Musikvideo

Verwenden Sie den Charakter aus dem Referenzbild als Protagonisten und stellen Sie sicher, dass er durchgehend identisch bleibt. Das Referenzbild dient lediglich als Designvorlage für Gesicht, Augenform, Irisfarbe, Glanzlichter, Wimpern, Augenbrauen, Nase, Mund, Wangen, Kiefer, Alter, Frisur, Farbe, Kleidung, Schmuck, Körperbau und Charakterfarbe. Reproduzieren Sie nicht den Hintergrund, den Raum, die Möbel oder das Layout aus dem Referenzbild. [Weltbild] Ein fantastischer, hochdichter Hochgeschwindigkeits-Magiekampf in schwebenden Ruinen, die in Mondlicht getaucht sind. Ein hochwertiger 2D-Anime-MV-Stil im Handzeichnungs-Look. Feste 9 Schnitte ohne Ergänzungen. Hochintensives magisches Licht explodiert ab Frame 1; keine langen Wartezeiten oder Überblendungen. Jeder Schnitt zeigt deutlich eine Hauptaktion und verbindet magische Medien, Kreise, Teleportation, Verteidigung, Aufprall und Charaktergesichter in hoher Geschwindigkeit. [Charakterregeln] Wahren Sie die Charakterkonsistenz durchgehend. Kein Wechsel von Kleidung oder Frisur. Keine Klone oder zusätzlichen Personen. Bei der Teleportation muss der Charakter verschwinden, bevor er als dieselbe Person wieder erscheint. [Ausrüstung] Verwenden Sie einen schlanken Zauberstab, ein Schwert oder einen Stab, der sich zum Blinken, Rotieren und Abfeuern von Lichtstrahlen eignet. Falls die Referenz keinen enthält, fügen Sie einen einzelnen Zauberstab hinzu, der zum Stil des Charakters passt. Keine Zweitwaffen oder Beschwörungsgegenstände. [Kunststil] Hochwertiger 2D-Anime im Handzeichnungs-Look mit der Dichte und Leuchtkraft der Referenz. Filmische Key-Animation, hochwertiges Compositing und transparente Beleuchtung. Feine, zarte Linien – vermeiden Sie starke Umrandungen. Schatten sind mehrschichtig und weich. Kein 3DCG oder plastikartiges Aussehen. [Szenen] Schnitt 1: Extreme Nahaufnahme der Spitze des magischen Mediums. Sofortige Explosion von Licht in der Charakterfarbe. Das Auge des Protagonisten spiegelt sich im Blitz. Die Kamera schwenkt zurück, um die Action-Pose zu zeigen. Schnitt 2: Der Protagonist schlägt mit dem magischen Medium zu. Ein scharfer, leuchtender Bogen bildet einen magischen Kreis, der den Bildschirm zu einem neuen Ort in den Ruinen überblendet. Schnitt 3: Der Protagonist teleportiert sich auf die andere Seite. Absorbiert ein Schattenprojektil. Hochgeschwindigkeits-Kamerawinkelwechsel. Schnitt 4: Rotiert das magische Medium. Drei magische Kreise lenken Projektile ab und öffnen einen Lichtpfad. Schnitt 5: Die Kamera folgt dem Lichtpfad. Der Protagonist teleportiert sich auf eine Säulenspitze und zielt nach vorne. Schnitt 6: Der Kern feuert Schattenprojektile ab. Der Protagonist zeichnet einen Kreis, um mehrere Verlangsamungsfelder zu aktivieren. Projektile zerfallen in Lichtsplitter. Schnitt 7: Augen fixiert auf das Ziel. Das magische Medium richtet sich auf mehrere Kreise und den Kern aus. Die Kamera folgt der Achse. Schnitt 8: Ein hochdichter Strahl feuert durch die Kreise und trifft den Kern. Keine Explosion; magische Muster breiten sich aus und Risse ziehen sich durch den Kern. Schnitt 9: Risse lösen sich in Motive wie Blütenblätter oder Federn auf. Abschließende Teleportation in eine Heldenpose nahe der Kamera. Haare und Kleidung wehen, während die Szene endet.

Nahaufnahme des Gesichts aus dem aktuellen Bild. Die Singstimme ist hell und leicht. Singe „Thank you God, everyone“ zu den Noten Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti-Do. Begleitet von Synthesizern und Becken. Rote, weiße und gelbe Blütenblätter, Licht, Diamanten, Sterne und Regenbögen fliegen nach oben. Sie verteilen sich zu einer Herzform, bilden einen Kreis und zerstreuen sich. Im Hintergrund Goldstaub-Dünen.

Ein großer blauer Alien und eine wunderschöne Frau mit langem, welligem blonden Haar in Zöpfen, Diamantohrringen, einer Diamantkette und einem schwarzen Catsuit befinden sich im Moshpit bei einem lauten Konzert mit Feuerwerk auf dem Hauptdeck des Raumschiffs

Cinematisches Hip-Hop/Rap-Musikvideo, realistische Fotoqualität, High-End-Authentizität, Szene am Meer. Bildaufbau basierend auf @Image1: Eine Band tritt an einem goldenen Sandstrand auf, während Wellen ans Ufer schlagen – ein Leadsänger hält ein Mikrofon mit Ständer im nassen Sand und singt leidenschaftlich, ein Gitarrist links, ein Gitarrist rechts und ein Schlagzeuger dahinter am Schlagzeug; eine weite Küstenlinie erstreckt sich im Hintergrund, rollende Wellen in Schichten, ein riesiger und warmer Sonnenuntergang zur Golden Hour erstreckt sich über den Strand, glitzernd auf dem Wasser, mit Meeresnebel und salziger Feuchtigkeit in der Luft. Der Leadsänger im roten Trainingsanzug RAPPTH rhythmisch in die Kamera – Mund- und Kieferbewegungen sind präzise auf jedes Wort abgestimmt, Kopfnicken zum Beat, treibender Flow. Die Musiker bewegen sich im Rhythmus, während im Hintergrund die Wellen brechen. Dies ist ein heller und energiegeladener Rap-Song – schnelles Tempo, selbstbewusst und starker Beat. Harte Schnitte auf den Beat, mit doppeltem Kontrast bei jedem Wechsel (Brennweite und Einstellungsgröße ändern sich gleichzeitig). Liedtext (Sänger performt 'Hello' nacheinander in jeder Sprache mit präzisem Lip-Sync): Englisch: "Hello", Chinesisch: "Hello", Japanisch: "こんにちは", Koreanisch: "안녕하세요", Portugiesisch: "Ola", Thailändisch: "สวัสดี", Spanisch: "Hola", Arabisch: "مرحب". Einstellung 1 [0:00-0:03] – Weitwinkel aus der Froschperspektive, Steadicam fährt langsam in den goldenen Sonnenuntergang und Meeresnebel, Wellen branden hinter der Band. Liedtext 1. Satz (Englisch 'Hello'). Harter Schnitt. Einstellung 2 [0:03-0:05] – Nahaufnahme des Sängers im roten Trainingsanzug, der in die Kamera rappt, Handheld-Whip-Pan, schimmerndes Licht auf dem Meer im unscharfen Hintergrund. Liedtext 2. Satz (Chinesisch 'Hello'). Harter Schnitt. Einstellung 3 [0:05-0:08] – Makro-Insert-Shot, feste Position, die Finger des Gitarristen bewegen sich schnell über die Saiten, Sand und Salznebel ziehen davor vorbei. Liedtext 3. Satz (Japanisch 'こんにちは'). Harter Schnitt. Einstellung 4 [0:08-0:10] – 3/4-Seiten-Halbnahe eines Musikers, langsame Orbit-Kamerafahrt, metallische Instrumententeile und nasse Highlights reflektieren den tiefstehenden Sonnenuntergang. Liedtext 4. Satz (Koreanisch '안녕하세요'). Harter Schnitt. Einstellung 5 [0:10-0:13] – Ein Musiker am Ufer, schnelle Tracking-Aufnahme, die an ihm vorbeifährt, er dreht sich zur Kamera, eine Welle bricht hinter ihm. Liedtext 5. Satz (Portugiesisch 'Ola'). Harter Schnitt. Einstellung 6 [0:15] – Schlagzeuger am Wasser, schneller Handheld-Tilt nach oben, Meeresbrise und Gischt wehen durch sein Haar, er spielt zum Beat. Liedtext 6. Satz (Thailändisch 'สวัสดี'). Harter Schnitt. Einstellung 7 [0:15-0:18] – Enger Push auf den Sänger im roten Trainingsanzug im vollen Flow, aggressive Handkamera, Dämmerungssilhouette des Meeres im Hintergrund. Liedtext 7. Satz (Spanisch 'Hola'). Harter Schnitt. Einstellung 8 [0:18-0:20] – Heroische Totale der gesamten Band, aggressive Handkamera-Vorwärtsbewegung, Sänger und Musiker schreiten im Takt auf die Kamera zu, Wellen brechen, goldener Sonnenuntergang explodiert als Halo hinter der gesamten Band. Liedtext 8. Satz (Arabisch 'مرحب'). Weißabgleich 4000K, Teal-and-Amber-Grading, 35mm, geringe Schärfentiefe, Filmkorn, diffuser Meeresnebel, Glanz der Golden Hour. Solide, High-End, Premium-Textur. Rhythmische Rap-Performance, präzises Lip-Sync, Kopfnicken zum Beat. Keine Untertitel, keine Texteinblendungen, keine Überblendungen, keine doppelten Charaktere, nur harte Schnitte. Gesamtdauer 20 Sekunden.

