Encre / Style Chinois

Créez une page d'artbook de style éditorial "photo vers croquis" nostalgique basée sur la photo ci-jointe. Conservez le sujet, la pose, l'expression, la tenue, la composition et l'atmosphère de la photo originale. [Conditions de mise en page] 1. Divisez la page en deux sections, supérieure et inférieure, en veillant à ce qu'elles paraissent continues. 2. Section supérieure : Une photo cinématographique ultra-réaliste (lumière naturelle douce, grain de film subtil, faible profondeur de champ, couleurs naturelles). 3. Section inférieure : Convertissez la même scène et la même personne en une illustration à l'encre dessinée à la main en noir et blanc. - Le papier de la section inférieure doit être d'un blanc cassé chaud. Utilisez des traits rugueux, des hachures croisées grossières, un ombrage minimal et l'aspect d'un carnet de croquis fait main. [Texte et décoration] - Utilisez une typographie élégante de style éditorial autour de l'illustration. - Incluez de petits titres numérotés, de courtes légendes poétiques manuscrites et de petites notes. - Visez l'aspect d'un magazine de photographie de luxe ou d'un "journal visuel" japonais. [Texture globale] - Marges généreuses de couleur crème. - Texture de papier et impression à l'encre légèrement délavée. - Design minimaliste avec un placement vintage subtil. - Créez une transition naturelle entre la photo et le dessin. [Éléments interdits] - Aucun filigrane ni logo. - Maintenez des proportions corporelles et une structure squelettique naturelles. [Objectif] Produisez une page de style éditorial où la photo et le croquis dessiné à la main coexistent tout en restant fidèles au sujet et à la scène d'origine.

Objectif : Créer un large diptyque horizontal comparant deux stratégies de composition de fresques bouddhiques dans le style des fresques anciennes de Dunhuang / des temples chinois, illustrant la différence entre un mur de figures répétitives plates et une scène d'assemblée sacrée en couches. Toile : Image panoramique extra-large, rapport d'aspect d'environ 2:1, divisée verticalement en deux panneaux égaux sans bordure moderne, les deux panneaux étant peints sur du plâtre beige patiné avec des pigments minéraux délavés, des fissures, une patine et une texture antique peinte à la main. Panneau de gauche : Représenter une fresque frontale plate remplie de exactement 48 figures de bouddhas assis presque identiques, disposées selon une grille stricte de 6 rangées et 8 colonnes. Chaque bouddha possède une auréole vert-bleu, des cheveux bleu foncé, un visage serein, une robe orange-rouge et une pose de méditation assise. Maintenir une taille et un espacement similaires pour que le panneau semble visuellement dense et semblable à un mur. Ajouter un tissu de dais décoratif suspendu en haut et une bordure florale étroite le long du bas. L'arrière-plan doit être peu profond, avec presque aucune profondeur spatiale. Panneau de droite : Représenter une assemblée de la Terre Pure / cour bouddhique en couches avec une hiérarchie claire, de la profondeur et de l'espace. Placer exactement 1 grand bouddha central assis sur un piédestal en lotus sous une mandorle circulaire ornée et un dais suspendu, faisant de lui le premier point focal visuel. Flanquer le bouddha central de exactement 2 bodhisattvas debout, un de chaque côté, portant des couronnes ornées de bijoux, des vêtements verts et dorés, et des auréoles. Ajouter exactement 14 moines au premier plan et au plan moyen, assis ou agenouillés dans des robes brun-orange, disposés en rangées courbes qui guident l'œil vers le bouddha central. Derrière eux, inclure deux groupes de foule distants composés de nombreux fidèles plus petits à gauche et à droite, intentionnellement réduits en échelle et en détails pour créer de la profondeur. Inclure des montagnes en couches, des bancs de nuages, des pavillons de temple aux extrémités gauche et droite, des fleurs de lotus, des rochers et des sentiers brumeux s'estompant dans l'arrière-plan. Style visuel : Ancienne fresque bouddhique chinoise, inspirée par les peintures de la Terre Pure de Dunhuang, la composition de foule hiérarchique de style Chaoyuan Tu et l'esthétique des fresques des temples des dynasties Song/Yuan. Utiliser des couleurs minérales atténuées : ocre, terre de Sienne, rouge cinabre, vert malachite, bleu sarcelle, or délavé, ivoire et gris fumé. Les lignes doivent être délicates mais vieillies, avec des contours brossés à la main, une perspective aplatie, une symétrie décorative et une subtile profondeur atmosphérique sur le panneau de droite. Intention de composition : Le côté gauche doit paraître répétitif, dense et spatialement plat ; le côté droit doit paraître organisé, cérémoniel et profond, avec une hiérarchie, une séparation entre premier plan, plan moyen et arrière-plan, et un espace vide intentionnel autour de la divinité centrale. Texte : Pas de légendes, pas d'étiquettes, pas de filigrane, pas de typographie moderne. Sujet personnalisable : La figure centrale peut être Bouddha ; la tradition de la fresque peut être fresque bouddhique de la Terre Pure de Dunhuang ; le nombre de figures dans la grille de gauche doit rester 48 ; l'assemblée principale de droite doit conserver 14 ; utiliser une palette antique dominée par ocre, rouge cinabre, vert malachite, bleu sarcelle, or délavé.

