MV di danza di coppia in inchiostro pastello

Un prompt completo per generare un video musicale stilizzato di alta qualità con due personaggi caratterizzati da VFX distinti, estetica inchiostro pastello ed effetti disegnati a mano sincronizzati.

Istruzione
Utilizza 2 immagini di riferimento. Tratta l'immagine 1 come Persona A e l'immagine 2 come Persona B. Rappresenta la Persona A e la Persona B come personaggi che appaiono in un video musicale (MV) live-action, mantenendo i tratti del viso, l'acconciatura, la corporatura, l'espressione, l'impressione del costume, l'atmosfera e l'identità dei personaggi dalle immagini di riferimento. Non mescolare le due persone. Non scambiare volti, acconciature, costumi, fisici, vibrazioni, VFX o tratti dei personaggi. Mantieni la personalità individuale di ogni immagine di riferimento e raffigurale chiaramente come individui separati. Integra decorazioni caratteristiche o silhouette dalle immagini di riferimento in modo naturale come costumi fantasy per un MV live-action. Mostra texture realistiche, ondeggiamento dei capelli, movimento del tessuto, riflessi degli accessori, texture della pelle e luci e ombre. Lo stile generale dovrebbe essere quello di un MV fantasy live-action carino, elegante e trasparente. Lo sfondo non è una location del mondo reale, ma un 'Pastel Ink Dream Stage' per un MV live-action. Organizza uno spazio studio bianco tenue con inchiostro pallido, luce color acquerello, vetro traslucido, tessuto di seta ondeggiante, anelli trasparenti, un pavimento leggermente riflettente, frammenti di carta fluttuanti, cerchi simili a bolle di sapone e particelle di polvere di stelle. Concentrati su colori pastello tenui come bianco latte, azzurro baby, lavanda, rosa pallido, giallo crema, verde menta e ciano tenue. I colori non devono emettere luce forte ma apparire sfumati. Lo sfondo non è statico fin dall'inizio; sincronizzato con 118 BPM, nuvole di inchiostro pallido, luce color acquerello, anelli trasparenti, riflessi di vetro, tessuto e particelle di luce si espandono lentamente, fluiscono, ondeggiano e si fondono. Aggiungi sia VFX in stile inchiostro carino che delicati effetti disegnati a mano. L'inchiostro è presentato come acquerello trasparente, segni di pennello pallidi, schizzi lattiginosi, piccoli granelli di inchiostro e sfocature che si diffondono nell'aria. Gli effetti disegnati a mano appaiono momentaneamente come linee bianche sottili, contorni pastello pallidi, piccole stelle, fulmini sottili, linee di velocità disegnate a mano, linee ondulate e scie scintillanti. Scuoti leggermente le linee per mantenere un calore disegnato a mano. I VFX della Persona A dovrebbero essere nitidi e trasparenti, con linee sottili, anelli trasparenti, increspature di vetro liquido e scie disegnate a mano nitide che reagiscono a spalle, polsi, piedi e rotazioni. I VFX della Persona B dovrebbero essere morbidi e dolci, con sfocature di inchiostro pallido, polvere di stelle, piccoli fiori luminosi, pennelli simili a nastri morbidi ed effetti scintillanti disegnati a mano che reagiscono a punte delle dita, capelli, costumi e rotazioni. Nel momento in cui si avvicinano, i VFX ad anello della Persona A e i VFX a polvere di stelle della Persona B si sovrappongono momentaneamente come pallide increspature di luce prima di separarsi immediatamente. I VFX non devono nascondere volti, occhi, linee del corpo, arti, dettagli del costume o la danza. I costumi sono ridisegnati in modo glamour per un MV live-action mantenendo la visione del mondo dell'immagine di riferimento, aggiungendo materiali lucidi, strati, giacche corte, tessuti ondeggianti, catene, cinture, nastri, accessori, stivali, guanti, parti metalliche, trasparenza e colori d'accento. La Persona A e la Persona B mostrano un senso di essere una coppia, ma le loro personalità in termini di costume e VFX sono chiaramente distinte. Capelli, tessuti, nastri, accessori e decorazioni caratteristiche ondeggiano naturalmente con la danza. Le espressioni sono carine ed equilibrate, mostrando una distanza tipica di una coppia. Quando uno guarda la telecamera, l'altro guarda il partner o leggermente altrove; non fanno la stessa espressione contemporaneamente. L'impressione generale è una caratterizzazione live-action dell'immagine 1 e dell'immagine 