multicolore utilisant uniquement les éléments les plus reconnaissables du lieu — architecture, montagnes, routes, rivages, arbres, horizon, etc. Supprimez les foules, les véhicules, les détails répétitifs et le désordre. Placez le tampon dans la partie inférieure centrale du côté droit, en utilisant seulement 30 à 38 % de sa hauteur. Utilisez 2 à 4 encres mates inspirées par la photo. Donnez à chaque couche un aspect authentiquement tamponné à la main avec une texture sculptée, une pression inégale, de l'encre sèche, une transparence du papier, des bords fracturés, de l'encre granuleuse et un léger décalage de 1 à 2 mm. Évitez les graphismes vectoriels lisses ou les illustrations de paysage complètes. Ajoutez un petit texte de notes de terrain façon machine à écrire : Nom du lieu anglais. N°. Numéro. 3 mots-clés courts en anglais. Année grégorienne. Date : [Veuillez saisir la date ici]. Gardez la typographie sobre, précise et légèrement imparfaite. Style : notes de terrain de voyage calmes, tactiles et réalistes, réalisées par un architecte/écrivain voyageur. À éviter : lignes de séparation évidentes, sceaux circulaires, perforations de timbres, sceaux de cire, collages d'autocollants, modèles touristiques, logos, styles cartoon/3D, dégradés brillants, sursaturation, texte excessif, désordre ou altération de la photo originale.

Transformez la photo téléchargée en une carte mémoire multimédia verticale au format 4:5 avec une séparation stricte de 50/50. Partie supérieure : conservez la photo originale intacte, avec le même sujet, la même composition, le même éclairage, les mêmes couleurs et les mêmes détails. Ajoutez uniquement un léger grain de film. Partie inférieure : papier artisanal blanc cassé chaud avec des fibres visibles et une tache de couleur irrégulière et atténuée inspirée de la photo. Redessinez uniquement le sujet principal sous forme de croquis minimaliste au crayon gras foncé, en utilisant des lignes lâches et imparfaites ainsi qu'un léger grain Risograph. Ajoutez une courte phrase manuscrite en anglais correspondant à l'ambiance. Style : calme, nostalgique, inspiré de Morandi, tactile, élégant, avec un espace négatif généreux. À éviter : éléments superflus, encombrement, bordures, autocollants, logos, effets brillants, style dessin animé/vectoriel, ou toute altération de la photo originale.

Utilisation de visage téléchargé comme référence. Un portrait surréaliste en techniques mixtes époustouflant mettant en vedette le visage téléchargé comme référence, capturé dans un studio immaculé avec un fond gris dégradé neutre et un éclairage doux diffusé par une softbox. La composition utilise une technique de réalité scindée où le côté gauche du sujet est rendu en photographie hyper-réaliste 8K avec des pores de peau visibles, une diffusion sous-surfacique et des textures réalistes, tandis que le côté droit bascule brusquement vers une esquisse brute et gestuelle au fusain et au crayon graphite sur papier blanc. La main droite réaliste du sujet croise la poitrine, tenant un crayon en bois jaune à la pointe acérée, dessinant physiquement le contour de la mâchoire et du cou, créant une boucle méta-fictionnelle d'auto-création. Le sujet porte un t-shirt à manches longues gris anthracite qui se transforme, passant d'un tissu lourd et drapé sur la gauche à des lignes hachurées lâches et des contours inachevés sur la droite. L'image présente une faible profondeur de champ focalisée sur la pointe du crayon et la ligne de transition, combinant l'esthétique du portrait commercial haut de gamme avec l'esquisse artistique brute, rappelant le style « Pencil vs Camera » de Ben Heine, avec des textures très complexes, un éclairage volumétrique et un raytracing photoréaliste.

Utilisez la photo téléchargée comme seule référence d'identité pour cette personne. Transformez cette personne en un portrait artistique haut de gamme en noir et blanc : confortablement assise, en train de lire un livre ouvert tout en tenant une petite tasse de café dans une main. PRÉSERVATION DE L'IDENTITÉ : Maintenez fidèlement la structure faciale, les yeux, les sourcils, le nez, les lèvres, la mâchoire, les traits de peau, la coiffure, la texture des cheveux et la ressemblance globale de la personne par rapport à la photo de référence téléchargée. POSE : La personne est assise dans une posture détendue et élégante, regardant naturellement vers le bas un livre ouvert pendant sa lecture. Une main tient délicatement une tasse de café en céramique, tandis que l'autre main repose sur le livre ou le soutient. La pose doit paraître organique, calme et naturelle. VÊTEMENTS : Préservez la tenue de la photo de référence là où cela est approprié, avec une texture de tissu authentique et des plis naturels. Gardez un look global raffiné et sobre. STYLE ARTISTIQUE : Transformez toute la scène en une esquisse détaillée au crayon et au fusain monochrome, combinée à une photographie de portrait éditoriale réaliste. Utilisez des traits de crayon graphite extrêmement fins, des hachures croisées délicates, des ombrages au fusain réalistes, une texture de papier fine, des traits d'encre subtils, des bords dessinés à la main et des transitions tonales douces. EFFET DE FUMÉE : Entourez la personne d'une fumée de fusain magnifiquement fluide, de poussière de graphite, de fines particules d'esquisse et de traits d'encre. La fumée doit émerger naturellement autour des cheveux, des épaules, des bras, des vêtements, du livre et du bas du corps, en se fondant en douceur dans le fond blanc. TASSE DE CAFÉ : Une tasse de café en céramique doit être clairement visible dans la main de la personne, entièrement rendue avec des ombrages réalistes au crayon et au fusain. LIVRE : Le livre ouvert doit être clairement visible et détaillé, avec des pages réalistes et une texture manuscrite subtile. N'ajoutez pas de texte lisible ni de logos sur les pages. ARRIÈRE-PLAN : Fond en papier texturé blanc propre ou blanc cassé chaud. Composition minimaliste avec la personne émergeant de l'art d'esquisse enfumé environnant. COULEUR : Strictement noir et blanc et gris monochromatiques doux. Aucune couleur. ÉCLAIRAGE : Éclairage de portrait cinématographique doux converti en tons monochromes, avec des reflets faciaux détaillés et des ombres naturelles. QUALITÉ : Ultra-détaillé, structure corporelle anatomiquement correcte, mèches de cheveux hautement détaillées, mains et doigts réalistes, vêtements détaillés, tasse en céramique et livre réalistes, esquisse au crayon et au fusain de qualité galerie professionnelle. COMPOSITION : Portrait centré, montrant entièrement la personne, la tasse de café et le livre. La tête, les cheveux, les mains, la tasse, le livre et le corps doivent tous être dans le cadre. Laissez un espace blanc propre et suffisant autour des bords de l'art enfumé. IMPORTANT : L'image téléchargée sert uniquement de référence d'identité. Préservez l'identité et la ressemblance de la personne. Ne remplacez pas les visages.

En te basant sur ce que tu sais de moi, crée une carte de tarot dans le style classique Rider-Waite. Dessine-moi sous la forme d'une figure dessinée à la main, en utilisant des traits d'encre noire audacieux mais imparfaits, avec de légers tremblements et variations, des couleurs plates et sans ombres. Superpose des éléments visuels subtils liés au tarot autour de la figure. Ajoute une texture de papier et un rendu d'impression.