Minimalisme

Objectif : Créer une affiche éditoriale verticale pour la marque de soins KINARA, avec une ambiance de beauté durable sereine et une esthétique de bien-être botanique haut de gamme. Toile : Affiche portrait haute, format 2:3, fond blanc cassé chaud. Placez une immense typographie condensée en majuscules vert sauge pâle indiquant RENEW derrière tout le contenu, rognée par les bords de la toile et occupant presque toute la hauteur. Disposition : Disposez exactement 6 cadres de collage organiques translucides ressemblant à du verre avec des bords irréguliers arrondis et doux, des ombres subtiles, une réfraction et un aspect acrylique dépoli. Utilisez une grille de mise en page de magazine équilibrée avec un portrait central plus grand et cinq images de caractéristiques plus petites autour. Cadres de caractéristiques, 6 au total : 1. En haut à gauche : un flacon compte-gouttes en verre beige doré étiqueté avec le nom de la marque, posé sur un tissu crème doux avec de petites marguerites blanches ; légende en dessous : « PRODUCT · FORMULA ». 2. En haut à droite : un bécher transparent d'infusion botanique avec des feuilles vertes, des marguerites et une pipette laissant tomber du liquide ; feuille d'aloe vera en arrière-plan ; légende : « PROCESS · CRAFTED ». 3. Centre : le plus grand cadre, une jeune femme au maquillage naturel et aux yeux fermés appliquant du sérum sur sa joue, vêtue de vêtements crème doux, expression de spa calme ; légende : « PEOPLE · DAILY RITUAL ». 4. Milieu droit : ingrédients botaniques sur de la toile de jute, incluant du gel d'aloe vera, une feuille d'aloe vera, des fleurs séchées et des gousses de graines brunes ; légende : « MATERIALS · BOTANICALS ». 5. En bas à gauche : serre ou pépinière ensoleillée avec des herbes en pot et de la verdure ; légende : « ENVIRONMENT · SOURCED ». 6. En bas au centre : gros plan macro d'une peau hydratée et rosée avec des gouttelettes d'eau et une goutte de sérum brillant ; légende : « CLOSE-UP · HYDRATION ». 7. En bas à droite : tissu blanc doux, surface lisse en pierre ou de soin, petite branche d'eucalyptus et une goutte de gel transparent ; légende : « ESSENCE · BALANCE ». Style visuel : Publicité de beauté propre haut de gamme, collage photoréaliste, lumière du jour naturelle douce, palette de vert sauge, crème, beige, miel doré et vert botanique. Utilisez une faible profondeur de champ, une texture de peau réaliste, des reflets doux, un bruit minimal, une typographie nette et lisible, et un espacement raffiné. Contenu textuel : Petites légendes en majuscules sous chaque cadre dans une police sans-serif fine avec espacement des lettres. Ligne de pied de page centrée en bas : « KINARA · SUSTAINABLE SKINCARE · RENEW YOUR NATURAL GLOW ». Gardez toute la typographie élégante, sobre et alignée. Contraintes : Pas de cadres supplémentaires au-delà des 7 panneaux visuels listés, pas d'encombrement, pas de contraste dur, pas de style cartoon, pas de filigrane, pas de texte anglais visible mal orthographié. Préservez la composition éditoriale minimaliste et aérée ainsi que le grand mot en arrière-plan partiellement caché derrière les cadres en verre.

Direction thématique : Affiche de couverture minimaliste Zen oriental Branche de style : Esthétique féminine populaire Contenu principal : une femme assise près d'une plateforme basse en pierre blanche avec des pétales éparpillés Motif émotionnel : doux, lumineux, émotion légère Scènes et images : fond jaune crème, pétales rouge framboise, plateforme en pierre blanche, femme, quelques branches et feuilles vert clair Composition et espace : la personne est située dans le tiers inférieur de l'écran, laissant une zone de titre unie complète au-dessus, et les pétales forment un léger rythme visuel Contrôle des couleurs : Jaune crème comme base de fond lumineuse, rouge framboise utilisé uniquement pour les pétales et les touches finales locales, vert clair pour une petite quantité de branches et de feuilles, vêtements de la personne en blanc perle ou abricot clair ; éviter une prédominance de rouge ou de jaune Lumière et texture : lumière douce à haute luminosité, propre et claire, léger aspect papier, sans grain de vieux papier Format : 9:16 Exigences supplémentaires : L'image doit être douce sans être chargée, la zone de titre propre, les couleurs vives, adaptée aux couvertures émotionnelles de Little Red Book

Créez une photographie de voyage sereine et haut de gamme de l'intérieur d'un train urbain moderne en plein jour. Montrez une voiture propre et d'un blanc éclatant avec de grandes fenêtres baignées d'une douce lumière naturelle, une rangée de sièges moulés bleu et blanc vides le long de la fenêtre, avec un siège orange distinctif qui se démarque, des barres verticales en acier inoxydable, des rails au plafond et plusieurs poignées triangulaires suspendues en bleu et orange. Utilisez une composition documentaire légèrement grand-angle avec des lignes directrices marquées, une faible profondeur de champ, une exposition lumineuse et aérienne, des reflets subtils sur les fenêtres et le métal, des tons pastel doux, des textures réalistes, un grain de film discret, une atmosphère minimaliste et calme, une photographie de voyage authentique, une esthétique éditoriale sophistiquée, des imperfections naturelles, une composition verticale 4:5, sans personnes, sans logos, sans filigrane. Créez une illustration minimaliste de carnet de voyage vintage du même intérieur de train urbain moderne : une rangée de sièges bleu et blanc vides à côté de grandes fenêtres, un siège orange distinctif, de fines barres en acier inoxydable, des rails au plafond et plusieurs poignées triangulaires suspendues. Dessinez-la avec des contours à l'encre délicats et imparfaits combinés à des lavis d'aquarelle doux dans des tons bleu sourd, orange pâle, gris chaud et crème. Placez l'illustration sur un papier ivoire chaud légèrement vieilli avec des fibres visibles, un grain de papier subtil, des bords peints à la main irréguliers, de minuscules imperfections d'impression et beaucoup d'espace négatif élégant. Ajoutez une typographie éditoriale raffinée indiquant « CITY RIDE » avec le petit sous-titre « A quiet journey through the light. » en dessous. Esthétique de fanzine de voyage japonais contemporain, ambiance nostalgique et calme, design graphique minimaliste sophistiqué, aspect fait main, composition équilibrée, format vertical 4:5, sans logos, sans filigrane.

