Esplora prompt video Introduzione al canale / Asset del brand gratuiti dalla libreria di prompt IA di YouMind, raggruppati in casi d’uso. Ogni prompt è selezionato da flussi di lavoro creativi reali ed è pronto da copiare, adattare e riutilizzare.
Crea una scena di festa a sorpresa per Leo, la mascotte di lanars_inc, che festeggia il suo 10° compleanno. Non utilizzare asset esterni. Modella la stanza, i leoni, la torta, i movimenti della telecamera e tutti i suoni direttamente nel codice all'interno di un singolo file three.js. Assicurati che tutto sia generato programmaticamente senza disegno o registrazione.
Crea un film tipografico ricorsivo di 25,00 secondi intitolato "FEAR ITSELF." Franklin D. Roosevelt identifica la paura come ciò che ti intrappola: autoreferenziale, senza nome, paralizzante, una ritirata che si autoalimenta. Visualizza questo concetto letteralmente con una composizione ricorsiva infinita (l'effetto Droste). - Per la maggior parte del film, la camera cade all'infinito verso l'interno attraverso una cornice Art Déco tipografica che contiene se stessa. - Su "convert retreat into advance," la direzione dell'infinito si inverte. La caduta verso l'interno diventa una salita verso l'esterno, e la camera esce dalla ricorsione nello spazio aperto per la prima volta. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 1. DELIVERABLE ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Un unico file HTML completo e autonomo. 1920 × 1080. Esattamente 25,00 secondi. Deterministico a 60fps: 1500 fotogrammi esportati. Rendering: Canvas 2D, o WebGL2 se necessario per il passaggio Droste. Usa caratteri vettoriali da contorni di glifi incorporati affinché ogni livello di ricorsione rimanga nitido. Incorpora tutti i font e le dipendenze. Non effettuare richieste di rete. Anteprima autoplay silenziosa, play/pausa e scrubber, tutti fuori dal fotogramma catturato. Restituisci un'implementazione funzionante. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2. LOCKED TEXT ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Usa esattamente queste parole, in questo ordine: "So, first of all, let me assert my firm belief that the only thing we have to fear is fear itself—nameless, unreasoning, unjustified terror which paralyzes needed efforts to convert retreat into advance." La maiuscolizzazione può variare. Nessuna aggiunta di parole. Attribuzione finale (non parlata): FRANKLIN D. ROOSEVELT FIRST INAUGURAL ADDRESS · WASHINGTON · 4 MARCH 1933 Il timing è autorizzato. Non affermare la sincronizzazione con la registrazione del 1933. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3. THE CORE TECHNIQUE: EXPLICIT RECURSION, NOT FEEDBACK ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Definisci un "pannello": una composizione Art Déco con una finestra interna. La finestra interna contiene una copia esatta del pannello scalata di k = 0,28, posizionata su un ancoraggio autorizzato che non è il centro del pannello, così il percorso di zoom spiraleggia. Ogni fotogramma, disegna il pannello ricorsivamente ai livelli di profondità da 0 a 7, dal livello più profondo verso l'esterno, usando la trasformata composita T^n. Lo zoom infinito: - Zoom della camera z(t) = k^(−φ(t)), con la parte frazionaria di φ che cicla. - Poiché l'immagine al livello n+1 equivale all'immagine al livello n scalata di k, il loop è continuo. - Il punto fisso della trasformata della camera è il punto fisso della ricorsione. Calcolalo analiticamente dall'ancoraggio e k. Il contenuto del pannello cambia nel tempo. Ogni livello di ricorsione mostra il contenuto del pannello a un offset temporale di n × Δ (Δ = 0,35 s). Gli strati più profondi sono quindi precedenti nella frase, e le parole "cadono visibilmente" nel passato mentre la camera passa attraverso di esse. Non usare alcun buffer di feedback dei fotogrammi. La ricorsione viene ridisegnata dai dati vettoriali ogni fotogramma, quindi il seeking è esatto. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4. VISUAL IDENTITY: 1933 ART DECO, RADIO AGE ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Palette: - Gunmetal # 14171A - Nickel # BFC3C2 - Brass # B48A4A - Cream # EFE7D3 - Un accento: signal red # B3352A, usato solo per FEAR e TERROR La cornice del pannello è un proscenio Art Déco a gradini di chevrons annidati e raggi solari, disegnati come sottili doppie righe in ottone e nichel. Sembra lavorata a macchina e metallica, usando gradienti lineari. Tipografia (incorpora facce OFL): - Poiret One (deco geometrico sottile) per le parole connettive - un Didone ad alto contrasto (Bodoni Moda Black) per le parole enfatiche - un sans geometrico monolineare (Josefin Sans Bold, tracking ampio) per le etichette dentro la cornice Texture: rumore metallico spazzolato stazionario sottile attaccato alle coordinate del pannello, così scala con ogni livello di ricorsione. Non applicare mai grana in spazio schermo. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5. STORYBOARD ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 0,00–0,40 Nero. 0,40–3,40 "So, first of all, let me assert my firm belief" Un singolo pannello affronta lo spettatore, stabile, senza ancora zoom. È la calma prima della caduta. - Le parole appaiono nella banda superiore del pannello in Poiret One. - ASSERT e FIRM BELIEF sono impostate in Bodoni, centrate e verticali. - Un sole brass dietro di esse gira dolcemente, 4° totali. 3,40–6,20 "that the only thing we have to fear" Lo zoom inizia: lentamente all'inizio, poi costantemente. La camera cade verso la finestra interna. "the only thing we have to" occupa l'architrave della cornice. FEAR (in rosso) siede dentro la finestra interna, così la camera sta cadendo verso la paura. 6,20–8,60 "is fear itself—" LA RICORSIONE SI RIVELA. - Dentro la finestra, il pannello si ripete con FEAR dentro di esso, ancora e ancora. - Su "itself," la caduta della camera raggiunge la velocità di crociera: un intero livello di ricorsione ogni 0,9 s. - Il FEAR di ogni livello è la stessa parola, in recessione: paura fatta di paura. - L'em dash è disegnato come una lunga riga brass che la camera attraversa. 8,60–12,40 "nameless, unreasoning, unjustified" Tre decadimenti tipografici, uno per parola, applicati al testo dentro il livello esterno attuale: - NAMELESS: le lettere di ogni parola visibile perdono la loro identità. I contorni dei loro glifi mutano (interpolando punti lungo contorni normalizzati) in targhe Deco vuote: rettangoli arrotondati vuoti della stessa larghezza. - UNREASONING: la struttura a righe del pannello si piega. Le righe dritte si deformano lungo uno spostamento sinusoidale fluido, e i chevrons perdono la loro simmetria. - UNJUSTIFIED (il gioco di parole tipografico): la parola appare dentro un blocco di testo di quattro righe completamente giustificato fatto della frase fino a quel momento. All'atterraggio, il blocco si de-giustifica letteralmente: gli spazi tra le parole collassano, il bordo destro diventa frastagliato, e le linee escono dall'allineamento. Il blocco deve iniziare visibilmente giustificato. 12,40–15,60 "terror which paralyzes" TERROR (in rosso) riempie la finestra interna al prossimo livello. Su PARALYZES, lo zoom si ferma di colpo entro 3 fotogrammi: la caduta infinita si congela. Tutto si blocca: - i raggi solari si fermano - i livelli più profondi si fermano Mantieni 30 fotogrammi di assoluta immobilità, la paralisi. Solo la parola PARALYZES è visibile come nuova, con una cornice brass capillare che scatta attorno ad essa. 15,60–18,60 "needed efforts to convert" Sforzo: la cornice a chevrons del pannello agisce come ingranaggi. I bordi Deco a gradini ruotano in direzioni opposte, in piccoli scatti dentati di 6° ciascuno, mantenuti per 4 fotogrammi, come un meccanismo che viene girato. - NEEDED EFFORTS siede sull'architrave. - CONVERT è impostata come una parola che ruota di 180° attorno al suo asse orizzontale all'atterraggio. Disegna il flip come un reale foreshortening del contorno (scaleY attraverso zero) con un cambio di ombreggiatura da nichel a brass sulla faccia posteriore. 18,60–21,80 "retreat into advance." L'INVERSIONE. - RETREAT appare dentro la finestra. La direzione dello zoom della camera si inverte: φ(t) diminuisce, così la camera sale verso l'esterno attraverso i livelli, e le copie più profonde ora corrono verso lo spettatore. - Mentre la camera esce dal livello 0, la cornice del pannello più esterno si apre: le sue due metà si separano come porte di un ascensore, la prima volta che un pannello è incompleto. - La camera emerge nello spazio aperto per la prima volta nel film. C'è un ampio orizzonte di fini raggi solari brass. - ADVANCE sta sola in Bodoni Black, cream, larghezza completa. 21,80–23,80 Composizione finale Mantieni su ADVANCE. La ricorsione è visibile dietro di essa come un piccolo oggetto incorniciato in recessione, ora finito e dietro di noi. L'attribuzione appare sul bordo inferiore. 23,80–25,00 Chiusura I raggi solari si ritraggono verso il punto di fuga in sequenza. Nero entro 24,90. Il fotogramma 25,00 deve essere uguale al fotogramma 0,00. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 6. MOTION RULES ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ La velocità di zoom φ'(t) è autorizzata come curva fluida: rampa in ingresso, crociera, stop duro su PARALYZES, rotazione, inversione, rilascio. - Il testo dentro un livello è leggibile mentre quel livello occupa il 60–100% del fotogramma. - Ogni parola attiva raggiunge la leggibilità a una scala di livello tra 0,7 e 1,0. - Culling della profondità di ricorsione: salta i livelli più piccoli di 2 px, e salta i livelli più grandi di 8× il fotogramma. - Una azione principale alla volta. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 7. ENG
Crea un video di un minuto sulla mascotte di Claude, Clawd. Puoi trovare gli asset online, come SVG, quindi ricrearli e animarli tu stesso. Sii il più creativo possibile. Effettua il rendering di oggetti 3D: terminali di Claude Code, elementi naturali o qualsiasi altra cosa si adatti al contesto, e rendilo della migliore qualità possibile.
