Videoclipe

Sequência de dança de videoclipe coreano ultra-cinemática, apresentando uma jovem coreana bonita performando coreografia estilosa de K-pop sozinha em uma rua noturna atmosférica de Seul iluminada por neon. O vídeo deve ter a sensação de um MV de K-pop real de alto orçamento misturado com cinematografia de comercial de moda, com movimento contínuo e dinâmico da câmera ao longo de toda a sequência, em vez de um ângulo fixo. A garota veste streetwear coreano moderno e fashion: jeans azuis ajustados, top cropped estiloso, acessórios prateados em camadas, tênis descolados, maquiagem natural suave e cabelos longos e escuros que reagem naturalmente ao movimento, vento e ação. Ela possui visuais elegantes dignos de ídolos, presença de palco carismática, expressões confiantes e energia profissional de performance de dança fluida. Ambiente: beco vazio estético de Seul à noite com letreiros de neon coreanos brilhantes, luzes de lojas de conveniência, pavimento molhado reflexivo, névoa cinematográfica, neblina suave, brilho neon azul-magenta, postes de luz quentes, faróis distantes, reflexões urbanas, bokeh atmosférico e visuais premium de vida noturna de K-drama. A rua deve parecer cinematográfica, imersiva e estilosa sem distrair da performer. A coreografia flui naturalmente como uma performance profissional de K-pop: pose de introdução, aceno de mão, balanço de quadril, movimento lateral, virada de cabelo, extensão dos braços, transição de giro, salto no meio da dança, pose sincronizada afiada de coreografia, body roll, trabalho de pés detalhado, inclinação dinâmica, movimento de giro, postura confiante, flourish final e pose cinematográfica final voltada para a câmera. IMPORTANTE: A própria câmera se move constantemente de forma dinâmica como em uma produção real de videoclipe. Use movimentos de câmera cinematográficos ao longo de todo o vídeo: dolly-in lento durante a introdução, planos laterais suaves (side panning), tracking shots seguindo o trabalho de pés, planos baixos em movimento, realismo sutil de câmera na mão, zooms dramáticos push-in, zoom-outs cinematográficos, movimento orbital da câmera ao redor dos giros, tilt-up shots durante os saltos, movimento de paralaxe entre o primeiro plano e o sujeito, reenquadramento dinâmico, transições de ângulo holandês (Dutch-angle), transições de close-up para plano aberto, movimento varredor de gimbal, efeitos de respiração de lente (lens breathing), transições de rack focus, oscilações de câmera com motion blur, energia de follow-cam cinematográfico, movimento suave de Steadicam, enquadramento editorial de alta moda, coreografia de câmera estilo videoclipe. Os ângulos de câmera devem evoluir constantemente: planos abertos de estabelecimento, planos médios de tracking, hero shots de baixo ângulo, perfis laterais dinâmicos, momentos emocionais em close-up, enquadramento de corpo inteiro para dança, movimento cinematográfico over-the-shoulder, composições heroicas dramáticas. Estilo visual: ultra-realista, estética fotorealística de ídolo coreano, iluminação cinematográfica premium, reflexos brilhantes, rim lighting dramático, névoa volumétrica, física realista do tecido, textura natural da pele, motion blur cinematográfico, movimento realista do cabelo, profundidade de campo rasa, atmosfera urbana noturna altamente detalhada, look comercial de luxo de K-pop. O vídeo inteiro deve ter a sensação de uma sessão de filmagem de videoclipe dirigida profissionalmente.

Ela executa uma coreografia energética de grupo feminino de K-pop, perfeitamente no ritmo. Movimentos afiados e precisos: isolamentos de braços nítidos, movimentos rápidos da cabeça, um giro confiante do cabelo, um balanço de quadril em um passo e giro, seguido por uma coreografia poderosa de apontamento com ambos os braços. Suave...

Crie um videoclipe de K-pop com motion graphics sincronizado com a batida para esta música. Use este mood board, o design do personagem da vocalista principal de K-pop, bem como os dançarinos de apoio e os personagens Agentes. Adicione movimento e lip-syncing para os cantores e Agentes para dar vida ao videoclipe inteiro. Capriche. <music style> <lyrics>

dançar como se estivesse ouvindo esta música “SHE” de Alice Phoebe Lou ao vivo — ótima escolha para um passeio na praia. A playlist da Beth é excelente....

Crie um videoclipe intitulado 'Claude Ban Song'. Escreva a letra, componha a música, sintetize os vocais, produza o vídeo e faça a edição inteiramente através de código.

Synthwave cinematográfico com um toque futurista elegante, pulso de andamento médio envolvente, baixo analógico profundo, sintetizadores arpegiados cintilantes, baterias programadas impactantes e pads atmosféricos amplos. Produção neon brilhante com crescimentos dinâmicos, transientes nítidos e uma sensação fria e polida de movimento e energia noturna. Sem vocais.