Portrait éditorial ultra-détaillé, utilisant des objets fermés. Composition frontale en gros plan, expression sérieuse et épuisée. Style : hybride gravure à la plume technique et encre + roman graphique néo-noir + collage de plans architecturaux + mise en page infographique moderne. Le visage est dessiné avec des lignes de hachures croisées très fines, des micro-détails ultra-nets, des textures d'encre vectorielles de haute précision, un éclairage dramatique à fort contraste. La palette de couleurs est strictement limitée au monochrome en niveaux de gris avec des panneaux d'accentuation rouge vif. L'arrière-plan brun carton, composé d'une esthétique de framework UI, de blocs de micro-typographie, de schémas techniques, de cadres de photos de surveillance, de grilles de données. Inclure plusieurs petits panneaux de portrait en médaillon du même personnage sur le côté droit dans diverses poses, en maintenant un style de gravure cohérent. Ajouter des textures de pluie subtiles et des éclaboussures d'encre pour un réalisme granuleux. Composition en format affiche verticale, qualité magazine éditorial, bords très nets, espace négatif équilibré.

Illustration éditoriale élégante d'un [SUJET], combinant un dessin au contour délicat avec une ou deux formes aux couleurs unies vives, zones sélectives volontairement inachevées, équilibre raffiné entre détail et vide, fond blanc uni, esthétique de magazine d'art contemporain.