Créez une page d'artbook de journal de voyage contemporain et nostalgique basée sur l'image de référence. Préservez exactement la même personne, l'identité faciale, les traits du visage, la coiffure, la pose, l'expression, les vêtements, les bagages, les proportions, l'angle de caméra, la composition et l'atmosphère émotionnelle de l'image de référence. Divisez la page verticalement en deux sections parfaitement connectées. La section supérieure est une photographie d'aéroport cinématographique ultra-réaliste : la même personne debout tranquillement dans un terminal d'aéroport moderne avec une valise cabine à ses côtés, une lumière naturelle douce provenant d'une fenêtre, des reflets subtils sur les sols polis, une texture de peau réaliste, des couleurs authentiques, une faible profondeur de champ, un grain de film délicat, un langage corporel naturel et spontané, et une atmosphère calme avant le départ. La section inférieure transforme la même scène, la même personne, les mêmes bagages et la même composition en une illustration à l'encre noire et blanche dessinée à la main sur un papier texturé blanc cassé chaleureux. Préservez la même pose et la même perspective tout en utilisant des lignes expressives imparfaites, des hachures croisées brutes, un ombrage minimal, des détails architecturaux subtils, de petites flèches directionnelles, les contours des bagages, les formes de la signalétique du terminal et les imperfections d'un carnet de croquis fait main. Ajoutez une typographie éditoriale élégante autour de l'illustration : une petite entrée de journal numérotée, une légende manuscrite, de minuscules notes documentaires, un horodatage subtil, une notation de porte d'embarquement et des annotations minimalistes de journal de voyage. Conservez un espace négatif généreux de couleur crème, une impression à l'encre légèrement imparfaite, une mise en page vintage sobre, un design graphique sophistiqué et minimaliste d'inspiration japonaise, une esthétique émotionnellement chaleureuse et cinématographique, un aspect de journal de photographie contemporain haut de gamme, une transition cohérente entre la photographie et le dessin, très détaillé, anatomie humaine naturelle, proportions authentiques, sans filigrane, sans logos.

Créez une délicate illustration anime verticale à l'aquarelle d'une personne androgyne sereine dans une pièce japonaise traditionnelle, assise sur le plancher en bois près d'une fenêtre ouverte au coucher du soleil. Le personnage a des cheveux bleu-gris doux ébouriffés arrivant aux épaules avec une longue tresse lâche sur le côté, une peau pâle, des traits fins et élégants, et des yeux mi-clos, vus de profil vers la gauche. Il porte un kimono blanc ample sous une robe haori bleu indigo aux plis fluides, assis de manière détendue avec un genou relevé et le tissu étalé autour de lui. Sa main droite tient une longue et fine pipe à fumer de style kiseru horizontalement près de sa bouche, avec un léger ruban de fumée s'élevant en une gracieuse courbe en S. Au premier plan, près du coin inférieur droit, incluez exactement un porte-encens rond contenant exactement une spirale anti-moustique verte avec exactement une minuscule braise orange, dégageant un second ruban de fumée translucide et tourbillonnant. L'arrière-plan est principalement constitué de papier blanc cassé chaud, avec un simple cadre de fenêtre en bois sombre sur le bord droit et un petit aperçu d'une étendue d'eau lointaine et d'un soleil couchant orange à l'extérieur. Utilisez des traits d'encre aériens, des lavis bleu-gris pâle, des ombres beiges subtiles, des lignes de croquis visibles semblables à du crayon, beaucoup d'espace négatif, une atmosphère douce et mélancolique, sans texte ni filigrane.