Sie rappen im Reim. Baby Bop, die weiß gefärbt ist, fällt eine Treppe mit 6767 Stufen hinunter und beschuldigt den blauen Barney, den Pipi-Dino mit einer Wurstnase. Er ist blau gefärbt (). Die Dinge spielen auf der Treppe 10-fach verrückt.

Genre / Weltbild: traumhaftes Fantasy-MV, filmischer Anime-Kurzfilm im botanischen Garten. Ein hochdichtes, prismatisches Anime-MV in einem fantastischen Glyzinien-Garten. Farb-/Lichtdesign mit Glyzinien, Kirschblüten und milchig-weißem Gegenlicht. Die Kamerasprache umfasst eine Schmetterlings-Führung und sanfte Orbit-Bewegungen. Der finale Höhepunkt ist eine Ansicht des gesamten Gartens aus der Vogelperspektive. Hochwertiger Anime. Handgezeichnete Dichte auf dem Niveau eines Kinofilms, feine Key-Animation, hochwertiges Compositing, transparente Beleuchtung und detailreiche Hintergrundkunst. Verwenden Sie das Referenzbild <<<Image1>>> als einzige Quelle. Dies ist in Ordnung, da es sich um eine getreue Animation einer einzelnen Illustration handelt. Behandeln Sie das Mädchen und den Schmetterling in <<<Image1>>> als dieselbe Person und Einheit und fügen Sie keine weiteren Personen hinzu. [Festgelegt: Originaler Bildstil von <<<Image1>>>] Dünne, zarte hellrosa bis hellviolette Linien, transparente, mehrschichtige dünne Schatten, weiches Gegenlicht kurz vor der Blüte, ein Pastellfarbschema aus Glyzinien, Kirschblüten, milchigem Weiß und hellem Mint. Prismenartig leuchtende Augen und Schmetterlingsflügel sowie hochdichte Zeichnungen bis hin zu Haar, Blumenkranz, Spitze und Glyzinien-Spalier. Kein flacher TV-Anime-Stil, sondern eine Mischung aus halbtransparenter Aquarell-Lasur und detailreicher Illustration. Die Textur umfasst haardünne Fäden, blütenblattartige Details und ein Kleid aus transparenter Spitze mit Perlenschmuck. Der Hintergrund darf nicht detailarm sein. [Festgelegt: Charakteridentität von <<<Image1>>>] Dasselbe Mädchen wie in <<<Image1>>>. Behalten Sie die kleine Nase und den weichen Mund im Profil bei, transparente violette Augen, langes hellrosa bis lavendelfarbenes Haar, Blumenkranz, weißes Spitzenkleid und eine schlanke, ruhige Silhouette. Ändern Sie weder Frisur, Haarfarbe, Augenfarbe, Gesichtszüge, Kleidung noch den Blumenkranz. Nur Mimik, Blickrichtung, Atmung sowie das natürliche Schwingen von Haar und Kleid dürfen sich verändern. Verboten sind: Durchschnittsgesichter, Verwandlung in eine andere Person, Infantilisierung, Fotorealismus, Kostümwechsel, zusätzliche Personen oder Klone. [Regie] Lassen Sie den Schmetterling als Wegweiser fungieren. Der Schmetterling darf nicht riesig sein; halten Sie ihn klein bis mittelgroß. Die Kamera umkreist das Mädchen und folgt dem Flug des Schmetterlings. Der Schmetterling darf das Gesicht nicht verdecken oder Nase, Mund oder Wangen überlagern. Die Spur besteht nicht aus Wassertropfen oder Tränen, sondern aus einem Strom aus dünnem, glyzinienfarbenem Lichtstaub und feinen Blütenblättern. Schnitt 1: Profilaufnahme nahe an <<<Image1>>>. Das Mädchen schaut ruhig im Gegenlicht des Glyzinien-Spaliers nach oben. Der Schmetterling auf der linken Seite schlägt langsam mit den Flügeln und leuchtet, als würde er sich kurz umsehen. Die Kamera bewegt sich minimal vorwärts, um sich der Höhe des Schmetterlings anzupassen. Schnitt 2: Der Schmetterling fliegt nicht vor dem Gesicht des Mädchens vorbei, sondern führt sie außerhalb des Blumenkranzes und der Glyzinien-Trauben. Die Kamera folgt dem Schmetterling und gleitet von der linken Vorderseite des Mädchens zur Außenseite ihrer Schulter. Details von Haar, Spitze, Perlenschmuck und Blumenkranz fließen mit Parallaxe zwischen Vorder-, Mittel- und Hintergrund. Schnitt 3: Der Schmetterling kreist hinter dem Mädchen und fliegt durch die Glyzinien-Trauben und Blütenblätter. Das Mädchen bewegt ihren Körper kaum und folgt dem Schmetterling nur mit den Augen. Die Haarspitzen und die Spitze ihres Kleides wiegen sich sanft im Wind, und der Lichtstaub des Schmetterlings lässt nur die umliegenden Blumen schwach leuchten. Schnitt 4: Der Schmetterling beendet seinen Kreis und kehrt diagonal über das Mädchen zurück. Das Licht des Schmetterlings spiegelt sich klein in den violetten Augen des Mädchens wider, was einen kurzen „Belohnungs-Schnitt“ mit Blickkontakt erzeugt. Das Gesicht ist klar und schön, Vordergrundblumen oder Licht verdecken es nicht. Schnitt 5: Der Schmetterling steigt hoch auf und die Kamera steigt mit ihm durch das Glyzinien-Spalier. Die Glyzinien-Trauben, der Blumenkranz, das weiße Kleid und das helle Haar weichen nach unten zurück, bis schließlich der gesamte Garten von oben sichtbar wird. Das Mädchen bleibt klein in der Mitte des Gartens, umgeben von einem Kreis aus Glyzinien- und Kirschblütenwegen. Der Schmetterling leuchtet klein am oberen Bildschirmrand und der gesamte Garten erstreckt sich hell, als wäre er gesegnet. [Verboten] Dicke schwarze Umrandungen, detailarme Hintergründe, einfache Zooms, TV-Anime-artige Flachheit, 3D, Live-Action, Semi-Realismus, CG-Puppenhaut, Gesichtsverzerrungen, Gliedmaßen-Kollaps, Verwandlung in eine andere Person durch Charakter-Rotation, Nahaufnahmen von riesigen Schmetterlingen, Kompositionen, bei denen der Schmetterling das Gesicht verdeckt, Wassertropfen/Tau/tränenförmiges Glas/transparente Kugeln vor dem Gesicht, Spiegelungen des Gesichts in Tropfen, transparente Objekte in Positionen, die wie laufende Nasen oder Speichel aussehen, Absinken in dunkles Blau-Violett, stumpfe Farben, übermäßiger Bloom-Effekt, zusätzliche Personen.