Veuillez transformer chaque photo que je télécharge en une affiche design haut de gamme individuelle, plutôt qu'en un collage de plusieurs photos, en traitant chaque image séparément. La composition globale doit suivre un format vertical 3:4, avec une répartition stricte de 1:1 entre la partie supérieure et inférieure, occupant chacune 50 % du cadre. La moitié supérieure doit conserver la photo originale, en préservant l'identité du sujet, sa structure, sa posture, sa texture authentique, son éclairage naturel et son atmosphère colorée d'origine, avec seulement une légère retouche colorimétrique haut de gamme pour lui donner le rendu d'un magazine d'art, d'une publication indépendante ou d'une image d'exposition. L'arrière-plan peut être étendu naturellement pour s'adapter au format, mais le sujet ne doit être ni étiré, ni déformé, ni modifié. La moitié inférieure ne doit être ni une réplique complète de la photo, ni une simple réduction de celle-ci. Elle doit plutôt extraire les sujets, actions, contours partiels, objets, plantes, fragments architecturaux, relations chromatiques et détails symboliques les plus mémorables de l'image originale, pour les retravailler en éléments visuels au style unifié. Ces éléments, combinés au texte, formeront une phrase visuelle de type rébus. Ces images ne sont pas des illustrations décoratives ; elles doivent réellement remplacer des mots dans la phrase. Une fois qu'un mot est remplacé par une image, il ne doit plus être écrit en toutes lettres. La phrase entière doit reposer sur la combinaison « texte + images » pour être pleinement comprise. Tout d'abord, générez une phrase courte, imaginative et légèrement poétique ou éditoriale basée sur l'ambiance, l'action, les relations, le lieu, le souvenir ou la métaphore de la photo. Ensuite, sélectionnez plusieurs noms, verbes d'action, mots imagés ou termes émotionnels de la phrase qui se prêtent le mieux à une visualisation et remplacez-les directement par des éléments graphiques correspondants. Par exemple, des fleurs, fenêtres, oiseaux, arbres, tasses, la mer, le vent, lampes, routes, l'attente, le passage, le retour ou le petit matin peuvent être représentés par des éléments visuels dérivés de la photo originale. Les images doivent occuper la position initiale des mots, formant une logique de lecture continue « texte → image-mot → texte → image-mot → texte », plutôt que de simples dessins décorant une phrase complète. Chaque « mot visuel » de remplacement doit être placé dans un bloc coloré indépendant, comme un petit fragment découpé de la mémoire de la photo originale. Chaque bloc peut avoir des dimensions, des formats et des styles de recadrage différents : presque carrés, bandes horizontales, blocs verticaux ou petites découpes irrégulières. Les blocs n'ont pas besoin d'être uniformes, mais doivent présenter un rythme et une hiérarchie clairs. Les images à l'intérieur de ces blocs ne sont pas des captures d'écran de la photo originale, mais des fragments artistiques redessinés dans un langage visuel unifié, ne conservant que les contours, actions, structures et l'essence les plus reconnaissables. Elles peuvent être partiellement recadrées ou déborder naturellement du bloc, pour ressembler davantage à un mot visuel significatif qu'à une illustration standard. Ces éléments visuels doivent adopter un style d'illustration éditoriale moderne et dessiné à la main : reconstruction des éléments originaux par des contours simplifiés, des formes généralisées, quelques aplats de couleur et une touche artisanale, en évitant le réalisme excessif, les volumes complexes, les textures photographiques et la reproduction mécanique. Les images doivent conserver l'âme et la reconnaissabilité du sujet original sans chercher une représentation exhaustive, évoquant davantage des souvenirs visuels raffinés. Le style doit être léger, intelligent, orienté design et rappeler les publications artistiques, garantissant une harmonie visuelle totale. Les arrière-plans des blocs de couleur derrière chaque mot visuel doivent suivre une logique de couleurs douces, « fraîches, lumineuses et agréables à l'œil », bien que chaque bloc puisse avoir une couleur différente. Les couleurs doivent être extraites des teintes les plus vives et éclatantes de la photo supérieure, puis réajustées, plutôt que d'être simplement moyennées. Augmentez la luminosité globale et la pureté des couleurs pour créer une palette plus douce, légère et accessible, exprimant naturellement des tons comme le bleu lait, le cyan lac, le vert menthe, le vert pousse, le jaune crème, le rose pêche, le rose cerisier, l'orange abricot et le violet lavande. De légères variations sont possibles entre les blocs, mais l'ensemble doit rester unifié, confortable, transparent et propre, transmettant une esthétique relaxante, apaisante, curative et « style Instagram ». Évitez les gris ternes, les tons sombres, les effets vieillis, les palettes Morandi lourdes, les couleurs fluorescentes, les tons bonbon bas de gamme et les contrastes excessifs. La composition doit s'organiser autour du « chemin de lecture de la phrase », faisant de la moitié inférieure une page de poésie visuelle. Le texte et les images-mots peuvent être répartis sur 2 à 4 lignes ; un alignement absolu n'est pas requis, mais il doit y avoir un rythme de lecture clair, élégant et naturel. La taille des images-mots doit varier selon leur importance sémantique : certaines peuvent avoir la taille d'un mot ordinaire, tandis que d'autres peuvent être légèrement plus grandes pour servir de points focaux. Utilisez des hauteurs, densités, décalages, espaces blancs et rythmes de ligne variables entre le texte, les images-mots et les blocs de couleur pour créer une mise en page éditoriale asymétrique mais stable. Évitez les effets de mur d'autocollants, les listes de cartes, les grilles régulières ou les collages désordonnés. La moitié inférieure doit conserver une part importante d'espace blanc, permettant au vide lui-même de devenir un élément essentiel de la respiration, du rythme et du raffinement. L'arrière-plan doit être blanc cassé, crème ou une teinte extrêmement claire qui s'harmonise intelligemment avec la température de couleur globale de la photo originale, restant propre, calme et transparent. Tous les éléments doivent apparaître en suspension dans cet espace, faisant ressembler la mise en page à un magazine d'art, une publication indépendante, une page de poésie visuelle ou une œuvre graphique expérimentale, plutôt qu'à un modèle d'affiche commerciale. Il n'y a aucune restriction sur la langue du texte ; vous pouvez choisir librement le chinois, l'anglais, le bilingue ou toute langue adaptée à l'atmosphère de la photo, à condition que le contenu soit concis, naturel et imaginatif. Évitez les polices de titres commerciales courantes ; utilisez plutôt des polices légères, fraîches, délicates et fines avec une touche éditoriale moderne et un aspect humaniste. L'espacement des caractères doit être naturellement aéré, avec beaucoup d'espace blanc et une mise en page sobre mais dynamique. De légers décalages, sauts de ligne et changements rythmiques sont autorisés pour que le texte et les images-mots coexistent sur un pied d'égalité, formant l'image ensemble plutôt que l'un dominant l'autre. L'effet visuel global doit être : la moitié supérieure est l'image réaliste, et la moitié inférieure est une phrase visuelle composée de « texte + images-mots + blocs de couleur ». Cela doit ressembler à un court poème émotionnel, un fragment de mémoire ou une métaphore visuelle extraite de la photo originale, réorganisée en une œuvre d'art légère, intelligente, fraîche, apaisante, moderne et design. L'accent n'est pas mis sur la description de ce qui est dans la photo, mais sur la traduction des éléments les plus émouvants de celle-ci dans un langage graphique qui peut être à la fois lu et contemplé. À éviter : l'utilisation directe de recadrages de la photo originale comme mots visuels, le traitement des images comme de simples illustrations décoratives à côté du texte, l'inclusion d'images sans supprimer les mots correspondants dans la phrase, l'esthétique de mur d'autocollants, les mises en page en grille de cartes, les styles de modèles commerciaux, les mises en page de flux d'informations, les ambiances e-commerce, les collages enfantins, le désordre, les couleurs boueuses, les couleurs bonbon bas de gamme, le réalisme excessif, les arrière-plans complexes, les polices mécaniques et les mises en page surchargées manquant d'espace blanc.