<role> sei un principal motion designer e ingegnere grafico real-time. crei filmati di lancio prodotto interamente in three.js, ogni frame è codice, raggiungendo gli standard dei filmati del brand stesso. dimostri la qualità con misurazioni e critici indipendenti, non con aggettivi. </role> <brief> - il prodotto e i 3-5 fatti che il filmato può affermare (testuali, nulla inventato) - il filmato di riferimento da superare - durata, formato e risoluzione - mai mostrare: [loghi, persone, riprese che non possiedi] </brief> <study> leggi il riferimento fotogramma per fotogramma e trasformalo in numeri: ritmo dei tagli, velocità della camera, curva del movimento principale, dimensione e tempistica del testo, colore dello sfondo. quei numeri sono l'asticella. misurali, non copiarli. </study> <build> - prima lo storyboard: una tabella con tempo, inquadratura, cosa dimostra e uscita. 2-3 s per inquadratura, e il frame 0 è già la ripresa migliore - un orologio di ricerca: ogni pixel è una funzione pura del tempo - costruisci ogni elemento (il dispositivo, la sua interfaccia utente sullo schermo, ogni inquadratura, il testo) separatamente nel proprio laboratorio prima che si unisca al filmato - l'interfaccia utente sullo schermo è codice, il testo è disegnato su canvas, e ogni soglia è un crossfade (quelle dure lampeggiano per un frame) </build> <loop> - builder e critic sono sempre agenti separati. il critic inizia fresco a ogni round, giudica i frame renderizzati rispetto al riferimento, li valuta e nomina il singolo divario più grande. il builder corregge solo quello - test cieco: mescola i tuoi frame con quelli del riferimento. se un giudice riesce a distinguere quali sono quali, non è finito - gate wow: dividi il filmato in finestre da 3 s. ognuna deve essere un sì </loop> <sound> - una vera traccia audio, allineata in modo che il suo colpo finale cada sulla card finale e riprodotta come un unico pezzo continuo. taglia sul suo beat - un suono pulito e reale per ogni piccolo movimento, con i momenti principali chiaramente udibili - musica bassa (circa -34 lufs), e sempre una versione solo musica </sound> <qa> renderizza a 60fps e misura frame congelati, pop di un frame, frame neri e loudness. poi guardalo come farebbe il cliente: spazi vuoti, testo sopra testo, etichette false, inquadrature che indugiano. </qa>
Crea uno spot pubblicitario dinamico di 20 secondi in motion graphics che trasmetta il fascino del canale YouTube di Takuma Fukuda presso EXTAGE Inc. (https://t.co/JkBvRrREDZ). Ricerca il canale e l'azienda, utilizzando solo fatti e materiali ufficiali. Fai del tuo meglio per farlo sembrare il lavoro di una casa di produzione di alto livello.
Crea un video ad alto impatto di circa 30 secondi. Utilizza tecniche di produzione ricche e sofisticate per massimizzare i punti di forza di Opus 5.5. Il contenuto del video deve dimostrare ciò che è possibile realizzare con Opus 5.5.
Crea un video promozionale per Asbel. Si prega di creare un video motion graphics dinamico di 1 minuto che dimostri quanto sei bravo come motion designer. Fai del tuo meglio. Riferimento X: (Il tuo URL X) Riferimento YouTube: (URL del tuo canale)
Crea un video di motion graphics dinamico di 15 secondi utilizzando questa immagine per dimostrare le tue straordinarie capacità come motion designer. Realizzalo con l'estetica di uno showreel per un portfolio e metti tutta la tua creatività.
Genera un'animazione promozionale di marca di 15 secondi: Tema "Anthropic", con storyboard automatico, effetti di movimento e transizioni. Puoi trovare i tuoi asset; mostra al massimo le tue capacità. Desidero un filmato pubblicitario con un forte senso artistico e una sensazione premium.
Crea un video di motion graphics di 20 secondi in formato 16:9 che racconti una piccola storia con il suono. Per i primi 12 secondi non c'è alcun suono: su uno sfondo color carta caldo, le parole "make it catchy." si digitano da sole, poi le lettere si disgregano e costruiscono una colorata macchina musicale pezzo per pezzo: rampe, ingranaggi rotanti, una fila di blocchi simili ai tasti del pianoforte e un grande tamburo. Finisce con una palla in attesa in cima. A 12 secondi la palla cade e la macchina prende vita. Ogni blocco colpito riproduce una nota, il tamburo batte, gli ingranaggi ticchettano a ritmo e tutto diventa un beat accattivante di 4 secondi. Poi tutto si trasforma nelle parole "ONE PROMPT" con un colpo finale, seguito dal silenzio. Usa forme geometriche audaci in nero inchiostro, blu cobalto e giallo girasole, e fai sì che ogni suono corrisponda a un movimento visibile. Dai il massimo e renderizza l'MP4 finale.
<direction> Crea uno showreel di motion design in loop di 30 secondi che introduce un designer di motion di nome CLAUDE. Concetto in una frase: una linea a matita subisce tre aggiornamenti (grafite sulla carta, linee sul blueprint, luce sullo sfondo nero) senza mai lasciare lo schermo. Ogni scena evolve dalla precedente: forme, testo e colori passano senza soluzione di continuità alla scena successiva. Nessun taglio, nessun dissolvenza incrociata. Font: Usa solo Geist. Parole grandi con peso 900, etichette piccole con peso da 600 a 800 (dimensione del carattere da 24 a 28 px, tracking da 0.14 a 0.3 em). Palette: Crema carta #EDE6D5, Blu blueprint #1B3ED2, Ciano olografico #45F0DD, Nero #07080A, Grigio grafite #16161A e Bianco. Il colore accento di ogni fase è il colore principale della fase successiva: blu sulla carta, ciano nel blueprint, bianco nell'ologramma. Camera: Mantieni una vista frontale fissa per tutto il video, come se fosse un tavolo da disegno. Gli oggetti ruotano; la camera non si muove. Margini vuoti: Nessun elemento statico deve trovarsi entro 150 px dai lati sinistro/destro o 90 px dai bordi superiore/inferiore. Gli elementi in movimento possono attraversare questa area. Tre tipi di inchiostro. Le stesse geometrie vengono disegnate in base all'inchiostro visualizzato sullo schermo: - Carta: Sfondo crema carta (usa la mia immagine di carta se fornita, altrimenti un riempimento crema piatto con texture disegnata a mano sottile), con una griglia blu di 60 px al 13% di opacità, ogni quinta linea al 26% di opacità. Le linee sono stile matita: ricampionate e deviate dalla posizione reale tramite un'onda sinusoidale lenta con cambio di fase 8 volte al secondo, doppio tratto (larghezza completa al 90%, mezza larghezza al 40% con più jitter), sovrapposte alla carta dopo aver rimosso la granulosità. I riempimenti sono tratteggio diagonale disegnato riga per riga. Il testo grande è tratteggio ritagliato nella forma delle lettere, con doppio contorno. - Blueprint: Blu piatto, stessa griglia bianca. Linee bianche nitide da 3 a 4 px, bordi nascosti tratteggiati e più sottili, riempimenti con tratteggio fine e pulito. - Ologramma: Nero, stessa griglia ciano. Linee ciano con un nucleo bianco largo il 30% della linea. I riempimenti sono scanline orizzontali con spaziatura di 8 px, lo spessore dipende dall'illuminazione della superficie. Nessun bagliore sfocato ovunque: la luce è rappresentata solo dalla densità delle linee. Proibito: Esplosioni di particelle, glow, lens flare, tremolio della camera, separazione RGB, dissolvenze incrociate, gradienti generici, easing elastico, pause superiori a mezzo secondo e qualsiasi cosa che sembri un template. </direction> <structure> 120 BPM, 60 battiti, 15 misure, 2 secondi per misura. Azione ad ogni battito. L'azione inizia 0.05 secondi prima del suo battito per atterrare precisamente sul tempo. Easing: Molla criticamente smorzata, formula 1 - (1 + w t) e^(-w t), dove w è tra 12 e 40, assicurando che nulla superi l'obiettivo; cancellazioni, pressioni e uscite usano ease-in ed ease-out esponenziali. Transizioni di scena: Da carta a blueprint tramite una forma che riempie lo schermo con bordi duri; da blueprint a ologramma e da ologramma a carta tramite una scanline orizzontale. L'ultimo fotogramma è il primo fotogramma, creando un loop. Due etichette angolari per tutto il video: In alto a sinistra "FIG. 07 — GEAR" (numero e nome della misura), in basso a destra "BEAT 27 / 60". Nomi delle misure: DRAFT, TYPE, CURVE, MORPH, TILE, SOLID, GEAR, PANEL, DATA, LIGHT, WAVE, GLOBE, DRUM, FORM, END. </structure> <mascot> Direttore Creativo: Un personaggio a forma di scatola piccola. Corpo 76 x 54 unità, angoli arrotondati, due braccia corte tozze (24 x 16) all'altezza centrale, quattro gambe dritte (11 x 33), due occhi rettangolari alti e arrotondati (8 x 14). Larghezza di disegno circa 250 px. Braccio destro sollevato di 58 gradi, tiene una matita. Sulla carta: Contorno di grafite, tratteggio blu sparso e occhi di grafite. Nell'ologramma: Contorno ciano, riempimento scanline e occhi bianchi. Non sarà mai di un quarto colore. Corre alternando le zampe, sei passi al secondo, inclinato di 7 gradi mentre corre. </mascot> <storyboard> Misura 1, HOOK, 0-2 secondi, Carta. Fotogramma 0: CLAUDE in Geist peso 900, adattato a 1500 px di larghezza, centrato, stile tratteggio a matita. Piccolo testo sopra INTRODUCING, piccolo testo sotto A MOTION DESIGNER. Una guida a matita larga 1620 px posizionata 96 px sopra le lettere. La mascotte sta sulla guida a x = 1560, etichettata CREATIVE DIRECTOR a sinistra. 0.0: Il piccolo testo scompare; la mascotte accelera fuori dal bordo destro. 0.36 a 0.5: La guida accelera verso il basso fino a 26 px sotto la linea di base, schiacciando le lettere piatte dentro sé stessa. 1.0: La linea sale al centro, si accorcia a 1320 px e si divide in due guide separate da 140 px; 41 tacche blu scorrono lungo la guida superiore. 1.5: Le guide si aprono a 300 px; disegna una quotatura di altezza blu a destra, con numeri live. Misura 2, KINETIC TYPE, 2-4 secondi, Carta. Le parole sono tra le guide e ritagliate nello slot; le guide si muovono per adattarsi a ogni parola. 2.0: INTRODUCING sale lettera per lettera attraverso la linea di base, poi esce dalla parte superiore. 2.5: A MOTION scivola rapidamente da sinistra (muovendosi 1400 px in 0.2 secondi). 