Minimalismo

Crea un póster editorial premium para cada foto subida, generando cada una por separado sin combinar imágenes ni reutilizar diseños de otras fotos. FORMATO: Composición vertical estricta en proporción 3:4, dividida en dos mitades horizontales iguales. El 50% superior conserva el sujeto, la identidad, la pose, los colores, las texturas y la iluminación natural de la fotografía original, aplicando únicamente una sutil corrección de color editorial. Nunca distorsiones al sujeto. MITAD INFERIOR: Transforma el sujeto principal en un collage minimalista de papel recortado utilizando siluetas simplificadas, formas geométricas, capas de papel y grano sutil. Elimina detalles innecesarios del fondo preservando la identidad reconocible y la narrativa del sujeto. COMPOSICIÓN: Utiliza un diseño de campos de color divididos con abundante espacio negativo casi blanco en la parte superior y una base de color sólido que abarca todo el ancho inferior. Coloca el sujeto cerca de la línea divisoria, añadiendo opcionalmente un panel de fondo geométrico simple. Mantén bordes horizontales limpios, equilibrio asimétrico y una fuerte jerarquía visual. COLORES Y TEXTURAS: Extrae 2-4 colores de la foto original y refínalos en una paleta pastel suave y luminosa. Usa grano de papel sutil, bordes artesanales y capas delicadas. Crea profundidad mediante formas superpuestas en lugar de sombras realistas o perspectiva. TIPOGRAFÍA: Utiliza texto editorial mínimo y elegante solo cuando sea apropiado, colocado discretamente dentro del espacio negativo o cerca de los bordes de la composición. ESTILO: Estética sofisticada de revista de arte que combina fotografía auténtica, collage minimalista de papel, bloques de color limpios, abundante espacio negativo y diseño editorial refinado. EVITAR: Desorden, redibujos completos de la escena, degradados, sombras pesadas, excesivos detalles, sujetos distorsionados, estilos de dibujos animados, efectos 3D y diseños genéricos tipo plantilla. Objetivo: Crear un póster distintivo digno de galería que preserve la fotografía original arriba y reinterpret artísticamente su esencia abajo.

Crea una composición creativa y minimalista de scrapbook en 3D, donde una fotografía realista se transforma en un recorte de papel grueso y flotante sobre un fondo texturizado color marfil cálido. Para la primera escena, muestra un hermoso dormitorio moderno bañado por el sol, con una cama verde oliva, muebles de nogal, grandes ventanales, plantas de interior exuberantes, un espejo redondo y luz natural suave. Para la segunda escena, representa acantilados costeros blancos y dramáticos cubiertos de hierba verde vibrante, olas del océano azul profundo y un llamativo faro rojo y blanco bajo un cielo nublado. Haz que la fotografía parezca una hoja de papel grueso curvada y doblada, con profundidad realista, bordes superpuestos visibles, sombras suaves y un efecto flotante. Añade pequeños personajes dibujados a mano estilo monigote interactuando con el papel, empujándolo, levantándolo o sosteniendo sus bordes, junto con leyendas escritas a mano juguetonas como "Otra versión de mi habitación" y "Mismo lugar, diferente capa. Fotografía editorial elegante, texturas realistas, imperfecciones sutiles, dirección de arte minimalista, paleta beige suave, narrativa visual creativa, estética premium de revista de diseño, detalles nítidos, composición equilibrada, diseño vertical de póster.