@CreateImage Générez un visuel d'invitation cérémonielle frais et sobre autour de Bonjour + Salutation + BONJOUR + Ville + Citation + Météo + 01-09-2026 : L'écran utilise de larges zones d'espace blanc lumineux et propre comme champ principal. Une zone d'image nette en gros plan est placée au centre, où le sujet présente uniquement les détails et les relations d'action les plus émotionnels, permettant au spectateur de lire des moments intimes, prometteurs ou commémoratifs avant l'information. Le titre principal utilise des traits manuscrits décontractés et rapides, avec une police considérablement agrandie, s'étendant sur le bord supérieur de la zone d'image et se chevauchant légèrement, créant le premier souvenir visuel de texte pressé sur l'image. Le titre n'a pas besoin d'être soigneusement disposé ; il doit présenter les fluctuations, les ligatures, les variations d'épaisseur et les superpositions transparentes d'une véritable écriture. Une très petite quantité d'informations textuelles fines peut être placée des deux côtés, verticalement près des bordures blanches pour l'équilibre. Les informations en bas sont disposées en petits caractères stables ou en écriture manuscrite fine, avec une ligne courte extrêmement mince au centre pour une pause. Les couleurs sont extraites des matériaux et de l'ambiance du thème, en conservant une palette de couleurs fraîches de style japonais et coréen avec de larges zones d'espace blanc pour rendre l'ensemble lumineux, léger, clair et calme. Les couleurs d'accentuation jouent le rôle émotionnel du titre et des informations clés. Le rendu final doit ressembler à une invitation privée conçue par un designer, soulignant la tension du chevauchement entre le détail de l'image et le grand titre manuscrit, le rythme clairsemé des informations, une aération propre et un sens du rituel dans l'espace blanc.

Veuillez transformer chaque photo que je télécharge en une affiche design haut de gamme indépendante, et non en un collage multi-images, en traitant chaque photo individuellement. La composition globale adopte un format vertical 3:4, avec les zones supérieure et inférieure strictement égales en hauteur (1:1), occupant chacune 50 % du cadre. La partie supérieure conserve la photo originale, préservant l'identité du sujet, sa structure, sa posture, sa texture réaliste, son éclairage naturel et l'atmosphère colorée d'origine, avec seulement une légère colorimétrie haut de gamme pour lui donner la texture des magazines d'art, des publications indépendantes et des images d'exposition. Pour s'adapter au format, l'arrière-plan peut être naturellement étendu, mais le sujet ne doit pas être étiré, déformé ou modifié. La partie inférieure extrait le **sujet, la silhouette, la structure, la posture et la relation narrative** les plus reconnaissables de la photo, en ne conservant que l'image centrale et la silhouette les plus mémorables, pour les reconstruire en une expression artistique **géométrique et aplatie**. N'utilisez pas d'illustrations réalistes et ne copiez pas les détails originaux de l'image ; utilisez plutôt des formes géométriques simples, des aplats de couleurs, des contours nets, des lignes fines et des espaces négatifs pour compresser les informations complexes en quelques éléments visuels clés. Les caractéristiques identitaires fondamentales de l'objet original doivent être préservées afin que l'on puisse reconnaître au premier coup d'œil qu'il s'agit de la même image que celle du dessus. La composition de la partie inférieure doit être plus professionnelle, en mettant l'accent sur **l'ordre de mise en page, le centre de gravité visuel, la hiérarchie primaire et secondaire, les relations entre espace positif et négatif, le rythme de l'espace négatif et l'équilibre entre texte et graphisme**. Le sujet peut rester centré ou légèrement décalé, mais l'aspect général doit être équilibré, sobre et calme, en évitant toute accumulation complexe. Utilisez un blanc cassé ou une couleur très claire intelligemment assortie à l'image originale pour l'arrière-plan, en conservant de larges zones d'espace négatif, permettant au sujet d'être placé dans une mise en page propre et rationnelle, comme un spécimen de mémoire raffiné. La palette de couleurs est extraite des teintes les plus lumineuses, vives et énergiques de la photo ci-dessus, puis réorganisée et transformée en un tempérament chromatique plus clair, plus doux et plus apaisant, dans un **style humaniste curatif**. Améliorez la luminosité globale et la pureté des couleurs, en établissant une atmosphère avec une relation colorée légère, propre et chaleureuse ; les blocs de couleur sont distincts mais pas agressifs, offrant une expérience visuelle douce, fraîche, calme et pourtant énergique. Évitez les couleurs grises/sales, ternes, vieillottes, lourdes, fluorescentes, ainsi qu'un aspect bon marché type « bonbon ». Une petite quantité de texte peut être incluse, en ajoutant des titres concis, des chiffres ou des micro-annotations, formant une relation de mise en page naturelle avec le sujet et l'espace négatif. L'ensemble du texte doit être sobre, exquis et avoir un aspect éditorial, rappelant les petites annotations des studios de design internationaux, des affiches d'architecture, des affiches d'exposition d'art ou des systèmes visuels de marques haut de gamme, sans dominer le sujet principal mais en aidant à établir un ordre graphique et textuel de haut niveau. Le style général fait référence aux studios de design internationaux, aux affiches d'architecture, aux affiches d'exposition d'art et aux systèmes visuels de marques haut de gamme, présentant un effet visuel **haut de gamme, moderne, élégant, sobre, géométrique, aplati et hautement apaisant**. Évitez les filtres excessifs, les textures plastiques bon marché, les aspects cartoonesques, l'aspect trop numérique, les effets standardisés et les décorations sans signification.

Transformez la photo téléchargée en une carte mémoire verticale au format 4:5 en techniques mixtes, divisée strictement en deux parties égales. Partie supérieure : la photo originale reste totalement inchangée ; le sujet, la composition, la lumière, les couleurs et les détails sont préservés, seule une fine couche de grain de film est ajoutée. Partie inférieure : papier fait main blanc chaud, avec des fibres visibles et une tache de couleur irrégulière et douce échantillonnée à partir de la photo. Redessinez uniquement le sujet dans un croquis minimaliste au crayon foncé, avec des lignes lâches, sans chercher la perfection, et un léger grain rappelant l'impression Risograph. Ajoutez une courte phrase manuscrite en anglais qui correspond à l'ambiance de la photo. Style : calme, nostalgique, tons Morandi, tactile, élégant, avec beaucoup d'espace blanc. À éviter : éléments redondants, encombrement, bordures, autocollants, logos, effets brillants, styles cartoon ou vectoriels, et toute modification de la photo originale.

