Boceto / Dibujo lineal

Objetivo: Crear una hoja de exploración de diseño de personajes que muestre exactamente 16 variaciones de una linda mascota de oso polar blanco, todo generado solo a partir de texto. Lienzo: Lienzo cuadrado blanco, organizado como una cuadrícula limpia de 4 por 4 con bordes de celda en gris pálido tenue y márgenes generosos. Cada celda contiene un oso de cuerpo completo o de medio cuerpo sobre un fondo blanco, centrado como una pegatina o una miniatura de concepto de personaje. Detalles del sujeto: El personaje es una mascota de oso polar simple y erguida con un cuerpo robusto y redondeado, piernas cortas, orejas pequeñas y redondeadas, brazos colgantes, ojos circulares grandes y sorprendidos, y un hocico ovalado grande. Utiliza pelaje de oso polar blanco cálido, contornos gruesos e irregulares dibujados a mano en negro, pequeñas marcas de pelaje beige dispersas y un estilo de garabato ingenuo de libro infantil. La mayoría de los osos tienen un hocico color canela o melocotón con una nariz ovalada negra; algunos tienen círculos rosados en las mejillas y el interior de las orejas rosado. El oso debe sentirse peculiar, encantador, ligeramente torpe y original en lugar de pulido. Diseño y conteo: Incluye exactamente 16 dibujos de osos discretos, uno por celda de la cuadrícula. Las variaciones visibles deben ser: 1. Oso de cuerpo completo con interior de orejas rosado, ojos redondos enormes, hocico color melocotón alto, nariz negra y línea de boca pequeña. 2. Oso de cuerpo completo con orejas redondas diminutas, mejillas sonrojadas, hocico color canela, boca ovalada negra abierta; añade un pequeño menú superpuesto en el torso inferior que diga exactamente tres líneas apiladas: “Vary Subtle”, “Vary Strong”, “Animate”. 3. Oso de cuerpo completo con un hocico muy grande de color rosa salmón hacia los lados apuntando a la izquierda y brazos colgantes pequeños. 4. Oso de cuerpo completo con interior de orejas rosado y hocico color canela vertical largo con centro negro abierto. 5. Oso de cuerpo completo más bajo con vientre redondeado, cola lateral pequeña, hocico color canela y parche de boca gris-negro. 6. Oso alto y estrecho con mejillas sonrojadas, hocico color canela largo, nariz gris oscuro en la parte inferior izquierda, muchas marcas de pelaje verticales. 7. Oso compacto con mejillas sonrojadas redondas, piernas rechonchas, hocico con sombra lateral beige y nariz negra apuntando a la derecha. 8. Oso de cabeza redonda con interior de orejas rosado, hocico color canela y boca sonriente abierta negra. 9. Oso de cuerpo completo sencillo con marcas de pelaje mínimas, orejas pequeñas, ojos de gran tamaño, hocico pálido y nariz negra grande apuntando a la izquierda. 10. Oso de cuerpo completo con mejillas rosadas, hocico circular, nariz negra grande, torso ancho y recto y cola pequeña. 11. Oso delgado con brazos caídos, mejillas sonrojadas, hocico ovalado horizontal pequeño, orejas rizadas. 12. Oso más ancho con forma de pera, ojos pequeños, hocico pequeño y nariz negra apuntando a la derecha. 13. Oso de medio cuerpo recortado que surge del borde inferior, interior de orejas rosado, hocico color canela alto, nariz negra y boca pequeña. 14. Oso de medio cuerpo recortado con mejillas rosadas, hocico color canela triangular y nariz negra. 15. Oso de medio cuerpo recortado con una oreja grande visible, marcas de pelaje verticales, hocico color canela y nariz negra desplazada a la izquierda. 16. Oso de medio cuerpo recortado con orejas rizadas, mejillas rosadas, hocico color canela y nariz negra desplazada a la derecha. Estilo visual: Ilustración a tinta suelta tipo vector, líneas de contorno negras gruesas y tambaleantes, rellenos de color blanco roto planos, sombreado beige sutil, textura mínima, arte conceptual de mascota caprichosa. Los osos deben variar en contorno y proporciones faciales mientras pertenecen claramente a la misma familia de personajes. Utiliza lindo, extraño, de ojos muy abiertos y gentil. Restricciones: Mantén el fondo blanco liso, evita el renderizado realista, evita las sombras excepto por la separación de celdas extremadamente tenue, sin marcas de agua, sin texto adicional además de las tres etiquetas superpuestas en la celda 2. Mantén la cuadrícula de 4 por 4 y exactamente 16 variantes de oso.

Retrato editorial ultra detallado, utilizando objetos cerrados. Composición frontal en primer plano, expresión seria y agotada. Estilo: híbrido de grabado técnico a pluma y tinta + novela gráfica neo-noir + collage de planos arquitectónicos + diseño de infografía moderna. El rostro está dibujado con líneas de sombreado cruzado muy finas, microdetalles ultra nítidos, texturas de tinta vectorial de alta precisión, iluminación dramática de alto contraste. La paleta de colores se limita estrictamente a escala de grises monocromática con paneles de acento en rojo intenso. El fondo de marrón cartón, compuesto por estética de marco de interfaz de usuario, bloques de microtipografía, esquemas técnicos, marcos de fotos de vigilancia, cuadrículas de datos. Incluye varios paneles de retrato pequeños insertados del mismo personaje en el lado derecho en varias poses, manteniendo un estilo de grabado consistente. Añade texturas de lluvia sutiles y salpicaduras de tinta para un realismo granulado. Composición de diseño de póster vertical, calidad de revista editorial, bordes muy limpios, espacio negativo equilibrado.