Crie um vídeo ultra-realista de um casal adulto de K-pop dançando em um estúdio de dança coreano profissional. Personagens: Uma mulher bonita com cabelo longo, ondulado e cor cobre-gengibre, preso em duas pequenas tranças, vestindo uma jaqueta cropped, top justo, calças cargo e tênis. Um homem bonito vestindo streetwear moderno de K-pop, jaqueta preta, calças cargo e tênis esportivos. 0–3 segundos: Ambos realizam movimentos sincronizados de ombros, passos laterais rápidos e gestos precisos com as mãos, enquanto sorriem. 3–6 segundos: Eles executam footwork energético, ondas corporais, movimentos coordenados dos braços e uma virada sincronizada. O cabelo da mulher se move naturalmente. 6–8 segundos: Eles se aproximam, espelham os movimentos de dança um do outro, trocam olhares românticos e sorriem de forma brincalhona. 8–10 segundos: Eles realizam um movimento final sincronizado e terminam em uma pose estilosa de casal, sorrindo um para o outro. Música: Instrumental de K-pop animado com batidas eletrônicas fortes, baixo energético e sintetizadores cativantes a 125–135 BPM. A música toca continuamente de 0–10 segundos. Sem diálogo. Câmera: Planos de corpo inteiro, tracking suave, iluminação cinematográfica, espelhos e reflexos realistas. Qualidade: Fotorealismo em 4K, movimentos naturais, rostos e roupas consistentes, física de cabelo realista. Prompt Negativo: Sem cartoon, rostos CGI, anatomia distorcida, membros extras, dança robótica, morphing facial, mudanças de roupa, flickering, desfoque, tremor de câmera ou transições bruscas.

Prompt de Vídeo por IA — Aventura Neon Subaquática com Sydney Sweeney Vídeo cinematográfico vertical 9:16, 10 segundos, estrelado por Sydney Sweeney como personagem principal, mantendo seus traços faciais reconhecíveis, cabelos loiros ondulados e sorriso expressivo. Ritmo ultra-rápido, transições whip-pan e cortes sincronizados com a batida aproximadamente a cada segundo. 0–2 segundos: Sydney Sweeney, vestindo um sleek wetsuit preto de mergulho livre com uma pequena câmera de ação presa à alça do peito, nada rapidamente através de águas turquesa cristalinas sobre areia branca. Raios de sol dançam sobre seu rosto enquanto a câmera a acompanha com movimento dinâmico subaquático. 2–4 segundos: Ela passa velozmente por recifes de corais vibrantes em direção a uma cortina cintilante de contas iridescentes. Uma rampa de velocidade dramática segue enquanto ela atravessa a cortina brilhante. A câmera faz um whip-pan para dentro de uma misteriosa caverna de coral escura, onde luz violeta ilumina a água ao redor. 4–6 segundos: Revelação explosiva de uma boate subaquática futurista cheia de lasers neon, strobes coloridos, óculos de sol luminosos em formato de estrela flutuando e peixes tropicais se movendo ritmicamente com a música. Sydney emerge através de um portal violeta brilhante enquanto luzes ciano, magenta e roxa iluminam seu rosto. 6–10 segundos: Sydney coloca óculos de sol oversized em formato de estrela neon, gira brincalhona na gravidade zero subaquática e ri enquanto bolhas e partículas brilhantes giram ao seu redor. A câmera circula-a rapidamente com zooms energéticos, whip-pans afiados e transições suaves de speed-ramp, terminando em um close-up dramático de seu rosto sorridente contra a boate vibrante. Estilo visual: Filmagem cinematográfica hiper-realista, detalhes faciais realistas, aparência consistente do personagem, física subaquática realista, iluminação volumétrica, água turquesa vívida, destaques neon magenta e ciano, brilho violeta, partículas flutuantes, motion blur suave, alto contraste, estética premium de videoclipe, 24 fps. Áudio: Música eletrônica dance energética, whooshes profundos subaquáticos, efeitos sonoros cintilantes e um bass drop durante a revelação da boate. Continuidade: Mantenha Sydney Sweeney reconhecível e visualmente consistente em todas as cenas. Sem distorção facial, personagens duplicados, piscar de traços faciais, textos indesejados, logos ou marcas d'água.