3.0: Le guide si chiudono per intrappolarlo e si riaprono, tirando fuori DESIGNER dalle linee; poi le sue lettere volano via lateralmente. 3.5: CLAUDE stile matita blu, le lettere cadono dall'alto una per una, intervallate di 0.05 secondi. Al 4.0, le guide si chiudono e lo schiacciano in una linea lunga 1476 px. Misura 3, CURVES, 4-6 secondi, Carta. 4.1: La linea ottiene maniglie penna (lunghe 430 px, angolo 58 gradi, quadratini alle estremità, cerchi alle punte delle maniglie, etichetta EASE) e si piega in una forma S. 4.5: Le maniglie oscillano all'angolo speculare; otto copie blu si dispiegano a ventaglio con spaziatura di 34 px, collegate alle estremità come foglie. 5.0: Le maniglie si ritirano; la striscia diventa un'onda sinusoidale in marcia (ampiezza 92 px, 2.75 cicli, ogni linea leggermente sfasata). 5.5: Si riunisce di nuovo in una linea piatta. Misura 4, SHAPE MORPH, 6-8 secondi, Carta. 6.1: La linea si arrotola in un cerchio di raggio 235 (curvatura aumenta, lunghezza rimane costante). 6.5: Triangolo, ruota di 120 gradi durante la transizione. 7.0: Quadrato. 7.5: Esagono, vertice in alto, raggio 270. Costruisci tratteggio blu interno, poi tratteggio incrociato. Misura 5, TILING, 8-10 secondi, Carta. 8.0: L'esagono si riduce a raggio 96, altri sei scivolano intorno. 8.5: Aggiungi altri dodici, formando un nido d'ape di 19 celle. 9.0: Tratteggio denso spazza finché ogni cella diventa blu solida. 9.6 a 10.0: La forma della cella centrale cresce oltre i bordi dello schermo con bordi duri; l'interno è un blueprint, il nido d'ape appare con linee bianche. Misura 6, 2D TO 3D, 10-12 secondi, Blueprint. 10.0: Disegna tre linee dentro ogni esagono, più tre linee tratteggiate nascoste: ognuno è un cubo in vista angolare. 10.5: Diciotto cubi esterni scivolano verso uno centrale, facendolo crescere a raggio 270. 11.0: Ruota di un quarto di giro, la prospettiva si attiva. 11.5: Si rivolge frontalmente. Misura 7, MECHANISM, 12-14 secondi, Blueprint. 12.0: Il cubo si appiattisce, la sua faccia anteriore sviluppa denti: un ingranaggio da 16 denti, raggio primitivo 208. Dal 12.25, il treno di ingranaggi avanza di 45 gradi su ogni ottavo nota. 12.5: Un ingranaggio da 10 denti cresce in alto a destra e si ingrana. 13.0: Un ingranaggio da 12 denti cresce in alto a sinistra. Ognuno ha cerchi primitivi tratteggiati, mozzo ed etichette (16T, 10T, 12T). 13.5: I pignoni si ritirano; gli ingranaggi tornano quadrati, il cubo recupera la profondità. Misura 8, UNFOLD, 14-16 secondi, Blueprint. 14.0: Il cubo si apre lungo le cerniere in una croce di sei quadrati. 14.5: I quadrati scorrono e si allungano in sei pannelli: barra titolo, sidebar alta, grafico largo, due tile, barra timeline. 15.0: Vengono riempiti con contenuto. Titolo: "CLAUDE — MOTION REEL", un interruttore BARS / RING, un pulsante toggle LIGHT. Grafico: 30 barre, corrispondenti a ogni secondo del video, altezze 42 30 36 44 50 46 52 62 50 56 62 72 60 66 58 76 56 62 68 74 70 78 86 94 100 93 97 90 80 50. Timeline: 15 nomi di misure, ciascuno con un rombo chiave-frame sopra. 15.5: I contatori salgono: 120 BPM, 60 BEATS, 1800 FRAMES, 0 CUTS. Misura 9, DATA, 16-18 secondi, Blueprint. 16.0: Una curva viene tracciata sopra le barre; una testina di riproduzione ciana cade sul tempo corrente della timeline. La barra del secondo corrente è ciano solida, quelle precedenti sono tratteggiate, quelle successive sono contorni. Il cursore arriva. 16.5: Clicca RING: la linea di base del grafico si piega in un cerchio di raggio 110, ba
<inputs> Chiedimi: un'etichetta breve per il primo toggle, una parola principale, una percentuale per il grafico, il testo per la card finale, un colore d'accento e una traccia con un beat chiaro. </inputs> <direction> Un film di motion design 2D in formato 16:9. Usa una tela bianco sporco caldo, sfondi quasi neri, tipografia bold e un unico accento arancione vivace. Il punto arancione collega ogni scena: inizia nell'UI, diventa il punto sopra una lettera, disegna un grafico a molla, si espande in una forma e riappare sulla card finale. Un cursore rende realistico il clic iniziale. Mantieni i movimenti nitidi e controllati, con sottili overshoot a molla e senza pause vuote. Vietato: stock footage, gradienti, glow, esplosioni di particelle, transizioni arbitrarie e movimenti che non derivano da qualcosa già presente sullo schermo. </direction> <structure> Circa 15 secondi, con un cambiamento visivo su ogni beat principale. Apertura: un cursore clicca sul toggle arancione accanto a "Reduce Motion". Le lettere si piegano e si spostano fino a quando rimane solo "Motion", con il punto arancione sopra la "i". Molla: il punto salta via dalla parola e atterra su un grafico. La sua traiettoria disegna una risposta a molla, supera l'obiettivo e si stabilizza accanto a una callout "+22%". Forma: il punto corre lungo una linea, si espande in un cerchio arancione e riempie il frame. Un quadrato nero arrotondato ruota al suo interno, poi si estende in una pillola. Tutto si contrae in un singolo punto arancione su fondo nero. Tipografia: parole come "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" e "SOUND" circondano il punto. L'anello di parole si disperde in un campo di minuscoli punti. Rivelazione: il campo halftone si espande e diventa nero, scoprendo la card finale: "Opus 5.5", "Motion designer." e "0 keyframes". Ritorno: il punto arancione viaggia indietro attraverso l'halftone, il grafico e il toggle. Fai corrispondere l'ultimo frame al primo per un loop perfetto. </structure> <build> 1. Usa un singolo file HTML, 1920x1080 a 60fps. Calcola ogni elemento visivo dal tempo dentro seek(t): niente transizioni CSS, timer o stati portati tra i frame. 2. Usa molle a forma chiusa (closed-form springs) per il toggle, il punto in movimento e il grafico. Disegna il grafico con la stessa funzione a molla che controlla il punto. 3. Muovi le lettere individualmente mentre "Reduce Motion" diventa "Motion". Mantieni il punto arancione sopra la "i" finché non salta via. 4. Tratta il cerchio arancione, il quadrato rotante e la pillola come stati di una singola forma. Trasporta la sua posizione e il suo momento attraverso ogni cambiamento. 5. Disponi le parole su un percorso circolare, poi invia le loro lettere verso l'esterno per la transizione nella griglia halftone. 6. Disegna l'halftone come una griglia di punti le cui dimensioni reagiscono al punto arancione. Espandilo oltre il frame prima di mostrare la card finale. 7. Allinea il clic, l'atterraggio del punto, il picco del grafico, i cambiamenti di forma e il titolo finale con beat misurati. Renderizza un frame per beat per verificare il timing prima dell'export completo. </build>
Uno studio di intro logo 3D in un UNICO file HTML che utilizza three.js. Usa 3 loghi di esempio o incolla il tuo SVG; le parti volano dentro, si assemblano, ruotano, un flash attraversa la scena e il nome appare lettera per lettera. Cromo, oro, vetro, argilla o neon.
Crea un video dinamico di motion graphics della durata di 15-30 secondi che dimostri le tue incredibili capacità come motion designer, come se fosse il tuo showreel per un curriculum vitae. Dai il massimo. Deve essere un video di lancio per https://t.co/VOMwpsnr3w. Contesto aggiuntivo: link all'App Store e screenshot dell'app.
Opus 5.5: una storia disegnata a mano. Un piccolo agente si sveglia alla sua scrivania, riceve note di feedback, le corregge, termina con occhi a cuore e una spunta verde. 53 s Sonnet 5.5: uno showreel tipografico dinamico. Sei curve di easing, una stella morfante, particelle, testo sfocato, "ogni frame scritto in codice". 15 s Haiku 5.5: una ricetta step-by-step del White Russian. Ghiaccio, vodka, liquore al caffè, crema, con contatori live e una checklist.
Scansiona tutti i componenti della pagina fornita, recupera i dettagli del brand inclusi i loghi. Crea un video teaser di alta gamma per questa specifica funzionalità.
La card deve scalare da 30% al 100% e passare da invisibile a visibile. Ogni dettaglio deve scorrere in modo ordinato, uno dopo l'altro, una volta che la card si è stabilizzata alla sua scala finale. La linea del grafico deve animarsi come un percorso di disegno. Il glow sul retro deve diventare visibile mentre i dettagli della card scorrono all'interno. I due rettangoli devono muoversi attraverso lo schermo con tempi leggermente diversi per creare un effetto luminoso.
Sfruttando tutte le tue conoscenze sul nostro prodotto, crea un video dinamico di motion graphics della durata di 15 secondi che dimostri la tua abilità eccezionale come motion designer, come se fosse il tuo showreel per un portfolio. Dai il massimo. Effetti sonori (SFX) incredibili, una storia avvincente, animazioni, transizioni ed effetti spettacolari. Estrai ogni singolo fotogramma, analizzalo e comprendilo a fondo.
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Crea un video di un minuto sulla mascotte di Claude, Clawd. Puoi trovare gli asset online, come SVG, quindi ricrearli e animarli tu stesso. Sii il più creativo possibile. Effettua il rendering di oggetti 3D: terminali di Claude Code, elementi naturali o qualsiasi altra cosa si adatti al contesto, e rendilo della migliore qualità possibile.
Crea uno spot pubblicitario dinamico di 20 secondi in motion graphics che trasmetta il fascino del canale YouTube di Takuma Fukuda presso EXTAGE Inc. (https://t.co/JkBvRrREDZ). Ricerca il canale e l'azienda, utilizzando solo fatti e materiali ufficiali. Fai del tuo meglio per farlo sembrare il lavoro di una casa di produzione di alto livello.
Crea un video promozionale per Asbel. Si prega di creare un video motion graphics dinamico di 1 minuto che dimostri quanto sei bravo come motion designer. Fai del tuo meglio. Riferimento X: (Il tuo URL X) Riferimento YouTube: (URL del tuo canale)
Genera un'animazione promozionale di marca di 15 secondi: Tema "Anthropic", con storyboard automatico, effetti di movimento e transizioni. Puoi trovare i tuoi asset; mostra al massimo le tue capacità. Desidero un filmato pubblicitario con un forte senso artistico e una sensazione premium.
