Illustration

Créez une affiche éditoriale contemporaine premium pour [NOM DU MONUMENT], [VILLE], [PAYS], en utilisant la photographie téléchargée du monument comme référence visuelle principale. FORMAT ET COMPOSITION Affiche verticale au format portrait 3:4, divisée en deux sections horizontales parfaitement égales. La moitié supérieure occupe exactement 50 % de la hauteur totale, et la moitié inférieure les 50 % restants. Les deux sections doivent avoir des hauteurs identiques, avec une division horizontale précise au centre. MOITIÉ SUPÉRIEURE — PHOTOGRAPHIE ORIGINALE Préservez la photographie originale du monument aussi fidèlement que possible. Maintenez l'identité architecturale authentique du monument, sa silhouette, ses proportions, ses structures distinctives, ses fenêtres, ses arches, ses colonnes, ses lignes de toit, ses matériaux et ses couleurs caractéristiques. Conservez l'éclairage original, les ombres naturelles, les textures de surface, la perspective et l'environnement environnant. Appliquez un étalonnage colorimétrique subtil digne d'un magazine d'art, avec un contraste tonal raffiné, un équilibre chromatique sophistiqué et une esthétique photographique fine-art contemporaine. Si nécessaire, étendez le fond naturellement pour obtenir la composition verticale sans étirer, déformer, remplacer ou altérer le monument. La photographie doit paraître authentique, intemporelle et éditoriale plutôt qu'artificiellement améliorée. MOITIÉ INFÉRIEURE — ABSTRACTION ARCHITECTURALE GÉOMÉTRIQUE Réinterprétez le même monument sous forme d'une illustration géométrique modulaire sophistiquée. Traduisez ses traits architecturaux les plus reconnaissables en structures géométriques audacieuses et simplifiées, tout en maintenant un lien visuel indéniable avec la photographie ci-dessus. Construisez l'illustration à l'aide de grands rectangles, carrés, carrés arrondis, cercles, triangles, arches et formes géométriques irrégulières soigneusement composées. Recréez la silhouette distinctive, le rythme structurel, les proportions architecturales et les détails reconnaissables du monument grâce à des blocs superposés, des plans stratifiés, des façades simplifiées et des formes équilibrées avec soin. Évitez la fragmentation excessive, les petits morceaux géométriques, le rendu photoréaliste et les symboles architecturaux génériques. Privilégiez des formes moins nombreuses, plus grandes et cohésives, avec un espacement délibéré et une structure compositionnelle forte. Préservez l'identité unique du monument plutôt que de le transformer en un bâtiment interchangeable. LANGAGE COLORIMÉTRIQUE ET MATÉRIEL Développez la palette de l'illustration à partir de la photographie originale et du caractère visuel de [PAYS]. Utilisez une combinaison sobre et harmonieuse de neutres architecturaux, de tons patrimoniaux atténués, de pigments terreux et de couleurs d'accent soigneusement sélectionnées. Introduisez un grain papier subtil, des surfaces imprimées mates, des textures délicates de sérigraphie et des superpositions de couleurs raffinées. Maintenez un équilibre sophistiqué entre les formes géométriques planes et les matériaux imprimés tactiles. DIRECTION ARTISTIQUE ÉDITORIALE Créez une qualité visuelle digne d'une affiche d'exposition d'art architectural de collection, conçue pour un prestigieux magazine d'art indépendant. Mettez l'accent sur le rythme architectural, l'espace négatif, l'équilibre géométrique, l'alignement précis et la continuité visuelle.

Transformez la photographie téléchargée en une œuvre textile photoréaliste et extraordinaire où le portrait entier est méticuleusement construit à partir de fins fils de couture rouge écarlate brodés sur un tissu de lin naturel beige. SUJET & IDENTITÉ : Préservez l'identité faciale exacte du sujet, ses traits reconnaissables, les proportions naturelles du visage, son expression naturelle, la forme des yeux, le nez, les lèvres, la mâchoire et ses caractéristiques distinctives. Recréez le sujet sous forme d'un portrait en fils complexe, en maintenant une forte ressemblance avec la photographie originale. Ne beautifiez pas, ne cartoonisez pas et n'altérez pas le visage. ŒUVRE EN FILS : Chaque détail du portrait doit sembler façonné à la main à partir de brins individuels de fils de broderie rouge scarlet, rouge rubis et écarlate. Construisez les contours du visage en utilisant des points directionnels délicats, de fines lignes parallèles de fils et une broderie d'une précision exceptionnelle. Recréez les yeux, les sourcils, les cils, les narines, les lèvres, les pommettes et les ombres du visage en superposant soigneusement des fils rouges de différentes épaisseurs et densités. Rendez les cheveux comme des arrangements spectaculaires et volumineux de brins de fils rouges individuellement visibles, avec des vagues naturelles, des boucles, des fibres volantes, des boucles superposées et une profondeur tridimensionnelle réaliste. Pour les sujets barbus, créez chaque poil de moustache et de barbe à partir de milliers de fibres rouges fines et individuellement définies. Chaque brin doit suivre la direction et le flux naturels des cheveux. RÉALISME DU TISSU & DES MATÉRIAUX : L'œuvre est cousue directement sur un tissu de lin ou de jute naturel beige grossier. Des fibres tissées clairement visibles, de minuscules irrégularités, le grain du tissu, la tension des fils, les points individuels, une broderie subtilement en relief et des ombres de contact délicates créent une apparence artisanale authentique. Le fil rouge doit interagir physiquement avec le tissu, produisant des reflets réalistes, de fines ombres et une dimensionnalité tactile. COMPOSITION SIGNATURE : Créez un portrait centré et élégant où la tête et les cheveux occupent la majeure partie du cadre. Laissez quelques fils rouges détachés traîner naturellement vers le bas depuis le bas du portrait, se connectant à une petite bobine réaliste de fil à coudre rouge profond aux côtés en bois, positionnée directement sous le cou. Incluez un brin libre s'enroulant doucement sur le tissu. La bobine doit paraître physiquement réelle, avec du fil enroulé visible, des bouchons en bois et des ombres de contact douces. ÉCLAIRAGE & PHOTOGRAPHIE : Un éclairage de studio doux et chaud provenant du haut gauche, des ombres directionnelles légères, des reflets subtils sur les fibres individuelles des fils, un étalonnage des couleurs beige naturel, une photographie textile macro, une définition matérielle extraordinaire, des points de couture faciaux nets, une profondeur de champ réaliste et une qualité éditoriale-premium artisanale. STYLE VISUEL : Portrait textile mixte photoréaliste, broderie de fils hyper-détaillée, art tactile en fibres, broderie de qualité muséale, artisanat complexe rouge-sur-lin-naturel, relief tridimensionnel réaliste des fils, composition minimaliste sophistiquée, photographie macro professionnelle, physique