Narrativa cinematográfica fotorealista de micro videoclipe de K-pop, formato vertical 9:16, mantendo exatamente as mesmas identidades adultas fictícias e roupas da imagem inicial. Movimento humano natural e anatomia estável, ambiente real fotografado, sem texto, sem logos, sem novas pessoas, sem canto ou sincronização labial. MAGNETAR. Baseado na letra 'Meu rosto refletido na janela do metrô / um pouco mais ousado que o habitual.' Comece com a mesma Lea usando jaqueta de couro vermelho-cereja no metrô noturno. 0-4s plano médio com reflexo fisicamente preciso em uma única janela: luzes do túnel se movem, ela estuda seu rosto, respira lentamente e endireita os ombros com determinação. 4-7s ela olha para baixo no celular, faz um toque decisivo como se escolhesse tomar a iniciativa primeiro; sua expressão torna-se silenciosamente corajosa. 7-10s a câmera faz um arco sutil para um close frontal três-quartos, ela ergue o olhar em direção às portas do trem e dá um pequeno sorriso confiante. Mantenha o reflexo sincronizado, preserve o cabelo rosa e o rosto exato, sem desfoque rápido ou duplicação de pessoa. Romance urbano noturno íntimo com iluminação fria de aço/vermelho. Configurações: Seedance 2.0 Fast / 720p / 9:16 / fonte de 10 segundos / áudio gerado desligado. Faixa original do Suno adicionada via FFmpeg.

Dança de Dupla Zumbi de Halloween | 9:16 Vertical | Dois Dançarinos | Fundo Fixo | Câmera Fixa | Zoom e Close-Up Sincronizados com a Batida | Horror Trap Hip-Hop MÚSICA / ENERGIA: Uma batida intensa que entra abruptamente desde o início, horror trap hip-hop a 155 BPM. Baterias pesadas, baixo profundo, alta velocidade, acentos afiados, energético e dinâmico. TRAVA ABSOLUTA: Exatamente dois dançarinos apenas. O Dançarino A permanece sempre à ESQUERDA, o Dançarino B permanece sempre à DIREITA. Mesmos rostos, corpos, penteados, roupas, posições, fundo, iluminação, cores e sombras durante todo o vídeo. Sem trocas, sem cruzar lugares, sem deformações, sem dançarinos extras, sem cortes. O fundo nunca muda. Dança Zumbi (Prioridade Máxima): Ambos os dançarinos estendem os braços diretamente à frente na altura dos ombros, dobram os pulsos precisamente 90 graus para baixo e espalham os dedos naturalmente e retos, liberando uma "dança zumbi" incrivelmente rápida, agressiva e de alta energia. A performance apresenta uma sequência de movimentos incluindo "passos zumbi" rápidos com pernas rígidas, ações explosivas dos ombros, pops intensos no peito, movimentos afiados da cabeça, levantamentos poderosos dos joelhos, agachamentos com joelhos abertos, avanços súbitos e tremores corporais vigorosos e rítmicos. Use footwork em DOUBLE-TIME a 155 BPM, aceleração rápida, congelamentos abruptos, reinícios explosivos e acentos fortes na batida. Inclua algumas seções onde ambos os dançarinos realizam movimentos de dança diferentes ao mesmo tempo, mantendo a pose permanente do braço de zumbi. REGRA DA DANÇA EM DUPLA: Esta é uma dança em dupla, mas eles não devem estar perfeitamente sincronizados o tempo todo. Eles se movem no mesmo ritmo geral, mas com leves deslocamentos de tempo, acentos alternados e ações corporais diferentes. FINALIZAÇÃO: Os dois assumem uma pose de zumbi, e a câmera faz um zoom para um close-up de seus olhos brilhando em vermelho enquanto encaram a câmera. TRAVA DE APARÊNCIA — PRIORIDADE ABSOLUTA: Preserve exatamente os rostos originais dos dois dançarinos, tons de pele naturais, penteados e maquiagem conforme mostrados no quadro inicial. Sem maquiagem de zumbi, maquiagem de terror, maquiagem de cadáver, pele pálida ou cinza, órbitas oculares escurecidas, descoloração facial ou efeitos faciais grotescos. Sem sangue, sangue falso, sangramento, feridas, cicatrizes, hematomas ou lesões visíveis. Expresse o personagem zumbi exclusivamente através de movimentos corporais rígidos, inclinações antinaturais da cabeça, passos arrastados, impactos afiados nos ombros e expressões faciais perturbadoras. Não altere a aparência de nenhum dos dançarinos durante todo o vídeo. CÂMERA: Somente câmera frontal fixa. Sem movimento de câmera, sem pan, sem tilt, sem dolly. Use apenas zooms ópticos rápidos sincronizados com a batida, snap zoom-outs e enquadramentos breves de close-up punch-in para criar velocidade e impacto, mantendo a posição da câmera fixa. Mantenha o mesmo fundo o tempo todo.