Crea un póster editorial vertical de fotografía "Segundo Mundo" en proporción 3:4 basado en la foto subida. ### COMPOSICIÓN Divide la imagen en dos mitades horizontales perfectamente iguales. Mitad Superior: Preserva la fotografía original exactamente, permitiendo solo recortes proporcionales. Mantén el sujeto original, los colores, la composición, la iluminación natural y las texturas realistas. Sin redibujos ni ilustraciones. Mitad Inferior: Usa un fondo de papel blanco marfil cálido con abundante espacio negativo. ### CONCEPTO CENTRAL Identifica la estructura visual más reconocible de la fotografía y transfórmala en un objeto fotográfico tangible y tridimensional en la mitad inferior. El objeto debe retener las texturas fotográficas originales y parecer físicamente real, con grosor visible, pliegues o curvas sutiles, sombras naturales, perspectiva y contacto realista con el papel. La preservación del sujeto es esencial: Si la foto contiene una persona reconocible, edificio, animal, punto de referencia u objeto distinto, hazlo el centro de atención de la mitad inferior. Preserva su identidad, textura realista y la mayor parte de su silueta completa. Nunca reemplaces el sujeto principal con elementos del fondo. La mitad inferior debe mostrar claramente un objeto fotográfico sustancial, no simplemente papel rasgado o un personaje diminuto. ### PERSONAJES Y CAPTION Incluye 0-2 personajes minimalistas de línea negra interactuando significativamente con el objeto fotográfico, como levantándolo, desplegándolo, empujándolo, reparándolo o entrando en él. Añade un caption manuscrito corto, casual y ligeramente humorístico en inglés. Evita citas motivacionales y clichés. ### ESTILO VISUAL Fotografía realista + papel blanco marfil cálido + garabatos negros minimalistas + collage artesanal sutil + estética de revista independiente. Mantén el diseño limpio, brillante, minimalista y visualmente impactante. ### EVITAR Ilustración de imagen completa, plantillas genéricas de papel rasgado, personajes decorativos diminutos, ornamentos irrelevantes, desorden, ilustraciones complejas y estética comercial. REGLA FINAL: La mitad inferior debe sentirse como una pieza real y tridimensional de la fotografía original traída a un segundo mundo. El sujeto principal debe permanecer inmediatamente reconocible a primera vista, incluso si sus propiedades físicas son transformadas creativamente.

Diseño de póster vertical minimalista que muestra una larga y empinada escalera ascendiendo en diagonal desde la esquina inferior izquierda hacia la superior derecha sobre un fondo blanco limpio. Los peldaños están representados en azul marino profundo con bordes blancos nítidos, creando un fuerte contraste geométrico. La silueta pequeña de una persona con un maletín camina por la sección central de las escaleras, junto a un reloj sencillo de línea sobre un poste. En la parte superior derecha, un sol suave o fuente de luz naranja brilla detrás de la cima de la escalera. Elementos de texto: - Esquina superior izquierda: Grandes caracteres chinos en negrita "早安," (Buenos Días) en negro, seguidos de "准时上行" (Ascendiendo a Tiempo), donde el carácter "准" está resaltado en naranja y el resto en negro. - Debajo del título: Texto pequeño "2026-10-15" y "ON TIME MORNING". - Centro izquierdo: Tres líneas de texto chino pequeño en gris: "准时出发", "让更好的自己", "更快抵达", seguido de la traducción al inglés "A MORE FOCUSED DAY", "A BRIGHTER YOU". - Esquina inferior derecha: Pila vertical de texto blanco pequeño sobre el lado oscuro de la escalera: "ON TIME", "HIGHER", "FARTHER", "A BRIGHTER YOU".

[Descripción del Personaje], personaje humano real, fotografiado con Nokia. Retrato de personaje con configuración suave × Maquetación plana de revista japonesa × Degradados digitales suaves con renderizado fino del cabello × Modelado continuo y sutil de gradientes de luz y sombra en el rostro. Luz frontal totalmente difusa, casi sin rupturas de sombra evidentes. La paleta de colores general utiliza púrpura neblinoso / blanco marfil / gris claro, tonos fríos de saturación extremadamente baja. El sujeto está centrado en una composición frontal de primer plano de cabeza y hombros, con estructura facial clara, dejando espacio alrededor de los bordes para tipografía pequeña y áreas de etiquetas de archivo.

Una delicada ilustración en acuarela y tinta de una joven con cabello corto tipo bob de tono claro, sentada de perfil sobre un taburete con forma de cubo. Lleva un vestido largo y fluido con finas rayas verticales y calcetines oscuros, mirando hacia abajo mientras escribe en un cuaderno abierto apoyado sobre su regazo. El taburete presenta suaves lavados de acuarela en rosa coral y azul pálido. En el suelo, cerca de sus pies, hay dos pequeñas formas geométricas: un cuadrado simple delineado y un círculo rojo sólido. El fondo es de un color crema texturizado que simula papel, creando una atmósfera minimalista, serena y artística.