Thème : Observer la marée sous la lune Titre principal : Observer la marée Format : 9:16 Berge de rivière nocturne, une femme orientale adulte debout près de la marée, une lune géante et froide se reflétant sur la surface de l'eau. Texture réaliste de cliché pris au smartphone, sobre et empreinte d'un sentiment de détachement ; traits naturels, peau réelle. Affiche éditoriale orientale moderne, grands espaces blancs, simple, spacieuse et aérée. Les caractères massifs « Observer la marée » traversent le cadre, utilisant une police de calligraphie orientale assortie au thème, étirés, puissants et dotés d'un mouvement fluide rappelant la marée. Le texte et le personnage s'entremêlent. Noir d'encre, cyan profond, blanc lunaire, avec une touche de rouge cinabre.

Une page de carnet d'art éditorial nostalgique et premium mettant en vedette une jeune femme d'Asie de l'Est dans un terminal d'aéroport, disposée dans une composition verticale épurée au format 3:4. La section supérieure présente une photographie ultra-réaliste prise sur le vif de la femme debout à côté d'une grande baie vitrée d'aéroport, vêtue d'un haut blanc sans manches ajusté avec une doudoune noire glissant négligemment sur ses épaules. Elle a de longs cheveux brun foncé tombant naturellement sur une épaule et tient délicatement un passeport coréen vert foncé des deux mains près de sa taille. Sa pose est détendue et naturelle, la tête tournée sur le côté alors qu'elle regarde pensivement vers la piste de l'aéroport. Derrière elle, l'architecture réaliste de l'aéroport, les baies vitrées, la piste, les marquages au sol et une porte d'embarquement créent une atmosphère de voyage authentique. Une lumière naturelle douce pénètre par la fenêtre, avec un léger grain de film, une texture de peau réaliste, des couleurs authentiques, une faible profondeur de champ et une sensation de photographie intime et spontanée. La section inférieure transforme exactement la même femme, ses vêtements, sa pose, l'environnement aéroportuaire et la composition en une illustration détaillée à l'encre noire et blanche, dessinée à la main sur un papier texturé de couleur crème chaude. Utilisez des lignes expressives imparfaites, des hachures délicates, des ombrages subtils, une anatomie réaliste et une esthétique de journal visuel artisanal d'inspiration japonaise. Ajoutez une typographie éditoriale minimaliste et élégante dans l'espace négatif crème environnant : un petit titre « No. 24. », un texte subtil écrit à la main dans le style japonais, une courte légende poétique indiquant « Parfois, je reste simplement dans la lumière et je laisse le temps s'apaiser. », ainsi que de minuscules notes de style documentaire telles que l'heure, la date, le lieu et la météo. Incluez des mots discrets comme « note. », « observed. » et « thought. » autour de la mise en page. Texture de papier blanc cassé chaud, impression à l'encre légèrement imparfaite, design de journal de photographie contemporain sophistiqué, ambiance analogique nostalgique, espace négatif généreux, transition cohérente entre la photographie réaliste et l'illustration au croquis, émotionnellement chaleureux, très détaillé, esthétique de carnet d'art premium, sans filigrane, sans logos, format vertical 3:4.