Exakt derselbe Charakter wie auf dem Referenzbild @画像1 — 100 % identisches Gesicht, Frisur, Outfit, Körperproportionen, keinerlei Änderungen, reine, hochwertige Haut mit subtilem Glow. Sie führt eine mitreißende Ballroom-Vogue-Fem-Tanzsequenz in einer ultra-stylischen Umgebung aus, die perfekt zu ihrer spezifischen Ästhetik und ihrem ursprünglichen Vibe passt. Sie zeigt schnelle Handbewegungen, komplexe geometrische Arm-Framings, präzise Posen und plötzliche, dramatische Death Drops, wobei sie explosive Diva-Energie ausstrahlt. Atemberaubende Multi-Cut-Kameraführung wie in einem Musikvideo: beginnt mit einer schnellen 360-Grad-Orbit-Tracking-Aufnahme um sie herum, geht mit einem schnellen Whip-Pan in einen extremen Dutch-Angle von unten über, der ihre Posen einfängt, gefolgt von dynamischen Dolly-Bewegungen, die präzise auf ihre komplexen Handbewegungen abgestimmt sind. Energiegeladener, schneller Schnitt. Cineastisches Color Grading: dramatische, kontrastreiche Beleuchtung, die ihr Outfit perfekt zur Geltung bringt, elegante Reflexionen in der Umgebung, cineastische anamorphotische Lens Flares, subtile Filmkörnung, High-End-Musikvideo-Stil. 4K, fotorealistisch, gestochen scharfe Haut- und Stoffdetails, intensive rhythmische Speed Ramps, synchronisiert zu einem imaginären, schweren Bass-Beat, hyperschnelle Whip-Übergänge gemischt mit butterweichen Zeitlupen bei ihren schärfsten Voguing-Posen, „ultra-dynamisches High-End-Fashion-Musikvideo-Meisterwerk“ optional, 24 fps

Ultra-kinoreifes, chaotisches Krankenhaus-Musikvideo, inspiriert von der Emo-Punk-Ästhetik. Eine wunderschöne, kurvige junge Frau mit langem schwarzem Haar und weichem Curtain-Pony sitzt in einem seltsamen, futuristischen Krankenzimmer. Sie trägt ein übergroßes weißes Patientenhemd, hat zerzaustes, stylisches Haar, glänzendes, verschmiertes Make-up, Perlenohrringe und kleine Pflaster im Gesicht und auf den Knien. Die Atmosphäre wirkt emotional instabil, surreal und schwarzhumorig. Ärzte und Krankenschwestern bewegen sich seltsam im Hintergrund, während fluoreszierendes Krankenhauslicht dramatisch flackert. Sie wirkt emotional erschöpft, gefühllos und mental überfordert, während sie versucht, ruhig zu bleiben. Szenen: - Allein auf dem Krankenhausbett sitzend und ausdruckslos starrend - In Zeitlupe durch einen langen Krankenhausflur gehend - Chaotische Krankenschwestern, die an der Kamera vorbeieilen - Fischaugenobjektiv-Nahaufnahme mit verzerrter Perspektive - Auf dem Boden liegend, lachend und weinend - Auf dem Tisch verstreute Pillen - Dramatisch blinkende Lichter - Emotionale Nahaufnahme der Augen - Aufnahmen im Stil einer CCTV-Überwachungskamera - Allein im Krankenhausflur tanzend Visueller Stil: hyperrealistisches, kinoreifes Musikvideo, Emo-Punk-Energie, chaotischer Schnitt, Handkamera, Bewegungsunschärfe, Filmkorn, glänzende Hauttextur, Neon-Krankenhauslicht, surreale Atmosphäre, emotionales Storytelling. Farbkorrektur: kaltes weißes Licht, grüner Krankenhaus-Farbstich, dezente neonblaue und rote Akzente. Seitenverhältnis 16:9.

Energiegeladenes Video im japanischen Anime-Sportstil, 8k-Auflösung, filmische Beleuchtung. Ein großer, blonder norwegischer Fußballstürmer im roten Norwegen-Trikot steht auf dem Spielfeld eines Stadions, das von jubelnden Fans gefüllt ist, die rot-weiß-blaue norwegische Flaggen schwenken. Er schlägt energisch eine große rote Kriegstrommel mit Schlägeln, synchron zu den Ruderbewegungen seiner Teamkollegen und der jubelnden Menge. Magische goldene Runenenergie geht in leuchtenden Ringen von der Trommel aus. Plötzlich wechselt die Szene in ein mythisches Wikinger-Stadion unter dunklen, stürmischen Wolken. Die Spieler verwandeln sich in wilde Wikingerkrieger, bekleidet mit Fellrüstungen und mit geschnitzten Holzschilden. Über der Trommel erscheint ein leuchtender, kunstvoller goldener Fußball, der in intensivem Licht schwebt, umgeben von einer tosenden, epischen Menge. Dramatische, dynamische Kameraschnitte, hyperdetailliert, lebendige rote Atmosphäre. Schritt-für-Schritt Szenen-Prompts 1. Modernes Stadion & Wikinger-Klatsch-Gesang Prompt: Dynamische Anime-Szene, ein blonder norwegischer Fußballstar steht auf einem Stadionrasen und spielt eine massive rote Kriegstrommel. Hinter ihm auf dem Rasen sitzen seine Teamkollegen in roten Norwegen-Trikots und führen einen synchronisierten Wikinger-Rudergesang auf. Die Stadionmenge schwenkt norwegische Flaggen unter Rauchfackeln, hochdetaillierter 2D-Anime-Stil, dramatische Kamerawinkel. 2. Magische Runen-Transformation Prompt: Anime-Nahaufnahme, leuchtende goldene nordische Runen und magische Lichtringe brechen aus einer großen roten Trommel hervor, während die Schlägel sie treffen. Dramatische Rauch- und Fackelbeleuchtung in einem vollbesetzten Stadion, leuchtende Partikeleffekte, intensive Action-Szene, dunkler Kontrast.

Stil: Stimmungsvoll, kontrastreiches K-Pop, einfarbig gesättigtes Set (tiefes Rot/Karmesin mit Schwarz), theatralische Spotlights, langsamer Beat-Drop-Aufbau. Subjekt: Weibliches Idol, strukturiertes rot-schwarzes Outfit mit transparenten/metallischen Details. [0:00-0:03] Nahaufnahme, die Hand des Performers taucht aus der Dunkelheit in einen einzelnen Scheinwerferkegel ein, langsames Enthüllen des Gesichts passend zum Beat, die Kamera fährt zurück zu einer vollständigen Silhouette vor einem roten Cyclorama. [0:03-0:07] Totale, scharfe Choreografie mit starkem Schattenspiel vor dem roten Hintergrund, die Kamera führt einen langsamen seitlichen Schwenk aus, ein dramatischer Verfolgerspot folgt ihren Bewegungen. [0:07-0:11] Halbnahaufnahme, der Performer singt die Hookline, während er auf einem minimalistischen, thronartigen Set-Element sitzt, schneller Schnitt zu einem dramatischen Bühnenhintergrund mit rotem Nebel. [0:11-0:15] Dreifach-Schnitt mit Power-Posen, jeweils aus einem anderen Winkel beleuchtet (Seite, oben, hinten), Standbild-Heldenpose mit rotem Nebelausbruch, Punch-in, Ausblenden zum Logo.