Convierte cada foto subida en un póster de diseño independiente y de alta gama; no unas las imágenes, genera cada foto por separado. Usa una composición vertical 3:4, dividida en dos mitades como una tarjeta plegada, con la línea de pliegue exactamente en el centro horizontal, ambas mitades de igual altura, sin dibujar la línea de pliegue. La mitad superior conserva la foto original, manteniendo la identidad del sujeto, estructura, pose, textura realista, iluminación natural y atmósfera de color original, aplicando solo una ligera corrección de color de alta gama para darle calidad de revista de arte, publicación indie e imagen de exposición. Para ajustarse a la relación de aspecto, extiende naturalmente el fondo ambiental sin estirar, distorsionar ni cambiar al sujeto; recorta como panorama, deja cielo sobre la cabeza del sujeto, no recortes la parte superior. Sin texto en la mitad superior, todo el texto aparece solo en la mitad inferior. La mitad inferior extrae únicamente los elementos más reconocibles **sujeto, contorno, estructura, pose y relaciones narrativas** de la foto, reconstruyéndolos como una **Naturaleza Muerta de Silueta Plana sobre Fondo Oscuro**. No copies la foto completamente, sino que comprime el sujeto y algunos objetos adyacentes en siluetas planas sin contornos ni detalles internos, haciendo que la correspondencia con la foto superior sea inmediatamente identificable. **Debe haber varias siluetas planas sin contorno superpuestas formando un grupo sobre un fondo oscuro sólido, con solo un bloque notablemente más brillante, destacando como si estuviera iluminado**, esto define el estilo, si falta, falla. La mitad inferior requiere nuevo juicio artístico. Incluso si el original tiene mala composición, fondo desordenado o sujeto pequeño, sálvalo **eliminando el entorno, convirtiendo a vista frontal/lateral, moviendo los elementos dispersos cerca en un grupo**; organiza siluetas de alturas variadas escalonadas, como si estuvieran colocadas silenciosamente sobre una superficie invisible. Si la foto es una escena (calle, pasillo, paisaje, interior), toma solo el objeto único o fragmento más representativo, no dibujes el resto, no dibujes toda la escena. La forma se centra en **bloques de silueta frontal/lateral sin contorno**: cada figura expresada con un bloque de color, bordes suaves con ligeras ondulaciones de corte manual, casi sin estructura interna, usando solo pequeños bloques oscuros del mismo color donde sea necesario para indicar aberturas, huecos o giros. Personas, animales, edificios, objetos, plantas y paisajes se unifican en siluetas planas frontales o laterales, la profundidad se lee solo mediante oclusión y tono de color, sin perspectiva ni proyección. La textura es **gránulos finos de gouache de pincel seco**: el fondo oscuro y cada silueta cubiertos con motas polvorientas muy finas, haciendo las superficies de color suaves y ligeramente aterciopeladas; detente aquí, sin arañazos, manchas, pliegues o efectos de envejecimiento. La composición usa **un grupo de siluetas de tamaño medio + gran espacio negativo oscuro**. La mitad inferior dibujada como **panorama**, como si el fotógrafo retrocediera, sujeto completo con espacio vacío alrededor, más pequeño de lo que sugiere la intuición; **deja cielo** sobre el sujeto, como montar un encabezado más ancho que un pie de página, nada toca el pliegue central. El grupo de siluetas ligeramente descentrado, línea base en horizontal invisible, el otro lado dejado para el texto. Prefiere cosas agrupadas silenciosamente en lugar de dispersas por el lienzo. Color extraído de los tonos más emocionales de la foto superior, remezclado en **fondo profundo más bloques rosa-gris de baja saturación**: el color más oscuro de la foto atenuado aún más manteniendo algo de tono como mayoría del fondo; otros colores desaturados mezclados con gris/blanco convirtiéndose en bloques rosa-gris suaves; solo un bloque elevado al brillo máximo cerca del blanco cálido, único punto alto. Ajusta calidez/enfriamiento por foto, evita negro puro, alta saturación y degradados. Texto mínimo intervención editorial, cualquier idioma, sin título fijo. Solo un nombre corto o palabra tomada de cosas específicas, lugares, acciones o detalles en la foto, sin subtítulos o segundas líneas; texto muy pequeño, mucho más pequeño que el sujeto, usando **glifos serif delgados en mayúsculas** en el espacio oscuro junto al grupo de siluetas, color un tono más claro que el más brillante, separados por distancia silenciosa. Sin eslóganes inspiracionales genéricos. En general como una ilustración de naturaleza muerta en publicación indie o postal de arte: fondo oscuro, siluetas sin contorno, capas superpuestas, un plano de color brillante y texto pequeño delgado componiendo una atmósfera tranquila, cálida, ligeramente nocturna. Evita replicación de escena completa, fondos llenos, sensación caricaturesca, apariencia de póster plantilla, evita siluetas aisladas, añadir contornos, múltiples bloques igualmente brillantes sin foco, iluminación 3D, colores vivos tipo caramelo y bordes vectoriales demasiado pulidos.