[Segmento D: Original 26,667-35,900s; Gerar 10s, manter os primeiros 9,233s para edição] Seedance 2.5, referência para vídeo, tela vertical 9:16, gerar 10 segundos, habilitar saída de áudio. Concerto em grande escala em estádio CG 3D de qualidade cinematográfica, gerar todas as tomadas deste segmento de uma só vez: vocalista principal, baterista, pedal do bumbo, baixista, vocalista principal. Velocidade normal, cortes por tempo, não comprimir a permanência. O áudio flui continuamente através das tomadas. Vinculação de referências: @Image1: Dragon Girl, vocalista principal e guitarrista elétrica, rabo de cavalo alto prateado-branco, ornamento frontal ciano, roupa verde-ciano-branca, cadarços vermelhos e acessórios dourados. @Image2: Shinobi, baixista, rabo de cavalo alto dourado, faixa na cabeça, roupa roxa, capa verde e ornamentos dourados nos ombros. @Image3: Female Police, baterista, cabelo curto roxo, chapéu branco, óculos, uniforme azul, shorts pretos e capa. Cada imagem é uma folha de personagem multiview. Manter a forma original do rosto, proporções corporais, roupas e esquema de cores. Não gerar colagens ou duplicar personagens. Não copiar os personagens principais para a plateia. @Audio1: Áudio dedicado de música de 10 segundos para este segmento, começando a partir dos 26,667s originais; como música principal contínua e vocais existentes, não apenas referência de ritmo/timbre. Local, Posicionamento e Iluminação: Estádio ao ar livre à noite, palco principal gigante abrangendo uma extremidade, dezenas de metros de largura, base de plataforma espessa; tela LED central superdimensionada várias vezes mais alta que as figuras, telas laterais, faróis altos e arranjos de luzes de estrutura de aço superior estendendo-se até as bordas das telas. As telas exibem ondas musicais abstratas azul-roxas, sem texto, logotipos ou imagens de figuras. Campo cheio de público, arquibancadas curvas de múltiplas camadas cobertas com um mar contínuo de luzes. Posicionamento normal: Dragon Girl no centro frontal no suporte do microfone, Female Police na esquerda traseira na bateria elevada, Shinobi na direita traseira. Dragon Girl usa uma guitarra elétrica de 6 cordas branca-ciano-verde-dourada, Shinobi usa um baixo de 4 cordas roxo profundo, Female Police usa uma bateria azul royal, suportes prateados e pratos dourados. Holofote branco ilumina rostos e mãos, fileiras de feixes azul-roxos disparam para o céu noturno, luz de contorno dourada quente delineia cabelos e bainhas; névoa fina concentrada no palco, não bloqueando as arquibancadas. Proporções naturais entre figuras e instrumentos, estruturas circundantes do palco significativamente maiores que as figuras. O tempo começa em 0: 0,000-2,233s, Vocalista Principal: Close médio ligeiramente angular frontal de Dragon Girl, rosto e suporte do microfone no eixo central, parte superior da guitarra na borda inferior. Mão direita segura levemente abaixo do microfone no suporte, mão esquerda apoia o braço, alça sustenta a guitarra de forma estável, ainda não há batidas. Ela segue a faixa de áudio para desenvolver a frase cantada, então olha naturalmente para cima, olhos engajados. A câmera tem apenas um empurrão lento contido, holofote branco ilumina o rosto, parte da tela gigante e feixes de luz ao fundo. 2,233-3,867s, Baterista: Corte direto para close frontal do torso superior de Female Police, aro da bateria ocupa a parte inferior, mãos e baquetas visíveis. Batidas alternadas, baquetas quicam após atingir, ressonância dos pratos, pequenos acenos corporais no ritmo, expressão focada clara. Bateria elevada e posições da tela gigante continuam no mesmo local. 3,867-5,267s, Pedal do Bumbo: Único corte seco para close lateral de ângulo baixo dentro da bateria, mostrando apenas um pé de Female Police usando sapatos de salto alto pretos originais, pedal, conexão, martelo e pele da bateria. Sola frontal pousa de forma estável no pedal, tornozelo pressiona com o ritmo; a descida do pedal impulsiona o martelo para atingir a pele da bateria, então quica. Use este processo mecânico contínuo para expressar a força da percussão, tomada estável, sem segundo pé duplicado, sem troca por botas masculinas, sem texto de marca. 5,267-6,800s, Baixo: Corte direto para close de meio corpo ligeiramente angular de baixo de Shinobi, rosto, corpo do baixo, braço e mãos claros. Corpo se inclina naturalmente para frente, mão esquerda muda de posição no diapasão, mão direita belisca continuamente, olha para baixo no braço então acena gentilmente. Câmera aproxima-se ligeiramente, mantendo a ação completa das mãos, fundo são racks de luz altos do palco e tela gigante azul-roxa. 6,800-9,233s, Vocalista Principal retoma a tocar: Corte direto para close médio frontal ligeiramente angular da cintura para cima de Dragon Girl, mão direita retoma as batidas, mão esquerda pressionando as cordas. Ela primeiro olha para baixo no braço, então levanta os olhos para o microfone continuando o canto sincronizado. Câmera aproxima-se lentamente, retendo corpo da guitarra, mãos e rosto, microfone não cobre todo o rosto; músicos traseiros ligeiramente desfocados mas corretamente posicionados, iluminação coerente. 9,233-10,000s: Apenas continuar Dragon Girl tocando/cantando como buffer de edição, não recuar para plano aberto prematuramente. Som: (@Audio1 como única fonte principal de música e vocais existentes, toca continuamente desde 0s na velocidade original, todos os cortes mantêm o progresso do tempo da música; tomadas da plateia também continuam a mesma música, sem reinício, sem novo BGM, sem introdução adicionada. Sincronização labial, batidas da guitarra, beliscadas do baixo e aterrissagem das baquetas seguem a faixa de referência. Não sintetizar cantos adicionais, diálogos, narração ou efeitos sonoros de início/fim. Som ambiente leve, menor que a faixa principal, não cobrindo a música.) Consistência e Exclusões: Materiais finos de CG 3D de qualidade cinematográfica, tom de pele normal, expressões vívidas, reter partes escuras das roupas originais, sem maquiagem escura. Dedos contactam cordas e diapasão, baquetas quicam após atingir, cabelos/bainhas movem-se naturalmente apenas. Não gerar locais pequenos, bares, palcos redondos pequenos, arquibancadas vazias, público escasso. Sem membros extras, personagens duplicados, deformação de instrumento, clipping, troca de identidade, deriva de roupas, esqueletos, teias de aranha, fantasmas, círculos mágicos ou feitiços de combate. Sem legendas, texto, logotipos, marcas d'água, tags de personagem ou UI de jogo.