Elegante ilustración editorial de un [SUJETO], que combina un dibujo de contorno delicado con una o dos formas de color sólido llamativas, áreas selectivas intencionalmente inacabadas, equilibrio refinado entre detalle y vacío, fondo blanco liso, estética de revista de arte contemporáneo.

[Hoja de instrucciones] STORYBOARD_PANEL_1_INTRO [Requisitos previos] Subir una imagen de referencia de cuerpo completo del personaje objetivo. [Propósito] Escena de introducción de la historia. Generar una situación donde el personaje de la imagen de referencia está atrapado como un personaje de manga 2D dentro de un libro de manga gigante. (Nota: En este corte, aún no existe una persona real en 3D afuera). [Configuración básica y calidad] Calidad: Ultra realista 8K. Relación de aspecto: 1:1 (cuadrado fijo). Fondo: Un dormitorio bellamente organizado, suelo de madera, luz natural. [Especificación completa de escena y composición] Colocación del libro de manga: Un libro de manga gigante abierto, inclinado diagonalmente desde el fondo hacia el primer plano. Acción y situación: No hay una persona real frente al libro. El enfoque está en las 'páginas dentro del libro'. Destrucción: El papel aún no está roto; la página está en perfectas condiciones. [Descripción del mundo del manga y diálogo] Especificaciones del manga: Manga monocromático al estilo japonés con tramas, líneas de tinta gruesas y paneles. Personaje en el manga: La misma persona que en la imagen de referencia (dibujo lineal 2D). Expresión de confusión, mirando a su alrededor tras darse cuenta de que está dentro del manga. Texto del globo de diálogo: 1. '¿Dónde estoy...?' 2. '¡No puedo salir...!' [Condiciones absolutas] Representar el espacio como una habitación 3D y un libro de manga 2D sin mostrar a una persona real. [Hoja de instrucciones] STORYBOARD_PANEL_2_STRUGGLE [Requisitos previos] Subir una imagen de referencia de cuerpo completo. [Propósito] Generar la escena justo antes del escape, donde el personaje dentro del manga nota el mundo real y empuja con fuerza desde adentro contra los bordes del panel y el papel para romperlo. [Configuración básica y calidad] Calidad: Ultra realista 8K, fotorrealista. Relación de aspecto: 1:1. Fondo: Dormitorio organizado, suelo de madera, luz natural. [Especificación completa de escena y composición] Colocación del libro de manga: Libro de manga gigante abierto, inclinado diagonalmente. Acción y situación: El personaje en el manga (2D) está presionando ambas manos con fuerza contra el reverso del papel hacia el mundo exterior. Destrucción/expresión 3D: La parte del papel que está siendo empujada se abulta ligeramente hacia afuera y comienza a rasgarse. Representar un presagio donde solo las manos o partes del cuerpo que empujan hacia afuera comienzan a cambiar de monocromo a todo color (acción real). [Descripción del mundo del manga y diálogo] Especificaciones del manga: Manga monocromático al estilo japonés. Personaje en el manga: La misma persona que en la referencia, expresión de desesperación. Globos de diálogo: 1. '¡¿El mundo exterior...?!' 2. '¡Ábrete...!' [Condiciones absolutas] Representar la tensión del límite intentando romper la pared dimensional de 2D a 3D. [Hoja de instrucciones] STORYBOARD_PANEL__V3_PERFECT_BALANCE [Requisitos previos] Debe subir una imagen de referencia de cuerpo completo. [Propósito] Generar una escena que mantenga proporciones corporales reales perfectas mientras coexiste con la estructura del libro de manga gigante. [Mantenimiento de la proporción del personaje (Lo más importante)] Tipo de cuerpo: Reproducir perfectamente la 'relación cabeza-cuerpo', 'piernas largas' y 'esqueleto esbelto y elegante' del personaje tanto en la versión de acción real como en la de manga. Sin distorsión de perspectiva: Prohibido estrictamente el acortamiento extremo de piernas, alargamiento del torso o colapso de la forma corporal al salir. [Configuración básica y calidad] Calidad: Ultra realista 8K, fotorrealista. Relación de aspecto: 1:1. Fondo: Dormitorio organizado, suelo de madera, luz natural. [Especificación completa de escena y composición] Colocación del libro de manga: Libro de manga gigante abierto, inclinado diagonalmente. Mantener la estructura de las páginas del libro en lugar de solo un tablero grueso. Acción y pose: El personaje de acción real está saliendo con fuerza desde dentro de los bordes de la página hacia el frente. Una mano colocada en el borde del papel rasgado. Destrucción: Solo la parte por donde salió la persona está rasgada; la estructura de todo el libro permanece intacta. [Descripción del mundo del manga y diálogo] Especificaciones del manga: Debe ser un diseño de manga monocromático al estilo japonés completo con múltiples paneles. Personaje en el manga: La misma persona que en la referencia (dibujo lineal 2D), de pie con confusión. Globos de diálogo: 1. '¿Eh...?' 2. 'Yo... ¿por qué estoy en un lugar como este...?' 3. '¿Es esto... dentro de un manga...?' 4. '¿Cómo salgo de aquí...?' [Condiciones absolutas] Mantener la estructura del libro abierto y las divisiones de los paneles mientras se mantienen las proporciones correctas. Representar un fuerte contraste entre la acción real a todo color y el manga 2D monocromático. [Hoja de instrucciones] MANGA_BREAKOUT_FINALE_PUNCHLINE [Requisitos previos] Subir una imagen de referencia de cuerpo completo. [Propósito] Generar una escena humorística de 'remate' donde la persona de acción real que escapó se encuentra con la versión de manga, y ambos se señalan con sorpresa. [Configuración básica y calidad] Calidad: Ultra realista 8K, fotorrealista. Relación de aspecto: 1:1. [Especificación completa de escena y composición] Colocación del libro de manga: Libro de manga gigante abierto, inclinado diagonalmente. Acción y pose: La persona de acción real ha escapado por completo, se ha dado la vuelta y está frente a la página del manga. Las versiones de acción real y manga se miran entre sí con los ojos muy abiertos, señalándose mutuamente. Destrucción: Parte de la página permanece rasgada. [Descripción del mundo del manga y diálogo] Especificaciones del manga: Manga monocromático al estilo japonés. Personaje en el manga: La misma persona que en la referencia (2D), sorprendida al ver la versión de acción real. Globos de diálogo: 1. '¡¿Ehh!?' 2. 'No puede ser... ¡¿realmente saliste!?' 3. '¿Quién... eres tú?' [Condiciones absolutas] No colapsar las proporciones corporales de la acción real. Clarificar el contraste entre la acción real a todo color y el manga 2D monocromático. [Hoja de instrucciones] 4-IMAGE_STORYBOARD_2X2_LAYOUT_COMPACT [Colocación] Organizar las 4 imágenes de referencia subidas en un guion gráfico de 4 paneles. Configuración 2x2: 1º=arriba-izquierda, 2º=arriba-derecha, 3º=abajo-izquierda, 4º=abajo-derecha. [Manejo de imágenes] No cambiar las relaciones de aspecto. Sin estiramientos ni deformaciones. Ajustar toda la imagen al panel y rellenar los espacios con blanco. [Fondo/Márgenes] Fondo blanco. Margen blanco de 16px entre paneles. Sin marcos decorativos. [Condiciones de mantenimiento] No cambiar a la persona, cara, pose, fondo, color o calidad. No añadir ni eliminar elementos. Mantener el texto existente dentro de las imágenes originales. [Condición más importante] No cambiar las proporciones de las imágenes de referencia. Organizar en orden: arriba-izquierda -> arriba-derecha -> abajo-izquierda -> abajo-derecha. No volver a dibujar las imágenes de referencia.