[Tema General] Un plano medio a nivel de los ojos que captura a una joven con expresión serena en un interior luminoso y minimalista. [Sujeto - Rostro y Vestimenta] Consulte la imagen adjunta para el rostro y la ropa. [Sujeto - Expresión] Una expresión suave y pensativa, con la mirada dirigida hacia el espectador frente a ella, boca cerrada. [Acción] La mano derecha agarra el cabello sobre la cabeza para formar una cola de caballo; la mano izquierda se apoya suavemente en el pecho, cerca del cuello. El torso mira directamente al frente, con el peso soportado por ambos pies en el suelo. [Sujeto - Pose] Brazo derecho levantado y doblado por el codo, agarrando un mechón de cabello cerca de la coronilla. Brazo izquierdo doblado, dedos tocando la ropa cerca del centro del pecho. Cabeza ligeramente inclinada. Hombros nivelados. Cuerpo mantenido vertical, con el peso distribuido uniformemente sobre ambos pies apoyados en un suelo plano. [Composición y Fotografía] Plano medio a nivel de los ojos con el sujeto centrado. Profundidad de campo reducida que difumina suavemente el fondo de pared blanca. Luz natural de ventana lateral. [Luz y Atmósfera] Luz natural suavemente difundida que crea sombras suaves sobre la persona y la pared, evocando una atmósfera diaria limpia y aireada. Fotorrealista. Foto RAW. Piel lisa y luminosa. Cree una imagen de retrato vertical con relación de aspecto 9:16 optimizada para pantallas de smartphone.

Dirección temática: Póster de portada minimalista estilo Zen oriental Rama de estilo: Tipo literario de alta difusión Contenido principal: Una mujer de estilo antiguo de pie junto a un enorme pergamino colgante, levantando la mano para tocar suavemente el borde del pergamino Motivo emocional: Tranquilo, literario, ligero sentido ritual Escena e imágenes: Enorme pergamino en blanco, mujer, espacio negativo, pequeñas marcas rojas, plataforma de color claro Composición y espacio: Composición vertical 9:16, el pergamino cuelga desde la parte superior atravesando el centro formando un gran sujeto visual vertical, la persona ubicada en el lado inferior, la parte superior y el otro lado pueden servir como área de título Control de color: Blanco papel de arroz como base general de alto brillo, rojo cinabrio usado solo para una pequeña marca o acento en el extremo del pergamino, gris tinta clara para líneas estructurales mínimas, ropa de la persona sugerida en beige claro; evitar que toda la imagen se vuelva grisácea o tenga un estilo excesivo de tinta china Luz y textura: Luz suave y clara, bordes del pergamino definidos, textura ligera de la superficie del papel, sensación moderna de póster minimalista oriental Relación de aspecto: 9:16 Requisitos adicionales: El pergamino no debe contener grandes cantidades de texto, el enfoque es la relación entre el gran pergamino en blanco y la persona, la sensación de portada debe ser fuerte, colocar el texto apropiado en las áreas de espacio negativo

Crea un póster editorial terminado de personaje inspirado en la imagen de referencia subida. Preserva la identidad reconocible, el peinado, los detalles de la ropa, la pose y las características visuales importantes del sujeto mientras los traduces a una sofisticada ilustración geométrica plana. FORMATO FIJO Composición vertical 3:4. Fondo de papel blanco cálido que cubre todo el lienzo. Un solo póster independiente. Diseño editorial limpio. PERSONAJE Un personaje adulto construido a partir de unas pocas formas geométricas asimétricas sobredimensionadas. Proporciones ligeramente exageradas, cabeza pequeña, extremidades alargadas tipo cápsula, manos simples estilo mitón y un objeto sobredimensionado integrado naturalmente en la pose y la silueta. Preserva la apariencia reconocible del sujeto mientras simplificas los detalles en formas gráficas. ESTILO Ilustración geométrica plana, proporciones asimétricas, bloques de color nítidos, sombreado suave con aerógrafo, sutiles degradados de spray de oscuro a color donde se superponen las formas, grano fino de impresión, punteado delicado principalmente dentro de las áreas más oscuras, estética refinada de póster editorial contemporáneo. CARA Y EXPRESIÓN Rasgos faciales mínimos recortados en papel negro: ojos simples en forma de media luna y boca mínima. La emoción debe comunicarse principalmente a través del gesto corporal completo y la silueta del personaje, en lugar de mediante una expresión facial detallada. PALETA DE COLORES Blanco cálido #F3F1EB, casi negro ⁠10100F, rosa intenso #F553D2, rojo cálido #F42726, cobalto ⁠293EA1, esmeralda ⁠13785D. Mantén los colores planos y gráficos con gradientes suaves controlados solo donde las formas se superponen. Mantén el personaje y el objeto sobredimensionado como el foco visual principal. Utiliza generoso espacio negativo y una disposición editorial equilibrada. El objeto debe afectar visiblemente la silueta general y sentirse integrado en la pose del personaje. PROMPT NEGATIVO Sin texto adicional, logotipos, estilo de dibujo animado con contornos, 3D brillante, piel realista, fotorrealismo, textura gruesa de lienzo, fondo ocupado, extremidades adicionales, anatomía distorsionada, detalle facial excesivo, sombreado fotorrealista, objetos aleatorios, desorden, marca de agua.