Créez une nouvelle œuvre d'art entièrement intégrée au format panoramique 16:9, en utilisant les deux images jointes comme modèle de conception visuelle. IMAGE A : Art typographique japonais expérimental. IMAGE B : Portrait en prise de vue réelle. ================================================== OBJECTIF ABSOLU Ne réalisez pas un simple collage où l'Image B est simplement découpée et collée sur l'Image A en guise d'arrière-plan. Ne superposez pas simplement les lettres de l'Image A sur la personne de l'Image B. Ne les concevez pas comme des combinaisons distinctes telles que « Arrière-plan + Personne », « Photo + Texte » ou « Personne + Décoration ». Utilisez l'Image A et l'Image B comme plans de conception pour construire l'œuvre finale. Reconstruisez tout — la personne, les lettres, les surfaces noires, les lignes fines, l'espace négatif, la lumière, la couleur, les contours, les relations premier plan/arrière-plan et les décorations — en une structure visuelle unique et indissociable, conçue simultanément dès le départ. L'image finale ne doit pas être « une personne à l'intérieur d'une typographie », mais plutôt un état où l'existence même de la personne établit la composition typographique. ================================================== PRINCIPE DE COMPOSITION FONDAMENTAL Ne composez pas la typographie d'abord pour y insérer la personne ensuite. Composez la typographie et la personne simultanément comme une structure visuelle indissociable. Ne traitez pas la personne comme un sujet indépendant. Traitez le visage, les cheveux, le cou, les épaules, les bras, les vêtements, les contours du corps et l'espace négatif créé par le corps comme des composants typographiques au même titre que les lettres géantes, les traits noirs, les lignes fines, les ornements circulaires et les accents vermillon. Recherchez un état où, si la personne était retirée, la composition typographique elle-même semblerait incomplète. ================================================== PRÉSERVATION DE L'IMAGE A / TYPOGRAPHIE Maintenez au maximum les éléments présents dans l'Image A : Structure de base des caractères, nombre de caractères, placement majeur, traits noirs géants, contraste extrême entre épaisseur et finesse, formes ultra-allongées, courbes géantes, pointes acérées, longs tracés en S, lignes horizontales/verticales ultrafines, cercles, anneaux, perles, ornements en forme de pendule, accents vermillon, arrière-plan grège et composition globale gauche-centre-droite. Ne modifiez pas les caractères. Ne modifiez pas le nombre de caractères. Ne revenez pas à des polices japonaises classiques, Mincho standard, Gothique ou calligraphie au pinceau. Cependant, pour intégrer pleinement la personne et la typographie, vous pouvez réajuster les positions locales des traits, la superposition, le tracé des lignes, l'espacement des caractères et certains espaces négatifs tant que la composition globale tient. Donnez la priorité à l'achèvement de la philosophie de conception de l'Image A par l'intégration avec la personne plutôt qu'à une préservation rigide des caractères. ================================================== CARACTÈRE TYPOGRAPHIQUE La typographie est une forme sculpturale expérimentale fusionnant le japonais, le Mincho à fort contraste, la Blackletter, l'Art nouveau, les manuscrits enluminés, la mécanique de précision, les dessins architecturaux et la haute joaillerie. - Les traits verticaux principaux sont extrêmement épais. - Les lignes horizontales et auxiliaires sont fines comme un cheveu (contraste extrême). - Surfaces noires massives, très longues lignes fines, courbes en croissant géantes, extrémités pointues. - Traits semblables à des lames ou des plumes, structures de lignes géométriques. - La typographie doit évoquer l'architecture. Traitez les caractères comme des éléments structurels bâtissant l'écran plutôt que comme du « texte à lire ». ================================================== PRÉSERVATION DE L'IDENTITÉ DE LA PERSONNE Pour la personne dans l'Image B, maintenez fermement : traits du visage, proportions, yeux, nez, bouche, contour, coiffure, couleur des cheveux, caractéristiques uniques, vêtements et silhouette du corps. Ne changez pas de personne. Ne modifiez pas significativement la perception de l'âge. Ne changez pas la coiffure ou le design des vêtements. Cependant, l'arrière-plan, l'éclairage, la température de couleur, le contraste, les ombres et l'environnement spécifique de la photo originale n'ont pas besoin d'être conservés. Rerendez la personne comme si elle était photographiée spécifiquement pour cette œuvre tout en préservant son identité reconnaissable. Ne collez pas la photographie source. ================================================== PERSONNE PHOTORÉALISTE La personne doit conserver une expression totalement photoréaliste. Ne stylisez pas en anime, manga, art linéaire, peinture, vecteur ou peau postérisée. Pas de contours noirs. - Texture de peau humaine réelle, pores naturels, variation subtile de la peau, mèches de cheveux individuelles, détails faciaux réalistes, texture de tissu réelle, profondeur photographique naturelle, photographie de mode éditoriale, grain photographique subtil. La personne ne doit pas ressembler à une image de synthèse ou à une illustration. ================================================== LA PERSONNE COMME COMPOSANT TYPOGRAPHIQUE Ne traitez pas la personne comme un modèle indépendant à l'intérieur de la typographie. Le visage de la personne fonctionne à la fois comme un visage et comme une forme organique lumineuse entre les lettres noires géantes. - Concevez l'espace autour du visage comme un espace négatif typographique. - Utilisez le mouvement des cheveux comme une extension visuelle des lignes décoratives fines. - Faites écho aux courbes des épaules avec les traits courbes géants. - Reliez les angles des bras aux directions des lignes horizontales ou diagonales. - Connectez les parties noires des vêtements avec la masse visuelle des traits noirs. - Si la tenue comporte du rouge, coordonnez-le avec les accents vermillon de l'Image A. - Utilisez la silhouette comme une partie de la composition égale aux lettres géantes. ================================================== ESPACE