<direction> Crea uno showreel di motion design in loop di 30 secondi che introduce un designer di motion di nome CLAUDE. Concetto in una frase: una linea a matita subisce tre aggiornamenti (grafite sulla carta, linee sul blueprint, luce sullo sfondo nero) senza mai lasciare lo schermo. Ogni scena evolve dalla precedente: forme, testo e colori passano senza soluzione di continuità alla scena successiva. Nessun taglio, nessun dissolvenza incrociata. Font: Usa solo Geist. Parole grandi con peso 900, etichette piccole con peso da 600 a 800 (dimensione del carattere da 24 a 28 px, tracking da 0.14 a 0.3 em). Palette: Crema carta #EDE6D5, Blu blueprint #1B3ED2, Ciano olografico #45F0DD, Nero #07080A, Grigio grafite #16161A e Bianco. Il colore accento di ogni fase è il colore principale della fase successiva: blu sulla carta, ciano nel blueprint, bianco nell'ologramma. Camera: Mantieni una vista frontale fissa per tutto il video, come se fosse un tavolo da disegno. Gli oggetti ruotano; la camera non si muove. Margini vuoti: Nessun elemento statico deve trovarsi entro 150 px dai lati sinistro/destro o 90 px dai bordi superiore/inferiore. Gli elementi in movimento possono attraversare questa area. Tre tipi di inchiostro. Le stesse geometrie vengono disegnate in base all'inchiostro visualizzato sullo schermo: - Carta: Sfondo crema carta (usa la mia immagine di carta se fornita, altrimenti un riempimento crema piatto con texture disegnata a mano sottile), con una griglia blu di 60 px al 13% di opacità, ogni quinta linea al 26% di opacità. Le linee sono stile matita: ricampionate e deviate dalla posizione reale tramite un'onda sinusoidale lenta con cambio di fase 8 volte al secondo, doppio tratto (larghezza completa al 90%, mezza larghezza al 40% con più jitter), sovrapposte alla carta dopo aver rimosso la granulosità. I riempimenti sono tratteggio diagonale disegnato riga per riga. Il testo grande è tratteggio ritagliato nella forma delle lettere, con doppio contorno. - Blueprint: Blu piatto, stessa griglia bianca. Linee bianche nitide da 3 a 4 px, bordi nascosti tratteggiati e più sottili, riempimenti con tratteggio fine e pulito. - Ologramma: Nero, stessa griglia ciano. Linee ciano con un nucleo bianco largo il 30% della linea. I riempimenti sono scanline orizzontali con spaziatura di 8 px, lo spessore dipende dall'illuminazione della superficie. Nessun bagliore sfocato ovunque: la luce è rappresentata solo dalla densità delle linee. Proibito: Esplosioni di particelle, glow, lens flare, tremolio della camera, separazione RGB, dissolvenze incrociate, gradienti generici, easing elastico, pause superiori a mezzo secondo e qualsiasi cosa che sembri un template. </direction> <structure> 120 BPM, 60 battiti, 15 misure, 2 secondi per misura. Azione ad ogni battito. L'azione inizia 0.05 secondi prima del suo battito per atterrare precisamente sul tempo. Easing: Molla criticamente smorzata, formula 1 - (1 + w t) e^(-w t), dove w è tra 12 e 40, assicurando che nulla superi l'obiettivo; cancellazioni, pressioni e uscite usano ease-in ed ease-out esponenziali. Transizioni di scena: Da carta a blueprint tramite una forma che riempie lo schermo con bordi duri; da blueprint a ologramma e da ologramma a carta tramite una scanline orizzontale. L'ultimo fotogramma è il primo fotogramma, creando un loop. Due etichette angolari per tutto il video: In alto a sinistra "FIG. 07 — GEAR" (numero e nome della misura), in basso a destra "BEAT 27 / 60". Nomi delle misure: DRAFT, TYPE, CURVE, MORPH, TILE, SOLID, GEAR, PANEL, DATA, LIGHT, WAVE, GLOBE, DRUM, FORM, END. </structure> <mascot> Direttore Creativo: Un personaggio a forma di scatola piccola. Corpo 76 x 54 unità, angoli arrotondati, due braccia corte tozze (24 x 16) all'altezza centrale, quattro gambe dritte (11 x 33), due occhi rettangolari alti e arrotondati (8 x 14). Larghezza di disegno circa 250 px. Braccio destro sollevato di 58 gradi, tiene una matita. Sulla carta: Contorno di grafite, tratteggio blu sparso e occhi di grafite. Nell'ologramma: Contorno ciano, riempimento scanline e occhi bianchi. Non sarà mai di un quarto colore. Corre alternando le zampe, sei passi al secondo, inclinato di 7 gradi mentre corre. </mascot> <storyboard> Misura 1, HOOK, 0-2 secondi, Carta. Fotogramma 0: CLAUDE in Geist peso 900, adattato a 1500 px di larghezza, centrato, stile tratteggio a matita. Piccolo testo sopra INTRODUCING, piccolo testo sotto A MOTION DESIGNER. Una guida a matita larga 1620 px posizionata 96 px sopra le lettere. La mascotte sta sulla guida a x = 1560, etichettata CREATIVE DIRECTOR a sinistra. 0.0: Il piccolo testo scompare; la mascotte accelera fuori dal bordo destro. 0.36 a 0.5: La guida accelera verso il basso fino a 26 px sotto la linea di base, schiacciando le lettere piatte dentro sé stessa. 1.0: La linea sale al centro, si accorcia a 1320 px e si divide in due guide separate da 140 px; 41 tacche blu scorrono lungo la guida superiore. 1.5: Le guide si aprono a 300 px; disegna una quotatura di altezza blu a destra, con numeri live. Misura 2, KINETIC TYPE, 2-4 secondi, Carta. Le parole sono tra le guide e ritagliate nello slot; le guide si muovono per adattarsi a ogni parola. 2.0: INTRODUCING sale lettera per lettera attraverso la linea di base, poi esce dalla parte superiore. 2.5: A MOTION scivola rapidamente da sinistra (muovendosi 1400 px in 0.2 secondi). 3.0: Le guide si chiudono per intrappolarlo e si riaprono, tirando fuori DESIGNER dalle linee; poi le sue lettere volano via lateralmente. 3.5: CLAUDE stile matita blu, le lettere cadono dall'alto una per una, intervallate di 0.05 secondi. Al 4.0, le guide si chiudono e lo schiacciano in una linea lunga 1476 px. Misura 3, CURVES, 4-6 secondi, Carta. 4.1: La linea ottiene maniglie penna (lunghe 430 px, angolo 58 gradi, quadratini alle estremità, cerchi alle punte delle maniglie, etichetta EASE) e si piega in una forma S. 4.5: Le maniglie oscillano all'angolo speculare; otto copie blu si dispiegano a ventaglio con spaziatura di 34 px, collegate alle estremità come foglie. 5.0: Le maniglie si ritirano; la striscia diventa un'onda sinusoidale in marcia (ampiezza 92 px, 2.75 cicli, ogni linea leggermente sfasata). 5.5: Si riunisce di nuovo in una linea piatta. Misura 4, SHAPE MORPH, 6-8 secondi, Carta. 6.1: La linea si arrotola in un cerchio di raggio 235 (curvatura aumenta, lunghezza rimane costante). 6.5: Triangolo, ruota di 120 gradi durante la transizione. 7.0: Quadrato. 7.5: Esagono, vertice in alto, raggio 270. Costruisci tratteggio blu interno, poi tratteggio incrociato. Misura 5, TILING, 8-10 secondi, Carta. 8.0: L'esagono si riduce a raggio 96, altri sei scivolano intorno. 8.5: Aggiungi altri dodici, formando un nido d'ape di 19 celle. 9.0: Tratteggio denso spazza finché ogni cella diventa blu solida. 9.6 a 10.0: La forma della cella centrale cresce oltre i bordi dello schermo con bordi duri; l'interno è un blueprint, il nido d'ape appare con linee bianche. Misura 6, 2D TO 3D, 10-12 secondi, Blueprint. 10.0: Disegna tre linee dentro ogni esagono, più tre linee tratteggiate nascoste: ognuno è un cubo in vista angolare. 10.5: Diciotto cubi esterni scivolano verso uno centrale, facendolo crescere a raggio 270. 11.0: Ruota di un quarto di giro, la prospettiva si attiva. 11.5: Si rivolge frontalmente. Misura 7, MECHANISM, 12-14 secondi, Blueprint. 12.0: Il cubo si appiattisce, la sua faccia anteriore sviluppa denti: un ingranaggio da 16 denti, raggio primitivo 208. Dal 12.25, il treno di ingranaggi avanza di 45 gradi su ogni ottavo nota. 12.5: Un ingranaggio da 10 denti cresce in alto a destra e si ingrana. 13.0: Un ingranaggio da 12 denti cresce in alto a sinistra. Ognuno ha cerchi primitivi tratteggiati, mozzo ed etichette (16T, 10T, 12T). 13.5: I pignoni si ritirano; gli ingranaggi tornano quadrati, il cubo recupera la profondità. Misura 8, UNFOLD, 14-16 secondi, Blueprint. 14.0: Il cubo si apre lungo le cerniere in una croce di sei quadrati. 14.5: I quadrati scorrono e si allungano in sei pannelli: barra titolo, sidebar alta, grafico largo, due tile, barra timeline. 15.0: Vengono riempiti con contenuto. Titolo: "CLAUDE — MOTION REEL", un interruttore BARS / RING, un pulsante toggle LIGHT. Grafico: 30 barre, corrispondenti a ogni secondo del video, altezze 42 30 36 44 50 46 52 62 50 56 62 72 60 66 58 76 56 62 68 74 70 78 86 94 100 93 97 90 80 50. Timeline: 15 nomi di misure, ciascuno con un rombo chiave-frame sopra. 15.5: I contatori salgono: 120 BPM, 60 BEATS, 1800 FRAMES, 0 CUTS. Misura 9, DATA, 16-18 secondi, Blueprint. 16.0: Una curva viene tracciata sopra le barre; una testina di riproduzione ciana cade sul tempo corrente della timeline. La barra del secondo corrente è ciano solida, quelle precedenti sono tratteggiate, quelle successive sono contorni. Il cursore arriva. 16.5: Clicca RING: la linea di base del grafico si piega in un cerchio di raggio 110, ba
Uno studio di intro logo 3D in un UNICO file HTML che utilizza three.js. Usa 3 loghi di esempio o incolla il tuo SVG; le parti volano dentro, si assemblano, ruotano, un flash attraversa la scena e il nome appare lettera per lettera. Cromo, oro, vetro, argilla o neon.
Opus 5.5: una storia disegnata a mano. Un piccolo agente si sveglia alla sua scrivania, riceve note di feedback, le corregge, termina con occhi a cuore e una spunta verde. 53 s Sonnet 5.5: uno showreel tipografico dinamico. Sei curve di easing, una stella morfante, particelle, testo sfocato, "ogni frame scritto in codice". 15 s Haiku 5.5: una ricetta step-by-step del White Russian. Ghiaccio, vodka, liquore al caffè, crema, con contatori live e una checklist.
La card deve scalare da 30% al 100% e passare da invisibile a visibile. Ogni dettaglio deve scorrere in modo ordinato, uno dopo l'altro, una volta che la card si è stabilizzata alla sua scala finale. La linea del grafico deve animarsi come un percorso di disegno. Il glow sul retro deve diventare visibile mentre i dettagli della card scorrono all'interno. I due rettangoli devono muoversi attraverso lo schermo con tempi leggermente diversi per creare un effetto luminoso.