Dirección temática: Póster de portada minimalista zen oriental. Rama de estilo: Tipo estético femenino de alta viralidad. Contenido principal: Una mujer en estilo antiguo de pie frente a un biombo minimalista, ligeramente girada de lado, con una postura serena. Motivo emocional: Sensación elegante, compuesta y refinada. Escena e imágenes: Biombo grande, bloques geométricos de color, mujer, suelo de tono claro, pocas sombras. Composición y espacio: Composición vertical 9:16, el biombo ubicado en la parte superior central formando una gran estructura geométrica principal, la persona situada debajo del centro, área continua de título reservada en la parte superior y un lateral. Control de color: Blanco crema como base, rosa pasta de frijol y cian neblina utilizados para dos o tres superficies principales de color del biombo respectivamente; se sugiere blanco perla para la ropa de la persona; evitar una imagen monocromática completa, mantener una división clara de los bloques de color. Iluminación y textura: Luz suave brillante, bordes definidos, textura plana de póster, bajo nivel de grises. Relación de aspecto: 9:16. Requisitos adicionales: El biombo debe tener bloques grandes simples, sin patrones complejos tradicionales, el conjunto debe tener un atractivo visual alto tipo portada, texto apropiado colocado en las áreas en blanco.

Crea 4 "Carteles de Café Editoriales Japoneses" independientes que pertenezcan a la misma serie, pero cada uno debe tener diferentes representaciones del sujeto, rutas de composición y eventos visuales; no cambies solo los colores o los nombres de marca. Las cuatro imágenes comparten el lenguaje visual de las publicaciones modernas de museos japonesas, los carteles de exposiciones de diseño independiente y el diseño editorial sobrio. La relación de aspecto se unifica como retrato vertical 9:16, generando salidas independientes sin collages. El fondo se unifica como papel marfil cálido con fibras de papel real muy sutiles y grano de impresión de baja intensidad. Utiliza una paleta de marfil cálido, negro tinta, marrón café y un toque de bermellón oscuro; se prohíben los neones, los gradientes de alta saturación y el brillo comercial. Todos los carteles utilizan unos pocos anclajes visuales circulares, líneas de medición finas, arcos, marcas de registro y marcadores estructurales. Las líneas deben servir al sujeto y a la ruta de lectura, no convertirse en decoración aleatoria. El texto utiliza solo etiquetas cortas y legibles en inglés; no generes pseudo-texto largo, logotipos aleatorios, códigos QR ni marcas de agua. Imagen 1: Café filtrado (pour-over). Dripper de cerámica y jarra de vidrio en una vista tranquila de tres cuartos sobre la mesa. En la esquina superior izquierda, un gran detalle circular muestra la floración del café y ondas concéntricas; en la esquina inferior derecha se muestran equipos reales; el flujo de agua se traduce en un arco de medición. Añade la etiqueta corta "COFFEE STUDY 01 / POUR OVER". Imagen 2: Café frío (cold brew). Vaso alto transparente de café helado a la izquierda, añade una sección vertical que muestre capas de café, hielo y reflejos; usa líneas verticales finas para establecer un ritmo fresco. Añade la etiqueta corta "COFFEE STUDY 02 / COLD BREW". Imagen 3: Latte. Taza de cerámica artesanal en la esquina inferior derecha, detrás coloca un disco desplazado recortado por el borde, haciendo eco de los remolinos de espuma de leche; añade dos pequeños círculos de detalle de material. Añade la etiqueta corta "COFFEE STUDY 03 / MILK FORM". Imagen 4: Granos de café y herramientas. Granos tostados, molinillo manual, cuchara metálica y bolsa de papel doblada forman un mapa de objetos diagonal en vista isométrica de tres cuartos; contornos finos y nodos de ruta conectan los objetos, manteniendo grandes espacios en blanco. Añade la etiqueta corta "COFFEE STUDY 04 / ORIGIN / TOOL / ROAST". Las cuatro imágenes deben mantener texturas realistas de café, vidrio, cerámica, metal, papel y madera; sujetos claros, iluminación natural y tipografía editorial madura. Se prohíben menús ordinarios de cafeterías, collages desordenados, cuadrículas fijas, diseños promedio, 3D plástico barato, interfaces complejas, texto ilegible, accesorios excesivos y marcas de agua. La salida final son 4 carteles independientes 9:16, manteniendo la unidad de la serie mientras se aseguran diferencias distintas en el sujeto, la composición, el enfoque visual y los mecanismos de interacción.