Um videoclipe cinematográfico e onírico de fantasia, apresentando duas jovens asiáticas elegantes vestindo trajes etéreos e celestiais. Uma mulher usa um chapéu de inverno branco fofo e texturizado, brincos de pérola e um vestido branco felpudo, enquanto segura uma ovelha branca peluda e um coelho branco. A outra veste roupas nômades azuis bordadas inspiradas na tradição, com longas fitas fluidas. As cenas transitam por uma paisagem surreal e mágica: caminhando sobre uma escadaria branca brilhante que desce através de nuvens e campos de margaridas brancas, pedalando juntas em uma bicicleta vintage por um vasto campo de margaridas brancas sob um céu azul crepuscular, dançando descalças cercadas por tecidos translúcidos brancos esvoaçantes, sentadas à beira de um lago sereno de azul escuro sob a luz da lua, e colocando delicadamente uma margarida branca nos cabelos uma da outra. Alto valor de produção comercial, iluminação volumétrica suave, névoa atmosférica sonhadora, partículas de glitter mágico flutuando no ar, humor emocional e caprichoso, filmado com lente de 35mm, resolução 4k, correção de cor cinematográfica.

Crie um vídeo musical totalmente interativo para esta música como um único arquivo HTML, com qualidade digna do portfólio de um motion designer, engenheiro de som e diretor criativo. O primeiro quadro deve prender a atenção do espectador imediatamente e impedir que ele role a página. Vá além dos limites. As letras estão abaixo. Sincronize-as palavra por palavra com a voz real. Separe os stems primeiro e depois cronometre cada palavra da faixa vocal, em vez de estimar. Detecte o tempo, as batidas, os kicks e os snares, e use-os para orientar os visuais. Regras: - Mantenha um único sistema visual e tipográfico em todas as seções. As partes mais calmas devem parecer parte do mesmo vídeo, apenas com menos energia, não um estilo diferente. - Cada palavra deve estar nítida e legível sobre os efeitos. Brilhos e rastros devem ficar atrás do texto, nunca atravessando-o. - Dê a cada linha da letra sua própria ideia visual quando couber. Nenhuma seção deve ser preenchimento genérico. - Não adicione nenhum áudio à música, a menos que eu solicite. - Interações: segure para abafar a banda, toque para gerar uma faísca quantizada na batida, role para ajustar o ganho, botões para silenciar stems e uma linha do tempo arrastável (scrubbable). - Inclua um botão "Exportar vídeo 1080p" que renderize cada quadro em um relógio fixo e salve um MP4 1920x1080 (16:9) com H.264 + AAC, com o áudio incorporado (muxed). - Faça com que o arquivo HTML funcione sozinho ao ser aberto com dois cliques no Chrome, com o áudio embutido. [LETRAS COM TAGS DE SEÇÃO]