Verwenden Sie 2 Referenzbilder. Behandeln Sie Bild 1 als Person A und Bild 2 als Person B. Stellen Sie Person A und Person B als Charaktere in einem Live-Action-Musikvideo (MV) dar, während Sie Gesichtszüge, Frisur, Körperbau, Ausdruck, Kostüm, Atmosphäre und Charakteridentität der Referenzbilder beibehalten. Vermischen Sie die beiden Personen nicht. Tauschen Sie keine Gesichter, Frisuren, Kostüme, Körperbau, Vibes, VFX oder Charaktereigenschaften aus. Bewahren Sie die individuelle Persönlichkeit jedes Referenzbildes und stellen Sie sie klar als eigenständige Individuen dar. Integrieren Sie charakteristische Dekorationen oder Silhouetten aus den Referenzbildern natürlich als Fantasy-Kostüme für ein Live-Action-MV. Zeigen Sie realistische Texturen, schwingendes Haar, Stoffbewegungen, Reflexionen auf Accessoires, Hauttextur sowie Licht und Schatten. Der Gesamtstil sollte ein süßes, elegantes und transparentes Live-Action-Fantasy-MV sein. Der Hintergrund ist kein realer Ort, sondern eine 'Pastell-Tinte-Traumbühne' für ein Live-Action-MV. Gestalten Sie einen weichen, weißen Studioraum mit blasser Tinte, Aquarelllicht, durchscheinendem Glas, schwingendem Seidenstoff, transparenten Ringen, einem leicht reflektierenden Boden, schwebenden Papierfragmenten, seifenblasenartigen Kreisen und Sternenstaubpartikeln. Konzentrieren Sie sich auf weiche Pastellfarben wie Milchweiß, Babyblau, Lavendel, Blassrosa, Cremegelb, Minzgrün und zartes Cyan. Die Farben sollten kein starkes Licht ausstrahlen, sondern sanft ineinander verlaufen. Der Hintergrund ist von Anfang an nicht statisch; synchron zu 118 BPM dehnen sich blasse Tintenwolken, Aquarelllicht, transparente Ringe, Glasreflexionen, Stoffe und Lichtpartikel langsam aus, fließen, schwingen und verschmelzen. Fügen Sie sowohl süße Tinte-VFX als auch feine handgezeichnete Effekte hinzu. Tinte wird als transparentes Aquarell, blasse Pinselstriche, milchige Spritzer, kleine Tintenkörner und in der Luft verlaufende Unschärfen dargestellt. Handgezeichnete Effekte erscheinen kurzzeitig als dünne weiße Linien, blasse Pastellkonturen, kleine Sterne, dünne Blitze, handgezeichnete Speedlines, Wellenlinien und funkelnde Spuren. Lassen Sie die Linien leicht zittern, um eine handgezeichnete Wärme zu bewahren. Die VFX von Person A sollten scharf und transparent sein, mit dünnen Linien, transparenten Ringen, flüssigen Glaswellen und scharfen handgezeichneten Spuren, die auf Schultern, Handgelenke, Füße und Drehungen reagieren. Die VFX von Person B sollten weich und süß sein, mit blassen Tintenunschärfen, Sternenstaub, kleinen Lichtblumen, weichen, bandartigen Pinseln und handgezeichneten Glitzereffekten, die auf Fingerspitzen, Haare, Kostüme und Drehungen reagieren. In dem Moment, in dem sie sich nähern, überlagern sich die Ring-VFX von Person A und die Sternenstaub-VFX von Person B kurzzeitig als blasse Lichtwellen, bevor sie sich sofort wieder trennen. VFX dürfen Gesichter, Augen, Körperlinien, Gliedmaßen, Kostümdetails oder Tanzbewegungen nicht verdecken. Die Kostüme sind für ein Live-Action-MV glamourös neu gestaltet, wobei die Welt der Referenzbilder beibehalten wird, ergänzt durch glänzende Materialien, Schichten, kurze Jacken, schwingende Stoffe, Ketten, Gürtel, Bänder, Accessoires, Stiefel, Handschuhe, metallische Teile, Transparenz und Akzentfarben. Person A und Person B zeigen ein Gefühl der Zusammengehörigkeit, aber ihre Kostüm- und VFX-Persönlichkeiten sind klar voneinander unterschieden. Haare, Stoffe, Bänder, Accessoires und charakteristische Dekorationen schwingen natürlich mit dem Tanz mit. Die Ausdrücke sind süß und gefasst und zeigen eine paartypische Distanz. Wenn eine Person in die Kamera schaut, schaut die andere zum Partner oder leicht weg; sie machen nicht gleichzeitig denselben Ausdruck. Der Gesamteindruck ist eine Live-Action-Charakterisierung von Bild 1 und Bild 2 in einem blassen Pastell-Tinte-Paartanz-MV. Person A ist cool und scharf; Person B ist weich und glamourös. Der Hintergrund ist süß, wirkt aber nicht billig und bewegt sich wunderschön mit transparentem Aquarell-Tinte-Stil und handgezeichneten VFX. Priorisieren Sie Gesichter, Frisuren, Körperbau, Ausdrücke und Silhouetten. Keine Texteinblendungen, Untertitel, Logos oder lesbare Schriftzeichen. Keine Graffiti, Sprühkunst, starkes Neon, Cyber-Stil oder normale Landschaftshintergründe. Keine Duplizierung von Personen, keine neuen Personen, keine perfekte Synchronisation, kein symmetrisches Kopieren, kein Stillstehen und kein bloßes Gehen. Verwenden Sie ein oder mehrere Referenzbilder. Behandeln Sie alle Personen/Charaktere in den Referenzbildern als Protagonisten. Wenn es 1 Bild gibt, zeigen Sie 1 Person; bei 2 Bildern 2 Personen; bei 3 Bildern 3 Personen, sodass alle gleichzeitig im selben Video erscheinen. 15 Sekunden, 60 fps. Ein hochwertiges Tanzvideo im Stil eines Idol-Konzept-MV. Sorgen Sie für ein Tempo, das für ein kurzes MV geeignet ist, süße Choreografie und synchronisierte handgezeichnete 2D-Effekte. Beschreiben Sie flüssige Bewegungen für Haare, Kleidung, Accessoires, Hände, Schritte, Drehungen, Blick und Effekte. Platzieren Sie alle gleichzeitig im selben Hintergrund, Aufnahmeraum und MV-Szenario. Ändern Sie den Hintergrund nicht für jedes Referenzbild. Teilen Sie das Video nicht in verschiedene Szenen pro Person auf. Tauschen Sie die Charaktere nicht mitten im Video aus. Führen Sie sie nicht nacheinander ein. Behandeln Sie bei mehreren Referenzbildern jede als eigenständige Person. Vermischen Sie keine Gesichter, Frisuren, Haarfarben, Körperbau, Kostüme, Accessoires, Geschlechter, Altersgruppen oder Vibes. Machen Sie sie nicht zu einem Paar mit demselben Gesicht, Haar oder Outfit. Wenn Sie männliche und weibliche Referenzen verwenden, behalten Sie diese klar als männlich und weiblich bei. Priorisieren Sie die Beibehaltung der Charakterisierung aus den Referenzbildern, einschließlich Textur, Kunststil, Atmosphäre und Persönlichkeit. Auch wenn die Texturen zwischen den Referenzen variieren, behalten Sie sie für jeden Charakter individuell bei. Erzwingen Sie keinen einheitlichen Kunststil für alle. Wenn Ganzkörperansichten oder Kostüme nicht sichtbar sind, ergänzen Sie diese natürlich basierend auf Farben, Materialien, Silhouetten und Charaktereigenschaften aus jedem Bild. Ergänzende Teile müssen derselben Richtung wie ihr jeweiliges Referenzbild folgen. Leihen Sie keine Merkmale von anderen Charakteren. Legen Sie den Hintergrund als einen einzigen gemeinsamen MV-Aufnahmeraum fest: entweder ein Innenstudio, ein Raum am Fenster oder ein einfacher Aufnahmeraum. Verwenden Sie weiches natürliches Licht und einen organisierten Hintergrund, in dem jeder wie ein Hauptdarsteller aussieht. Ändern Sie den Standort nicht pro Einstellung; ändern Sie nur die Kamerawinkel innerhalb desselben Raums. Analysieren Sie Gemeinsamkeiten der Referenzbilder, um einen einzigen Idol-Konzept-MV-Raum zu schaffen, und passen Sie die Atmosphäre an (hell, blass, ruhig, feucht, kühl, süß usw.). Die Musik ist ein japanisches Lied; verwenden Sie keine real existierenden Lieder. Das Videokonzept ist ein kurzes Konzept-MV, in dem alle Charaktere gemeinsam süß und eindrucksvoll im selben Raum tanzen. Priorität: Alle existieren gleichzeitig, alle sehen süß aus, das MV ist einprägsam und der Tanz integriert sich mit handgezeichneten 2D-Effekten. Verwenden Sie nebeneinander liegende, dreieckige, diagonale oder Vorder-zu-Hinter-Anordnungen, damit jeder sichtbar ist. Alle tanzen gleichzeitig; keine reinen Soloparts, kein Stillstehen oder Regieanweisungen für getrennte Orte. Verwenden Sie keine Vorlagen-Niedlichkeit; analysieren Sie die Referenzen, um eine zusammenhängende Idol-Konzept-Niedlichkeit zu schaffen. Helle Charaktere: lebhafte Niedlichkeit. Ruhige Charaktere: elegante Niedlichkeit. Coole Charaktere: schüchterne oder gefasste Niedlichkeit. Ephemere Charaktere: weiche Niedlichkeit. Street-Style-Charaktere: raue und verspielte Niedlichkeit. Choreografie: Solotanz bei 1 Person, Gruppentanz bei 2+. Fügen Sie synchronisierte Momente und Momente ein, die Individualität zeigen. Nutzen Sie Hände, Schultern, Nacken, Taille, Füße, Blick, Drehungen und Posen natürlich. Die Bewegungen sollten süß, leicht nachzuahmen und einprägsam sein. Keine übermäßig kindischen, übermäßig sexy, übermäßig intensiven, unnatürlichen Sprünge oder zufälligen Bewegungen. Handgezeichnete 2D-Effekte werden automatisch basierend auf der Charakteranalyse generiert. Stellen Sie sicher, dass Formen, Linien, Texturen, Farben, Dichte und Timing für alle passen. Vereinheitlichen Sie den Bildschirm mit einem MV-Design, während Sie den Charakteren bei Bedarf leichte Variationen in Farbe/Linienstil geben. Effekte sind handgezeichnete Motion Graphics, die über das Video gelegt werden und an raue, süße 2D-Animationen wie Wachsmalstift, Bleistift, Ölpastell oder blasse Tinte erinnern. Synchronisieren Sie sie mit Händen, Gesichtern, Füßen, Körperbewegungen, Drehungen, Blick und Posen. Balancieren Sie sie über den Bildschirm, ohne eine Person zu bevorzugen. Verdecken Sie Gesichter oder Körper nicht zu stark. Konfigurieren Sie es so, als ob mit 5 Kameras gedreht wurde, die alle 2 Sekunden wechseln: Vorne, Oben, Links, Rechts, Hinten. Behalten Sie denselben Hintergrundraum bei, ändern Sie nur die Winkel. Priorisieren Sie Kompositionen, in denen jeder sichtbar ist, einschließlich Ganzkörper- oder Knie-aufwärts-Gruppenaufnahmen. Keine Nahaufnahmen, die Personen abschneiden. Fixieren Sie die Kamera nicht vollständig; lassen Sie sie leicht im Takt wackeln (kleine Sprünge, Punch-ins, leichtes Schwanken). Verwenden Sie kein unruhiges Handkamera-Wackeln. 0,0-2,0s: Frontkamera. Jeder erscheint im selben Hintergrund. Ganzkörper oder Knie aufwärts. Ordnen Sie sie nebeneinander oder in Formation an. Jeder führt rhythmisch eine süße Intro-Pose und kleine Schritte aus, die zu seiner Persönlichkeit passen. Handgezeichnete 2D-Effekte, die zur Atmosphäre passen, erscheinen in der Nähe von Händen und Gesichtern. 2,0-4,0s: Top-Kamera (von oben). Jeder betritt den Rahmen und erkennt die Kamera an. Koordinieren Sie Gesichtsausdrücke und Handakzente unter Beibehaltung individueller Charaktereigenschaften. 4,0-6,0s: Linke Kamera. Kurze Choreografie unter Verwendung von Körperausrichtung, Taille, Schultern und Händen. Halten Sie den Abstand von Knie aufwärts bis Ganzkörper. Handgezeichnete Effekte fließen über alle, den Bewegungsspuren folgend. 6,0-8,0s: Rechte Kamera. Jeder schaut in die entgegengesetzte Richtung, während er die Kamera anerkennt. Süße, takt-synchronisierte Choreografie mit Schultern, Händen und Füßen. Zeigen Sie klare Schritte mit einer natürlichen Komposition. Effekte, die von Referenzfarben/-formen abgeleitet sind, erscheinen an Schultern und Füßen. 8,0-10,0s: Rückkamera. Haare und Kostüme schwingen sanft. Natürliche Silhouettenkomposition. Jeder schaut über die Schulter zurück zur Kamera, synchronisiert oder leicht versetzt. Beinhaltet Drehungen und Handposen mit Effektspuren. 10,0-12,0s: Frontkamera (Höhepunkt). Knie aufwärts bis Ganzkörper. Einprägsame Gruppenchoreografie unter Verwendung des ganzen Körpers. Erhöhen Sie die Effektdichte. Verteilen Sie Formen/Linien über den Bildschirm. Fügen Sie kurze Kamerawackler bei 'Hits' hinzu. 12,0-14,0s: Top-Kamera. Jeder schaut mit süßen Gesichts-/Handgesten nach oben. Handgezeichnete Effekte verbreiten sich sanft von den Händen. Behalten Sie die gesamte Gesichts-/Haarkonsistenz bei. 14,0-15,0s: Abschlussszene. Frontal oder leicht diagonal. Letzte Gruppenpose, die aus dem Tanz fließt. Nicht unbedingt eine Gesichtsnahaufnahme; wählen Sie die attraktivste Gruppenkomposition (Ganzkörper bis Brustbild). Keine plötzlichen Zooms, Jump Cuts oder abrupten Gesichtsnahaufnahmen am Ende. Verwenden Sie eine sanfte Kameraannäherung oder einen leichten Stopp. Betonen Sie die Pose durch Körperruhe, Handformen, Blick und nachklingende Bewegung von Haaren/Stoffen sowie einen kurzen Ausbruch von 2D-Effekten. Einschränkungen: Keine anderen Charaktere als die Protagonisten. Führen Sie nicht mehrere Referenzen zu einer Person zusammen. Vermischen Sie keine männlichen und weiblichen Gesichter. Tauschen Sie keine Frisuren/Kostüme. Keine 'Zwillingisierung'. Teilen Sie keine Charaktereigenschaften, nur weil sie sich einen Hintergrund teilen. Keine Kostüme, die den Referenzen widersprechen. Keine Posen/Ausdrücke/Symbole/Farben, die nicht mit den Charakteren übereinstimmen. Verwenden Sie nicht dieselbe Vorlage für jeden Effekt/jede Geste. Stellen Sie sicher, dass Tanz und Effekte perfekt synchronisiert sind. Effekte sollten Teil der Choreografie sein, nicht zu schwach. Keine Explosionen, Feuer, Rauch, übermäßiger Glitch oder auffällige Magie. Keine Texte, Untertitel, Logos oder Wasserzeichen. Rendern Sie die gesamten 15 Sekunden flüssig mit 60 fps.