Créez une page d'artbook éditorial nostalgique « de la photo au croquis » basée sur l'image de référence. Préservez les mêmes sujets, la pose, les expressions faciales, les vêtements, la composition et l'atmosphère émotionnelle de la photographie originale. Divisez la page verticalement en deux sections connectées : la section supérieure est une photographie cinématographique ultra-réaliste avec un éclairage naturel doux, un grain de film subtil, une faible profondeur de champ, des couleurs authentiques et une sensation intime et spontanée ; la section inférieure transforme exactement la même scène et les mêmes personnages en une illustration à l'encre noire et blanche, dessinée à la main, sur un papier texturé blanc cassé chaud, avec des lignes expressives imparfaites, des hachures croisées brutes, un ombrage minimal et une esthétique de carnet de croquis fait main. Ajoutez une typographie éditoriale élégante autour de l'illustration, incluant un petit titre numéroté, une courte légende poétique de style manuscrit et de minuscules notes de style documentaire, créant l'impression d'un journal de photographie contemporain haut de gamme ou d'un journal visuel d'inspiration japonaise. Conservez de généreux espaces négatifs de couleur crème, une texture de papier subtile, une impression à l'encre légèrement imparfaite, une mise en page vintage sobre, un design graphique minimaliste sophistiqué, une atmosphère émotionnellement chaleureuse et cinématographique, une transition cohérente entre la photographie et le dessin, un niveau de détail élevé, des proportions naturelles, une anatomie humaine authentique, sans filigrane ni logos.

Direction thématique : Illustration minimaliste zen orientale Branche de style : Esthétique féminine à haute saturation Sujet principal : Une femme au style ancien tenant un éventail traditionnel rond, debout près d'une cour lumineuse Motif émotionnel : Été, lumière, subtilité et éclat Scènes et imagerie : Éventail traditionnel rond, ombres de fleurs rouge pastèque, plantes vert menthe, murs blancs, cour épurée Composition et espace : Le personnage est situé dans la partie inférieure centrale, l'éventail rond est proche du centre visuel, et le mur blanc en arrière-plan conserve une grande zone d'espace blanc propre Contrôle des couleurs : Murs blancs épurés comme base à haute luminosité, rouge pastèque pour les ombres des fleurs et les motifs de l'éventail, vert menthe pour les plantes locales, vêtements du personnage en blanc clair ou rose clair ; éviter que le rouge et le vert ne couvrent tout l'écran Éclairage et texture : Lumière douce d'été lumineuse, bords nets, texture d'illustration de couverture orientale moderne Format : 9:16 Exigences supplémentaires : Le contraste entre le rouge et le vert doit être distinct mais pas criard, l'ambiance générale doit être légère, fraîche, adaptée à une esthétique féminine, et ne pas être grise.

Une illustration verticale dans le style Art Nouveau et Ukiyo-e du modèle ci-joint. Ses longs cheveux flottent autour d'elle, entrelacés de motifs décoratifs et de fleurs de lotus. L'arrière-plan est encadré par une arche ornée, détaillée avec des motifs célestes dorés et des fleurs. La partie inférieure présente une grande vague stylisée (inspirée de « La Grande Vague ») et un Mont Fuji miniature. La palette de couleurs respecte le bleu marine, le blanc crème, l'or, le rouge et le rose, avec des textures rappelant les estampes japonaises. L'image a l'apparence d'une impression ancienne de haute qualité sur papier de riz avec des caractères japonais subtilement intégrés. Format 9:16

Dessin à l'encre noir et blanc, traits expressifs, esthétique graphique des années 1970, contours audacieux à fort contraste, travail au trait net et précis, hiérarchie minimaliste de l'épaisseur des traits, style d'animation épuré, composition en haute clé, fond sombre. Utilisez pointillé/hachures/hachures croisées pour les dégradés.