Bring me to life by Evanescence and have Amy Lee singing on a balcony over looking fire and her band in background make it dramatic, lets say dark smoky elegant and gothic balcony

Crie um videoclipe vertical de 50 segundos usando renderização programática (Three.js) em vez de IA de vídeo nativa. 1. Gere a música com o Suno. Extraia as letras dos metadados incorporados. 2. Separe as faixas (stems) com o Demucs (vocais, bateria, baixo, outros). 3. Transcreva os vocais com o mlx_whisper. Alinhe com as letras oficiais para criar um roteiro onde '1 linha da letra = 1 cena'. 4. Escreva o storyboard: defina 'O que mostrar em 3D', 'Câmera' e 'Palavra-chave principal' para cada linha da letra. 5. Faça com que 4 sub-agentes Opus paralelos escrevam os programas das cenas. 6. Exporte uma folha de contato de 16 quadros para verificação visual. 7. Renderize no Chrome headless em resolução 1080x1920, 60fps. 8. Normalize o volume para -14 LUFS. Estilo: Linhas semelhantes a gravuras, cores limitadas a Preto, Osso e Laranja.

<inputs> Peça-me por: uma narração ou música com uma fala (o arquivo de áudio) e sua transcrição, 10-12 pequenos objetos que resumem minha vida, duas silhuetas iluminadas como por uma câmera térmica (um perfil de cabeça e uma mão levantada), e as 3 palavras que quero destacar mais intensamente. Se eu pular alguma, use os padrões: vinil, livro, câmera, gato, moeda, controle de jogo, boné, coração, dinheiro, planta, claquete, skate; silhuetas CC0 gratuitas do Openverse; ação, intenção, curiosidade. </inputs> <direction> Um filme de 20 segundos em proporção 4:3, 1440x1080 a 60fps, cortado conforme a voz. Papel off-white, preto, um vermelho, um amarelo, Geist para cada palavra. Grão de filme em tudo, uma vinheta suave, e uma câmera que nunca descansa: um flutuação lenta handheld sob tudo mais um push lento dentro de cada cena. Sem cortes de cena para a próxima: cada transição começa no exato último frame da cena anterior. Os únicos cortes duros são as viradas de ritmo na última palavra. Cada objeto é pixel art desenhada por você: uma grade de 16x16 por objeto, cada célula uma cor colocada manualmente, renderizada como um bloco 3D (uma extrusão mais escura para baixo-direita, um bisel fino em cada célula) com uma sombra de contato suave. As silhuetas são iluminadas como por uma câmera térmica: o calor vem da espessura do corpo em cada ponto, então o nariz, o cabelo e as pontas dos dedos ficam mais frios, mais um hotspot e um ruído de movimento lento, mapeado através de uma rampa preto > vermelho > laranja > creme. A borda permanece afiada como navalha, com um brilho suave fora dela. Regras de movimento: nada aparece de repente (deslizes suavizados de cerca de 0,5s com início suave), movimentos rápidos ganham motion blur real em vez de cópias fantasma, e as legendas digitam com a voz atrás de um cursor de bloco. Proibido: stock footage, vídeo AI, movimentos de câmera 3D, partículas, glitch. </direction> <structure> Pendure cada cena nos tempos das palavras da transcrição (meça-os com timestamps de palavras faster-whisper, um pequeno trecho curto de cada vez): 1. A primeira palavra preenche um cartão amarelo. O cartão limpa para a esquerda e a pergunta digita abaixo em duas linhas centralizadas que deslizam para permanecer centradas enquanto crescem, a palavra-chave sublinhada em vermelho quando falada. 2. Os objetos passam em faixas acima e abaixo das palavras, um flare ciano de quatro pontos entra, então a página queima: o preto fecha das bordas sobre a cabeça, atrás de uma borda vermelha quente. 