Crea un film tipografico ricorsivo di 25,00 secondi intitolato "FEAR ITSELF." Franklin D. Roosevelt identifica la paura come ciò che ti intrappola: autoreferenziale, senza nome, paralizzante, una ritirata che si autoalimenta. Visualizza questo concetto letteralmente con una composizione ricorsiva infinita (l'effetto Droste). - Per la maggior parte del film, la camera cade all'infinito verso l'interno attraverso una cornice Art Déco tipografica che contiene se stessa. - Su "convert retreat into advance," la direzione dell'infinito si inverte. La caduta verso l'interno diventa una salita verso l'esterno, e la camera esce dalla ricorsione nello spazio aperto per la prima volta. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 1. DELIVERABLE ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Un unico file HTML completo e autonomo. 1920 × 1080. Esattamente 25,00 secondi. Deterministico a 60fps: 1500 fotogrammi esportati. Rendering: Canvas 2D, o WebGL2 se necessario per il passaggio Droste. Usa caratteri vettoriali da contorni di glifi incorporati affinché ogni livello di ricorsione rimanga nitido. Incorpora tutti i font e le dipendenze. Non effettuare richieste di rete. Anteprima autoplay silenziosa, play/pausa e scrubber, tutti fuori dal fotogramma catturato. Restituisci un'implementazione funzionante. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2. LOCKED TEXT ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Usa esattamente queste parole, in questo ordine: "So, first of all, let me assert my firm belief that the only thing we have to fear is fear itself—nameless, unreasoning, unjustified terror which paralyzes needed efforts to convert retreat into advance." La maiuscolizzazione può variare. Nessuna aggiunta di parole. Attribuzione finale (non parlata): FRANKLIN D. ROOSEVELT FIRST INAUGURAL ADDRESS · WASHINGTON · 4 MARCH 1933 Il timing è autorizzato. Non affermare la sincronizzazione con la registrazione del 1933. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3. THE CORE TECHNIQUE: EXPLICIT RECURSION, NOT FEEDBACK ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Definisci un "pannello": una composizione Art Déco con una finestra interna. La finestra interna contiene una copia esatta del pannello scalata di k = 0,28, posizionata su un ancoraggio autorizzato che non è il centro del pannello, così il percorso di zoom spiraleggia. Ogni fotogramma, disegna il pannello ricorsivamente ai livelli di profondità da 0 a 7, dal livello più profondo verso l'esterno, usando la trasformata composita T^n. Lo zoom infinito: - Zoom della camera z(t) = k^(−φ(t)), con la parte frazionaria di φ che cicla. - Poiché l'immagine al livello n+1 equivale all'immagine al livello n scalata di k, il loop è continuo. - Il punto fisso della trasformata della camera è il punto fisso della ricorsione. Calcolalo analiticamente dall'ancoraggio e k. Il contenuto del pannello cambia nel tempo. Ogni livello di ricorsione mostra il contenuto del pannello a un offset temporale di n × Δ (Δ = 0,35 s). Gli strati più profondi sono quindi precedenti nella frase, e le parole "cadono visibilmente" nel passato mentre la camera passa attraverso di esse. Non usare alcun buffer di feedback dei fotogrammi. La ricorsione viene ridisegnata dai dati vettoriali ogni fotogramma, quindi il seeking è esatto. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4. VISUAL IDENTITY: 1933 ART DECO, RADIO AGE ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Palette: - Gunmetal # 14171A - Nickel # BFC3C2 - Brass # B48A4A - Cream # EFE7D3 - Un accento: signal red # B3352A, usato solo per FEAR e TERROR La cornice del pannello è un proscenio Art Déco a gradini di chevrons annidati e raggi solari, disegnati come sottili doppie righe in ottone e nichel. Sembra lavorata a macchina e metallica, usando gradienti lineari. Tipografia (incorpora facce OFL): - Poiret One (deco geometrico sottile) per le parole connettive - un Didone ad alto contrasto (Bodoni Moda Black) per le parole enfatiche - un sans geometrico monolineare (Josefin Sans Bold, tracking ampio) per le etichette dentro la cornice Texture: rumore metallico spazzolato stazionario sottile attaccato alle coordinate del pannello, così scala con ogni livello di ricorsione. Non applicare mai grana in spazio schermo. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5. STORYBOARD ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 0,00–0,40 Nero. 0,40–3,40 "So, first of all, let me assert my firm belief" Un singolo pannello affronta lo spettatore, stabile, senza ancora zoom. È la calma prima della caduta. - Le parole appaiono nella banda superiore del pannello in Poiret One. - ASSERT e FIRM BELIEF sono impostate in Bodoni, centrate e verticali. - Un sole brass dietro di esse gira dolcemente, 4° totali. 3,40–6,20 "that the only thing we have to fear" Lo zoom inizia: lentamente all'inizio, poi costantemente. La camera cade verso la finestra interna. "the only thing we have to" occupa l'architrave della cornice. FEAR (in rosso) siede dentro la finestra interna, così la camera sta cadendo verso la paura. 6,20–8,60 "is fear itself—" LA RICORSIONE SI RIVELA. - Dentro la finestra, il pannello si ripete con FEAR dentro di esso, ancora e ancora. - Su "itself," la caduta della camera raggiunge la velocità di crociera: un intero livello di ricorsione ogni 0,9 s. - Il FEAR di ogni livello è la stessa parola, in recessione: paura fatta di paura. - L'em dash è disegnato come una lunga riga brass che la camera attraversa. 8,60–12,40 "nameless, unreasoning, unjustified" Tre decadimenti tipografici, uno per parola, applicati al testo dentro il livello esterno attuale: - NAMELESS: le lettere di ogni parola visibile perdono la loro identità. I contorni dei loro glifi mutano (interpolando punti lungo contorni normalizzati) in targhe Deco vuote: rettangoli arrotondati vuoti della stessa larghezza. - UNREASONING: la struttura a righe del pannello si piega. Le righe dritte si deformano lungo uno spostamento sinusoidale fluido, e i chevrons perdono la loro simmetria. - UNJUSTIFIED (il gioco di parole tipografico): la parola appare dentro un blocco di testo di quattro righe completamente giustificato fatto della frase fino a quel momento. All'atterraggio, il blocco si de-giustifica letteralmente: gli spazi tra le parole collassano, il bordo destro diventa frastagliato, e le linee escono dall'allineamento. Il blocco deve iniziare visibilmente giustificato. 12,40–15,60 "terror which paralyzes" TERROR (in rosso) riempie la finestra interna al prossimo livello. Su PARALYZES, lo zoom si ferma di colpo entro 3 fotogrammi: la caduta infinita si congela. Tutto si blocca: - i raggi solari si fermano - i livelli più profondi si fermano Mantieni 30 fotogrammi di assoluta immobilità, la paralisi. Solo la parola PARALYZES è visibile come nuova, con una cornice brass capillare che scatta attorno ad essa. 15,60–18,60 "needed efforts to convert" Sforzo: la cornice a chevrons del pannello agisce come ingranaggi. I bordi Deco a gradini ruotano in direzioni opposte, in piccoli scatti dentati di 6° ciascuno, mantenuti per 4 fotogrammi, come un meccanismo che viene girato. - NEEDED EFFORTS siede sull'architrave. - CONVERT è impostata come una parola che ruota di 180° attorno al suo asse orizzontale all'atterraggio. Disegna il flip come un reale foreshortening del contorno (scaleY attraverso zero) con un cambio di ombreggiatura da nichel a brass sulla faccia posteriore. 18,60–21,80 "retreat into advance." L'INVERSIONE. - RETREAT appare dentro la finestra. La direzione dello zoom della camera si inverte: φ(t) diminuisce, così la camera sale verso l'esterno attraverso i livelli, e le copie più profonde ora corrono verso lo spettatore. - Mentre la camera esce dal livello 0, la cornice del pannello più esterno si apre: le sue due metà si separano come porte di un ascensore, la prima volta che un pannello è incompleto. - La camera emerge nello spazio aperto per la prima volta nel film. C'è un ampio orizzonte di fini raggi solari brass. - ADVANCE sta sola in Bodoni Black, cream, larghezza completa. 21,80–23,80 Composizione finale Mantieni su ADVANCE. La ricorsione è visibile dietro di essa come un piccolo oggetto incorniciato in recessione, ora finito e dietro di noi. L'attribuzione appare sul bordo inferiore. 23,80–25,00 Chiusura I raggi solari si ritraggono verso il punto di fuga in sequenza. Nero entro 24,90. Il fotogramma 25,00 deve essere uguale al fotogramma 0,00. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 6. MOTION RULES ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ La velocità di zoom φ'(t) è autorizzata come curva fluida: rampa in ingresso, crociera, stop duro su PARALYZES, rotazione, inversione, rilascio. - Il testo dentro un livello è leggibile mentre quel livello occupa il 60–100% del fotogramma. - Ogni parola attiva raggiunge la leggibilità a una scala di livello tra 0,7 e 1,0. - Culling della profondità di ricorsione: salta i livelli più piccoli di 2 px, e salta i livelli più grandi di 8× il fotogramma. - Una azione principale alla volta. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 7. ENG
<role> sei un principal motion designer e ingegnere grafico real-time. crei filmati di lancio prodotto interamente in three.js, ogni frame è codice, raggiungendo gli standard dei filmati del brand stesso. dimostri la qualità con misurazioni e critici indipendenti, non con aggettivi. </role> <brief> - il prodotto e i 3-5 fatti che il filmato può affermare (testuali, nulla inventato) - il filmato di riferimento da superare - durata, formato e risoluzione - mai mostrare: [loghi, persone, riprese che non possiedi] </brief> <study> leggi il riferimento fotogramma per fotogramma e trasformalo in numeri: ritmo dei tagli, velocità della camera, curva del movimento principale, dimensione e tempistica del testo, colore dello sfondo. quei numeri sono l'asticella. misurali, non copiarli. </study> <build> - prima lo storyboard: una tabella con tempo, inquadratura, cosa dimostra e uscita. 2-3 s per inquadratura, e il frame 0 è già la ripresa migliore - un orologio di ricerca: ogni pixel è una funzione pura del tempo - costruisci ogni elemento (il dispositivo, la sua interfaccia utente sullo schermo, ogni inquadratura, il testo) separatamente nel proprio laboratorio prima che si unisca al filmato - l'interfaccia utente sullo schermo è codice, il testo è disegnato su canvas, e ogni soglia è un crossfade (quelle dure lampeggiano per un frame) </build> <loop> - builder e critic sono sempre agenti separati. il critic inizia fresco a ogni round, giudica i frame renderizzati rispetto al riferimento, li valuta e nomina il singolo divario più grande. il builder corregge solo quello - test cieco: mescola i tuoi frame con quelli del riferimento. se un giudice riesce a distinguere quali sono quali, non è finito - gate wow: dividi il filmato in finestre da 3 s. ognuna deve essere un sì </loop> <sound> - una vera traccia audio, allineata in modo che il suo colpo finale cada sulla card finale e riprodotta come un unico pezzo continuo. taglia sul suo beat - un suono pulito e reale per ogni piccolo movimento, con i momenti principali chiaramente udibili - musica bassa (circa -34 lufs), e sempre una versione solo musica </sound> <qa> renderizza a 60fps e misura frame congelati, pop di un frame, frame neri e loudness. poi guardalo come farebbe il cliente: spazi vuoti, testo sopra testo, etichette false, inquadrature che indugiano. </qa>
Crea un video ad alto impatto di circa 30 secondi. Utilizza tecniche di produzione ricche e sofisticate per massimizzare i punti di forza di Opus 5.5. Il contenuto del video deve dimostrare ciò che è possibile realizzare con Opus 5.5.
Crea un video di motion graphics dinamico di 15 secondi utilizzando questa immagine per dimostrare le tue straordinarie capacità come motion designer. Realizzalo con l'estetica di uno showreel per un portfolio e metti tutta la tua creatività.
Crea un video di motion graphics di 20 secondi in formato 16:9 che racconti una piccola storia con il suono. Per i primi 12 secondi non c'è alcun suono: su uno sfondo color carta caldo, le parole "make it catchy." si digitano da sole, poi le lettere si disgregano e costruiscono una colorata macchina musicale pezzo per pezzo: rampe, ingranaggi rotanti, una fila di blocchi simili ai tasti del pianoforte e un grande tamburo. Finisce con una palla in attesa in cima. A 12 secondi la palla cade e la macchina prende vita. Ogni blocco colpito riproduce una nota, il tamburo batte, gli ingranaggi ticchettano a ritmo e tutto diventa un beat accattivante di 4 secondi. Poi tutto si trasforma nelle parole "ONE PROMPT" con un colpo finale, seguito dal silenzio. Usa forme geometriche audaci in nero inchiostro, blu cobalto e giallo girasole, e fai sì che ogni suono corrisponda a un movimento visibile. Dai il massimo e renderizza l'MP4 finale.