Créez une illustration de portrait de voyage verticale très détaillée au format 4:5, réalisée à l'aquarelle et à l'encre, représentant une jeune femme debout dans une rue côtière méditerranéenne ensoleillée. Elle est représentée du milieu des cuisses jusqu'en haut, légèrement décentrée vers la gauche, faisant face au spectateur avec un sourire doux et calme, de grandes lunettes rondes, des yeux sombres expressifs, des sourcils naturels et des cheveux châtain foncé mi-longs ébouriffés. Elle porte une veste en jean bleu pâle oversize avec des manches amples blanc cassé sur une chemise blanche, rentrée dans un jean bleu clair avec une ceinture noire. Elle tient un bouquet champêtre au premier plan contenant exactement 5 fleurs proéminentes : 2 tournesols jaunes, 1 fleur bleu profond ressemblant à une marguerite, 1 fleur lavande ressemblant à une marguerite et 1 petite fleur violet pâle, avec de nombreuses feuilles vertes et des tiges délicates. L'arrière-plan est une scène de village balnéaire européen aéré inspirée de la côte amalfitaine : des bâtiments blancs en terrasses descendant vers un océan bleu sur la gauche, des montagnes bleues au loin, un ciel aquarelle lumineux avec des nuages cotonneux, et une rue étroite en pierre sur la droite bordée de bâtiments anciens couleur crème, de balcons en fer forgé, de plantes en pot, de fils électriques enchevêtrés, d'une horloge murale ronde, d'auvents de boutiques bleus et rouges, de chaises de café et d'un vélo vintage avec un panier en osier rempli de fleurs. Incluez exactement 3 mouettes dans le ciel et exactement 2 petits papillons près du côté gauche du portrait. Utilisez un trait d'encre noire délicat, des croquis architecturaux libres, des lavis d'aquarelle transparents, des éclaboussures, une texture de papier, une lumière solaire chaude, des tons bleu pastel et crème, des détails faciaux fins et une esthétique romantique de carnet de voyage. Gardez la composition élégante et verticale, avec le portrait très net et le décor légèrement plus flou ; pas de texte, pas de filigrane, pas de photoréalisme.

Une illustration de bande dessinée underground encrée à la main, portrait d'équipe de cinq héros casqués et en armure, disposés en un groupe symétrique serré, tous tournés vers l'avant avec des expressions stoïques dissimulées derrière des visières noires brillantes. Un leader blanc et or se tient au centre au premier plan, flanqué de personnages en armure noir et or et rose, avec des personnages en armure rouge et or et bleu sarcelle en arrière-plan. Leurs casques arborent des crêtes inspirées d'animaux ornées, des bordures en or métallique, des protège-dents sculptés, des plaques d'armure gravées et des détails de science-fiction rétro. Derrière eux, un immense disque solaire rouge plat remplit l'arrière-plan avec des formes blanches acérées rappelant des yeux, sur un fond turquoise délavé. Texture en demi-teintes, composition héroïque centrée, sensation de presse pulp nostalgique. contours noirs épais, hachures croisées, texture de feutre et de crayon de couleur coloriée à la main, couleurs de costume saturées, énergie de roman graphique indépendant des années 1990, sensibilité punk-zine, composition dynamique pleine page.

couleur bicolore, doré clair et doré foncé, art en relief silhouette façon laque dorée, couleur nette, texte de signature : ' owa days🐾 ',

Créez une affiche diptyque minimaliste Zen au format carré composée de deux panneaux superposés. La moitié supérieure est une photographie cinématographique réaliste d'un moine ou d'une personne en méditation, vue de dos, assise en tailleur sur un petit radeau en bambou au milieu d'un lac calme bleu sarcelle foncé, portant une robe bleu marine profond et un chapeau de paille conique pâle. L'eau est calme avec de légères ondulations et un subtil reflet vertical de la silhouette ; l'arrière-plan lointain est une forêt dense et floue avec une falaise de calcaire pâle s'élevant près du centre supérieur. Utilisez des tons bleu-vert mélancoliques, une lumière naturelle douce, une faible profondeur de champ et un grand espace vide autour du minuscule sujet central. La moitié inférieure est un panneau artistique sur papier texturé blanc cassé traduisant la même scène en une illustration minimaliste à l'encre en pointillés noirs : la même silhouette assise avec son chapeau conique centrée en bas, assise sur une fine ligne représentant le radeau avec un reflet en pointillés en dessous. Ajoutez un petit cercle noir sur le côté droit et un minuscule poème vertical près du coin supérieur droit indiquant exactement « stillness\nis\na\nreturn. ». Gardez la composition sereine, équilibrée et minimale, avec exactement deux panneaux, une seule figure humaine centrale répétée une fois par panneau, un radeau par panneau, un cercle noir dans le panneau inférieur, et aucun texte supplémentaire ni filigrane. Le sujet doit évoquer le calme du Zen chinois, avec bleu marine profond, bleu sarcelle foncé, stillness\nis\na\nreturn., et blanc cassé chaud.