3. A cabeça esquenta sobre o preto enquanto a resposta digita baixa à esquerda. Uma órbita branca fina se desenha ao redor da cabeça, sua metade distante passando atrás dela. Na última palavra, o papel floresce de dentro da cabeça com os objetos nele, e a câmera cai através: a cabeça passa rapidamente pela lente até que o papel seja tudo o que vemos. 4. Os objetos sentam num anel inclinado visto em perspectiva (os da frente maiores e mais baixos, desenhados por último), girando lentamente, cada um balançando; a moeda gira e aterrissa com faíscas. 5. Em cada uma das 3 palavras, aquele objeto voa para fora do anel para a esquerda e cresce, a página inunda de preto dele, e a palavra digita ao lado dele (câmera: uma estrela de obturador vermelha; livro: uma varredura de fita vermelha; disco: duas órbitas brancas e notas vermelhas). Então a inundação drena de volta para o objeto enquanto ele voa para casa, e a câmera mergulha mais perto no anel. Coloque cada objeto herói no slot que está frente-esquerda quando sua palavra chega. 6. O anel puxa um pouco, explode para fora, cada objeto vira tinta, e manchas de tinta crescem e engolem a página. 7. A mão sobe no quadro, quente, com a linha dividida de ambos os lados dela. O coração cai em sua palma, então levanta para o centro no tamanho que a próxima cena segura. 8. A última palavra, uma letra por batida, o fundo alternando papel / preto / vermelho, o coração segurando seu lugar através do corte, o objeto central mudando pixel por pixel para o próximo. 9. Traços finos de pincel varrem através, as letras se afastam e flutuam, então assentam de volta na palavra com o coração acima dela. A câmera continua empurrando através da pausa. </structure> <build> 1. Um canvas HTML. Cada frame é uma função pura do tempo dentro de seek(t). 2. Asse cada sprite de pixel uma vez para um canvas offscreen (as camadas de extrusão, depois a face), então desenhe-o escalado e rotacionado. 3. O calor: pré-calcule o calor base de cada silhueta uma vez (uma transformada de distância da máscara, mantida no valor da borda fora dela para que nada escuro vaze quando for ampliada). Cada frame, adicione o hotspot e duas oitavas de ruído de valor em resolução de quarto, mapeie-o através de uma lookup de 256 passos, amplifique-o, e corte-o com a máscara de resolução total. 4. A queda através da cabeça: desenhe a cena do anel numa camada offscreen, mascare-a com a cabeça escalada sobre um ponto dentro do crânio, e cresça aquela escala numa curva cúbica até que a cabeça cubra o quadro. O anel dentro dá zoom menos que a cabeça faz, então lê-se como profundidade. 5. A mudança de pixels: pareie cada célula do objeto A com uma célula do objeto B e deslize a posição e cor de cada uma, com um pequeno atraso aleatório por célula. 6. Renderize com Playwright a 60fps com 8 subframes de motion blur, então coloque o áudio original de volta com ffmpeg. </build> <gotchas> Uma PNG de máscara sem canal alfa enche toda a caixa com calor, então coloque a silhueta no alfa. Um membro cortado pela borda da foto mostra como uma borda reta, então estenda a máscara além do quadro. Uma transição só lê como suave quando o último frame de uma cena é o primeiro frame da próxima: desenhe a cena de saída sob a transição, e dê cenas que mostram o mesmo anel uma função de zoom compartilhada. Uma inundação ainda recuando quando a próxima cena começa lê como um corte duro, então deixe-a terminar primeiro. Uma inundação ease-out rápida lê como um salto; use um início suave. </gotchas> <start> Peça-me pelos inputs, meça os tempos das palavras, então mostre-me 8 stills antes de renderizar. </start>