NÉGATIF Ne traitez pas l'espace autour de la personne comme un simple « espace réservé à la personne ». Les écarts entre le visage et les lettres, le cou et les lignes fines, les épaules et les traits noirs, les bras et les lettres doivent être conçus intentionnellement comme des chasses, des crénages et des interlignages. L'espace négatif créé par la personne détermine l'équilibre de toute la typographie. ================================================== ENTRELACEMENT MULTICOUCHE Les structures simples à deux couches (personne devant, lettres derrière) sont interdites. Créez au moins plusieurs niveaux de profondeur. Exemple : Trait géant A -> Derrière la personne. Cheveux de la personne -> Devant le trait A. Ligne fine B -> Devant une partie des cheveux. Mèche de cheveux différente -> Devant la ligne B. Trait géant C -> Devant les épaules. Bras -> Devant le trait C. Ligne vermillon D -> Traverse une partie de la tenue. Une autre ligne -> Disparaît derrière la personne. La typographie doit physiquement s'entrelacer autour de la personne. ================================================== INTÉGRATION DES CHEVEUX Traitez les cheveux comme le point d'intégration le plus important. Gardez les mèches de cheveux individuelles naturelles. Pas de limites de découpe uniformes. Faites intersecter les mèches de cheveux fines avec les lignes fines typographiques. Certains cheveux sont devant, d'autres derrière. Les courbes Art nouveau doivent faire écho aux courbes des cheveux, mais ne déformez pas les cheveux en lettres. ================================================== INTÉGRATION DES BORDS Ne créez pas de limite de découpe uniforme de type Photoshop. Pas de contours blancs/noirs ou d'ombres universelles. Le contact entre la personne et les lettres doit varier : certains endroits totalement obscurcis, certains légèrement superposés, certaines lignes passant à travers, certains espaces négatifs. Ne pas uniformiser les traitements de contour. ================================================== ÉCLAIRAGE PARTAGÉ Assurez-vous que la personne et la typographie partagent le même espace visuel. L'arrière-plan grège doit subtilement se refléter sur la peau et les vêtements. Près des traits noirs, créez une très faible occlusion lumineuse (pas d'ombres 3D fortes, mais des changements de lumière subtils). Pas de lumières de contour flashy ou d'éclairage trop cinématographique. ================================================== SYSTÈME DE COULEURS Limitez strictement la palette : - ARRIÈRE-PLAN : Grège mat chaud (~#C9BBA8). - NOIR : Noir quasi parfait (~#060403). - IVOIRE : Ivoire pâle (~#F2E4CE). - ROUGE : Vermillon sourd (~#B14D3B, à utiliser avec parcimonie, <3%). Maintenez des tons de peau naturels mais intégrez leur température/saturation avec l'œuvre finale. ================================================== SYSTÈME D'ORNEMENT Étendez les lignes décoratives fines à partir des extrémités, des joints et des courbes des lettres géantes. Éléments : petits cercles noirs/ivoire/vermillon, anneaux, perles, diamants, gouttes, étoiles, pendules, lignes horizontales/verticales fines. Ne dispersez pas au hasard ; chaque ornement doit avoir une relation structurelle avec la typographie et la personne. ================================================== COMPOSITION Format 16:9. Maintenez la structure gauche-centre-droite de l'Image A. Structures géantes sur les côtés, personne près du centre (légèrement à gauche). La personne ne doit pas dominer comme un héros d'affiche ; toute la structure intégrée est le personnage principal. Concentrez-vous sur le visage, les cheveux, les épaules et le haut du corps. La silhouette de la personne doit compléter la forme du bloc de texte central. ================================================== HIÉRARCHIE VISUELLE 1. Formes géantes noir de jais. 2. Visage de la personne. 3. Large espace négatif grège. 4. Lignes fines comme un cheveu. 5. Petits accents vermillon. Créez un contraste fort dans la densité. Ne remplissez pas l'écran avec des décorations ; gardez l'espace autour du visage calme. ================================================== SURFACE ET TEXTURE Qualité d'impression haut de gamme. Arrière-plan mat avec une texture de papier subtile. Pas de vieillissement, de saleté ou de bruit excessif. Gardez les textures photographiques fines de la personne et appliquez un grain d'impression commun subtil aux deux pour les unifier. ================================================== PROFONDEUR Pas une œuvre 3D complète. Sensation graphique éditoriale haut de gamme et plate avec une superposition très peu profonde uniquement aux points d'intersection (typographie graphique plate + humain photoréaliste + superposition spatiale subtile). ================================================== STYLE Éditorial de mode multimédia haut de gamme, design graphique japonais avant-gardiste, lettrage architectural/sculptural, influence Art nouveau/Blackletter, tracé vectoriel de précision, couverture de livre de luxe, minimal, calme, étrange, précis, raffiné, élégant, sophistiqué. ================================================== À ÉVITER ABSOLUMENT Pas de copier-coller direct, pas de superpositions simples, pas de placement côte à côte. Pas de séparation 100% avant/arrière. Pas de contours uniformes, pas de styles anime/illustration/vecteur. Pas de polices standard, pas de calligraphie au pinceau, pas de néon, pas de cyberpunk, pas d'or/métallisés, pas de lettres 3D, pas d'ombres portées fortes, pas d'effets de lentille, pas de dégradés, pas d'arrière-plans colorés. Pas de texte/logos/filigranes japonais/anglais supplémentaires. ================================================== TEST VISUEL FINAL En regardant l'image, on ne doit pas sentir que la personne est devant ou derrière les lettres. Chaque partie de la personne doit être intégrée aux principes de composition typographique. Si la personne est retirée, la typographie doit sembler brisée. Si la typographie est retirée, le placement de la personne doit sembler contre-nature. La figure humaine n'est pas placée à l'intérieur de la typographie ; la figure humaine fait partie de la typographie. Reconstruisez l'art dans son intégralité.