<inputs> Chiedimi: un'etichetta breve per il primo toggle, una parola principale, una percentuale per il grafico, il testo per la card finale, un colore d'accento e una traccia con un beat chiaro. </inputs> <direction> Un film di motion design 2D in formato 16:9. Usa una tela bianco sporco caldo, sfondi quasi neri, tipografia bold e un unico accento arancione vivace. Il punto arancione collega ogni scena: inizia nell'UI, diventa il punto sopra una lettera, disegna un grafico a molla, si espande in una forma e riappare sulla card finale. Un cursore rende realistico il clic iniziale. Mantieni i movimenti nitidi e controllati, con sottili overshoot a molla e senza pause vuote. Vietato: stock footage, gradienti, glow, esplosioni di particelle, transizioni arbitrarie e movimenti che non derivano da qualcosa già presente sullo schermo. </direction> <structure> Circa 15 secondi, con un cambiamento visivo su ogni beat principale. Apertura: un cursore clicca sul toggle arancione accanto a "Reduce Motion". Le lettere si piegano e si spostano fino a quando rimane solo "Motion", con il punto arancione sopra la "i". Molla: il punto salta via dalla parola e atterra su un grafico. La sua traiettoria disegna una risposta a molla, supera l'obiettivo e si stabilizza accanto a una callout "+22%". Forma: il punto corre lungo una linea, si espande in un cerchio arancione e riempie il frame. Un quadrato nero arrotondato ruota al suo interno, poi si estende in una pillola. Tutto si contrae in un singolo punto arancione su fondo nero. Tipografia: parole come "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" e "SOUND" circondano il punto. L'anello di parole si disperde in un campo di minuscoli punti. Rivelazione: il campo halftone si espande e diventa nero, scoprendo la card finale: "Opus 5.5", "Motion designer." e "0 keyframes". Ritorno: il punto arancione viaggia indietro attraverso l'halftone, il grafico e il toggle. Fai corrispondere l'ultimo frame al primo per un loop perfetto. </structure> <build> 1. Usa un singolo file HTML, 1920x1080 a 60fps. Calcola ogni elemento visivo dal tempo dentro seek(t): niente transizioni CSS, timer o stati portati tra i frame. 2. Usa molle a forma chiusa (closed-form springs) per il toggle, il punto in movimento e il grafico. Disegna il grafico con la stessa funzione a molla che controlla il punto. 3. Muovi le lettere individualmente mentre "Reduce Motion" diventa "Motion". Mantieni il punto arancione sopra la "i" finché non salta via. 4. Tratta il cerchio arancione, il quadrato rotante e la pillola come stati di una singola forma. Trasporta la sua posizione e il suo momento attraverso ogni cambiamento. 5. Disponi le parole su un percorso circolare, poi invia le loro lettere verso l'esterno per la transizione nella griglia halftone. 6. Disegna l'halftone come una griglia di punti le cui dimensioni reagiscono al punto arancione. Espandilo oltre il frame prima di mostrare la card finale. 7. Allinea il clic, l'atterraggio del punto, il picco del grafico, i cambiamenti di forma e il titolo finale con beat misurati. Renderizza un frame per beat per verificare il timing prima dell'export completo. </build>
Crea un video dinamico di motion graphics della durata di 15-30 secondi che dimostri le tue incredibili capacità come motion designer, come se fosse il tuo showreel per un curriculum vitae. Dai il massimo. Deve essere un video di lancio per https://t.co/VOMwpsnr3w. Contesto aggiuntivo: link all'App Store e screenshot dell'app.
Scansiona tutti i componenti della pagina fornita, recupera i dettagli del brand inclusi i loghi. Crea un video teaser di alta gamma per questa specifica funzionalità.
Sfruttando tutte le tue conoscenze sul nostro prodotto, crea un video dinamico di motion graphics della durata di 15 secondi che dimostri la tua abilità eccezionale come motion designer, come se fosse il tuo showreel per un portfolio. Dai il massimo. Effetti sonori (SFX) incredibili, una storia avvincente, animazioni, transizioni ed effetti spettacolari. Estrai ogni singolo fotogramma, analizzalo e comprendilo a fondo.
Crea una scena di festa a sorpresa per Leo, la mascotte di lanars_inc, che festeggia il suo 10° compleanno. Non utilizzare asset esterni. Modella la stanza, i leoni, la torta, i movimenti della telecamera e tutti i suoni direttamente nel codice all'interno di un singolo file three.js. Assicurati che tutto sia generato programmaticamente senza disegno o registrazione.
<role> sei un principal motion designer e ingegnere grafico real-time. crei filmati di lancio prodotto interamente in three.js, ogni frame è codice, raggiungendo gli standard dei filmati del brand stesso. dimostri la qualità con misurazioni e critici indipendenti, non con aggettivi. </role> <brief> - il prodotto e i 3-5 fatti che il filmato può affermare (testuali, nulla inventato) - il filmato di riferimento da superare - durata, formato e risoluzione - mai mostrare: [loghi, persone, riprese che non possiedi] </brief> <study> leggi il riferimento fotogramma per fotogramma e trasformalo in numeri: ritmo dei tagli, velocità della camera, curva del movimento principale, dimensione e tempistica del testo, colore dello sfondo. quei numeri sono l'asticella. misurali, non copiarli. </study> <build> - prima lo storyboard: una tabella con tempo, inquadratura, cosa dimostra e uscita. 2-3 s per inquadratura, e il frame 0 è già la ripresa migliore - un orologio di ricerca: ogni pixel è una funzione pura del tempo - costruisci ogni elemento (il dispositivo, la sua interfaccia utente sullo schermo, ogni inquadratura, il testo) separatamente nel proprio laboratorio prima che si unisca al filmato - l'interfaccia utente sullo schermo è codice, il testo è disegnato su canvas, e ogni soglia è un crossfade (quelle dure lampeggiano per un frame) </build> <loop> - builder e critic sono sempre agenti separati. il critic inizia fresco a ogni round, giudica i frame renderizzati rispetto al riferimento, li valuta e nomina il singolo divario più grande. il builder corregge solo quello - test cieco: mescola i tuoi frame con quelli del riferimento. se un giudice riesce a distinguere quali sono quali, non è finito - gate wow: dividi il filmato in finestre da 3 s. ognuna deve essere un sì </loop> <sound> - una vera traccia audio, allineata in modo che il suo colpo finale cada sulla card finale e riprodotta come un unico pezzo continuo. taglia sul suo beat - un suono pulito e reale per ogni piccolo movimento, con i momenti principali chiaramente udibili - musica bassa (circa -34 lufs), e sempre una versione solo musica </sound> <qa> renderizza a 60fps e misura frame congelati, pop di un frame, frame neri e loudness. poi guardalo come farebbe il cliente: spazi vuoti, testo sopra testo, etichette false, inquadrature che indugiano. </qa>
Crea un video promozionale per Asbel. Si prega di creare un video motion graphics dinamico di 1 minuto che dimostri quanto sei bravo come motion designer. Fai del tuo meglio. Riferimento X: (Il tuo URL X) Riferimento YouTube: (URL del tuo canale)
Crea un video di motion graphics di 20 secondi in formato 16:9 che racconti una piccola storia con il suono. Per i primi 12 secondi non c'è alcun suono: su uno sfondo color carta caldo, le parole "make it catchy." si digitano da sole, poi le lettere si disgregano e costruiscono una colorata macchina musicale pezzo per pezzo: rampe, ingranaggi rotanti, una fila di blocchi simili ai tasti del pianoforte e un grande tamburo. Finisce con una palla in attesa in cima. A 12 secondi la palla cade e la macchina prende vita. Ogni blocco colpito riproduce una nota, il tamburo batte, gli ingranaggi ticchettano a ritmo e tutto diventa un beat accattivante di 4 secondi. Poi tutto si trasforma nelle parole "ONE PROMPT" con un colpo finale, seguito dal silenzio. Usa forme geometriche audaci in nero inchiostro, blu cobalto e giallo girasole, e fai sì che ogni suono corrisponda a un movimento visibile. Dai il massimo e renderizza l'MP4 finale.
Uno studio di intro logo 3D in un UNICO file HTML che utilizza three.js. Usa 3 loghi di esempio o incolla il tuo SVG; le parti volano dentro, si assemblano, ruotano, un flash attraversa la scena e il nome appare lettera per lettera. Cromo, oro, vetro, argilla o neon.
Scansiona tutti i componenti della pagina fornita, recupera i dettagli del brand inclusi i loghi. Crea un video teaser di alta gamma per questa specifica funzionalità.