Você é um motion designer de elite e engenheiro criativo. Por favor, crie um vídeo de track card para postagens em redes sociais apresentando a música anexada. ## Entregáveis - MP4 de aproximadamente 15 segundos, 1920×1080 (16:9), 60fps (com áudio, AAC 192kbps, -14 LUFS) -

Vídeo de dança estilo rua em Tóquio, live-action ultra-realista, formato 16:9, cinematográfico, 15 segundos. APENAS DUAS DANÇARINAS JAPONESAS. TRAVA DE IDENTIDADE: Preservar exatamente o rosto, estrutura facial, olhos, nariz, lábios, sobrancelhas, penteado e identidade de @image1. Preservar exatamente o rosto, estrutura facial, olhos, nariz, lábios, sobrancelhas, penteado e identidade de @image2. Manter os outfits e acessórios de referência exatos em todas as cenas. Proporções humanas naturais. Não alterar nenhum dos rostos em momento algum. MÚSICA (orienta toda a ação): Faixa animada de city-pop japonês x dance-pop, 120 BPM (uma batida a cada 0,5s). Baixo slap funky, stabs de sintetizador brilhantes, palmas secas, gancho vocal feminino leve. Estrutura: groove de introdução (0–5s), drop principal pesado em baixo (5–10s), breakdown com um hit final (10–15s). Cada movimento cai exatamente na batida, e a energia da coreografia segue a música. ESTILO DE DANÇA: Divertido, cool e confiante, uma mistura de hip-hop comercial, groove city-pop e energia de performance K-pop. Contato visual provocante, sorrisinhos sutis, acentos nos ombros. Estiloso e controlado, nunca exagerado. Momentos sincronizados onde ambas dançam juntas, e momentos espelhados onde interagem entre si. CENA 1 (0–5s): Estúdio de dança minimalista na hora dourada Parede de concreto cinza, piso polido com reflexos suaves, uma grande janela mostrando o skyline de Tóquio ao pôr do sol. Luz quente derramando-se pelo chão. 0,0–1,0s: Ambas entram no quadro lado a lado, param abruptamente na primeira nota de baixo, com um hit rápido no ombro. 1,0–2,0s: Varredura afiada do braço direito pelo peito, passo lateral, depois o braço esquerdo estala para fora com um acento no quadril. 2,0–3,0s: Isolamento do peito em rotação de ombro, e uma dançarina toca o cabelo brincalhona enquanto a outra aponta para a câmera. 3,0–4,0s: Footwork de dois passos com socos alternados de braços, depois os braços cruzam e abrem rapidamente no stab do sintetizador. 4,0–5,0s: Inclinação sincronizada do corpo para a direita e depois esquerda, com um braço varrendo sobre a cabeça. Na última batida, giram e fazem whip-pan em direção à janela. TRANSIÇÃO: Whip-pan rápido com motion blur natural, sincronizado com a batida. Sem efeitos glitch ou CGI. CENA 2 (5–10s): Beco de neon em Shibuya à noite Pavimento molhado refletindo letreiros de neon rosa e azul, lanternas de papel, névoa de garoa leve, alguns pedestres desfocados ao fundo distante. 5,0–6,0s: O baixo entra. Ambas avançam em direção à câmera com um gesto de braço sincronizado e confiante. 6,0–7,0s: Bounce baixo de hip-hop com joelhos dobrados, dois hits nos ombros, depois um body roll controlado e um flick afiado da mão. 7,0–8,0s: As dançarinas se dividem: uma desliza para a esquerda, a outra para a direita, ondas de braço espelhadas de baixo até a altura do ombro, depois trocam de lugar. 8,0–9,0s: Troca rápida de pés, hit forte de braço para baixo, um olhar brincalhão por cima do ombro para a câmera. 9,0–10,0s: Subida varrendo ambos os braços diagonalmente para cima, um giro afiado da cabeça com movimento do cabelo, e flares de luz neon atravessando seus rostos. TRANSIÇÃO: Corte seco na batida para um rooftop, com um pequeno push-through de câmera para continuidade. CENA 3 (10–15s): Rooftop na hora azul, luzes da cidade brilhando atrás Céu suave de crepúsculo azul, skyline cintilante, brisa gentil movendo cabelo e roupas. 10,0–11,0s: A música faz breakdown. Caminhada lenta e confiante em direção à câmera, quadris balançando levemente a cada batida. 11,0–12,0s: Isolações suaves de estalar dedos e um hair flip gentil, com contato visual compartilhado entre as duas. 12,0–13,0s: A música volta abruptamente. Combo sincronizado rápido: cruzar braços, abrir, hit no ombro, jump-step. 13,0–14,0s: Ambas entram em formação simétrica: uma mão na cintura, a outra estendida para fora. 14,0–15,0s: Pose final confiante voltada para a câmera, sorriso brincalhão e forte contato visual, uma breve congelada na última batida. CÂMERA: Cena 1: Enquadramento full-body de baixo a médio porte, tracking sutil para frente, depois um pequeno slide lateral. Cena 2: Micro-movimento handheld, tracking ao lado das dançarinas, push-in sutil no drop. Cena 3: Arco lento ao redor das dançarinas, terminando com uma pausa cinematográfica curta. Suave e fisicamente realista. Sem tremores excessivos, sem zoom aleatório. Ambas as dançarinas sempre claramente visíveis. Profundidade de campo natural, pequena parallax de lente, motion blur realista apenas em movimentos rápidos. PERFORMANCE: Coreografia limpa e rápida com transferência de peso natural, contato realista dos pés, articulação natural de joelhos e quadris, momentum de braços crível. Cabelo e roupas reagem naturalmente ao movimento. ILUMINAÇÃO & COR: Cena 1: Luz quente da hora dourada com sombras suaves. Cena 2: Rim light de neon rosa e azul em superfícies molhadas. Cena 3: Ambience fresco da hora azul com highlights quentes das luzes da cidade. Color grading cinematográfico, tons de pele naturais limpos, contraste controlado, dynamic range suave fílmico, look premium de filme de moda japonês. REALISMO: Humanos live-action ultra-realistas, textura de pele e poros visíveis, fios individuais de cabelo, reflexos oculares realistas, tecidos e sombras fisicamente precisos. NEGATIVO ESTRITO: Sem pele plástica, sem CGI, sem anime, sem render 3D, sem filtro de beleza, sem movimento rígido ou robótico, sem morphing facial, sem substituição de rosto, sem mudança de identidade, sem mudança de penteado ou outfit, sem olhos brilhantes, sem dedos ou membros extras, sem dançarinas duplicadas, sem distorção corporal, sem texto ou marcas d'água, sem teletransporte.