Un prompt completo per Seedance 2.0 per generare un video musicale anime di 15 secondi utilizzando molteplici riferimenti di immagini per personaggi e atmosfera, concentrandosi sulla coreografia di gruppo e su transizioni energiche.
Un anime giapponese a colori, senza sottotitoli, senza musica di sottofondo, montaggio rapido, frame rate elevato e 24 FPS. Usa @image1 come riferimento principale per l'atmosfera generale pop da spiaggia color pastello, lo stile con felpa a squalo, le proporzioni dei personaggi in stile cute e l'energia estiva giocosa. Usa @image2 come riferimento per la resa dei volti calmi e carini, il design degli occhi color pastello e l'equilibrio della moda soft. Usa @image3 come riferimento per il motivo a squalo color pastello più brillante, la silhouette semplificata e carina e il color blocking pop. Usa @image4 come riferimento per la varietà espressiva dei volti, i layout a pannelli divisi in stile fumetto e la diversità delle reazioni energiche. Usa @image5 come riferimento per le espressioni esagerate e caotiche, le decorazioni grafiche simili a caramelle e l'intensità visiva giocosa. Fai riferimento a @audio1 solo per il timing del beat e il ritmo, qualora venisse fornito un riferimento audio in seguito. Non generare musica. Obiettivo: creare una sequenza in stile MV anime a 720p di 15 secondi che mostri un piccolo gruppo di ballerini "mob" color pastello che danzano gioiosamente insieme. La scena deve risultare giocosa, luminosa, sociale ed energica, come un divertente ballo di folla o un momento flash-mob kawaii. Non vincolare l'esecuzione a una coreografia esatta. Lascia che Seedance deduca la danza naturalmente dai riferimenti: ondeggiamenti di gruppo, saltelli, ritmi step-touch, semplici movimenti sincronizzati, gesti giocosi delle braccia, giri, reazioni, cambi di spaziatura e interazioni di gruppo allegre. Concentrati sul movimento vivace del gruppo, sul gioco di camera, sul ritmo dello split-screen e su un'atmosfera da festa carina. Usa attivamente effetti di camera e composizione a pannelli, ma mantieni i personaggi leggibili e divertenti. 0-3s: Inizia con una vivace presentazione del gruppo. Mostra diversi ballerini mob carini già in movimento, usando un'inquadratura ampia, un'inquadratura media di gruppo o un'apertura con effetto fisheye scelta naturalmente dalla generazione. Fai in modo che il gruppo appaia immediatamente attivo e vivace. Usa movimenti di camera giocosi, una leggera distorsione fisheye e un ritmo brioso. I ballerini non devono mantenere una posa fissa; devono già muoversi insieme in modo casuale ma coordinato. Bolle fluttuanti, stelle, forme simili a caramelle, nuvole, particelle pastello e motivi pop da spiaggia possono muoversi nell'inquadratura. 3-6s: Passa a una sezione più focalizzata sulla danza. Lascia che Seedance deduca una varietà di azioni di danza mob carine: piccoli passi sincronizzati, movimenti laterali, ondeggiamenti delle mani, rimbalzi delle spalle, giri leggeri, gesti di chiamata e risposta e piccoli cambi di formazione. Usa dimensioni di camera alternate: inquadrature di gruppo medie, brevi primi piani e occasionali zoom fisheye. Mostra il divertimento e il ritmo condiviso del gruppo piuttosto che un singolo leader che fa tutto il lavoro. I ballerini devono sembrare una folla allegra che si muove insieme. 6-10s: Introduci il ritmo dello split-panel e del collage. Dividi l'inquadratura in più pannelli angolati che mostrano ballerini diversi, momenti diversi o frammenti diversi della stessa danza di gruppo. Alcuni pannelli possono mostrare espressioni in primo piano, alcuni movimenti del corpo, la spaziatura del gruppo, mani o accessori. Non ripetere la stessa posa in tutti i pannelli. Lascia che i pannelli si comportino come un remix giocoso della danza. Usa bordi dei pannelli scorrevoli, tagli netti, leggere rotazioni e riassemblaggi ritmici. Consenti occasionali duplicazioni dei bordi simili a prismi, frammenti di glitch carini o inserti macro di accessori e occhi, ma mantieni centrale l'energia della danza. 10-13s: Intensifica l'energia del gruppo. Lascia che la danza di gruppo diventi più animata e varia senza diventare un rumore caotico. Seedance può dedurre piccoli salti, giri, accenti di rimbalzo, rotazioni rapide, movimenti specchiati o interazioni giocose tra ballerini vicini. Usa gli effetti di camera più attivamente qui: primi piani fisheye, brevi flash macro, zoom rapidi, transizioni a frusta e raffiche di pannelli stratificati. Il gruppo dovrebbe sentirsi sempre più gioioso e vivace, come se la danza stesse raggiungendo il culmine. 13-15s: Non forzare una posa finale standard da eroe. Lascia che il finale emerga naturalmente dalla danza. I possibili finali includono: il gruppo che si raggruppa mentre continua a muoversi, un congelamento giocoso durante il movimento, un collasso dello split-panel in un'unica immagine di gruppo, un'esplosione di reazioni gioiose, un salto carino o un accento di rimbalzo, o un taglio netto ed energico mentre la danza è ancora viva. Il beat finale dovrebbe risultare divertente, spontaneo e soddisfacente, senza sembrare meccanicamente predeterminato. Mantieni: - Mantieni il linguaggio di design generale coerente con i riferimenti: rosa pastello, ciano, menta, giallo, lavanda, azzurro cielo e accenti candy-pop. - Mantieni i personaggi chibi-cute, stilizzati, espressivi e visivamente unificati, consentendo al contempo una certa varietà tra i ballerini mob. - Mantieni il linguaggio stilistico felpa a squalo / beach-pop / candy-kawaii dei riferimenti. - Mantieni l'atmosfera divertente, leggera, sociale ed energica. - Mantieni l'animazione orientata al gruppo, con più ballerini visibili durante la sequenza. - Mantieni l'enfasi visiva sulla danza allegra, sul ritmo dei pannelli, sulle espressioni carine e sugli effetti di camera giocosi. - Mantieni il rendering piatto, grafico, pulito, colorato e leggermente abbozzato con un'energia di linea vivace. - Mantieni la sequenza leggibile anche quando il montaggio diventa veloce. Evita: - Niente testo generato, niente sottotitoli, niente loghi, niente scritte leggibili. - Nessun tono oscuro o horror. - Niente sangue, niente immagini violente. - Nessun look realistico live-action. - Nessuna performance solista solitaria per l'intera clip; deve chiaramente sembrare un ballo di gruppo o una danza di folla. - Nessun loop rigido e ripetuto della stessa identica mossa. - Nessuna coreografia eccessivamente complicata che sembri rigida o meccanica. - Nessun effetto eccessivo che nasconda i ballerini per lunghi periodi. - Nessun colore fangoso o illuminazione desaturata. - Nessun ridisegno fuori modello che rompa lo stile di riferimento.