Crea un film tipografico ricorsivo di 25,00 secondi intitolato "FEAR ITSELF." Franklin D. Roosevelt identifica la paura come ciò che ti intrappola: autoreferenziale, senza nome, paralizzante, una ritirata che si autoalimenta. Visualizza questo concetto letteralmente con una composizione ricorsiva infinita (l'effetto Droste). - Per la maggior parte del film, la camera cade all'infinito verso l'interno attraverso una cornice Art Déco tipografica che contiene se stessa. - Su "convert retreat into advance," la direzione dell'infinito si inverte. La caduta verso l'interno diventa una salita verso l'esterno, e la camera esce dalla ricorsione nello spazio aperto per la prima volta. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 1. DELIVERABLE ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Un unico file HTML completo e autonomo. 1920 × 1080. Esattamente 25,00 secondi. Deterministico a 60fps: 1500 fotogrammi esportati. Rendering: Canvas 2D, o WebGL2 se necessario per il passaggio Droste. Usa caratteri vettoriali da contorni di glifi incorporati affinché ogni livello di ricorsione rimanga nitido. Incorpora tutti i font e le dipendenze. Non effettuare richieste di rete. Anteprima autoplay silenziosa, play/pausa e scrubber, tutti fuori dal fotogramma catturato. Restituisci un'implementazione funzionante. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2. LOCKED TEXT ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Usa esattamente queste parole, in questo ordine: "So, first of all, let me assert my firm belief that the only thing we have to fear is fear itself—nameless, unreasoning, unjustified terror which paralyzes needed efforts to convert retreat into advance." La maiuscolizzazione può variare. Nessuna aggiunta di parole. Attribuzione finale (non parlata): FRANKLIN D. ROOSEVELT FIRST INAUGURAL ADDRESS · WASHINGTON · 4 MARCH 1933 Il timing è autorizzato. Non affermare la sincronizzazione con la registrazione del 1933. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3. THE CORE TECHNIQUE: EXPLICIT RECURSION, NOT FEEDBACK ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Definisci un "pannello": una composizione Art Déco con una finestra interna. La finestra interna contiene una copia esatta del pannello scalata di k = 0,28, posizionata su un ancoraggio autorizzato che non è il centro del pannello, così il percorso di zoom spiraleggia. Ogni fotogramma, disegna il pannello ricorsivamente ai livelli di profondità da 0 a 7, dal livello più profondo verso l'esterno, usando la trasformata composita T^n. Lo zoom infinito: - Zoom della camera z(t) = k^(−φ(t)), con la parte frazionaria di φ che cicla. - Poiché l'immagine al livello n+1 equivale all'immagine al livello n scalata di k, il loop è continuo. - Il punto fisso della trasformata della camera è il punto fisso della ricorsione. Calcolalo analiticamente dall'ancoraggio e k. Il contenuto del pannello cambia nel tempo. Ogni livello di ricorsione mostra il contenuto del pannello a un offset temporale di n × Δ (Δ = 0,35 s). Gli strati più profondi sono quindi precedenti nella frase, e le parole "cadono visibilmente" nel passato mentre la camera passa attraverso di esse. Non usare alcun buffer di feedback dei fotogrammi. La ricorsione viene ridisegnata dai dati vettoriali ogni fotogramma, quindi il seeking è esatto. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4. VISUAL IDENTITY: 1933 ART DECO, RADIO AGE ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Palette: - Gunmetal # 14171A - Nickel # BFC3C2 - Brass # B48A4A - Cream # EFE7D3 - Un accento: signal red # B3352A, usato solo per FEAR e TERROR La cornice del pannello è un proscenio Art Déco a gradini di chevrons annidati e raggi solari, disegnati come sottili doppie righe in ottone e nichel. Sembra lavorata a macchina e metallica, usando gradienti lineari. Tipografia (incorpora facce OFL): - Poiret One (deco geometrico sottile) per le parole connettive - un Didone ad alto contrasto (Bodoni Moda Black) per le parole enfatiche - un sans geometrico monolineare (Josefin Sans Bold, tracking ampio) per le etichette dentro la cornice Texture: rumore metallico spazzolato stazionario sottile attaccato alle coordinate del pannello, così scala con ogni livello di ricorsione. Non applicare mai grana in spazio schermo. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5. STORYBOARD ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 0,00–0,40 Nero. 0,40–3,40 "So, first of all, let me assert my firm belief" Un singolo pannello affronta lo spettatore, stabile, senza ancora zoom. È la calma prima della caduta. - Le parole appaiono nella banda superiore del pannello in Poiret One. - ASSERT e FIRM BELIEF sono impostate in Bodoni, centrate e verticali. - Un sole brass dietro di esse gira dolcemente, 4° totali. 3,40–6,20 "that the only thing we have to fear" Lo zoom inizia: lentamente all'inizio, poi costantemente. La camera cade verso la finestra interna. "the only thing we have to" occupa l'architrave della cornice. FEAR (in rosso) siede dentro la finestra interna, così la camera sta cadendo verso la paura. 6,20–8,60 "is fear itself—" LA RICORSIONE SI RIVELA. - Dentro la finestra, il pannello si ripete con FEAR dentro di esso, ancora e ancora. - Su "itself," la caduta della camera raggiunge la velocità di crociera: un intero livello di ricorsione ogni 0,9 s. - Il FEAR di ogni livello è la stessa parola, in recessione: paura fatta di paura. - L'em dash è disegnato come una lunga riga brass che la camera attraversa. 8,60–12,40 "nameless, unreasoning, unjustified" Tre decadimenti tipografici, uno per parola, applicati al testo dentro il livello esterno attuale: - NAMELESS: le lettere di ogni parola visibile perdono la loro identità. I contorni dei loro glifi mutano (interpolando punti lungo contorni normalizzati) in targhe Deco vuote: rettangoli arrotondati vuoti della stessa larghezza. - UNREASONING: la struttura a righe del pannello si piega. Le righe dritte si deformano lungo uno spostamento sinusoidale fluido, e i chevrons perdono la loro simmetria. - UNJUSTIFIED (il gioco di parole tipografico): la parola appare dentro un blocco di testo di quattro righe completamente giustificato fatto della frase fino a quel momento. All'atterraggio, il blocco si de-giustifica letteralmente: gli spazi tra le parole collassano, il bordo destro diventa frastagliato, e le linee escono dall'allineamento. Il blocco deve iniziare visibilmente giustificato. 12,40–15,60 "terror which paralyzes" TERROR (in rosso) riempie la finestra interna al prossimo livello. Su PARALYZES, lo zoom si ferma di colpo entro 3 fotogrammi: la caduta infinita si congela. Tutto si blocca: - i raggi solari si fermano - i livelli più profondi si fermano Mantieni 30 fotogrammi di assoluta immobilità, la paralisi. Solo la parola PARALYZES è visibile come nuova, con una cornice brass capillare che scatta attorno ad essa. 15,60–18,60 "needed efforts to convert" Sforzo: la cornice a chevrons del pannello agisce come ingranaggi. I bordi Deco a gradini ruotano in direzioni opposte, in piccoli scatti dentati di 6° ciascuno, mantenuti per 4 fotogrammi, come un meccanismo che viene girato. - NEEDED EFFORTS siede sull'architrave. - CONVERT è impostata come una parola che ruota di 180° attorno al suo asse orizzontale all'atterraggio. Disegna il flip come un reale foreshortening del contorno (scaleY attraverso zero) con un cambio di ombreggiatura da nichel a brass sulla faccia posteriore. 18,60–21,80 "retreat into advance." L'INVERSIONE. - RETREAT appare dentro la finestra. La direzione dello zoom della camera si inverte: φ(t) diminuisce, così la camera sale verso l'esterno attraverso i livelli, e le copie più profonde ora corrono verso lo spettatore. - Mentre la camera esce dal livello 0, la cornice del pannello più esterno si apre: le sue due metà si separano come porte di un ascensore, la prima volta che un pannello è incompleto. - La camera emerge nello spazio aperto per la prima volta nel film. C'è un ampio orizzonte di fini raggi solari brass. - ADVANCE sta sola in Bodoni Black, cream, larghezza completa. 21,80–23,80 Composizione finale Mantieni su ADVANCE. La ricorsione è visibile dietro di essa come un piccolo oggetto incorniciato in recessione, ora finito e dietro di noi. L'attribuzione appare sul bordo inferiore. 23,80–25,00 Chiusura I raggi solari si ritraggono verso il punto di fuga in sequenza. Nero entro 24,90. Il fotogramma 25,00 deve essere uguale al fotogramma 0,00. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 6. MOTION RULES ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ La velocità di zoom φ'(t) è autorizzata come curva fluida: rampa in ingresso, crociera, stop duro su PARALYZES, rotazione, inversione, rilascio. - Il testo dentro un livello è leggibile mentre quel livello occupa il 60–100% del fotogramma. - Ogni parola attiva raggiunge la leggibilità a una scala di livello tra 0,7 e 1,0. - Culling della profondità di ricorsione: salta i livelli più piccoli di 2 px, e salta i livelli più grandi di 8× il fotogramma. - Una azione principale alla volta. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 7. ENG
Crea uno spot pubblicitario dinamico di 20 secondi in motion graphics che trasmetta il fascino del canale YouTube di Takuma Fukuda presso EXTAGE Inc. (https://t.co/JkBvRrREDZ). Ricerca il canale e l'azienda, utilizzando solo fatti e materiali ufficiali. Fai del tuo meglio per farlo sembrare il lavoro di una casa di produzione di alto livello.
Crea un video di motion graphics dinamico di 15 secondi utilizzando questa immagine per dimostrare le tue straordinarie capacità come motion designer. Realizzalo con l'estetica di uno showreel per un portfolio e metti tutta la tua creatività.
<direction> Crea uno showreel di motion design in loop di 30 secondi che introduce un designer di motion di nome CLAUDE. Concetto in una frase: una linea a matita subisce tre aggiornamenti (grafite sulla carta, linee sul blueprint, luce sullo sfondo nero) senza mai lasciare lo schermo. Ogni scena evolve dalla precedente: forme, testo e colori passano senza soluzione di continuità alla scena successiva. Nessun taglio, nessun dissolvenza incrociata. Font: Usa solo Geist. Parole grandi con peso 900, etichette piccole con peso da 600 a 800 (dimensione del carattere da 24 a 28 px, tracking da 0.14 a 0.3 em). Palette: Crema carta #EDE6D5, Blu blueprint #1B3ED2, Ciano olografico #45F0DD, Nero #07080A, Grigio grafite #16161A e Bianco. Il colore accento di ogni fase è il colore principale della fase successiva: blu sulla carta, ciano nel blueprint, bianco nell'ologramma. Camera: Mantieni una vista frontale fissa per tutto il video, come se fosse un tavolo da disegno. Gli oggetti ruotano; la camera non si muove. Margini vuoti: Nessun elemento statico deve trovarsi entro 150 px dai lati sinistro/destro o 90 px dai bordi superiore/inferiore. Gli elementi in movimento possono attraversare questa area. Tre tipi di inchiostro. Le stesse geometrie vengono disegnate in base all'inchiostro visualizzato sullo schermo: - Carta: Sfondo crema carta (usa la mia immagine di carta se fornita, altrimenti un riempimento crema piatto con texture disegnata a mano sottile), con una griglia blu di 60 px al 13% di opacità, ogni quinta linea al 26% di opacità. Le linee sono stile matita: ricampionate e deviate dalla posizione reale tramite un'onda sinusoidale lenta con cambio di fase 8 volte al secondo, doppio tratto (larghezza completa al 90%, mezza larghezza al 40% con più jitter), sovrapposte alla carta dopo aver rimosso la granulosità. I riempimenti sono tratteggio diagonale disegnato riga per riga. Il testo grande è tratteggio ritagliato nella forma delle lettere, con doppio contorno. - Blueprint: Blu piatto, stessa griglia bianca. Linee bianche nitide da 3 a 4 px, bordi nascosti tratteggiati e più sottili, riempimenti con tratteggio fine e pulito. - Ologramma: Nero, stessa griglia ciano. Linee ciano con un nucleo bianco largo il 30% della linea. I