Crea un retrato de cuerpo completo hiperrealista y de alta calidad utilizando mi rostro subido como la ÚNICA referencia de identidad para el sujeto principal hombre. Preserva mi identidad facial exacta y mi apariencia natural: estructura facial, tono de piel, ojos, cejas, nariz, labios, línea de la mandíbula, barba/vello facial, peinado y proporciones. Haz que sea reconocible al instante. No embellezcas, cambies la forma, feminices ni alteres mis rasgos faciales. Recrea la composición general y la estética de la imagen de referencia: Un joven elegante de pie de forma casual frente a una pared texturizada de color gris cálido claro, apoyado ligeramente contra ella con una actitud relajada y segura. Viste un suéter negro ajustado con cremallera corta y cuello sutil, pantalones blancos de corte recto y holgados, zapatillas blancas minimalistas y limpias, y elegantes gafas de sol negras. Una mano está metida casualmente en el bolsillo del pantalón mientras la otra descansa naturalmente a su lado. Sus piernas están ligeramente cruzadas por los tobillos, creando una pose relajada de editorial de moda. Detrás de él, crea grandes alas dibujadas a mano con tinta negra que se extiendan naturalmente desde sus hombros, dando la impresión de alas de ángel. Rodea la pared con garabatos juguetones dibujados a mano: estrellas, rayos, flechas, destellos, pequeñas marcas abstractas y líneas de boceto enérgicas. Agrega tipografía motivacional escrita a mano integrada naturalmente en el arte de la pared: “BE YOUR OWN HERO” “DREAM • PLAN • DO • REPEAT” “FOCUS” “DON’T OVERTHINK” “JUST DO IT” “Good things take time.” La tipografía debe verse genuinamente dibujada a mano con trazos imperfectos de marcador negro, subrayados y detalles de garabatos espontáneos. Iluminación: iluminación de estudio natural y suave, sombras realistas, profundidad sutil, fotografía de moda de alta calidad, detalles faciales nítidos, textura de piel realista, proporciones corporales naturales. Composición: retrato vertical de cuerpo completo, sujeto centrado, generoso espacio negativo a su alrededor, alas y garabatos claramente visibles, perspectiva de fotografía de moda con ángulo ligeramente bajo. Paleta de colores: monocromática y minimalista: ropa y arte en negro, pantalones y zapatos blancos, pared gris claro cálido, tonos neutros sutiles. Estilo: fotografía hiperrealista combinada con elementos de arte callejero/boceto dibujados a mano, editorial de moda juvenil sofisticada, realismo cinematográfico, altamente detallado, limpio, premium, digno de Instagram. IMPORTANTE: Mi rostro subido debe utilizarse como la referencia de identidad exacta. Preserva mi rostro con precisión mientras adaptas el peinado, la ropa, la pose, el entorno, las alas y los elementos gráficos para que coincidan con este concepto. Relación de aspecto: 4:5 vertical.