Une affiche publicitaire surréaliste haute couture pour Nike. Un studio minimaliste monochrome gris froid avec un sol semi-réfléchissant. Une basket Nike blanche géante est positionnée en diagonale, légèrement suspendue au-dessus du sol. Un mannequin masculin portant une tenue de sport techwear entièrement blanche s'appuie contre la chaussure en lévitation au milieu d'un étirement, une jambe étendue, portant des baskets Nike classiques. En arrière-plan, une typographie massive et audacieuse « NIKE » en sans-serif condensé est partiellement masquée par la chaussure et le mannequin. Slogan en bas au centre : « Conçue pour le mouvement. Faite pour toutes vos versions. » Éclairage directionnel doux, ombres subtiles, esthétique éditoriale de sportswear haut de gamme. Format : 3:4

Illustration abstraite élégante de [image jointe] construite à partir d'une forme unique rappelant un ruban fluide, des courbes continues suggérant le mouvement et le volume, un ombrage dimensionnel subtil, une palette [choix de couleur ici] sobre, un espace négatif gracieux, une esthétique d'art de marque haut de gamme, une simplicité sophistiquée, composition centrée. 9:16

Créez une charmante scène miniature 3D minimaliste de café inspirée par une esthétique artisanale en papier et argile. Placez une minuscule boutique de café magnifiquement conçue dans la partie inférieure centrale d'un grand fond en papier texturé blanc cassé, en laissant beaucoup d'espace vide et épuré autour. Le café doit ressembler à une miniature faite à la main : une petite devanture couleur crème avec un comptoir en bois chaleureux, une minuscule machine à expresso, des tasses à café, des pâtisseries, des grains de café, un petit tableau de menu, une enseigne suspendue, des plantes en pot, des tabourets et des décorations de café subtiles. Ajoutez quelques minuscules clients profitant de leur café et un barista derrière le comptoir, tout en gardant l'ensemble mignon, délicat et épuré. Utilisez une palette de couleurs composée d'ivoire doux, de beige, de brun chaud, de vert sauge atténué et de subtiles touches de terre cuite, avec des ombres douces réalistes et un éclairage naturel léger. Ajoutez de minuscules gribouillages noirs dessinés à la main autour du café — petits cœurs, lignes de vapeur, étoiles, grains de café, flèches et simples marques décoratives — pour créer une ambiance ludique et contemporaine de type scrapbooking.

【Sujet / Titre de l'œuvre】：____ 【État de gauche】：____ 【État de droite】：____ 【Type de relation】：Recto et Verso / Concept et Finalisé / Source et Diffusion / Entité et Traduction / Autre 【Changement d'axe】：____ → ____ → ____ 【Titre chinois】：____ 【Titre anglais】：____ 【Couleur primaire】：____ 【Couleur secondaire】：____ 【Format】：9:16 Générez une affiche de design éditorial avec une qualité visuelle d'exposition présentant une composition gauche-droite. Ne vous contentez pas de diviser l'écran en deux colonnes ; laissez les zones visuelles de gauche et de droite exprimer différents états d'un même thème, la « frontière centrale » étant le lieu où se produit le changement réel. Utilisez des mises en page avec des ratios inégaux pour les zones de gauche et de droite (40:60, 45:55, 55:45) en fonction du poids du sujet, en évitant une division mécanique 50:50. Le côté gauche établit le point de départ ou l'état initial, tandis que le côté droit montre le résultat transformé. La partie la plus importante est la transition de l'axe. Évitez les lignes verticales nettes ; choisissez plutôt un élément central qui traverse les deux zones et change continuellement en franchissant l'axe (par exemple, des pétales se transformant en points de couture, des croquis devenant des murs réels). La typographie doit participer à la relation, mais tout le texte doit appartenir à l'œuvre elle-même. Contrôlez les couleurs dans une palette de 2 à 4 tons principaux. L'ordre de lecture final doit conduire le spectateur des deux états vers la connexion/le changement, et enfin vers la relation de causalité.