riempimenti sono scanline orizzontali con spaziatura di 8 px, lo spessore dipende dall'illuminazione della superficie. Nessun bagliore sfocato ovunque: la luce è rappresentata solo dalla densità delle linee. Proibito: Esplosioni di particelle, glow, lens flare, tremolio della camera, separazione RGB, dissolvenze incrociate, gradienti generici, easing elastico, pause superiori a mezzo secondo e qualsiasi cosa che sembri un template. </direction> <structure> 120 BPM, 60 battiti, 15 misure, 2 secondi per misura. Azione ad ogni battito. L'azione inizia 0.05 secondi prima del suo battito per atterrare precisamente sul tempo. Easing: Molla criticamente smorzata, formula 1 - (1 + w t) e^(-w t), dove w è tra 12 e 40, assicurando che nulla superi l'obiettivo; cancellazioni, pressioni e uscite usano ease-in ed ease-out esponenziali. Transizioni di scena: Da carta a blueprint tramite una forma che riempie lo schermo con bordi duri; da blueprint a ologramma e da ologramma a carta tramite una scanline orizzontale. L'ultimo fotogramma è il primo fotogramma, creando un loop. Due etichette angolari per tutto il video: In alto a sinistra "FIG. 07 — GEAR" (numero e nome della misura), in basso a destra "BEAT 27 / 60". Nomi delle misure: DRAFT, TYPE, CURVE, MORPH, TILE, SOLID, GEAR, PANEL, DATA, LIGHT, WAVE, GLOBE, DRUM, FORM, END. </structure> <mascot> Direttore Creativo: Un personaggio a forma di scatola piccola. Corpo 76 x 54 unità, angoli arrotondati, due braccia corte tozze (24 x 16) all'altezza centrale, quattro gambe dritte (11 x 33), due occhi rettangolari alti e arrotondati (8 x 14). Larghezza di disegno circa 250 px. Braccio destro sollevato di 58 gradi, tiene una matita. Sulla carta: Contorno di grafite, tratteggio blu sparso e occhi di grafite. Nell'ologramma: Contorno ciano, riempimento scanline e occhi bianchi. Non sarà mai di un quarto colore. Corre alternando le zampe, sei passi al secondo, inclinato di 7 gradi mentre corre. </mascot> <storyboard> Misura 1, HOOK, 0-2 secondi, Carta. Fotogramma 0: CLAUDE in Geist peso 900, adattato a 1500 px di larghezza, centrato, stile tratteggio a matita. Piccolo testo sopra INTRODUCING, piccolo testo sotto A MOTION DESIGNER. Una guida a matita larga 1620 px posizionata 96 px sopra le lettere. La mascotte sta sulla guida a x = 1560, etichettata CREATIVE DIRECTOR a sinistra. 0.0: Il piccolo testo scompare; la mascotte accelera fuori dal bordo destro. 0.36 a 0.5: La guida accelera verso il basso fino a 26 px sotto la linea di base, schiacciando le lettere piatte dentro sé stessa. 1.0: La linea sale al centro, si accorcia a 1320 px e si divide in due guide separate da 140 px; 41 tacche blu scorrono lungo la guida superiore. 1.5: Le guide si aprono a 300 px; disegna una quotatura di altezza blu a destra, con numeri live. Misura 2, KINETIC TYPE, 2-4 secondi, Carta. Le parole sono tra le guide e ritagliate nello slot; le guide si muovono per adattarsi a ogni parola. 2.0: INTRODUCING sale lettera per lettera attraverso la linea di base, poi esce dalla parte superiore. 2.5: A MOTION scivola rapidamente da sinistra (muovendosi 1400 px in 0.2 secondi). 3.0: Le guide si chiudono per intrappolarlo e si riaprono, tirando fuori DESIGNER dalle linee; poi le sue lettere volano via lateralmente. 3.5: CLAUDE stile matita blu, le lettere cadono dall'alto una per una, intervallate di 0.05 secondi. Al 4.0, le guide si chiudono e lo schiacciano in una linea lunga 1476 px. Misura 3, CURVES, 4-6 secondi, Carta. 4.1: La linea ottiene maniglie penna (lunghe 430 px, angolo 58 gradi, quadratini alle estremità, cerchi alle punte delle maniglie, etichetta EASE) e si piega in una forma S. 4.5: Le maniglie oscillano all'angolo speculare; otto copie blu si dispiegano a ventaglio con spaziatura di 34 px, collegate alle estremità come foglie. 5.0: Le maniglie si ritirano; la striscia diventa un'onda sinusoidale in marcia (ampiezza 92 px, 2.75 cicli, ogni linea leggermente sfasata). 5.5: Si riunisce di nuovo in una linea piatta. Misura 4, SHAPE MORPH, 6-8 secondi, Carta. 6.1: La linea si arrotola in un cerchio di raggio 235 (curvatura aumenta, lunghezza rimane costante). 6.5: Triangolo, ruota di 120 gradi durante la transizione. 7.0: Quadrato. 7.5: Esagono, vertice in alto, raggio 270. Costruisci tratteggio blu interno, poi tratteggio incrociato. Misura 5, TILING, 8-10 secondi, Carta. 8.0: L'esagono si riduce a raggio 96, altri sei scivolano intorno. 8.5: Aggiungi altri dodici, formando un nido d'ape di 19 celle. 9.0: Tratteggio denso spazza finché ogni cella diventa blu solida. 9.6 a 10.0: La forma della cella centrale cresce oltre i bordi dello schermo con bordi duri; l'interno è un blueprint, il nido d'ape appare con linee bianche. Misura 6, 2D TO 3D, 10-12 secondi, Blueprint. 10.0: Disegna tre linee dentro ogni esagono, più tre linee tratteggiate nascoste: ognuno è un cubo in vista angolare. 10.5: Diciotto cubi esterni scivolano verso uno centrale, facendolo crescere a raggio 270. 11.0: Ruota di un quarto di giro, la prospettiva si attiva. 11.5: Si rivolge frontalmente. Misura 7, MECHANISM, 12-14 secondi, Blueprint. 12.0: Il cubo si appiattisce, la sua faccia anteriore sviluppa denti: un ingranaggio da 16 denti, raggio primitivo 208. Dal 12.25, il treno di ingranaggi avanza di 45 gradi su ogni ottavo nota. 12.5: Un ingranaggio da 10 denti cresce in alto a destra e si ingrana. 13.0: Un ingranaggio da 12 denti cresce in alto a sinistra. Ognuno ha cerchi primitivi tratteggiati, mozzo ed etichette (16T, 10T, 12T). 13.5: I pignoni si ritirano; gli ingranaggi tornano quadrati, il cubo recupera la profondità. Misura 8, UNFOLD, 14-16 secondi, Blueprint. 14.0: Il cubo si apre lungo le cerniere in una croce di sei quadrati. 14.5: I quadrati scorrono e si allungano in sei pannelli: barra titolo, sidebar alta, grafico largo, due tile, barra timeline. 15.0: Vengono riempiti con contenuto. Titolo: "CLAUDE — MOTION REEL", un interruttore BARS / RING, un pulsante toggle LIGHT. Grafico: 30 barre, corrispondenti a ogni secondo del video, altezze 42 30 36 44 50 46 52 62 50 56 62 72 60 66 58 76 56 62 68 74 70 78 86 94 100 93 97 90 80 50. Timeline: 15 nomi di misure, ciascuno con un rombo chiave-frame sopra. 15.5: I contatori salgono: 120 BPM, 60 BEATS, 1800 FRAMES, 0 CUTS. Misura 9, DATA, 16-18 secondi, Blueprint. 16.0: Una curva viene tracciata sopra le barre; una testina di riproduzione ciana cade sul tempo corrente della timeline. La barra del secondo corrente è ciano solida, quelle precedenti sono tratteggiate, quelle successive sono contorni. Il cursore arriva. 16.5: Clicca RING: la linea di base del grafico si piega in un cerchio di raggio 110, ba
Crea un video dinamico di motion graphics della durata di 15-30 secondi che dimostri le tue incredibili capacità come motion designer, come se fosse il tuo showreel per un curriculum vitae. Dai il massimo. Deve essere un video di lancio per https://t.co/VOMwpsnr3w. Contesto aggiuntivo: link all'App Store e screenshot dell'app.
La card deve scalare da 30% al 100% e passare da invisibile a visibile. Ogni dettaglio deve scorrere in modo ordinato, uno dopo l'altro, una volta che la card si è stabilizzata alla sua scala finale. La linea del grafico deve animarsi come un percorso di disegno. Il glow sul retro deve diventare visibile mentre i dettagli della card scorrono all'interno. I due rettangoli devono muoversi attraverso lo schermo con tempi leggermente diversi per creare un effetto luminoso.
Crea un video di un minuto sulla mascotte di Claude, Clawd. Puoi trovare gli asset online, come SVG, quindi ricrearli e animarli tu stesso. Sii il più creativo possibile. Effettua il rendering di oggetti 3D: terminali di Claude Code, elementi naturali o qualsiasi altra cosa si adatti al contesto, e rendilo della migliore qualità possibile.
Crea un video ad alto impatto di circa 30 secondi. Utilizza tecniche di produzione ricche e sofisticate per massimizzare i punti di forza di Opus 5.5. Il contenuto del video deve dimostrare ciò che è possibile realizzare con Opus 5.5.
Genera un'animazione promozionale di marca di 15 secondi: Tema "Anthropic", con storyboard automatico, effetti di movimento e transizioni. Puoi trovare i tuoi asset; mostra al massimo le tue capacità. Desidero un filmato pubblicitario con un forte senso artistico e una sensazione premium.
<inputs> Chiedimi: un'etichetta breve per il primo toggle, una parola principale, una percentuale per il grafico, il testo per la card finale, un colore d'accento e una traccia con un beat chiaro. </inputs> <direction> Un film di motion design 2D in formato 16:9. Usa una tela bianco sporco caldo, sfondi quasi neri, tipografia bold e un unico accento arancione vivace. Il punto arancione collega ogni scena: inizia nell'UI, diventa il punto sopra una lettera, disegna un grafico a molla, si espande in una forma e riappare sulla card finale. Un cursore rende realistico il clic iniziale. Mantieni i movimenti nitidi e controllati, con sottili overshoot a molla e senza pause vuote. Vietato: stock footage, gradienti, glow, esplosioni di particelle, transizioni arbitrarie e movimenti che non derivano da qualcosa già presente sullo schermo. </direction> <structure> Circa 15 secondi, con un cambiamento visivo su ogni beat principale. Apertura: un cursore clicca sul toggle arancione accanto a "Reduce Motion". Le lettere si piegano e si spostano fino a quando rimane solo "Motion", con il punto arancione sopra la "i". Molla: il punto salta via dalla parola e atterra su un grafico. La sua traiettoria disegna una risposta a molla, supera l'obiettivo e si stabilizza accanto a una callout "+22%". Forma: il punto corre lungo una linea, si espande in un cerchio arancione e riempie il frame. Un quadrato nero arrotondato ruota al suo interno, poi si estende in una pillola. Tutto si contrae in un singolo punto arancione su fondo nero. Tipografia: parole come "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D" e "SOUND" circondano il punto. L'anello di parole si disperde in un campo di minuscoli punti. Rivelazione: il campo halftone si espande e diventa nero, scoprendo la card finale: "Opus 5.5", "Motion designer." e "0 keyframes". Ritorno: il punto arancione viaggia indietro attraverso l'halftone, il grafico e il toggle. Fai corrispondere l'ultimo frame al primo per un loop perfetto. </structure> <build> 1. Usa un singolo file HTML, 1920x1080 a 60fps. Calcola ogni elemento visivo dal tempo dentro seek(t): niente transizioni CSS, timer o stati portati tra i frame. 2. Usa molle a forma chiusa (closed-form springs) per il toggle, il punto in movimento e il grafico. Disegna il grafico con la stessa funzione a molla che controlla il punto. 3. Muovi le lettere individualmente mentre "Reduce Motion" diventa "Motion". Mantieni il punto arancione sopra la "i" finché non salta via. 4. Tratta il cerchio arancione, il quadrato rotante e la pillola come stati di una singola forma. Trasporta la sua posizione e il suo momento attraverso ogni cambiamento. 5. Disponi le parole su un percorso circolare, poi invia le loro lettere verso l'esterno per la transizione nella griglia halftone. 6. Disegna l'halftone come una griglia di punti le cui dimensioni reagiscono al punto arancione. Espandilo oltre il frame prima di mostrare la card finale. 7. Allinea il clic, l'atterraggio del punto, il picco del grafico, i cambiamenti di forma e il titolo finale con beat misurati. Renderizza un frame per beat per verificare il timing prima dell'export completo. </build>
Opus 5.5: una storia disegnata a mano. Un piccolo agente si sveglia alla sua scrivania, riceve note di feedback, le corregge, termina con occhi a cuore e una spunta verde. 53 s Sonnet 5.5: uno showreel tipografico dinamico. Sei curve di easing, una stella morfante, particelle, testo sfocato, "ogni frame scritto in codice". 15 s Haiku 5.5: una ricetta step-by-step del White Russian. Ghiaccio, vodka, liquore al caffè, crema, con contatori live e una checklist.
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