Objetivo: Crear una hoja de diseño de personaje de anime para una chica de la generación Z en un taller de aplicaciones, mostrando a una mujer joven, práctica y elegante como un recurso visual reutilizable para escenas de video. Lienzo: Hoja de personaje horizontal amplia, relación de aspecto 3:2, fondo gris cálido claro, textura de papel sutil, divisor vertical limpio entre el área del retrato y el área de rotación de cuerpo completo. Diseño: Utilizar exactamente 3 representaciones del personaje: 1 retrato de busto grande a la izquierda que ocupe aproximadamente el 40% del lienzo, 1 vista de cuerpo completo frontal en el centro-derecha y 1 vista de cuerpo completo trasera en el extremo derecho. Mantener la consistencia en rostro, cabello, atuendo, proporciones y accesorios en las tres representaciones. Detalles del personaje: Mujer joven de unos veinte años con piel bronceada cálida, ojos marrones grandes y expresivos, sonrisa suave y segura, complexión atlética delgada, nariz delicada, cejas naturales y pequeños pendientes de aro. Tiene el cabello castaño desordenado recogido en una coleta alta con una goma roja, con mechones sueltos que enmarcan el rostro, textura en capas voluminosa y movimiento energético. Atuendo: Ropa casual de trabajadora creativa urbana con exactamente 6 piezas principales: 1 sudadera color crema de corte oversize con cuello, puños y rayas en las mangas en rojo apagado; 1 par de pantalones jogger negros holgados con cintura de cordón y tobillos ajustados; 1 par de zapatillas color blanco roto desgastadas con detalles en marrón rojizo; 1 collar con cordón negro que sostiene un pequeño dispositivo rectangular o insignia; 1 par de pendientes de aro plateados pequeños; 1 goma de pelo roja. Bolsa y contenido visible: Incluir exactamente 1 bolsa de tela grande color blanco roto colgada sobre un hombro en las vistas de cuerpo completo. La bolsa está llena con exactamente 7 artículos visibles: 1 cono de tráfico naranja, 1 cuaderno o tableta azul, 1 dispositivo rectangular oscuro, 1 tela o bufanda naranja enrollada, 1 tela color amarillo mostaza, 1 tela verde azulado y 1 artículo envuelto rojizo. En la vista frontal, la bolsa cuelga a su lado; en la vista trasera, la bolsa descansa contra su espalda/cadera con el contenido aún visible. Estilo visual: Arte conceptual de anime detallado dibujado a mano, contornos de tinta limpios, trazos expresivos, sombreado cel suave, colores tierra apagados, ligera textura de boceto, sombreado sutil en los pliegues de la tela, iluminación natural de hoja de personaje, sin sombras dramáticas. Hacer que la pose sea relajada y accesible, con la figura frontal de cuerpo completo de pie de forma casual y la vista trasera mostrando claramente el mismo atuendo y coleta. Restricciones: Sin etiquetas de texto, sin marcas de agua, sin accesorios adicionales más allá del atuendo y el contenido de la bolsa listados, sin personajes adicionales, mantener una consistencia precisa en la rotación, mantener el fondo simple y discreto.

Por favor, transforma cada foto que suba en un póster de diseño de alta gama, generando cada foto por separado sin unir varias imágenes. La composición general utiliza un formato vertical 3:4, con las secciones superior e inferior estrictamente en una proporción de altura 1:1, ocupando cada una el 50% de la pantalla. La parte superior conserva la foto original, manteniendo la identidad del sujeto, la estructura, la postura, la textura realista, la luz y sombra naturales y la atmósfera de color original, con solo una ligera corrección de color profesional para darle la textura de una revista de arte, una publicación independiente o una imagen de exposición. El fondo del entorno puede extenderse naturalmente para ajustarse al marco, pero el sujeto no debe estirarse, distorsionarse ni alterarse. La parte inferior extrae los sujetos más reconocibles, elementos locales, pistas de acción, detalles de objetos y relaciones narrativas de la foto, reconstruyéndolos en un sistema visual de cuadrícula modular de 3x3 + ilustraciones de garabatos ingenuos dibujados a mano + textura granulada de crayón/lápiz de color + texto escrito a mano. No calques la imagen original por completo ni crees ilustraciones realistas; en su lugar, comprime información compleja en 9 unidades visuales que valga la pena recordar: pueden ser el sujeto mismo, rasgos locales, pertenencias personales, plantas, comida, medios de transporte, gestos, símbolos emocionales o pequeños puntos de memoria en la escena. Cada unidad debe ser una extensión semántica de la misma imagen superior, haciendo que la gente sienta a simple vista que pertenecen a la 'lista de verificación de recuerdos' de la misma foto. La composición utiliza una cuadrícula suelta implícita de 3x3. La cuadrícula de nueve cuadrados sirve solo como orden subyacente y no necesita ser dibujada de forma demasiado pulcra; la posición, el tamaño, el ángulo y la ubicación de cada icono pueden desplazarse ligeramente, creando una sensación de cuadrícula suelta / cuadrícula orgánica que es ordenada pero no mecánica. Se puede añadir un título corto escrito a mano en la parte superior, junto con algunas líneas onduladas relajadas, estrellas o símbolos; se puede añadir un pequeño pie de foto escrito a mano en la parte inferior, haciendo que todo parezca una página de un cuaderno privado, un diario visual o una hoja de colección. El espacio en blanco debe ser suficiente y el diseño debe ser relajado, lindo, sobrio y no abarrotado. El estilo artístico utiliza la ilustración de garabatos ingenuos dibujados a mano: formas simples, un poco ingenuas, con contornos ligeramente temblorosos de grosor desigual que no están completamente cerrados, conservando imperfecciones intencionales. El coloreado no debe estar demasiado lleno, permitiendo que se vean la textura del papel, las partículas blancas y los bordes rugosos. Se puede usar una mezcla de contornos negros finos, relleno de lápiz de color/crayón y pequeños bloques de color locales, sin depender de la luz y sombra realistas, sino estableciendo relaciones gráficas a través de colores planos / colores directos. Si aparecen líneas auxiliares de cuadrícula, deben ser extremadamente tenues, como borradores de lápiz dibujados ligeramente, en lugar de tablas regulares dibujadas por computadora. El esquema de color utiliza una paleta de dulces retro de baja saturación, con papel de textura gruesa de color blanquecino cálido como base, manteniendo los colores suaves, claros, amigables y de alta gama. Puede refinar y traducir los colores de la imagen original en relaciones de color integrales como verde salvia, verde menta, azul pastel, azul cobalto, amarillo crema, rosa polvoriento, rosa fresa y naranja coral: generalmente con azul-verde como color primario, amarillo-rosa para el relleno de objetos y naranja-rojo para muy poco énfasis. El control general es una gran área de fondo blanquecino, color primario azul-verde moderado, pequeñas áreas de colores secundarios amarillo-rosa y acentos mínimos de naranja-rojo, haciendo que la imagen sea rica pero no desordenada. Añade una capa de elementos mínimos de anotación roja dibujados a mano, como círculos, flechas, corazones, estrellas, pequeñas cruces, líneas onduladas o marcas de énfasis, transformando el trabajo de una página de iconos regular en un diario visual más editorial y personal. Sin embargo, estas anotaciones deben ser pocas y precisas, sirviendo solo como un segundo toque, sin opacar a los sujetos principales. El contenido del texto y el idioma no están restringidos; se deben generar libremente algunas palabras verdaderamente significativas basadas en el tema, el estado de ánimo, la ubicación, la acción o el sentido de vida de la foto. Utiliza una fuente escrita a mano, ligera y suelta, con ligeras pausas de escritura y cambios de espaciado para los títulos y el texto descriptivo, haciendo que la escritura parezca notas casuales escritas naturalmente en papel en lugar de títulos de tipografía comercial. El texto general permanece escaso, pequeño, con amplio espacio en blanco, formando una mezcla natural de texto e imagen con iconos y anotaciones. La presentación general transmite un temperamento visual ingenuo, relajado, retro, sanador, ligero, amigable y con un sentido de diseño editorial, como un cuaderno privado seriamente coleccionado, una lista de felicidad o una página de observación de la vida. Evita sensaciones de vectores limpios, luz y sombra realistas, texturas complejas, sombras pesadas, sensaciones de iconos de interfaz de usuario demasiado pulcros, sensaciones de plantillas comerciales y caricaturización infantil.