Dirección temática: Póster de portada minimalista Zen oriental Rama de estilo: Tipo geométrico de alta propagación Contenido principal: Una mujer de estilo antiguo de pie en el borde de una alta plataforma blanca, girada lateralmente para mirar el enorme anillo dorado detrás de ella Motivo emocional: Claridad, ascenso, sensación ritual Escena e imágenes: Enorme anillo dorado hueco, plataforma alta blanca, mujer, pequeño cielo distante, gran espacio en blanco Composición y espacio: Composición vertical 9:16, el enorme anillo dorado ubicado en la parte media-superior como primer centro visual, la persona ubicada más abajo y desplazada hacia un lado, la parte superior y los lados reservados para un área completa de título Control de color: Blanco perla como base de espacio de alto brillo, oro champán para el anillo gigante, azul cielo extremadamente claro para la transición del fondo, se sugiere ropa de la persona en blanco lunar o blanco albaricoque claro; evitar que toda la imagen tenga un tinte dorado Iluminación y textura: Luz diurna brillante, contornos claros, sensación ligera de póster plano, textura moderna minimalista oriental Relación de aspecto: 9:16 Requisitos adicionales: El anillo dorado debe formar un punto de memoria de portada muy fuerte, la imagen debe ser grandiosa y minimalista, sin decoraciones complejas ni detalles arquitectónicos, texto adecuado añadido en las áreas en blanco

Utiliza la imagen subida como referencia visual principal. Crea un póster de arte editorial minimalista premium que combina fotografía realista de naturaleza con delicadas ilustraciones a tinta dibujadas a mano. COMPOSICIÓN: Formato vertical estricto de 2:3 con una división horizontal exacta de 50/50. La mitad superior presenta fotografía realista; la mitad inferior presenta ilustración minimalista sobre papel marfil cálido. Mantén una división limpia y precisa. MITAD SUPERIOR — FOTOGRAFÍA: Preserva la identidad y las características definitorias del sujeto original. Utiliza iluminación natural, texturas intrincadas, colores auténticos, profundidad cinematográfica y una atmósfera pacífica y nostálgica inspirada en la fotografía de viajes premium. MITAD INFERIOR — ILUSTRACIÓN: Continúa sin problemas los elementos de la fotografía hacia una delicada ilustración en blanco y negro con pluma y tinta. Utiliza líneas finas, sombreados sutiles (crosshatching) y una estética editorial japonesa minimalista. Incluye una pequeña figura humana solo cuando sea apropiado. Añade detalles ambientales dispersos y generoso espacio negativo. TEXTURA DEL PAPEL: Utiliza papel artesanal marfil cálido con grano sutil y fibras naturales, evitando el blanco puro. TIPOGRAFÍA: Añade una frase poética corta y original en inglés cursivo elegante escrito a mano, con un subrayado sutil. Usa tinta gris oscuro discreta y colócala naturalmente dentro del espacio negativo de la mitad inferior. DIRECCIÓN DE ARTE: Diseño minimalista japonés, lujo silencioso, narrativa poética, nostalgia suave, transiciones orgánicas y calidad de impresión artística coleccionable. IMPORTANTE: Adáptate naturalmente al sujeto subido sin introducir elementos no relacionados. Mantén la mitad superior ricamente detallada y la mitad inferior aireada y sobria. Asegura un trazado manual auténtico, composición equilibrada y tipografía legible. Sin logotipos, marcas de agua, bordes, desorden ni texto adicional. SALIDA: Un póster vertical de alta resolución en formato 2:3 con una división exacta de 50/50 entre fotografía fotorrealista e ilustración minimalista a tinta.