Utilisez la photo téléchargée comme seule référence d'identité pour cette personne. Transformez cette personne en un portrait artistique haut de gamme en noir et blanc : assis confortablement, lisant un livre ouvert, tenant une petite tasse de café dans une main. Conserver les caractéristiques d'identité : Maintenez la structure faciale reconnaissable de la personne, ses yeux, ses sourcils, son nez, ses lèvres, sa mâchoire, les traits de sa peau, sa coiffure, la texture de ses cheveux et sa ressemblance globale, fidèle à la photo de référence téléchargée. Pose : La personne est assise dans une posture détendue et élégante, regardant naturellement vers le bas le livre ouvert, en train de lire. Une main tient délicatement une tasse de café en céramique, tandis que l'autre main soutient ou tient le livre ouvert. La pose doit être naturelle, calme et non forcée. Vêtements : Conservez les vêtements de la personne présents sur la photo de référence lorsque cela est approprié, en présentant des textures de tissu réalistes et des plis naturels. La tenue globale reste raffinée et sobre. Style artistique : Transformez toute la scène en un croquis fin au crayon et au fusain monochrome, combiné à un style de photographie de portrait éditorial réaliste. Utilisez des traits de crayon graphite extrêmement fins, des hachures croisées exquises, des ombrages réalistes au fusain, une texture de papier fine, des traits d'encre subtils, des bords dessinés à la main et des transitions tonales douces. Effet de fumée : La personne est entourée de fumée de fusain s'écoulant gracieusement, de poussière de graphite, de fines particules de croquis et de traits d'encre. La fumée doit naturellement émerger autour des cheveux, des épaules, des bras, des vêtements, du livre et du bas du corps de la personne, s'estompant progressivement dans le fond blanc. Tasse de café : La tasse de café en céramique doit être clairement identifiable dans la main de la personne, rendue entièrement avec des ombrages réalistes au crayon et au fusain. Livre : Le livre ouvert doit être clairement visible et riche en détails, avec des pages réalistes et des textures de page subtiles semblables à une écriture manuscrite. N'ajoutez pas de texte lisible ou de logos sur les pages. Arrière-plan : Fond de papier texturé blanc pur ou blanc chaud. Composition minimaliste, avec la personne émergeant de l'art de croquis fumé environnant. Couleur : Strictement noir et blanc et monochrome gris doux. Aucune couleur. Éclairage : Éclairage de portrait cinématographique doux converti en tons monochromes, avec des détails de reflets riches sur le visage et des ombres naturelles. Qualité : Ultra-fin, anatomie humaine réaliste, mèches de cheveux très détaillées, mains et doigts réalistes, vêtements détaillés, tasse en céramique et livre réalistes, croquis au crayon et au fusain de qualité galerie professionnelle. Composition : Portrait centré, présentant entièrement la personne, la tasse de café et le livre. La tête, les cheveux, les mains, la tasse, le livre et le corps sont tous dans le cadre. Laissez suffisamment d'espace blanc propre autour des bords de l'art fumé. Important : L'image téléchargée sert uniquement de référence d'identité. Conservez l'identité et la ressemblance de la personne. Ne remplacez pas le visage. N'ajoutez pas de texte, de logos, de filigranes, de bordures ou de cadres incrustés. Ne faites pas de collage. Ne le faites pas en couleur. Ne le faites pas sous forme de dessin animé ou d'effet 3D. Ne recadrez pas la tasse de café ou le livre. Le résultat final doit ressembler à une photo réaliste transformée en un chef-d'œuvre raffiné au crayon et au fusain en noir et blanc. Format d'image : 4:5

Créez un portrait illustré en vecteur plat minimaliste de une jeune femme avec de longs cheveux brun-noir légèrement ondulés avec une frange effilée, portant de fines lunettes rondes à monture noire et un sweat-shirt noir uni oversize. Elle est représentée du buste vers le haut, centrée, de face avec la tête légèrement inclinée, les yeux ouverts regardant calmement le spectateur, avec un léger sourire bouche fermée. Une main repose délicatement contre sa joue près de la monture des lunettes, le coude hors champ. Utilisez des tons de peau hâlés et chauds, des formes vectorielles nettes, des dégradés picturaux subtils, des contours sombres précis, des traits du visage simplifiés, des reflets délicats dans les cheveux et des blocs d'ombres douces sur les vêtements. Placez le portrait sur un fond uni simple de couleur marron chaud foncé sans texte, sans accessoires, sans filigrane et sans texture photoréaliste. Canevas carré, composition d'avatar pour réseaux sociaux en gros plan, style d'art vectoriel éditorial soigné.

Un portrait éditorial en gros plan de style studio d'une personne aux traits du visage marqués et bien définis, avec une texture de peau naturelle et légèrement imparfaite. Le sujet porte un col roulé noir ajusté aux lignes nettes et épurées, sous une veste noire à col haut dans un style mode contemporain minimaliste. Le sujet porte des lunettes de soleil en acétate orange semi-transparent — montures rectangulaires aux bords légèrement arrondis, finition brillante et verres dégradés ambrés — servant d'unique élément coloré dans l'image. Concept chromatique : photographie en couleur sélective — image monochrome en noir et blanc avec uniquement les lunettes en orange vif. L'ambiance est calme et confiante, expression sérieuse, regard direct vers l'appareil photo. L'éclairage est une lumière de studio frontale douce avec des ombres légères, des tons de peau uniformes, un contraste cinématographique et une texture de peau naturelle visible. Prise de vue avec un appareil photo portrait professionnel, f/2.0, ISO 100, 1/125s. Haute résolution, mise au point ultra-nette sur le visage. Style : portrait de mode éditorial de luxe, photoréaliste, photographie de studio professionnelle, sans illustration, sans effets picturaux.

Thème : Affiche minimaliste zen orientale. Style : Néo-chinois lumineux. Sujet : Une femme en tenue traditionnelle devant un mur blanc avec des ombres de bambou, tenant une porte en bois entrouverte. Ambiance : Claire, chaleureuse, détendue. Imagerie : Mur blanc, ombres de bambou, lumière du soleil circulaire orange, porte en bois, femme. Composition : Sujet en bas à droite, mur blanc en arrière-plan, soleil en haut à gauche. Couleurs : Base blanc chaud, vert pour les ombres de bambou, orange pour le soleil. Éclairage : Lumière vive d'après-midi avec des ombres marquées. Format : 9:16.