Verwenden Sie die Person aus dem Referenzbild (beigefügtes Charakterblatt des blonden koreanischen Idols) als Protagonistin. 24 fps. ★ Live-Action – Fotorealistisches Video einer echten koreanischen Frau. Animationen oder Illustrationen sind strengstens untersagt. Musikvideo-Niveau in hoher Qualität, lebendige Filmaufnahmen. Ein kurzes Tanzvideo mit hohem Niedlichkeitsfaktor, geeignet für virale Verbreitung. Die Protagonistin ist die Person aus dem Referenzbild selbst – behalten Sie das lange blonde Haar, die Augenform, die Gesichtszüge, den Körpertyp, das Alter, den Kleidungsstil (Hongdae-Hip-Streetstyle) und die allgemeine Atmosphäre exakt bei. Keine Verwandlung in andere Personen oder Charaktere. Der Hintergrund ist ein heller, sauberer und niedlich eingerichteter Raum im Studio- oder Klassenzimmer-Stil (trendiger Seoul-Vibe). Der Hintergrund sollte schlicht, aber poppig und erfrischend sein, damit die Figur als Hauptfokus hervorsticht. [Musik] Ein heller, schwungvoller K-Pop-Song mit englischem Text. Verwenden Sie keine existierenden Songs. [Videokonzept] Die Protagonistin führt einen niedlichen Tanz auf. Priorisieren Sie Niedlichkeit. Leicht verspielt (Aegyo) und freundlich, mit einem starken Fokus auf das Tanzen in Richtung Kamera. 2D-Flat-Animationen, wie mit After Effects (AE) erstellt, erscheinen synchron zu den Tanzbewegungen. Die Effekte sind niedliche, handgezeichnete Illustrationen im Stil von Wachsmalstiften oder Ölpastellkreiden – Kreise, Sterne, Herzen, Blumen, Noten, Pfeile, Schleifen, Kronen, Glitzer, Wellenlinien, Wirbel, Sprechblasenränder, Karos, diagonale Linien, Halbtoneffekte usw. Alles ist flaches 2D. Die Farbpalette konzentriert sich auf Pink, Himmelblau, Gelb, Weiß, Lavendel und Mintgrün, passend zur Figur. [Kamera-Konfiguration] Ein Setup, das sich anfühlt, als wäre es mit 5 Kameras gefilmt worden. Nicht statisch, sondern alle 2 Sekunden wechselnd. Verwendete Kameras: Vorne, Oben, Links, Rechts, Hinten. Auch bei Kamerawechseln bleibt die Protagonistin stets auf das Objektiv fokussiert und hält Blickkontakt. Selbst bei nicht-frontalen Kameras muss sie durch Anpassung der Kopfhaltung, der Nackenneigung oder des Blicks in die Linse schauen. Bei Aufnahmen von hinten blickt sie über die Schulter zurück in die Kamera. Dynamische Kameraführung mit Änderungen der Brennweite und gutem Tempo. Jede Kamera ist nicht völlig statisch, sondern wackelt leicht im Takt – kleine vertikale Sprünge, kurze Punch-ins, leichtes Hin- und Her-Schwanken usw., passend zur Musik für ein niedliches Kamerawackeln. Kein unordentliches Wackeln, sondern gezielt und ästhetisch ansprechend. [Tanzinhalt] Niedliche und leicht zu verfolgende Choreografie. Leichte Schritte von Seite zu Seite, ein mit beiden Händen geformtes Herz vor der Brust, ein einhändiges Herz, ein V-Zeichen neben der Wange, sanftes Öffnen beider Hände neben den Wangen, Fingerzeigen, kleine Schulterbewegungen, leichtes Hüftschwingen, ein Schritt vor und zurück, eine kleine Drehung und ein Augenzwinkern am Ende. Viele Highlights im Oberkörperbereich, kurze, aber einprägsame Choreografie. Halten Sie während des Tanzens immer Blickkontakt. [15-Sekunden-Zeitplan] 0,0~2,0s: Frontkamera. Stehend in der Mitte, den Rhythmus mit einem beidhändigen Herz vor der Brust aufnehmend, kleine Seitwärtsschritte. Leichter vertikaler Kamerawackler. Wachsmal-Herzen, Sterne, Kreise und kurze Glitzerlinien erscheinen um Hände und Gesicht. Immer nach vorne gerichtet. 2,0~4,0s: Top-Kamera. Eine niedliche Aufnahme aus der Vogelperspektive. Blick zur Kamera mit V-Zeichen, einhändigem Herz und Fingerzeigen im guten Tempo. Kronen, Blumen, Herzen und Sprechblasenränder erscheinen um das Gesicht. 4,0~6,0s: Linke Kamera. Körper leicht nach links gedreht, Gesicht und Blick zur Linse. Leichtes Hüftschwingen, eine Hand an der Wange, mit der anderen leicht winkend. Wachsmal-Schleifenlinien, Noten, Wellenlinien und Sterne erscheinen passend zu den Handbewegungen. Leichtes seitliches Kamerawackeln im Takt. 6,0~8,0s: Rechte Kamera. Drehung des Körpers zur anderen Seite unter Beibehaltung des Blickkontakts. Rhythmische Schulterbewegungen, Heben und Senken beider Hände und ein leichter Schritt vor und zurück. Blumen, Kreise, Karos, Halbtoneffekte und Glitzer erscheinen um Füße und Schultern. Kurzer Punch-in. 8,0~10,0s: Rückkamera. Start von hinten, aber schnelles Drehen über die Schulter, um die Kamera klar im Blick zu haben. Fingerzeigen, Herzen und eine leichte Kusshand-Geste während der Drehung. Wirbel, Sterne, Schleifen und Herzen erscheinen sanft passend zur Haar- und Kleiderbewegung. 10,0~12,0s: Rückkehr zur Front (Höhepunkt). Hände weit öffnen und dann zur Brust führen, mit kleinen federnden Seitwärtssprüngen. Große Herzen, Sterne, Blumen, Kronen, Glitzer und diagonale Linien erscheinen an den Seiten und dahinter, um die Niedlichkeit zu maximieren. Kurze Kamerawackler in Schlüsselmomenten. 12,0~14,0s: Zurück zur Top-Kamera. Nach oben blicken, Hände sanft vor dem Gesicht öffnen, einhändiges Herz, die andere Hand neben der Wange. Wachsmal-Ränder, Herzen, Blumen, Karos und grobe kreisförmige Linien verteilen sich im Hintergrund. Immer die Kamera im Blick behalten. 14,0~15,0s: Front-Hero-Shot. Brustbild, leicht nach vorne gelehnt. Strahlendes Lächeln und Augenzwinkern am Ende. Im Moment des Zwinkerns erscheinen quadratische Wachsmal-Sterne, Herzen, radiale Linien und Schleifenlinien nahe den Augen. Sehr kurzer Kamera-Punch-in, dann Standbild, endend auf einem viralen Key-Cut. [AE-Stil 2D-Effekt-Regie] Alle Effekte sind flache 2D-Animationen, als wären sie in AE erstellt. Die Textur ist jedoch ein grober, niedlicher handgezeichneter Stil wie Wachsmalstifte oder Ölpastellkreiden. Die Bewegungen umfassen Erscheinen, Springen, Skalieren, Rotieren, Parallaxe und sanftes Ausblenden. Die Effekte erscheinen synchron zu Hand-, Gesichts-, Fuß- und Körperbewegungen. Verdecken Sie nicht übermäßig das Gesicht oder den Körper der Figur; nutzen Sie sie als Hilfsmittel, um Niedlichkeit und Tempo zu unterstreichen. [Einschränkungen] Keine anderen Personen außer der Protagonistin. Behalten Sie die Atmosphäre, das Gesicht, das Haar (lang, blond), die Augen, den Körpertyp, das Alter und die Kleidung der Referenzfigur bei. Keine Verwandlung in andere Charaktere. Keine willkürlichen Kleiderwechsel. Klare 5-Kamera-Konfiguration mit Wechsel alle 2 Sekunden. Vorne, Oben, Links, Rechts und Hinten müssen verwendet werden. Die Protagonistin schaut immer in die Kamera, unabhängig vom Winkel. Von hinten muss sie über die Schulter zurückblicken. Effekte müssen niedliche 2D-Wachsmalzeichnungen sein. Realistische Explosionen, Feuer, Rauch oder übermäßige Glitch-Effekte sind untersagt. Verdecken Sie das Gesicht nicht übermäßig mit Effekten. ★ Behalten Sie eine echte Live-Action-Person bei – Animation oder Illustration ist untersagt. Zeigen Sie keine Texte, Untertitel, Logos oder Wasserzeichen.