Imaginez la personnalité en vous basant sur les apparence, vêtements, expression et atmosphère du personnage joint, puis inventez un « idiot et légèrement drôle poème Senryu » que ce personnage pourrait lire, et générez une image utilisant ce Senryu. Senryu * Basé sur la structure syllabique 5-7-5 * Contenu que le personnage pourrait réellement penser * Contenu qui fait sourire, comme quelque chose de surréaliste, trivial, décontracté ou légèrement décevant * Évitez les mots compliqués ou les expressions trop littéraires * Un contenu où le décalage avec l'apparence du personnage est intéressant est également le bienvenu * Pensez automatiquement au Senryu lui-même lors de la génération de l'image Composition de l'image * Maintenez fidèlement les caractéristiques du design du personnage joint : visage, coiffure, costume, accessoires, couleurs, etc. * Placez le Senryu verticalement et en grand * Style d'écriture manuscrite/au pinceau qui semble avoir été écrit par le personnage lui-même, avec un peu de personnalité * Rendez les caractères japonais précis et faciles à lire * Une mise en page où le Senryu ressort comme le protagoniste de l'image * En bas à droite de l'écran, placez le personnage joint en train d'écrire le Senryu avec un pinceau * Placez naturellement des outils de calligraphie tels que des pinceaux, de l'encre, des pierres à encre et du papier japonais près du personnage * Donnez à la personne qui écrit une expression étrangement sérieuse pour créer un décalage avec la stupidité du Senryu * Concevez l'ensemble selon l'univers et les couleurs du personnage original * Ajoutez des décorations subtiles typiques de ce personnage, comme des cœurs, des étoiles ou de petits objets si nécessaire Finalisez l'image de manière à ce que le décalage entre « l'air incroyablement sérieux, mais avec un Senryu écrit étrangement trivial » soit le plus intéressant possible.

Créez une illustration fantastique xianxia verticale dans un style ultra-détaillé mêlant peinture à l'encre d'Asie de l'Est et Art Nouveau sombre et orné. La scène montre une impératrice immortelle sereine assise de profil sur une falaise moussue, vêtue d'une robe extérieure noire fluide brodée de filigrane bleu sarcelle complexe et d'une spectaculaire robe rouge cramoisi profond qui cascade sur les rochers comme une rivière de soie. Elle a de très longs cheveux noirs flottant derrière elle, un élégant ornement de cheveux en or, une peau pâle et un regard calme dirigé vers le bas, tenant un bâton cérémoniel fin ou une épée sur ses genoux. Au-dessus et derrière elle, un dragon serpentin colossal s'enroule dans le ciel, son corps fait d'écailles bleu sarcelle foncé, de motifs de nuages sculptés tourbillonnants et de cornes en bronze doré rappelant des bois de cerf, abaissant sa tête de manière protectrice vers elle. Entourez la falaise de lys araignées rouges denses, de branches sombres entrelacées, d'une architecture de temple ancien en ruine, de brume et de nuages tourbillonnants. Incluez exactement quatre grues blanches : une grande grue au premier plan en bas avec des plumes de cou noires et une couronne rouge, deux grues volant ou debout à la droite de la femme, et une petite silhouette de grue haut dans le ciel nuageux. L'arrière-plan est un vaste paysage de montagnes et de temples célestes avec de la brume de jade, des cascades pâles ou des rayons de lumière, des nuages orageux et de petits points lumineux semblables à des lanternes au loin. Utilisez une palette limitée de bleu sarcelle profond, noir, gris jade, blanc ivoire, or sourd et rouge cramoisi saturé. La composition doit être cinématographique et diagonale, avec le dragon formant une arche balayante du haut à gauche vers le centre, la femme centrée en bas au milieu, et la robe rouge guidant l'œil vers le bord inférieur. Rendu avec un trait extrêmement fin, des détails ornementaux denses, une fumée picturale, une profondeur stratifiée, des textures délicates, un contraste élevé, une atmosphère éthérée et aucun objet moderne.