Objetivo: Crear un atlas infográfico cronológico sofisticado y de alta densidad que visualice la historia de la Inteligencia Artificial desde 1943 hasta 2025. Lienzo: Diseño vertical con una estética académica limpia. El fondo es blanco roto o gris claro. Los colores primarios son tonos tierra apagados (terracota, beige, marrón oscuro) y texto negro. Diseño: La estructura se divide en tres secciones principales: encabezado, visualización radial central y pie de página con desgloses estadísticos. Sección Encabezado: - Arriba a la izquierda: Título principal en chino "人工智能发展史" (Historia de la IA), subtítulo "信息可视化" (Visualización de Información). Subtexto en inglés: "A HISTORY OF ARTIFICIAL INTELLIGENCE — INFORMATION VISUALIZATION". - Arriba a la derecha: Sección enmarcada titulada "从逻辑模型到生成与推理" (De los Modelos Lógicos a la Generación y el Razonamiento) con el rango de fechas "1943—2025" en fuente serif grande. - Leyenda: Puntos pequeños que indican categorías como Teoría, Modelo, Aplicación, Infraestructura. Visualización Radial Central (El Núcleo): - Estructura: Gráfico circular concéntrico complejo (línea de tiempo radial). - Centro: Texto "1943—2025" y "55 HITOS SELECCIONADOS". - Anillos: Múltiples anillos concéntricos que representan décadas (de los años 40 a los 2020, fluyendo hacia afuera/hacia adentro según la lógica específica de la capa, pero generalmente flujo cronológico). - Segmentos: El círculo está dividido en 6 arcos de color correspondientes a fases históricas. Las etiquetas para estas fases aparecen en el lado izquierdo como una lista vertical: 1. 理论奠基 (Fundamentos) 1943-1956 2. 符号探索 (Exploración Simbólica) 1957-1973 3. 知识与学习 (Conocimiento y Aprendizaje) 1974-1999 4. 数据与深度学习 (Datos y Deep Learning) 2000-2011 5. 深度学习突破 (Avances en Deep Learning) 2012-2019 6. 生成与推理 (Generación y Razonamiento) 2020-2025 - Puntos de Datos: Numerosas etiquetas pequeñas irradiando hacia afuera o colocadas a lo largo de los anillos, citando hitos específicos. Ejemplos visibles incluyen: "McCulloch-Pitts", "Máquina de Turing", "Perceptrón", "ELIZA", "Sistemas Expertos", "Backpropagation", "AlexNet", "AlphaGo", "Transformer", "GPT-3", "ChatGPT", "Sora". Sección Pie de Página: - Abajo a la izquierda: Gráfico de barras titulado "01 / 选录节点的年代分布" (Hitos Seleccionados por Década). Muestra recuentos por década (ej., 8 en los años 50, 13 en los años 2010). - Abajo a la derecha: Gráfico de burbujas/dona titulado "02 / 节点主题构成" (Hitos por Categoría Editorial). Cuatro círculos dimensionados por recuento: Teoría (9), Modelo (29), Aplicación (14), Infraestructura (3). Estilo Visual: Estilo de diseño suizo/internacional. Tipografía de alto contraste. Uso de líneas finas para conectores. Fuentes sans-serif limpias para datos, serif para títulos. Aspecto profesional y editorial.