Crea una página de libro de arte estilo editorial "de foto a boceto" con una atmósfera nostálgica basada en la foto adjunta. Mantén el sujeto, la pose, la expresión, la vestimenta, la composición y la atmósfera de la foto original. [Condiciones de diseño] 1. Divide la página en secciones superior e inferior, haciendo que parezcan continuas. 2. Sección superior: Una foto cinematográfica y ultrarrealista (luz natural suave, grano de película sutil, profundidad de campo reducida, colores naturales). 3. Sección inferior: Convierte la misma escena y persona en una ilustración a tinta dibujada a mano en blanco y negro. - El papel en la sección inferior debe ser de un tono blanco roto cálido. Utiliza líneas rugosas, sombreado cruzado grueso, sombreado mínimo y la sensación de un cuaderno de bocetos hecho a mano. [Texto y decoración] - Utiliza una tipografía elegante de estilo editorial alrededor de la ilustración. - Incluye títulos numerados pequeños, pies de foto poéticos cortos escritos a mano y notas pequeñas. - Busca la sensación de una revista de fotografía de lujo o un "diario visual" japonés. [Textura general] - Márgenes generosos de color crema. - Textura de papel e impresión con tinta ligeramente desvanecida. - Diseño minimalista con una disposición vintage sutil. - Crea una transición natural entre la foto y el dibujo. [Elementos prohibidos] - Sin marcas de agua ni logotipos. - Mantén las proporciones corporales y la estructura esquelética naturales. [Objetivo] Generar una página de estilo editorial donde la foto y el boceto dibujado a mano coexistan, manteniéndose fiel al sujeto y la escena originales.