Toile verticale 3:4 divisée en deux moitiés horizontales strictement égales : les 50 % supérieurs et les 50 % inférieurs. La partie supérieure reste photographique ; la partie inférieure devient le Second World continué. Ensemble, ils doivent se lire comme une seule scène. la PARTIE SUPÉRIEURE Conservez la fidélité de la photo. Préservez le sujet, la pose, les relations spatiales, l'atmosphère colorée et la lumière naturelle. Ne redesignez pas, ne repeignez pas, ne remplacez pas et ne re-mettez pas en scène. Seuls les recadrages proportionnels nécessaires sont autorisés. CONTINUITÉ (priorité absolue) Identifiez une structure source qui atteint naturellement la ligne de séparation centrale : une route, un rivage, de l'eau, un reflet, une branche, un faisceau de lumière, un élément architectural ou un mouvement du corps. Cette structure doit traverser la frontière et continuer dans la partie inférieure. Le Second World commence à partir de la photographie elle-même, de sorte que la même scène traverse la couture et change simplement ses règles physiques. BORD DE TRANSITION Le centre peut utiliser un bord irrégulier de papier déchiré, mais la déchirure doit suivre la structure source, sans jamais agir comme simple décoration. Les éléments sources peuvent toucher, suivre, traverser ou s'étendre au-delà du bord. Ne forcez jamais la même forme de déchirure sur chaque image. Le Second World PARTIE INFÉRIEURE Papier ivoire avec des fibres subtiles et beaucoup d'espace négatif. Continuez la structure choisie vers le bas à partir du point exact où elle rencontre la séparation, puis réinterprétez-la avec des fragments de photos sobres, des formes découpées dans du papier et des lignes noires minimalistes dessinées à la main. Le monde inférieur doit rester visiblement attaché. Ne l'isolez jamais comme un portail séparé, une fenêtre, une scène, une plateforme ou une vignette flottante, sauf s'il provient clairement de la photo. LOGIQUE DU SECOND WORLD Demandez-vous : si cette structure devenait tangible, utilisable, pénétrable ou modifiable, ce qu'elle deviendrait-elle naturellement ? Créez une interaction spécifique à l'image. Par exemple, l'eau peut rester attachée tout en étant tirée, une route peut continuer sous forme de chemin dessiné, ou la lumière peut devenir quelque chose de tenu. Ne répétez pas les actions mécaniquement. FIGURES Ajoutez 0 à 3 petites figures noires au trait uniquement lorsqu'elles sont utiles. Elles doivent interagir physiquement avec la structure continuée. Si la photo contient déjà une forte action humaine, n'en ajoutez aucune. N'utilisez jamais les figures comme décoration. Monde LÉGENDE Une courte légende manuscrite en anglais (2 à 6 mots) basée sur l'action. Naturelle, légère, légèrement spirituelle. Écrivez-la correctement. Pas de citations inspirantes ni de formulation fixe "Même..., différent...". STYLE Photographie réelle en haut, papier chaud en bas, gribouillis minimalistes au trait noir, texture de collage artisanale subtile, ambiance magazine indépendant. Lumineux, aéré, sobre. Cela doit donner l'impression que le Second était déjà caché dans la photo et simplement continué vers le bas. était NÉGATIF Pas d'illustration détachée dans la partie inférieure, pas de modèle générique de papier déchiré, pas de portail isolé, pas de vignette non liée, pas de rupture de continuité, pas d'illustration dense, pas de décoration aléatoire, pas de foule, pas de couleurs de photo altérées, pas de redesign de l'image supérieure, pas de 3D brillant, pas d'encombrement de scrapbook, pas de texte incohérent, pas de filigrane, pas de logo, pas d'interface utilisateur.