Wackeliges Snorricam-Filmmaterial mit mehreren dynamischen Schnitten, starker körpermontierter Kameravibration und natürlichem Zittern, rohes, chaotisches Echtmaterial. Underground-Rave unter einer Betonüberführung bei Nacht, dichter Rauch, pinke und violette Laser. Der Protagonist beginnt mit dem „Pajaritos“-Tanz und steckt die Leute um ihn herum damit an. Verwenden Sie das bereitgestellte Bild als lose Inspiration für den chaotischen Haupttänzer. Bewahren Sie die visuelle Konsistenz bei der zentralen Person, aber lassen Sie das Modell für ein natürliches Erscheinungsbild und die Energie sorgen. 0-3s: [Wackeliger Snorricam-Start] Er befindet sich inmitten der Menge und tanzt intensiv den Pajaritos, wobei er seine Arme energisch und rhythmisch wie Flügel schwingt, voller Einsatz, die Kamera wackelt heftig mit seinen Bewegungen. 3-6s: [Dynamischer Schnitt] Einige Leute um ihn herum bemerken es und beginnen mitzumachen, indem sie die Flügelschlag-Geste kopieren. Eine kleine Gruppe beginnt mit ihm den Pajaritos-Tanz, die Kamera bleibt sehr wackelig auf den Protagonisten gerichtet, während um ihn herum immer mehr Arme flattern. 6-9s: [Dynamischer Schnitt] Immer mehr Leute schließen sich an, jetzt tanzt eine größere Gruppe um ihn herum den albernen Ententanz. Alle schwingen ihre Arme wie Flügel im chaotischen Einklang, verschwitzte Körper bewegen sich zusammen, das Snorricam-Wackeln bleibt auf den Hauptdarsteller intensiv. 9-12s: [Dynamischer Schnitt] Der Ententanz breitet sich weiter aus, ein größerer Kreis bildet sich mit ihm in der Mitte. Viele Leute machen wild die Pajaritos-Bewegung, Arme hoch und flattern, sie lachen und drehen zusammen durch, die Kamera wackelt stark mit der Energie der Gruppe. 12-15s: [Letzter wackeliger Schnitt] Höhepunkt, eine ansehnliche Menge um ihn herum tanzt den Pajaritos wie kleine Küken (Pollitos), Arme flattern überall im chaotischen Gleichklang. Er bleibt in der Mitte und führt die alberne Energie an, maximales wackeliges Snorricam, purer, chaotischer Rave-Spaß. starkes Filmkorn, detaillierter Schweiß und Haut, realistische Stoff- und Armbewegungen, perfekte chaotische Bewegungsunschärfe, kohärente Gruppenphysik und Interaktionen, stabiler zentraler Charakter, filmische Neonbeleuchtung, roh und unterhaltsam, keine Artefakte.