Utiliza la foto subida como la ÚNICA referencia de identidad para la persona. Transforma a la persona de la foto de referencia en un retrato ilustrado altamente detallado y estilizado de primera calidad, que coincida con el estilo visual de la obra de arte objetivo. IMPORTANTE — IDENTIDAD: Preserva la identidad facial reconocible de la persona a partir de la foto de referencia subida: forma de la cara, ojos, cejas, nariz, labios, tono de piel, proporciones faciales y parecido general. El resultado debe parecerse claramente a la persona de la referencia subida. ESTILO ARTÍSTICO: Crea una sofisticada ilustración editorial vintage con una estética intrincada de grabado hecho a mano / cómic / aguafuerte. Utiliza: - trazos de tinta negra extremadamente detallados - sombreado cruzado fino y punteado - texturas de ilustración grabada - sombreado de tinta de color cuidadosamente superpuesto - tonos cobre intenso/pelirrojo en el cabello - detalles decorativos ornamentados - elegante diseño de póster vintage - renderizado facial altamente detallado - rasgos faciales artísticos pero reconocibles RETRATO: Crea un retrato en primer plano centrado de la persona, aproximadamente desde el pecho/hombros hacia arriba. Dale al personaje una expresión segura, tranquila y sofisticada. Añade gafas de sol redondas de gran tamaño con monturas doradas ornamentadas y lentes de color magenta/rosa intenso, que coincidan con el aspecto distintivo de la obra de arte de referencia. El cabello debe estar bellamente ilustrado con mechones fluidos detallados y curvas grabadas decorativas, manteniendo la base del peinado y la apariencia de la persona de la referencia subida. VESTIMENTA: Viste al personaje con una prenda vintage elaborada y ornamentada con ricos bordados decorativos en verde azulado, magenta intenso, azul y dorado, intrincados motivos florales, patrones de filigrana y detalles ornamentales tipo joya. FONDO: Utiliza un fondo de damasco decorativo de color negro oscuro/carbón oscuro lleno de intrincados patrones florales y ornamentales en tonos sutiles de negro, gris y dorado apagado. COMPOSICIÓN: Retrato centrado simétrico. La cabeza y los hombros dominan el encuadre. Composición gráfica fuerte de póster. Obra de arte altamente detallada que se extiende por toda la imagen. Sin recuadros pequeños de la foto de referencia. TEXTO: Añade el nombre completo de la persona en una tipografía mayúscula muy grande y en negrita a través del fondo superior, parcialmente posicionado detrás de la cabeza. El nombre debe basarse automáticamente en la persona/referencia proporcionada. Si no se puede determinar el nombre de la persona, deja el área del nombre limpia en lugar de inventar un nombre. NO añadas palabras no relacionadas, logotipos, marcas de agua o texto aleatorio. ASPECTO FINAL: La imagen final debe parecer un póster ilustrado vintage de lujo diseñado profesionalmente: NO una fotografía y NO una caricatura simple. Debe combinar la identidad facial reconocible de la foto de referencia subida con el lenguaje visual general exacto del ejemplo proporcionado: grabado vintage ornamentado, ilustración de tinta colorida, gafas de sol dramáticas de gran tamaño, vestimenta elaborada, d

Convierte la foto subida en una tarjeta de memoria de técnica mixta vertical en formato 4:5, estrictamente dividida al 50/50 entre la parte superior e inferior. Parte superior: la foto original permanece completamente intacta; se conservan todo el sujeto, la composición, la luz, el color y los detalles, añadiendo únicamente una capa de grano de película fina. Parte inferior: papel hecho a mano de color blanco cálido, con fibras visibles y una suave mancha de color irregular muestreada de la foto. Redibuja solo el sujeto con un boceto minimalista a crayón oscuro, con líneas sueltas, sin buscar la perfección y con un poco de granulosidad de impresión Risograph. Escribe además una frase corta escrita a mano en inglés que se ajuste al estado de ánimo de la foto. Estilo: tranquilo, nostálgico, tonos Morandi, táctil, elegante, con amplio espacio en blanco. Evitar: elementos redundantes, desorden, bordes, pegatinas, logotipos, efectos brillantes, estilos de dibujos animados o vectoriales, y cualquier modificación en la foto original.

Utiliza la foto subida como única referencia de identidad para esta persona. Transforma a esta persona en un retrato artístico de alta gama en blanco y negro: sentado cómodamente, leyendo un libro abierto, sosteniendo una pequeña taza de café en una mano. Retener características de identidad: Mantén la estructura facial, ojos, cejas, nariz, labios, mandíbula, rasgos de la piel, peinado, textura del cabello y parecido general de la persona, siendo fiel a la foto de referencia subida. Pose: La persona se sienta en una postura relajada y elegante, mirando naturalmente hacia abajo al libro abierto, leyendo. Una mano sostiene suavemente una taza de café de cerámica, mientras la otra mano sostiene o sujeta el libro abierto. La pose debe ser natural, tranquila y sin esfuerzo. Vestimenta: Conserva la vestimenta de la persona de la foto de referencia cuando sea apropiado, presentando texturas de tela realistas y pliegues naturales. El atuendo general se mantiene refinado y discreto. Estilo artístico: Transforma toda la escena en un fino boceto monocromático de lápiz y carboncillo, combinado con un estilo de fotografía de retrato editorial realista. Utiliza líneas de lápiz de grafito extremadamente finas, sombreado cruzado exquisito, sombreado de carboncillo realista, textura de papel fino, trazos de tinta sutiles, bordes dibujados a mano y transiciones tonales suaves. Efecto de humo: La persona está rodeada por humo de carboncillo que fluye con gracia, polvo de grafito, partículas finas de boceto y líneas de tinta. El humo debe emerger naturalmente alrededor del cabello, hombros, brazos, ropa, libro y parte inferior del cuerpo de la persona, desvaneciéndose gradualmente hacia el fondo blanco. Taza de café: La taza de café de cerámica debe ser claramente identificable en la mano de la persona, renderizada completamente con un sombreado realista de lápiz y carboncillo. Libro: El libro abierto debe ser claramente visible y rico en detalles, con páginas realistas y texturas sutiles similares a escritura a mano. No añadas texto legible ni logotipos a las páginas. Fondo: Fondo de papel texturizado blanco limpio o blanco cálido. Composición minimalista, con la persona emergiendo del arte de boceto ahumado circundante. Color: Estrictamente blanco y negro y monocromo gris suave. Sin color en absoluto. Iluminación: Iluminación de retrato cinematográfico suave convertida a tonos monocromáticos, con ricos detalles de iluminación en el rostro y sombras naturales. Calidad: Anatomía humana ultra fina y realista, mechones de cabello altamente detallados, manos y dedos realistas, ropa detallada, taza de cerámica y libro realistas, boceto de lápiz y carboncillo de calidad profesional de galería. Composición: Retrato centrado, presentando completamente a la persona, la taza de café y el libro. La cabeza, el cabello, las manos, la taza, el libro y el cuerpo están todos dentro del encuadre. Deja un amplio espacio blanco limpio alrededor de los bordes del arte ahumado. Importante: La imagen subida es solo para referencia de identidad. Retén la identidad y el parecido de la persona. No reemplaces el rostro. No añadas texto, logotipos, marcas de agua, bordes ni marcos de imagen dentro de imagen. No hagas un collage. No lo hagas a color. No lo hagas como una caricatura o efecto 3D. No recortes la taza de café ni el libro. El resultado final debe parecer una foto realista transformada en una refinada obra maestra de lápiz y carboncillo en blanco y negro. Relación de aspecto: 4:5