{ "user_inputs": { "pose": "{{USER_DEFINED_POSE}}", "background": "{{USER_DEFINED_BACKGROUND}}", "pet": "{{USER_DEFINED_PET}}" }, "generation_settings": { "aspect_ratio": "3:4", "orientation": "portrait", "output_type": "illustration", "quality": "high", "style_consistency": "strict" }, "core_prompt": { "objective": "Créer une illustration de mode nostalgique magnifiquement composée, correspondant exactement au langage visuel des images de référence fournies. Chaque résultat doit sembler faire partie de la même collection éditoriale illustrée, seuls la pose, l'environnement et l'animal étant déterminés par les entrées utilisateur.", "subject": { "identity": "Une jeune femme élégante illustrée dans une esthétique vintage contemporaine sophistiquée.", "appearance": "Visage expressif, traits naturels proportionnés, yeux doucement définis, nez délicat, blush subtil, maquillage discret et expression détendue et confiante.", "hair": "Coiffure attrayante et naturellement fluide, mèches finement rendues, volume doux et silhouette complétant l'ensemble vestimentaire.", "fashion": "Vêtements casual-chic contemporains inspirés du style de rue européen vintage. Mailles superposées, pulls oversize, cols roulés côtelés, pantalons sur mesure, salopettes, vestes courtes, bérets, bonnets, baskets en toile et accessoires discrets.", "wardrobe_rules": "Générer une tenue coordonnée appropriée à la scène. Utiliser des couleurs terreuses harmonieuses comme le vert forêt riche, le crème, le beige chaud, l'olive mat, le rouge rouille, le bordeaux. Les vêtements doivent avoir des plis convaincants, une texture de tissu visible, des silhouettes nettes et des coutures soigneusement illustrées.", "accessories": "Boucles d'oreilles dorées optionnelles, colliers subtils, ceintures, chapeaux, lunettes ou petits sacs à main lorsque cela convient à la tenue.", "character_consistency": "Maintenir la même qualité générale d'illustration, sophistication faciale, anatomie et sensibilité mode entre les générations sans imposer une coiffure, une tenue ou un visage identiques." }, "art_direction": { "medium": "Illustration numérique haut de gamme peinte à la main ayant l'apparence de gouache traditionnelle, crayon couleur et œuvre éditoriale vintage légèrement texturée.", "influences": "Illustration de style de vie européen, art de magazine de mode rétro, illustration d'intérieur milieu de siècle, concept art contemporain de personnage.", "linework": "Contours fins, contrôlés et subtilement visibles. Éviter les contours cartoon épais, les traits d'encre agressifs et les lignes anime exagérées.", "shading": "Transitions tonales picturales, contrôle doux des bords, occlusion ambiante subtile, ombrage facial délicat et reflets retenus.", "texture": "Grain de papier fin, irrégularités subtiles de pigment, texture imprimée légèrement usée, surface délicate semblable à la toile et grain analogique film retenu.", "detail_level": "Textures de vêtements hautement raffinées, détails faciaux expressifs, mains soigneusement rendues, anatomie crédible et objets environnementaux pensés.", "finish": "Fini poli, sophistiqué, cohésif, tactile et incontestablement illustré plutôt que photographique ou tridimensionnel." }, "pose": { "instruction": "Suivre exactement la pose définie par l'utilisateur.", "input": "{{USER_DEFINED_POSE}}", "requirements": [ "Respecter l'orientation corporelle et la posture demandées.", "Correspondre au placement des bras, mains, jambes et tête.", "Préserver les proportions naturelles du corps et une distribution du poids crédible.", "Assurer que la pose interagit naturellement avec les meubles, les accessoires et l'environnement.", "Ne pas remplacer la pose demandée par une pose de mode debout par défaut." ] }, "background": { "instruction": "Construire tout l'environnement autour de l'arrière-plan défini par l'utilisateur.", "input": "{{USER_DEFINED_BACKGROUND}}", "visual_treatment": "Illustrer le décor avec le même traitement chaleureux, nostalgique et pictural que le personnage.", "design_language": "Utiliser la géométrie architecturale, des meubles sélectionnés avec soin, des objets décoratifs, des œuvres graphiques encadrées, des plantes et des petits détails de style de vie uniquement si appropriés à l'environnement spécifié.", "depth": "Établir un premier plan, un plan moyen et un arrière-plan clairs en utilisant des formes superposées, une séparation tonale atmosphérique et une perspective naturelle.", "integration": "L'environnement doit sembler délibérément dirigé artistiquement et visuellement cohésif, jamais comme un fond photographique collé derrière une illustration.", "restrictions": [ "Ne pas substituer un emplacement différent.", "Ne pas ajouter automatiquement une cuisine, une galerie, un café ou un salon.", "Ne pas introduire d'accessoires non liés simplement pour imiter une scène de référence spécifique." ] }, "pet": { "instruction": "Inclure l'animal spécifié par l'utilisateur.", "input": "{{USER_DEFINED_PET}}", "rendering": "Illustrer l'animal dans le même style doux, détaillé et pictural que la femme.", "requirements": [ "Préserver l'espèce animale demandée et les caractéristiques physiques reconnaissables.", "Donner à l'animal une anatomie crédible et une silhouette claire et attrayante.", "Utiliser des yeux expressifs et rendre soigneusement la fourrure, les plumes, les écailles ou autres détails de surface adaptés à l'espèce.", "Adapter l'éclairage, la palette de couleurs, la perspective et le contact au sol de l'animal à l'environnement.", "Faire de l'animal un sujet secondaire naturellement intégré plutôt qu'un point focal concurrent." ], "placement": "Positionner l'animal naturellement dans la scène selon la composition définie par l'utilisateur.", "restrictions": [ "Ne pas remplacer l'animal spécifié par un autre animal.", "Ne pas ajouter d'animaux supplémentaires sauf demande.", "Ne pas forcer un collier, un costume ou un accessoire sauf si approprié à l'entrée." ] }, "lighting_and_color": { "lighting_style": "Lumière du soleil directionnelle chaude entrant dans la scène depuis une ouverture architecturale naturelle ou une autre source de lumière plausible.", "light_quality": "Illumination dorée douce avec de larges taches géométriques de soleil, transitions d'ombres douces et lumière réfléchie subtile.", "shadow_style": "Ombres portées longues et picturales avec des bords subtilement définis et une direction spatiale crédible.", "color_grading": "Étalonnage couleur vintage chaud avec des reflets crème dorés, des ombres sauge et olive atténuées, des neutres terreux et des accents saturés retenus.", "contrast": "Contraste cinématographique modéré avec préservation des détails dans les ombres et des reflets lumineux mais contrôlés.", "white_balance": "Caractère analogique film chaud, légèrement vieillissant sans teinte orange excessive.", "consistency": "La direction de la lumière doit rester physiquement cohérente entre la femme, l'animal, les meubles et l'arrière-plan." }, "composition": { "framing": "Éditorial de mode lifestyle orienté portrait.", "camera_feel": "Perspective illustrée d'objectif 35mm à 50mm avec proportions naturelles et distorsion de perspective retenue.", "subject_scale": "Montrer suffisamment de la femme pour communiquer clairement la pose et la tenue demandées. Inclure l'animal et le contexte environnemental pertinent.", "visual_hierarchy": [ "La femme comme point focal principal.", "L'animal comme point focal secondaire.", "L'environnement et les détails décoratifs comme éléments de soutien." ], "negative_space": "Maintenir un espace respiratoire intentionnel et un poids visuel équilibré.", "depth": "Utiliser une composition en couches, des silhouettes claires et des éléments superposés soigneusement contrôlés.", "cropping": "Garder les caractéristiques importantes, les mains, les chaussures et l'animal dans le cadre chaque fois que la pose et la composition sélectionnées le permettent.", "editorial_quality": "Chaque élément doit sembler intentionnel, équilibré et adapté à un magazine lifestyle illustré premium." }, "background_de