2 in un MV di danza di coppia in un mondo di inchiostro pastello pallido. La Persona A è fredda e nitida; la Persona B è morbida e glamour. Lo sfondo è carino ma non dall'aspetto economico, muovendosi magnificamente con inchiostro acquerello trasparente ed effetti VFX disegnati a mano. Dai priorità a volti, acconciature, corporature, espressioni e silhouette. Nessuna sovrapposizione di testo, sottotitoli, loghi o caratteri leggibili. Nessun graffiti, spray art, neon forte, stile cyber o paesaggi normali. Nessuna duplicazione di persone, nessuna nuova persona, nessuna sincronizzazione perfetta, nessuna copia simmetrica, nessuna posizione statica e nessun semplice camminare. Usa una o più immagini di riferimento. Tratta tutte le persone/personaggi nelle immagini di riferimento come protagonisti. Se c'è 1 immagine, mostra 1 persona; se 2 immagini, 2 persone; se 3 immagini, 3 persone, facendole apparire tutte contemporaneamente nello stesso video. 15 secondi, 60fps. Un video di danza di alta qualità nello stile di un MV con concept idol. Assicurati un tempo adatto per un breve MV, coreografie carine ed effetti 2D disegnati a mano sincronizzati. Descrivi movimenti fluidi per capelli, vestiti, accessori, mani, passi, rotazioni, sguardi ed effetti. Posiziona tutti nello stesso sfondo, spazio di ripresa e scena MV contemporaneamente. Non cambiare lo sfondo per ogni immagine di riferimento. Non dividere in scene diverse per persona. Non scambiare i personaggi a metà. Non introdurli uno alla volta. Per immagini di riferimento multiple, tratta ciascuna come una persona indipendente. Non mescolare volti, acconciature, colori dei capelli, corporature, costumi, accessori, generi, fasce d'età o vibrazioni. Non renderli una coppia con lo stesso volto, capelli o outfit. Se usi riferimenti maschili e femminili, mantienili chiaramente come maschio e femmina. Dai priorità al mantenimento della caratterizzazione dalle immagini di riferimento, inclusi texture, stile artistico, atmosfera e personalità. Anche se le texture differiscono tra i riferimenti, mantienile individuali per ogni personaggio. Non forzare uno stile artistico uniforme su tutti. Se i corpi interi o i costumi non sono visibili, completali naturalmente in base a colori, materiali, silhouette e tratti del personaggio da ogni immagine. Le parti complementari devono seguire la stessa direzione della rispettiva immagine di riferimento. Non prendere in prestito caratteristiche da altri personaggi. Fissa lo sfondo come un unico spazio di ripresa MV comune: uno studio interno, una stanza vicino a una finestra o un semplice spazio di ripresa. Usa luce naturale soffusa e uno sfondo organizzato dove tutti sembrano protagonisti. Non cambiare la location per ripresa; cambia solo gli angoli di ripresa all'interno dello stesso spazio. Analizza le comunanze tra le immagini di riferimento per creare un unico spazio MV concept idol, adattandolo all'atmosfera (luminosa, pallida, calma, umida, fresca, carina, ecc.). La musica è una canzone giapponese; non usare canzoni reali esistenti. Il concept del video è un breve MV in cui tutti i personaggi ballano insieme in modo carino e impressionante nello stesso spazio. Priorità: tutti esistono contemporaneamente, tutti sembrano carini, l'MV è memorabile e la danza si integra con effetti 2D disegnati a mano. Usa disposizioni fianco a fianco, triangolari, diagonali o fronte-retro in modo che tutti siano visibili. Tutti ballano contemporaneamente; nessuna parte solo solista, posizione statica o direzione in location separate. Non usare la 'carineria' da template; analizza i riferimenti per creare una carineria concept idol coesa. Personaggi luminosi: carineria vivace. Personaggi calmi: carineria elegante. Personaggi freddi: carineria timida o equilibrata. Personaggi effimeri: carineria morbida. Personaggi street-style: carineria ruvida e giocosa. Coreografia: danza solista se 1 persona, danza di gruppo se 2+. Includi momenti sincronizzati e momenti che mostrano individualità. Usa mani, spalle, collo, vita, piedi, sguardi, rotazioni e pose naturalmente. I movimenti dovrebbero essere carini, facili da imitare e memorabili. Niente di troppo infantile, troppo sexy, eccessivamente intenso, salti innaturali o movimenti casuali. Gli effetti 2D disegnati a mano