Die Figur aus dem beigefügten Referenzbild tanzt verspielt und wird exakt im gleichen Kunststil wie die Vorlage gerendert – egal ob fotorealistisch, Anime oder 3D, die Übereinstimmung muss präzise sein. Sorgen Sie dafür, dass Gesicht, Frisur, Outfit und das gesamte Design der Figur während des gesamten Videos perfekt mit der Referenz übereinstimmen. Hintergrund: ein farbenfroher Raum im Pop-Art-Stil – lebendige bonbonrosa und himmelblaue Wände, übergroße Punkte und Sternformen, Konfetti-Akzente, helle, fröhliche Studiobeleuchtung. Die Figur neigt den Kopf zweimal von einer Seite zur anderen, während sie die Fäuste an die Wangen hält, kreuzt dann die Arme und schnippt sie mit flatternden Fingern auf, während sie mit den Schultern wippt. Sie macht Seitwärtsschritte nach links und rechts, tippt sich mit einem Finger an die Wange, erstarrt für eine halbe Sekunde komplett, als die Musik verstummt, macht dann einen schnellen Zweischritt, formt mit den Händen ein kleines Herz, dreht sich um eine halbe Drehung und blickt mit einem Augenzwinkern und einem Fingerherz über die Schulter zurück. Rhythmische, schwungvolle K-Pop-Idol-Energie, aber unschuldig und charmant. Feste Kamera, mittlere Einstellung ab der Taille, leichte Untersicht, klare Komposition, dezentes Filmkorn, 4K-Qualität, 10 Sekunden. Audio: Niedlicher Kawaii-J-Pop-Jingle mit 120 BPM, Ukulele- und Glockenspielmelodie, Händeklatschen im Takt, verspielter weiblicher Scat-Gesang wie „pa pa pa“, heller und schwungvoller TV-Werbestil. Die Musik setzt für einen Takt komplett aus, wenn die Figur erstarrt, und setzt dann voller Energie für das Finale wieder ein.

Ein japanischer Vollfarb-Anime ohne Untertitel, ohne Hintergrundmusik, mit schnellen Schnitten, hoher Bildrate und 24 FPS. Verwende @image1 als Hauptreferenz für die allgemeine Pastel-Beach-Pop-Stimmung, den Shark-Hoodie-Stil, niedliche Charakterproportionen und verspielte Sommerenergie. Verwende @image2 als Referenz für ruhige, niedliche Gesichtszüge, Pastell-Augendesign und eine ausgewogene, sanfte Mode. Verwende @image3 als Referenz für das hellere Pastell-Hai-Motiv, die vereinfachte niedliche Silhouette und das Pop-Color-Blocking. Verwende @image4 als Referenz für eine Vielzahl ausdrucksstarker Gesichter, Comic-Layouts mit geteilten Panels und abwechslungsreiche, energiegeladene Reaktionen. Verwende @image5 als Referenz für übertrieben niedlich-chaotische Ausdrücke, bonbonartige grafische Dekorationen und verspielte visuelle Intensität. Beziehe dich nur auf @audio1 für Beat-Timing und Rhythmus, falls später eine Audio-Referenz bereitgestellt wird. Erzeuge keine Musik. Ziel: Erstelle eine 15-sekündige 720p-Anime-MV-Sequenz, die eine kleine Gruppe niedlicher Pastell-Tänzer zeigt, die fröhlich zusammen tanzen. Die Szene sollte verspielt, hell, gesellig und energiegeladen wirken, wie ein spaßiger Flashmob-Moment. Lege die Performance nicht auf eine exakte Choreografie fest. Lass Seedance den Tanz natürlich aus den Referenzen ableiten: Gruppen-Wippen, Hüpfen, Step-Touch-Rhythmen, einfache synchronisierte Bewegungen, verspielte Armgesten, Drehungen, Reaktionen, Abstandsänderungen und fröhliche Gruppeninteraktion. Konzentriere dich auf lebhafte Gruppenbewegungen, Kameraeinsatz, Split-Screen-Rhythmus und eine niedliche Party-Atmosphäre. Nutze Kameraeffekte und Panel-Komposition aktiv, aber halte die Charaktere lesbar und unterhaltsam. 0-3s: Beginne mit einer lebhaften Gruppen-Enthüllung. Zeige mehrere niedliche Tänzer bereits in Bewegung, unter Verwendung einer Totalen, einer mittleren Gruppenaufnahme oder einer Fisheye-Perspektive, die natürlich durch die Generierung gewählt wird. Die Gruppe soll sofort aktiv und beschwingt wirken. Nutze verspielte Kamerabewegungen, leichte Fisheye-Verzerrung und einen schwungvollen Rhythmus. Die Tänzer sollten keine starre Pose einnehmen; sie sollten sich bereits gemeinsam auf lockere, aber koordinierte Weise bewegen. Schwebende Blasen, Sterne, bonbonartige Formen, Wolken, Pastellpartikel und Beach-Pop-Motive können sich durch das Bild bewegen. 3-6s: Gehe über in einen tanzfokussierten Abschnitt. Lass Seedance eine Vielzahl niedlicher Tanzaktionen ableiten: kleine synchronisierte Schritte, Seitwärtsbewegungen, Winken, Schulterwippen, leichte Drehungen, Call-and-Response-Gesten und kleine Formationswechsel. Nutze abwechselnde Kameragrößen: mittlere Gruppenaufnahmen, kurze Nahaufnahmen und gelegentliche Fisheye-Zooms. Zeige den Spaß und den gemeinsamen Rhythmus der Gruppe, anstatt dass ein Anführer die ganze Arbeit macht. Die Tänzer sollten wie eine fröhliche Menge wirken, die sich gemeinsam bewegt. 6-10s: Führe Split-Panel- und Collage-Rhythmen ein. Unterteile den Rahmen in mehrere angewinkelte Panels, die verschiedene Tänzer, verschiedene Momente oder verschiedene Fragmente desselben Gruppentanzes zeigen. Einige Panels können Nahaufnahmen von Ausdrücken, Körperbewegungen, Gruppenabständen oder Händen und Accessoires zeigen. Wiederhole nicht dieselbe Pose in allen Panels. Lass die Panels wie einen verspielten Remix des Tanzes wirken. Nutze gleitende Panel-Ränder, schnelle Schnitte, leichte Drehungen und rhythmische Neuanordnungen. Erlaube gelegentliche prismenartige Randduplizierungen, niedliche Glitch-Fragmente oder Makro-Einschübe von Accessoires und Augen, aber halte die Tanzenergie im Mittelpunkt. 10-13s: Steigere die Gruppenenergie. Lass den Tanz lebendiger und abwechslungsreicher werden, ohne in chaotisches Rauschen zu verfallen. Seedance kann kleine Sprünge, Drehungen, Hüpf-Akzente, schnelle Wendungen, gespiegelte Bewegungen oder verspielte Interaktionen zwischen benachbarten Tänzern ableiten. Nutze Kameraeffekte hier aktiver: Fisheye-Nahaufnahmen, kurze Makro-Blitze, Snap-Zooms, peitschenartige Übergänge und geschichtete Panel-Bursts. Die Gruppe sollte sich zunehmend fröhlich und lebhaft anfühlen, als würde der Tanz seinen Höhepunkt erreichen. 13-15s: Erzwinge keine standardmäßige Heldenpose am Ende. Lass das Ende natürlich aus dem Tanz entstehen. Mögliche Enden sind: die Gruppe gruppiert sich während der Bewegung, ein verspieltes Einfrieren während der Bewegung, ein Zusammenlaufen der Split-Panels zu einem Gruppenbild, ein freudiger Reaktionsausbruch, ein niedlicher Sprung oder ein sauberer, energiegeladener Schnitt, während der Tanz noch lebendig ist. Der letzte Beat sollte sich spaßig, spontan und befriedigend anfühlen, ohne mechanisch vorherbestimmt zu wirken. Beibehalten: - Behalte die allgemeine Designsprache konsistent mit den Referenzen bei: Pastellrosa, Cyan, Mint, Gelb, Lavendel, Himmelblau und Candy-Pop-Akzente. - Behalte die Charaktere chibi-niedlich, stilisiert, ausdrucksstark und visuell einheitlich bei, während etwas Abwechslung zwischen den Tänzern erlaubt ist. - Behalte die Shark-Hoodie / Beach-Pop / Candy-Kawaii-Stilsprache aus den Referenzen bei. - Behalte die Stimmung spaßig, leicht, gesellig und energiegeladen bei. - Behalte die Animation gruppenorientiert bei, mit mehreren Tänzern, die während der gesamten Sequenz sichtbar sind. - Behalte den visuellen Fokus auf fröhlichem Tanzen, Panel-Rhythmus, niedlichen Ausdrücken und verspielten Kameraeffekten bei. - Behalte das Rendering flach, grafisch, sauber, farbenfroh und leicht skizzenhaft mit lebendiger Linienführung bei. - Behalte die Lesbarkeit der Sequenz bei, auch wenn die Schnitte schnell werden. Vermeiden: - Keine generierten Texte, keine Untertitel, keine Logos, keine lesbaren Schilder. - Keine düstere oder Horror-Stimmung. - Kein Blut, keine gewalttätigen Bilder. - Kein realistischer Live-Action-Look. - Keine einsame Solo-Performance für den gesamten Clip; es sollte sich klar wie ein Gruppentanz anfühlen. - Keine starre, wiederholte Schleife derselben Bewegung. - Keine überkomplizierte Choreografie, die steif oder mechanisch wirkt. - Keine übermäßigen Effekte, die die Tänzer für lange Zeit verdecken. - Keine schlammigen Farben oder entsättigte Beleuchtung. - Keine Off-Model-Neugestaltungen, die den Referenzstil brechen.