Une feuille de design de personnage haute fidélité mettant en scène un chevalier las et marqué par les combats, vêtu d'une armure de plaques rouillées intégrant des motifs d'horlogerie et d'engrenages sur les épaulières et les genouillères. La figure centrale est un jeune homme aux cheveux argentés ébouriffés, à la peau pâle, avec une cicatrice proéminente traversant son œil gauche ; il se tient debout, les mains posées sur le pommeau d'une épée longue dont la pointe est plantée dans le sol. Il porte une cape cramoisie déchirée par-dessus un cuir sombre et une cotte de mailles, ornée d'un médaillon doré en forme de croix templière. À droite, disposez une colonne verticale de plans de détail : une vue arrière montrant la longueur complète de la cape rouge avec une croix brodée blanche ; un gros plan du visage ; un macro des engrenages mécaniques sur l'épaule ; un panneau divisé montrant la texture de la lame de l'épée et un masque de visière en forme de crâne ; et une rangée inférieure de trois petits carrés affichant la broderie de la cape, le médaillon et un dernier détail d'engrenage. Utilisez un fond blanc net pour souligner les textures du métal corrodé et du tissu usé.

Créez une affiche verticale premium au format 2:3 pour l'annonce d'un artiste dans le cadre d'un festival de musique japonais. Utilisez UNIQUEMENT l'illustration jointe comme œuvre principale. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ INFORMATIONS SUR L'ARTISTE — À MODIFIER ICI ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Nom de l'artiste (en japonais) : ※[Insérez ici le nom de l'artiste en japonais] Nom de l'artiste (romanisé) : ※[Insérez ici le nom de l'artiste en anglais/romanisé] Ce sont les deux seuls champs d'information concernant l'artiste. Utilisez ces noms exacts tout au long du design. Ne les inventez pas, ne les abrégez pas, ne les traduisez pas et ne les modifiez pas. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ INFORMATIONS SUR LE FESTIVAL — FIXES ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Logotype du festival : Amatsuki ROCKFEST Sous-titre du festival : THE COUNTDOWN 26-27 Dates de l'événement : 2026.12.30 — 2027.01.01 Ces détails du festival doivent rester inchangés. Créez une affiche collector de musique underground japonaise—pas un flyer conventionnel ni une illustration décorée avec des effets génériques. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ VISION ARTISTIQUE ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Le festival apporte l'ordre ; l'artiste apporte l'expression. ORDRE × EXPRESSION PRÉCISION × IMPERFECTION TRADITION × RÉBELLION Combinez l'impact du merchandising de concert underground japonais, le design éditorial expérimental, l'illustration contemporaine et la gravure vintage. Le résultat doit paraître mystérieux, puissant, sophistiqué, non conventionnel et artistiquement intransigeant. Interprétez d'abord l'illustration jointe en tant que directeur artistique. Examinez son sujet, sa composition, ses lignes, ses couleurs, ses formes, ses textures, son mouvement, son rythme visuel et son atmosphère émotionnelle. Identifiez UN concept visuel convaincant et construisez toute l'affiche autour de celui-ci. Des illustrations différentes doivent produire des compositions véritablement distinctes tout en partageant la même typographie et le même cadre ornemental du festival. Chaque élément doit renforcer le concept créatif central. Le festival établit la structure. L'illustration établit le monde artistique. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ PRÉSERVATION DE L'ILLUSTRATION ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Traitez l'illustration jointe comme une œuvre finie existante. Préservez : - L'identité du personnage et les traits du visage. - L'expression et la pose. - Les proportions corporelles. - Le costume et les accessoires. - La technique de dessin originale. - Les lignes et les coups de pinceau. - Les couleurs et les textures matérielles. - Les motifs importants et les éléments visuels caractéristiques. - Les détails compositionnels distinctifs. Ne redessinez pas le sujet, n'inventez pas d'objets, n'altérez pas l'anatomie et ne remplacez pas le style artistique original. Ne réinterprétez pas l'illustration sous forme de photographie ou d'un autre médium. La mise à l'échelle, le recadrage réfléchi et l'extension périphérique de l'arrière-plan sont permis. Préservez les informations visuelles essentielles et le caractère original de l'œuvre. L'illustration doit rester reconnaissable comme étant le travail de l'artiste original. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ COMPOSITION ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Donnez à l'illustration une présence visuelle dominante. Déterminez le placement, l'échelle et le recadrage en fonction de ses points focaux, de ses silhouettes, de son mouvement visuel et de son atmosphère émotionnelle. N'imposez pas une composition centrée fixe ou un panneau d'image rectangulaire conventionnel. Utilisez des recadrages éditoriaux audacieux lorsque c'est approprié, tout en préservant les traits essentiels du visage, les gestes et les détails distinctifs. L'illustration doit sembler naturellement intégrée à l'ensemble de l'affiche. Permettez à ses formes, lignes et couleurs de s'étendre organiquement dans l'environnement graphique environnant. Évitez que l'œuvre semble être une image isolée collée sur un fond décoratif. ŒUVRE EN HAUTEUR TOTALE : Traitez TOUTE l'affiche comme une seule toile continue, y compris la zone inférieure réservée au nom de l'artiste. N'arrêtez pas, ne réduisez pas et n'estompez pas l'illustration au-dessus d'un pied de page typographique séparé. Permettez à l'œuvre originale et à ses extensions visuelles de continuer à côté, autour, entre et, si nécessaire, sous les noms des artistes, jusqu'à atteindre le cadre inférieur. Gardez le texte lisible grâce à un contrôle localisé du contraste ou à des zones naturellement calmes. Ne créez pas de pied de page vide, de panneau de fond opaque ou de grande section blanche. L'œuvre doit rester visuellement présente tout au long de la composition. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ EXPRESSION VISUELLE GUIDÉE PAR L'ŒUVRE ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ L'arrière-plan et les graphismes environnants doivent émerger du langage visuel propre à l'illustration. Étudiez : - La qualité des lignes et des coups de pinceau. - Les formes et les silhouettes. - Les relations chromatiques. - Les motifs et les textures. - Le mouvement directionnel. - Le rythme visuel. - L'atmosphère émotionnelle. Prolongez ces caractéristiques dans UNE direction graphique cohérente. Le monde de l'illustration doit sembler s'étendre naturellement au-delà de ses limites originales. Les approches possibles incluent : - Des extensions des coups de pinceau originaux. - Une continuation organique des formes existantes. - Des motifs visuels agrandis ou fragmentés. - Des formes géométriques inspirées par l'œuvre. - Des champs de couleur expressifs. - Des silhouettes graphiques superposées. - Un collage éditorial expérimental. - Des textures sélectives de sérigraphie. - Des courbes structurelles délicates. - Des compositions abstraites asymétriques. Ce sont des possibilités, pas des éléments obligatoires. Choisissez uniquement les techniques qui renforcent réellement CETTE illustration. N'ajoutez pas automatiquement des éclaboussures d'encre, des coups de pinceau aléatoires, des symboles célestes ou des effets grunge génériques. Si l'œuvre contient des coups de pinceau expressifs, prolongez leur caractère existant. Si elle utilise des couleurs plates ou des formes géométriques, préservez cette simplicité graphique. Si elle contient des motifs complexes, utilisez des motifs sélectionnés pour créer une continuité visuelle. Si elle possède des lignes fines, laissez cette délicatesse influencer le design environnant. L'expression graphique doit sembler être une continuation naturelle de l'œuvre, et non une décoration séparée. ÉNERGIE VISUELLE : La composition doit contenir des moments d'intensité visuelle. Créez de l'impact par l'échelle, le contraste, le mouvement, la couleur, le rythme et les formes expressives. Concentrez l'énergie visuelle dans des zones sélectionnées. Préservez un espace négatif propre et intentionné ailleurs. Ne distribuez pas les détails uniformément. Ne remplissez pas chaque zone vide. Le résultat doit équilibrer l'énergie expressive avec la sophistication éditoriale. Ni minimalisme timide, ni collage chaotique. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ IDENTITÉ DU FESTIVAL & COULEURS ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ La palette graphique centrale du festival : - Noir profond. - Ivoire lumineux clair. - Crimsons sourds. - Or antique. Le noir et l'ivoire ancrent la typographie et le cadrage. Le crimson et l'or sont des accents optionnels. Laissez les couleurs originales de l'illustration influencer l'environnement graphique environnant. Ne recolorez pas l'œuvre pour qu'elle corresponde à la palette du festival. Préservez ses relations chromatiques originales et son caractère artistique. SURFACE D'ARRIÈRE-PLAN : Lorsqu'elle est exposée, utilisez un papier d'art ivoire propre et brillant ou blanc cassé doux. Gardez le grain du papier extrêmement subtil. Évitez la décoloration brune ou jaune, le vieillissement lourd, les taches, la fumée, les rayures et les effets de papier sale. Le caractère vintage doit émerger principalement de la typographie imprimée et des ornements sélectionnés. Une impression rugueuse ne nécessite pas un papier sale. Maintenez un fort contraste entre l'œuvre expressive et l'espace négatif propre. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ TYPOGRAPHIE DU FESTIVAL ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ DATE — EN HAUT : Affichez la date de l'événement définie dans INFORMATIONS SUR LE FESTIVAL. Typographie romaine serif petite et élégante. Espacement large des lettres. Centré. Noir profond. LOGOTYPE PRINCIPAL DU FESTIVAL : Affichez le logotype du festival défini dans INFORMATIONS SUR LE FESTIVAL. Utilisez un hybride ultra-gras slab-serif / gothique condensé distinctif, inspiré du lettrage rock underground japonais vintage. STRUCTURE DE LA POLICE : - Proportions hautes, verticalement accentuées. - Largeurs de caractères étroites et équilibrées. - Traits verticaux puissants. - Variations subtiles dans l'épaisseur des traits. - Terminaisons aigües et soigneusement construites. - Détails de serif discrets, ressemblant à des dalles ou des coins. - Anatomie des lettres distinctive et non conventionnelle. - Espacement serré mais délibéré. Les lettres latines doivent donner l'impression d'avoir été dessinées à la main plutôt que composées numériquement. Évitez