Objetivo: Crear una infografía educativa que explique Punto Nemo, el lugar más remoto de la Tierra ubicado en el océano. Lienzo: Diseño vertical con fondo azul marino profundo y una textura sutil de cielo estrellado en la parte superior. El estilo es limpio, moderno e informativo, utilizando texto dorado y blanco para un alto contraste. Diseño: 1. **Encabezado:** Título grande en fuente serif "EL LUGAR MÁS REMOTO DE LA TIERRA ESTÁ EN EL OCÉANO" (con "EN EL OCÉANO" resaltado en azul claro). Debajo, un pequeño párrafo introductorio que define el Punto Nemo como la ubicación más alejada de cualquier tierra firme, mencionando la distancia de 2.688 km (1.671 millas). 2. **Mapa Central:** Un mapa mundial estilizado centrado en el Océano Pacífico Sur. Los continentes se representan en tonos tierra apagados (verdes, marrones) sobre océanos azules oscuros. Las etiquetas incluyen NORTEAMÉRICA, SUDAMÉRICA, EUROPA, ASIA, ÁFRICA, AUSTRALIA y ANTÁRTIDA. 3. **Visualización de Datos:** Un punto amarillo brillante marca el "PUNTO NEMO" en el océano al sur de la Isla de Pascua. Tres flechas amarillas discontinuas irradian desde este punto hacia las masas terrestres más cercanas, etiquetadas con distancias: "2.688 km (1.671 millas)" hasta la Antártida, "2.754 km (1.711 millas)" hasta Sudamérica y "2.966 km (1.843 millas)" hasta Australia. 4. **Caja de Información (Izquierda):** Una caja rectangular con un icono de brújula que contiene las coordenadas "48°52.6'S 123°23.6'W" y el apodo "polo oceánico de inaccesibilidad". 5. **Sección Inferior:** Una sección titulada "¿POR QUÉ ES INTERESANTE?" con tres columnas que presentan iconos y texto: - Icono: Antena parabólica. Texto: "Es el punto más alejado de cualquier tierra, lo que lo convierte en el lugar más aislado del planeta." - Icono: Estación espacial/satélite. Texto: "Las naves espaciales y la Estación Espacial Internacional lo utilizan como el lugar más seguro para reentrar o dejar caer objetos." - Icono: Barco. Texto: "Es tan remoto que los humanos más cercanos suelen ser astronautas, no marineros." 6. **Pie de Página:** Una declaración conclusiva junto a un icono de globo terráqueo: "El Punto Nemo nos muestra que incluso en nuestro planeta bien explorado, hay lugares más remotos que cualquier sitio en tierra firme." Estilo Visual: Diseño profesional de infografía. Utilice fuentes sans-serif claras para el texto del cuerpo y fuentes serif para los encabezados. Asegúrese de que la proyección del mapa destaque claramente el aislamiento del punto central.

Crea una ilustración premium de viaje contemporánea en formato vertical FULL-FRAME 4:5 para [PAÍS / CIUDAD / UBICACIÓN / TEMA]. SOLO TEXTO A IMAGEN — genera todo basándote únicamente en el nombre del destino. No se requiere imagen de referencia. CONCEPTO CENTRAL: Crea un elegante póster editorial de viaje europeo moderno que destaque el punto de referencia más reconocible del destino, su arquitectura auténtica y el paisaje circundante. Utiliza un único punto de vista coherente con un primer plano claro, una escena central bellamente simplificada y un fondo espacioso. ESTILO: Ilustración geométrica sofisticada, formas arquitectónicas limpias, campos de color suaves, detalles mínimos, sombras planas y composición refinada. Preserva el carácter local reconocible mientras simplificas los paisajes complejos en formas visuales elegantes. PALETA DE COLORES: Turquesa luminoso, azul polvo, marfil cálido, melocotón suave, coral apagado, verde salvia y azul verdoso profundo. Adapta naturalmente al destino. TIPOGRAFÍA: Coloca solo “[NOMBRE DEL DESTINO]” cerca de la parte superior con letras sans-serif contemporáneas refinadas y ampliamente espaciadas. ESTÉTICA FINAL: Elegancia discreta, colores luminosos, ritmo arquitectónico, generoso espacio negativo y diseño premium de póster de viaje coleccionable. EVITAR: Fotorrealismo, 3D, arquitectura fantástica, desorden, contornos pesados, efectos metálicos, bordes, maquetas, texto adicional, logotipos y marcas de agua. FORMATO: Relación de aspecto vertical exacta de 4:5, obra de arte a sangre completa, alta resolución.

Crea un póster vertical de invitación de boda con una estética artística y de alta moda. El fondo muestra una fotografía en blanco y negro con desenfoque de movimiento de una pareja que se cruza; el vestido blanco de la novia crea un barrido etéreo a través del centro e izquierda, mientras que la pierna del traje oscuro del novio es visible a la derecha. Superpón una tipografía elegante en el centro: '2025' encima de '05 / 20' y 'SAT'. Debajo, un texto grande en serif dice 'WE · DO', seguido de los nombres chinos '林深 & 苏晚' y un texto más pequeño '诚邀您见证 我们的开始'. En la parte inferior, incluye un texto pequeño en inglés 'WELCOME TO OUR WEDDING' y texto chino '婚礼邀请函'.