sono generati automaticamente in base all'analisi del personaggio. Assicurati che forme, linee, texture, colori, densità e tempismo si adattino a tutti. Unifica lo schermo con un unico design MV dando ai personaggi leggere variazioni nello stile di colore/linea secondo necessità. Gli effetti sono motion graphics disegnati a mano composti sul video, che ricordano animazioni 2D grezze e carine come pastello a olio, matita o inchiostro pallido. Sincronizzali con mani, volti, piedi, movimenti del corpo, rotazioni, sguardi e pose. Bilanciali sullo schermo senza favorire una persona. Non nascondere troppo i volti o i corpi. Configura come se fosse girato con 5 telecamere, cambiando ogni 2 secondi: Frontale, Dall'alto, Sinistra, Destra, Posteriore. Mantieni lo stesso spazio di sfondo, cambiando solo gli angoli. Dai priorità a composizioni in cui tutti sono visibili, inclusi scatti di gruppo a figura intera o fino alle ginocchia. Niente primi piani che tagliano le persone. Non fissare completamente la telecamera; scuotila leggermente a ritmo (piccoli rimbalzi, punch-in, lievi oscillazioni). Non usare scuotimenti a mano disordinati. 0.0-2.0s: Telecamera frontale. Tutti appaiono nello stesso sfondo. Figura intera o fino alle ginocchia. Disponi fianco a fianco o in formazione. Tutti eseguono ritmicamente una posa introduttiva carina e piccoli passi adatti alla loro personalità. Effetti 2D disegnati a mano che corrispondono all'atmosfera appaiono vicino a mani e volti. 2.0-4.0s: Telecamera dall'alto (overhead). Tutti entrano nell'inquadratura e riconoscono la telecamera. Coordina gesti facciali e accenti delle mani mantenendo i tratti individuali del personaggio. 4.0-6.0s: Telecamera sinistra. Breve coreografia usando orientamento del corpo, vita, spalle e mani. Mantieni la distanza fino alle ginocchia o figura intera. Effetti disegnati a mano fluiscono attraverso tutti seguendo le scie di movimento. 6.0-8.0s: Telecamera destra. Tutti guardano dalla parte opposta mentre riconoscono la telecamera. Coreografia carina sincronizzata al ritmo con spalle, mani e piedi. Mostra passi chiari con una composizione naturale. Effetti derivati dai colori/forme di riferimento appaiono su spalle e piedi. 8.0-10.0s: Telecamera posteriore. Capelli e costumi ondeggiano dolcemente. Composizione a silhouette naturale. Tutti guardano indietro sopra la spalla verso la telecamera, sincronizzati o leggermente sfalsati. Include rotazioni e pose delle mani con scie di effetti. 10.0-12.0s: Telecamera frontale (Climax). Fino alle ginocchia o figura intera. Coreografia di gruppo memorabile usando tutto il corpo. Aumenta la densità degli effetti. Diffondi forme/linee sullo schermo. Aggiungi brevi scuotimenti della telecamera sui 'colpi'. 12.0-14.0s: Telecamera dall'alto. Tutti guardano in alto con gesti carini del viso/mani. Effetti disegnati a mano si diffondono dolcemente dalle mani. Mantieni tutta la coerenza di viso/capelli. 14.0-15.0s: Scena finale. Frontale o leggermente diagonale. Posa di gruppo finale che fluisce dalla danza. Non necessariamente un primo piano del viso; scegli la composizione di gruppo più attraente (figura intera o busto). Niente zoom improvvisi, jump cut o primi piani del viso bruschi alla fine. Usa un approccio fluido della telecamera o un leggero arresto. Enfatizza la posa attraverso l'immobilità del corpo, le forme delle mani, lo sguardo, il movimento persistente di capelli/tessuto e una breve esplosione di effetti 2D. Vincoli: Nessun personaggio oltre ai protagonisti. Non unire più riferimenti in una persona. Non mescolare volti maschili e femminili. Non scambiare acconciature/costumi. Nessuna gemellizzazione. Non condividere tratti del personaggio solo perché condividono uno sfondo. Nessun costume che contraddica i riferimenti. Nessuna posa/espressione/icona/colore incoerente con i personaggi. Non usare lo stesso template per ogni effetto/gesto. Assicurati che danza ed effetti siano perfettamente sincronizzati. Gli effetti dovrebbero far parte della coreografia, non troppo deboli. Niente esplosioni, fuoco, fumo, glitch eccessivi o magia appariscente. Niente testo, sottotitoli, loghi o filigrane. Renderizza l'intero video di 15 secondi in modo fluido a 60fps.

Come usare questo prompt

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