Por favor, crea un póster de diseño de alta gama de la misma escena de la foto subida en la capa actual, sin realizar uniones de múltiples imágenes, generando cada foto individualmente. 'Sin unión de múltiples imágenes' significa: no mezclar diferentes fotos subidas en el mismo producto final; cada foto subida debe generar individualmente un póster completo de cuatro capas. [Lienzo general y estructura de cuatro capas] La composición general utiliza un diseño vertical de 3:4. La pantalla se divide estrictamente en cuatro áreas horizontales iguales de arriba a abajo, siendo la altura de cada área exactamente el 25% de la altura total. La proporción de las cuatro capas es estrictamente 1:1:1:1. Las capas se conectan perfectamente sin líneas divisorias, espacios ni bordes. Dado que cada capa es aproximadamente un banner muy plano de 3:1, el sujeto debe adaptarse horizontalmente dentro de cada capa: mantén la estabilidad de la posición principal y el centro de gravedad visual del sujeto, prioriza la expansión horizontal y evita el estiramiento vertical, el aplanamiento o el recorte de partes clave. Puedes extender el cielo, las paredes, el suelo, el agua, el papel o el entorno de manera consistente con la imagen original hacia la izquierda y la derecha, pero no utilices rellenos de fondo duplicados y borrosos. [Consistencia en las cuatro capas] Las cuatro capas deben provenir de la misma foto subida y del mismo momento. Mantén estrictamente la consistencia en la identidad del sujeto, cantidad, rasgos de personas o animales, postura, dirección de la acción, mirada, peinado, características de la ropa, estructura arquitectónica, identidad de puntos de referencia, relaciones de los objetos principales, ángulo de observación, perspectiva, posición y relación narrativa. Las capas de estilo permiten eliminar fondos secundarios y cambiar materiales según el medio, pero el sujeto no puede ser reemplazado. [Capa 1 | Fotografía original] La primera capa conserva fielmente la calidad fotográfica real de la foto subida. Mantén el sujeto, la composición, la postura y la iluminación. Solo se permite una gradación de color fotográfica de alta gama moderada y una optimización menor del grano. Para ajustarse al banner de 3:1, utiliza recortes o extensiones naturales, pero no distorsiones al sujeto. [Capa 2 | Estilo de animación de los años 70, dibujo a tinta en blanco y negro] Esta capa ocupa el 25% de la altura. La proporción horizontal plana de 3:1 es la máxima prioridad. No generes zonas de comparación de imágenes originales ni cuadrículas múltiples dentro de esta capa. Si el prompt de origen requiere una recomposición, solo refina el fondo y los elementos secundarios sin cambiar la identidad del sujeto ni la relación espacial central. [Instrucciones completas de traducción de estilo de origen] Crea un [sujeto] en blanco y negro...

Crea un póster separado 4:3 landscape para cada foto subida, una foto por resultado, sin collages. Left 58%: Conserva la foto original fielmente, incluyendo la identidad del sujeto, arquitectura, terreno, personas, plantas, composición, iluminación, sombras, texturas y colores naturales. Solo una sutil gradación de color editorial y grano de película fino. Sin distorsión, redibujado, reemplazo o desplazamiento. Derecha 42%: Papel envejecido de color blanco cálido con fibras sutiles, grano, textura mate, ligero desgaste y un generoso espacio en blanco. Sin línea divisoria visible. Analiza la foto y crea un pequeño sello de goma multicolor utilizando solo los elementos de ubicación más reconocibles: arquitectura, montañas, carreteras, costa, árboles, horizonte, etc. Elimina multitudes, vehículos, detalles repetitivos y elementos innecesarios. Coloca el sello en la parte inferior central del lado derecho, ocupando solo entre el 30 y el 38 % de su altura. Utiliza de 2 a 4 tintas planas apagadas inspiradas en la foto. Haz que cada capa parezca genuinamente estampada a mano con textura tallada, presión desigual, tinta seca, transparencia del papel, bordes fracturados, tinta granular y una sutil desalineación de 1 a 2 mm. Evita gráficos vectoriales suaves o ilustraciones de paisajes completas. Añade un pequeño texto de notas de campo al estilo de máquina de escribir: Nombre de la ubicación English. N.º: Número. 3 palabras clave cortas en inglés. Año gregoriano. Fecha: [여기에 날짜를 입력해주세요]. Mantén la tipografía sobria, precisa y ligeramente imperfecta. Estilo: notas de campo de viaje tranquilas, táctiles, realistas y coleccionables, como las de un arquitecto o escritor de viajes. Evita: líneas divisorias obvias, sellos circulares, perforaciones postales, sellos de cera, collages de pegatinas, plantillas turísticas, logotipos, estilos de dibujos animados o 3D, degradados brillantes, sobresaturación, texto excesivo, desorden o alterar la foto original.