Direction thématique : Affiche de couverture minimaliste et zen orientale sur le thème du Rêve dans le Pavillon Rouge Branche stylistique : Type d'ambiance esthétique féminine Contenu principal : Lin Daiyu se tient près du sentier des fleurs, tenant délicatement un sac à fleurs, regardant les pétales tombés au sol Motif émotionnel : Tristesse printanière, sensibilité, douceur, fatalité Scène & Imagerie : Fleurs tombées, sentier fleuri, balustrades claires, pierres blanches, petit sac à fleurs, femme Composition & Espace : Composition verticale 9:16, personne située en bas à gauche, le sentier s'étend en diagonale, espaces blancs complets en haut et à droite pour la zone de titre Contrôle des couleurs : Blanc crème comme base de fond, rose pâle et rose rouge uniquement pour les fleurs tombées et le sac, vert tendre des feuilles pour quelques branches/feuilles, vêtements de la personne en blanc lunaire pâle ou rose-blanc clair ; éviter l'effet de filtre rose sur l'image entière Éclairage & Texture : Lumière douce et vive, bords des pétales nets, image lumineuse et transparente, faible niveau de gris Ratio d'aspect : 9:16 Exigences supplémentaires : Doit être reconnaissable comme "L'enterrement des fleurs", mais l'image reste minimaliste, calme, avec une forte sensation de couverture, texte approprié placé dans les zones d'espace blanc

Convertissez l'intégralité de la photographie téléchargée en une illustration de dessin animé 2D propre et colorée. Préservez la composition originale, l'angle de caméra, les poses, les expressions faciales, les identités reconnaissables, les coiffures, les vêtements, les accessoires et tous les éléments importants de l'arrière-plan. STYLE D'ILLUSTRATION : • Contours noirs nets avec une épaisseur de ligne légèrement variable, imitant le tracé à la main. • Couleurs pastel plates avec un ombrage minimal (cel shading). • Personnages simplifiés aux proportions mignonnes, visages expressifs et poses naturelles. • Lignes fluides, légèrement imparfaites, pour un rendu authentique d'illustration. • Simplifiez les textures réalistes en formes nettes tout en conservant les détails reconnaissables. • Recréez l'environnement original, y compris les bâtiments, les arbres, les fontaines, les allées et autres objets, dans le même style cartoon. • Utilisez une palette pastel douce avec des ciels bleu clair, des verts atténués, des tons chair chauds et des roses délicats. • Ajoutez des détails artistiques subtils tout en maintenant l'atmosphère de la scène originale. PRÉSERVEZ L'ORIGINAL : Conservez le même nombre de personnes, leurs positions, leurs proportions corporelles, les couleurs de leurs vêtements, leurs interactions et leurs tailles relatives. Maintenez la disposition et la perspective originales de l'arrière-plan. N'ajoutez, ne supprimez ni ne repositionnez d'objets importants. EXIGENCES DE SORTIE : Une illustration 2D soignée en plein cadre, avec des contours cohérents, des couleurs plates et une esthétique ludique inspirée des livres d'images. L'image entière doit être illustrée, sans aucun élément photoréaliste. À ÉVITER : Rendu 3D, photoréalisme, ombrage excessif, textures aquarelle, lignes floues, visages déformés, doigts ou membres supplémentaires, tenues modifiées, poses altérées, détails manquants de l'arrière-plan, ainsi que textes ou filigranes indésirables. Ratio d'aspect : Correspondre exactement à celui de la photo téléchargée. Astuce pro : Téléchargez une photo à la fois et utilisez ce même prompt pour transformer différentes photos en un style cartoon cohérent.