Eine digitale Illustration im Anime-Stil von Android Deltamon als DJ-Loop, vor einer leuchtenden kreisförmigen Struktur in einem sehr sternenklaren Nachthimmel Fantasie, kein Zoom, 12 FPS Kein Dialog

Hauptfigur: Eine junge ostasiatische Frau mit langem, glattem, hell bräunlich-grauem Haar und Pony, natürlichem „No-Makeup“-Look, bekleidet mit einem lockeren, langärmeligen weißen Hemd mit leicht geöffnetem Kragen. Ihre Haut ist zart und durchscheinend, mit einer coolen, entspannten und lässigen Ausstrahlung. Behalten Sie Identität, Kleidung, Frisur und Erscheinungsbild während des gesamten Videos bei. Ort: An einem Innenfenster mit reichlich Nachmittagssonnenlicht, weißen Jalousien und cremeweißen Wänden. Das Sonnenlicht fällt durch die Jalousien und wirft parallele Licht- und Schattenstreifen. Der Raum ist sauber, minimalistisch, mit einer entspannten und ruhigen Wohnatmosphäre, frei von Unordnung. Visueller Stil: Frische, realistische japanische Textur. Die Rap-Bewegungen sind entspannt und taktvoll, ohne erzwungen zu wirken. Körperbewegungen und Mimik passen zum Rhythmus. Starkes Spiel von Licht und Schatten, durchscheinende, strahlende Haut und weiche, klare Gesamttöne. Kamerastil: Leichte Handkamera-Optik mit subtilem, natürlichem „Atmen“ (leichtes Zittern). Kleine Tracking-Shots, die dem Rap-Rhythmus folgen. Echte Licht- und Schattenebenen bei natürlichem Licht, weicher Fokus, wobei die ursprüngliche Licht- und Schattenstruktur erhalten bleibt, ohne übermäßige Farbkorrektur oder übermäßige Hautglättung. 00:00–00:02 Sie steht an der Wand bei den Jalousien, zupft leicht an ihrem Hemdkragen, den Kopf leicht in den Nacken gelegt, und blickt lässig in die Kamera, während sie zum Rap-Intro-Beat nickt. Gestreifte Lichtschatten bewegen sich langsam über ihr Gesicht und erzeugen eine weiche und ruhige Szene. 00:02–00:04 Halbnahe Einstellung auf Augenhöhe, ihr Körper wiegt sich sanft zum Beat, eine Hand ist natürlich erhoben, die Finger tippen in die Luft. Ihr Mund öffnet sich leicht passend zum Rhythmus, der Hemdsaum schwingt mit der Bewegung, Licht fließt langsam über ihre Schultern. 00:04–00:06 Nahaufnahme mit Zoom, sie neigt den Kopf leicht zum Beat und macht natürliche Rap-Handgesten. Ihre Augen haben einen entspannten, „coolen“ Ausdruck, die Lippen sind synchron zum Text. Licht und Schatten der Jalousien wechseln sich auf ihrem Hals ab, voller Atmosphäre. 00:06–00:09 Etwas weitere Einstellung, ihr Körper bewegt sich sanft bei schweren Beats, eine Hand ruht an ihrer Seite, die andere schwingt im Rhythmus. Die Bewegungen sind präzise, aber nicht steif. Das Sonnenlicht wirft klare Streifen auf ihr weißes Hemd. 00:09–00:11 Profil-Nahaufnahme, sie dreht sich zu den Jalousien und rappt leise. Die Kieferpartie ist im Licht scharf gezeichnet, das Haar streift ihre Wange. Die Kamera weist ein natürliches, leichtes Zittern auf. 00:11–00:13 Zurück zur Frontal-Nahaufnahme, sie zieht eine Augenbraue in Richtung Kamera hoch, ihre Finger gleiten den Hemdkragen hinunter und treffen präzise eine Rap-Pause. Ihr Blick ist lässig und doch kraftvoll, Licht und Schatten kreuzen sich am Schlüsselbein. 00:13–00:15 Abschluss-Standbild: Sie lehnt wieder an der Wand und lächelt leicht. Als der letzte schwere Beat einsetzt, schaut sie in die Kamera. Die Schatten der Jalousien ruhen ruhig auf ihrem Körper, während das Bild langsam ausblendet. Audio: Natürliches Rap-Klangfeld – klare Nahaufnahme-Rap-Vocals, knackige und schnelle Drum-Beats, gepaart mit leisem Umgebungsrauschen und leichtem Windgeräusch von draußen. Kein starker Hall, insgesamt entspannt und doch rhythmisch. Ziel: Erstellung eines lässigen und entspannten Rap-Clips am Fenster, wobei die Schatten der Jalousien für Stimmung sorgen. Die Bewegungen sind natürlich und perfekt getimt, sauber, beruhigend und dennoch mit einer coolen Spannung, wie eine ungezwungene Alltagsaufnahme.

Stil: High-Budget-K-Pop-Musikvideo, glänzende kommerzielle Beleuchtung, lebendiges Color Grading (Magenta/Cyan/Elektroblau), 4K-Kinoqualität, scharfer Fokus, dynamische Kamerabewegung, Choreografie einer Idol-Gruppe, modische Streetwear trifft auf futuristische Outfits, selbstbewusste und charismatische Energie, beat-synchronisierte Schnitte\nSubjekt: Eine weibliche Idol-Performerin, trainierte, tanzbereite Figur, glänzendes Make-up, holografische/metallische Outfit-Akzente\nNegative Prompt: keine unscharfen Bewegungen, keine verzerrten Hände, keine zusätzlichen Gliedmaßen, keine Textartefakte, kein Wasserzeichen, keine niedrige Auflösung, keine statische Kamera\n\n[0:00-0:03] Nahaufnahme, die Augen der Performerin öffnen sich passend zum Beat-Drop, schneller Zoom-out zur Ganzkörperpose unter stroboskopischem Neon-Gegenlicht, Haarwurf, selbstbewusstes Grinsen, Kamera-Whip-Pan nach links.\n\n[0:03-0:07] Totale, scharfe synchronisierte Choreografie (Point-Formation), präzise Isolationsbewegungen bei Snare-Hits, die Kamera umkreist die Performerin aus einer niedrigen Perspektive, Neon-Lichtspuren folgen den Handbewegungen, Nebelmaschine im Hintergrund.\n\n[0:07-0:11] Halbnahaufnahme, die Performerin lippensynchronisiert den Haupt-Hook mit emotionalem Ausdruck, Hand-nahe-Gesicht/Mikrofon-Geste, schneller Schnitt auf eine Stadt-Dach-Kulisse mit Lens Flare, Windmaschine lässt das Haar wehen.\n\n[0:11-0:15] Schnelle Triple-Cut-Montage (je 0,5 s) von drei verschiedenen Power-Posen, finaler Standbild-Freeze auf einer Heldenpose mit Wunderkerzen-/Konfetti-Explosion, Kamera-Punch-in, Überblende zur Logo-Card.