Transforma la foto subida en una tarjeta de memoria vertical de técnica mixta con una relación de aspecto 4:5 y una división estricta de 50/50. Parte superior: mantén la foto original completamente intacta, conservando el mismo sujeto, composición, iluminación, colores y detalles. Solo añade un sutil grano de película. Parte inferior: papel artesanal de color blanco roto cálido con fibras visibles y una mancha de color irregular y tenue inspirada en la foto. Redibuja solo el sujeto principal como un boceto minimalista con crayón de cera oscuro, utilizando líneas sueltas e imperfectas y un sutil grano de Risografía. Añade una frase corta escrita a mano en inglés que combine con el ambiente. Estilo: tranquilo, nostálgico, inspirado en Morandi, táctil, elegante, con un generoso espacio negativo. Evita: elementos adicionales, desorden, bordes, pegatinas, logotipos, efectos brillantes, estilo de dibujos animados/vectorial o alterar la foto original.

Usando uploaded face como referencia. Un retrato surrealista de técnica mixta que desafía la lógica, utilizando el rostro subido como referencia, capturado en un entorno de estudio impecable con un fondo gris degradado neutro y una iluminación suave y difusa de softbox. La composición utiliza una técnica de realidad dividida donde el lado izquierdo del sujeto se representa en fotografía hiperrealista 8K con poros visibles, dispersión subsuperficial y texturas realistas, mientras que el lado derecho transiciona abruptamente a un boceto de carboncillo y grafito sobre papel blanco. La mano derecha realista del sujeto cruza el pecho, sosteniendo un yellow wooden pencil con la punta afilada, dibujando físicamente el contorno de la mandíbula y el cuello, creando un bucle metaficcional de autocreación. El sujeto viste una dark charcoal long-sleeve crewneck shirt que se transforma de una tela pesada y drapeada a la izquierda en líneas de sombreado sueltas y trazos de contorno inacabados a la derecha. La imagen presenta una profundidad de campo reducida enfocada en la punta del lápiz y la línea de transición, combinando la estética del retrato comercial de alta gama con el boceto artístico crudo, evocando el estilo 'Pencil vs Camera' de Ben Heine, texturas altamente intrincadas, iluminación volumétrica y trazado de rayos fotorrealista.

Utiliza la foto subida como única referencia de identidad para esta persona. Transforma a esta persona en un retrato artístico de alta gama en blanco y negro: cómodamente sentada, leyendo un libro abierto mientras sostiene una pequeña taza de café en una mano. PRESERVAR IDENTIDAD: Mantén fielmente la estructura facial, ojos, cejas, nariz, labios, mandíbula, rasgos de la piel, peinado, textura del cabello y el parecido general de la persona con respecto a la foto de referencia subida. POSTURA: La persona está sentada en una postura relajada y elegante, mirando hacia abajo de forma natural a un libro abierto mientras lee. Una mano sostiene suavemente una taza de café de cerámica, mientras que la otra mano descansa sobre o sostiene el libro abierto. La postura debe sentirse orgánica, tranquila y espontánea. VESTIMENTA: Conserva el atuendo de la foto de referencia cuando sea apropiado, con una textura de tela auténtica y pliegues naturales. Mantén el aspecto general refinado y discreto. ESTILO ARTÍSTICO: Transforma toda la escena en un detallado boceto monocromático a lápiz y carboncillo combinado con fotografía de retrato editorial realista. Utiliza líneas de grafito extremadamente finas, sombreado cruzado delicado, sombreado realista a carboncillo, textura de papel fino, trazos de tinta sutiles, bordes dibujados a mano y transiciones tonales suaves. EFECTO DE HUMO: Rodéalo con humo de carboncillo bellamente fluido, polvo de grafito, partículas finas de boceto y líneas de tinta. El humo debe emerger naturalmente alrededor del cabello, hombros, brazos, ropa, libro y la parte inferior del cuerpo, desvaneciéndose suavemente hacia el fondo blanco. TAZA DE CAFÉ: Una taza de café de cerámica debe ser claramente visible en la mano de la persona, completamente renderizada con un sombreado realista a lápiz y carboncillo. LIBRO: El libro abierto debe ser claramente visible y detallado, con páginas realistas y una sutil textura escrita a mano. No añadas texto legible ni logotipos a las páginas. FONDO: Fondo de papel texturizado blanco limpio o blanco roto cálido. Composición minimalista con la persona emergiendo del arte de boceto ahumado circundante. COLOR: Estrictamente blanco y negro y grises monocromáticos suaves. Sin colores. ILUMINACIÓN: Iluminación de retrato cinematográfico suave convertida a tonos monocromáticos, con reflejos faciales detallados y sombras naturales. CALIDAD: Ultra detallado, estructura corporal anatómicamente correcta, mechones de cabello altamente detallados, manos y dedos realistas, ropa detallada, taza de cerámica y libro realistas, boceto a lápiz y carboncillo de calidad profesional de galería. COMPOSICIÓN: Retrato centrado, mostrando completamente a la persona, la taza de café y el libro. La cabeza, el cabello, las manos, la taza, el libro y el cuerpo deben estar dentro del encuadre. Deja un amplio espacio en blanco limpio alrededor de los bordes del arte ahumado. IMPORTANTE: La imagen subida es solo para referencia de identidad. Preserva la identidad y el parecido de la persona. No intercambies rostros.

Basado en lo que sabes sobre mí, crea una carta de tarot en el estilo clásico Rider-Waite. Dibújame como una figura dibujada a mano, usando líneas de tinta negra audaces pero imperfectas con ligeras irregularidades y variaciones, colores planos y sin sombras. Superpón elementos visuales sutiles del tarot alrededor de la figura. Añade textura de papel y una sensación de impresión.