Une illustration très détaillée, vibrante et dense dans le style « Wimmelbilderbuch » (jeu de recherche) représentant une scène de ferme automnale effervescente. L'image regorge de personnages et d'objets baignés dans une lumière dorée typique de la fin de journée. **En haut à gauche :** Une grande grange rouge aux bordures blanches. Une enseigne en bois est accrochée sur le devant, ornée d'un logo empreinte de patte et du texte « Shoji » en écriture cursive. Sous la grange se trouve un stand de marché avec une bâche rayée rouge et blanche, exposant des tartes et des bocaux. Une femme portant un tablier se tient derrière le comptoir. Une jeune fille en robe rouge à pois tend la main vers une tarte. **Au centre et en arrière-plan :** Un chemin de terre serpente à travers la scène. Au loin, on aperçoit des collines verdoyantes au feuillage automnal coloré, un silo et un moulin à vent. À droite, une arche en bois indique « MAÏS LABYRINTHE » menant vers de hautes tiges de maïs. Un tracteur rouge tire une remorque remplie d'enfants et de bottes de foin le long du chemin central. Un panneau indicateur en bois pointe vers « PROMENADES EN FEN ». **À droite :** Une épouvantail joyeux vêtu d'une chemise à carreaux et d'une salopette en denim se tient au milieu de tournesols. La tête d'un cheval brun apparaît depuis le bord droit extrême. Un corbeau noir est perché sur un poteau de clôture voisin. **Personnages au premier plan et au second plan :** - **À gauche :** Une vache noire et blanche se tient près d'un tas de citrouilles. Un chien golden retriever est assis à côté d'elle. Un enfant déguisé en fantôme tient un seau à citrouille. Un autre enfant en costume de squelette est assis sur une botte de foin tenant une citrouille. - **Au centre :** Un enfant en costume de dinosaure vert marche en portant un seau à citrouille. Deux filles s'éloignent du spectateur ; l'une porte une tenue de sorcière violette, l'autre un costume de coccinelle rouge. - **En bas à gauche :** Un enfant coiffé d'un chapeau de paille et vêtu d'une chemise à carreaux serre contre lui une grosse citrouille orange à l'intérieur d'une zone clôturée décorée de feuilles d'automne. - **En bas à droite :** Une charrette en bois remplie de citrouilles et de courges repose sur l'herbe. **Éléments cachés (Cercles jaunes) :** Il y a trois cercles jaunes distincts qui mettent en évidence des chats spécifiques cachés dans la scène : 1. En haut au centre : Un chat tuxedo assis sur une botte de foin près du tracteur. 2. Au milieu à gauche : Un chat tigré orange assis sur une caisse près du panneau « Champ de Citrouilles ». 3. En haut à droite : Un chat calico pointant son nez depuis l'entrée du labyrinthe de maïs. **Style :** Art numérique, textures hyper-réalistes mais proportions cartoon, couleurs vives et saturées (oranges, jaunes, rouges), niveau de détail élevé.

Art d'autocollant die-cut d'un chat tigré orange endormi et employé de bureau, tapant calmement sur un petit ordinateur portable, entouré d'une tempête exagérée de post-it volants, de tasses de café renversées, de réveils bourdonnants et de câbles de chargeur emmêlés, légende : "still on track", style cartoon absurde, couleurs vives et saturées, contours noirs épais, ombrage minimal, formes simplifiées, proportions ludiques, posture expressive, contraste humoristique entre le comportement calme et le chaos environnant, composition propre d'autocollant, fond blanc pur, sans logo, sans filigrane, sans noms de marques.

un rat magicien et son assistant se produisant pour une foule lors de la tea party sur invitation uniquement du Chapelier Fou

Une œuvre numérique dramatique à composition divisée, représentant une trompette dorée perçant un mur sombre. Le côté gauche est monochromatique et ombragé, avec des silhouettes de personnes alignées sur des marches courbes, tandis que des débris de pierre s'effritent et explosent vers l'extérieur. Le côté droit est baigné d'une lumière dorée éclatante, montrant les mêmes figures désormais illuminées, entourées de notes de musique flottantes et de formes géométriques devant un arrière-plan de structures imposantes. Un grand effet de halo solaire circulaire et lumineux émane de derrière le pavillon de la trompette.

Créez une affiche éditoriale finie inspirée par l'image de référence téléchargée. Préservez l'identité reconnaissable, la coiffure, les détails vestimentaires, la pose et les caractéristiques visuelles importantes du sujet tout en les traduisant dans une illustration géométrique plate sophistiquée. VERROU DE FORMAT Composition verticale 3:4. Fond papier blanc cassé chaud couvrant toute la surface. Une seule affiche autonome. Mise en page éditoriale épurée. PERSONNAGE Un personnage adulte construit à partir de quelques formes géométriques asymétriques surdimensionnées. Proportions légèrement exagérées, petite tête, membres allongés en forme de capsule, mains simples en moufle et un objet surdimensionné intégré naturellement à la pose et à la silhouette. Préservez l'apparence reconnaissable du sujet tout en simplifiant les détails en formes graphiques. STYLE Illustration géométrique plate, proportions asymétriques, blocs de couleurs nets, ombrage aérographe doux, dégradés subtils de pulvérisation allant du noir à la couleur là où les formes se chevauchent, grain d'impression fin, stippling délicat principalement à l'intérieur des zones plus sombres, esthétique raffinée d'affiche éditoriale contemporaine. VISAGE & EXPRESSION Traits faciaux minimalistes découpés dans du papier noir : yeux en croissant simples et bouche minimale. L'émotion doit être communiquée principalement par le geste corporel complet et la silhouette du personnage plutôt que par une expression faciale détaillée. PALETTE Blanc cassé chaud #F3F1EB, noir quasi pur 10100F, rose vif #F553D2, rouge chaud #F42726, cobalt 293EA1, émeraude 13785D. Maintenez les couleurs plates et graphiques avec des dégradés doux contrôlés uniquement là où les formes se chevauchent. Gardez le personnage et l'objet surdimensionné comme point focal visuel principal. Utilisez généreusement l'espace négatif et une disposition éditoriale équilibrée. L'objet doit affecter visiblement la silhouette globale et sembler intégré à la pose du personnage. PROMPT NÉGATIF Pas de texte supplémentaire, logos, style cartoon avec contours, 3D brillant, peau réaliste, photoréalisme, texture de toile grossière, fond encombré, membres supplémentaires, anatomie déformée, détail facial excessif, ombrage photoréaliste, objets aléatoires, désordre, filigrane.

Une illustration réaliste du modèle dans l'image jointe, préservant son visage et son expression. Conservez la tête provenant de l'arrière-plan de l'image originale, avec le symbole Vierge positionné en haut. L'ensemble de la scène est imprégné d'un halo d'énergie dorée, de particules lumineuses de géométrie sacrée et de nébuleuses cosmiques dorées. Palette de couleurs : or pur, ambre néon et noir profond. Qualité visuelle haute résolution avec une finition métallique.

Créez une illustration verticale distinctive au format 2:3, peinte à la main, représentant [PAYS / VILLE / LIEU / SUJET], inspirée par l'art contemporain fantaisiste des livres d'images et la gouache lumineuse baignée de soleil. COMPOSITION : Mettez en scène un cadre local reconnaissable avec des bâtiments allongés de manière ludique, des toits penchés, des rues courbes et des formes architecturales superposées. Utilisez un point de vue expressif en plongée, des diagonales dynamiques et des détails locaux authentiques. Incluez quelques moments connectés de la vie quotidienne, des personnages excentriques et un humour visuel doux. STYLE ARTISTIQUE : Gouache opaque audacieuse, coups de pinceau assurés, bords brisés, textures au pinceau sec, sous-couches visibles et imperfections spontanées peintes à la main. Combinez de larges aplats de couleur avec des détails vivants dans le feuillage, l'architecture, les vêtements et les objets du quotidien. COULEURS & LUMIÈRE : Bleu ciel lumineux, turquoise, corail, terracotta, jaune beurre, vert feuille et blanc crème. Adaptez la palette à la destination, avec une lumière solaire radieuse, des ombres fraîches et froides, et des couleurs équilibrées. AMBIANCE : Ludique, énergique, chaleureux et indubitablement fait à la main. Laissez des personnes expressives, des interactions amusantes et des détails locaux distinctifs animer la scène tout en gardant l'architecture dominante. À ÉVITER : Réalisme photographique, scènes touristiques génériques, motifs répétitifs, détails uniformes, texture excessive, effets numériques brillants, texte, bordures et filigranes. FORMAT : Composition verticale pleine page au format 2:3, esthétique de livre illustré de collection.

{ "prompt": "Créez une belle peinture numérique verticale au format 9:16 dans un style d'illustration de livre pour enfants vibrant et expressif. Une jeune femme aux cheveux courts coupés en carré sombre se tient dans la partie inférieure droite de la composition, regardant paisiblement vers le haut un magnifique arbre jacaranda en fleurs. Les énormes branches sombres traversent diagonalement la moitié supérieure de l'image, couvertes de grappes de fleurs violettes vives, violettes électriques et magenta. De minuscules pétales violets flottent doucement dans l'air. La femme porte un manteau corail rouge fluide, une écharpe turquoise éclatante, des leggings prune foncé et des bottines noires élégantes. Un petit sac à bandoulière jaune moutarde ajoute une touche chaude. L'arrière-plan présente un ciel bleu turquoise riche se fondant dans des montagnes lavande douces, avec des textures picturales subtiles et quelques fleurs sauvages délicates au sol. Utilisez une palette de couleurs audacieuse et très saturée avec des contrastes frappants entre les fleurs violettes, les environs turquoise, les vêtements corail et les reflets dorés. Coups de pinceau artistiques peints à la main, contours à l'encre délicats, finition papier texturé, profondeur atmosphérique, belle lumière naturelle, ambiance poétique et paisible. La canopée de l'arbre remplit le tiers supérieur et s'étend sur le cadre, tandis qu'un espace ouvert généreux au milieu met en valeur la femme et crée une composition équilibrée. Personnage en pied visible, pose naturelle élégante, détails visuellement riches, illustration polie de haute qualité, belle harmonie des couleurs, composition portrait 9:16.", "negative_prompt": "photoréaliste, rendu 3D, couleurs ternes, palette délavée, détails flous, basse résolution, anatomie déformée, membres supplémentaires, doigts supplémentaires, mains malformées, personnes dupliquées, tête trop grande, pieds coupés, corps tronqué, texte, filigrane, logo, composition copiée, feuilles d'automne jaunes, trench-coat orange, arrière-plan vide uni", "aspect_ratio": "9:16", "style": "illustration de livre pour enfants peinte vibrante", "quality": "high" }

Direction thématique : Affiche de couverture au style zen oriental minimaliste, inspirée du Rêve dans le Pavillon Rouge Branche stylistique : Type esthétique féminin élégant Contenu principal : Lin Daiyu se tient près d'une fenêtre aux ombres de bambou, tenant délicatement une fleur à la main, avec une expression calme et légèrement mélancolique Motif émotionnel : Fraîcheur, sensibilité, poésie, sentiment d'aliénation Scène et imagerie : Le Hall Xiaoxiang, bambous élancés, murs blancs, ombres de fenêtres, fleurs tombées, femme Composition et espace : Composition verticale 9:16, figure positionnée dans la moitié inférieure hors centre, ombres de bambou pressant doucement depuis le haut et les côtés, grande zone de titre propre conservée en haut Contrôle des couleurs : Blanc chaud comme base haute luminosité, vert bambou pour les bambous élancés et les plantes extérieures, encre légère pour les structures d'ombres de fenêtres, rose pâle minimal pour accentuer les fleurs tombées, vêtements de la figure en blanc lune ou blanc cyan pâle ; éviter que l'image globale ne soit trop cyan ou grisâtre Lumière et texture : Lumière naturelle claire, ombres de bambou nettes, bords propres, sensation d'illustration orientale plate et légère Ratio d'aspect : 9:16 Exigences supplémentaires : Se concentrer sur l'expression de la fraîcheur et de la poésie de Daiyu, ne pas rendre l'arrière-plan complexe, ne pas ajouter de brume/brouillard gris, placer un texte approprié dans les zones vides de l'image