落合阳一的 AI 设计方法并非关于“让它看起来更漂亮”。
面向初学者的 7 个原则和实用提示，助你达到专业级设计水平。
当你让 AI 设计时，结果往往看起来很业余。
你要求“奢华、未来感、酷炫”，但出来的却是你之前见过的某种 CG。黑色背景上的光粒子，毫无意义的渐变。看起来像那么回事，但显然与专业作品不同。
通过研究落合阳一的 AI 设计，那种“差一点”的真相已经变得清晰。
我先给你结论。落合对 AI 设计应用的精髓，不在于让 AI 一下子生成一个“漂亮的成品”。恰恰相反，它在于一种 高速循环五个阶段的设计。
将模糊的想法外化 → 构建概念 → 以不同格式批量制作原型 → 人类选择“不协调感” → 在实际媒体或空间中实施与验证。
这种循环速度正是区分专业人士与业余人士的关键。那些追求一次性完美的人将永远是业余爱好者。而那些不断循环和选择的人则接近专业水平。
并且，让初学者缩小与专业人士差距的决定性因素，不是输入“奢华”、“未来感”、“时尚”这类词。 而是传递具体的设计变量。你正在改变谁的感知，如何改变？哪个物体是主角？你在对比哪些元素？视线应该按什么顺序移动？它将在什么媒介中被体验？你会保留多少 AI 的意外性？
在这篇文章中，我将把这种思考分解为 7 个原则，并提供可直接复制粘贴的实用提示（适用于幻灯片、网站、着陆页和图像生成）。
我需要说明：这些提示并非落合先生私人提示的复制品。它们是从他公开的著作、作品、提示示例以及 GitHub 上的设计理念中提炼出的方法论，为各种目的重新构建。我不知道他屏幕的另一端具体在输入什么。我能看到的是从他的公开作品和言论中可读出的“生产结构”。
我们开始吧。
初学者常做的事 vs. 成为专业人士的流程
首先，让我们明确失败的本质。
当初学者让 AI 设计时，几乎所有人都会说：“请做一个奢华、未来感且酷炫的设计。”
这样做不好的原因很明显：AI 会随意填充“奢华”的含义。 奢华可能意味着极简主义的寂静，也可能意味着华丽繁复的装饰。你脑海中有一个具体的画面，但 AI 只接收到这些词语，它无法理解。所以它会返回一个安全、中庸的结果。
落合先生将图像生成描述为 “语言与逻辑的问题” 。这关乎你能多准确地用语言描述物体的排列和拍摄条件，而不是使用感官形容词。他将其视为一个语言化的问题，而不是感觉的问题。
达到专业水平的过程是这样的：首先，把模糊的画面抛出来。将其结构化，转化为具体的设计变量。创建多个不同方向的原型。人类选择感觉正确的“不协调感”。然后在实际使用媒介中验证它。本文将把每个阶段分解成即使是初学者也能执行的形式。
原则 1：用“物体”而非“形容词”来指示
这是核心。
初学者的指示由形容词构成：“奢华、未来感、酷炫。”而落合方法用物体及其关系取代了这些词。
例如：
将一个镜面抛光的物体放置在黑色空间的中心。
物体的表面不完美地反射着周围的光线和观察者的身影。
背景保持无装饰，让物体与留白之间的张力成为主角。
观察者的视线按以下顺序移动：反射光 → 物体轮廓 → 中心文字。
“酷”这个词不包含这些信息。落合方法将其分解为以下元素：主要物体。周围物体。位置关系。状态。表面纹理。与光的关系。与观察者的关系。随时间的变化。以及要禁止的元素。
这种分解可以应用于幻灯片元素和网站组件设计。不要说“让它酷起来”，而是问：“什么是主角，周围放置了什么，视线如何移动，要禁止什么？”只需填充这些项目，输出精度就会大幅提升。
原则 2：在图像生成中使用“摄影师的语言”
在落合先生实际公开的 Midjourney 提示中，写明了具体的摄影条件：Leica M11，Summilux 90mm，F1.5，正面拍摄，主体间距，白色背景板，16:9。
不是形容词，而是摄影师在现场使用的词语。这带来了精确性。
即使是初学者，只要指定至少以下 7 个项目，就能接近专业水准：主体（拍摄什么）。构图（中心、左/右、俯拍、正面、特写）。距离（全景、半身、微距）。镜头感（24mm、50mm、85mm、微距）。光线（自然光、逆光、硬光、柔光）。材质（金属、布料、玻璃、木材、LCD）。目的（缩略图、着陆页、广告、展览、印刷）。
然而，有一个注意事项。落合先生本人也曾展示过例子，过分谈论相机和镜头会破坏输出。这不是要尽可能多地列出技术术语。只保留影响结果的变量。 选择有效的词语，而不是追求数量多。这也是选择的技巧，而不仅仅是感觉。
原则 3：包含一个“可理解的矛盾”
落合作品的力量不在于随机混合异质元素。它在于 连接两个语义相关但在物理上矛盾的概念。
应该坚硬的破碎 LCD 像液体一样流动。布料像玻璃一样碎裂。数字图像通过传统的铂金印相工艺实体化。将古代乐器与生成式 AI 视频连接起来。
这不是随机的；它们在意义上相连。这是关键。
对于初学者，公式是：正常主体 + 语义相关的异质属性 + 组合的原因。
示例：AI 训练 × 寺庙的寂静，以代表“一个专注于复杂技术的空间”。投资服务 × 年轮，以代表“资产随时间增长”。业务自动化 × 水道，以代表“信息无停滞流动的系统”。安全 × 半透明城堡墙壁，以代表“在展示内部机制的同时进行防御”。
矛盾不是为了好玩。它被用来 一次性让概念变得可理解。 因此，始终要搭配“为什么是这种组合？”的理由。无法解释的矛盾只是古怪，不应采用。
原则 4：不要删除所有的 AI 错误
在常规的设计生成中，你会修复所有不自然的部分。但在创作中，AI 产生的意外形状可能包含一种新的视觉语言。
重要的不是原封不动地保留错误，而是将它们分为三类：
失败：文字乱码、手指断裂、阻碍目的的结构性矛盾。修复它们。
偏差：与意图不同，但能带来独特性。考虑它们。
发现：可以被提升到作品中心的意外元素。采用它们。
在落合先生的作品中，生成的改变或边界的消解本身被用作一种表达。换句话说，他把 AI 的“错误”当作素材。初学者试图粉碎所有错误，但专业人士从中选择“发现”。仅仅拥有这种眼光，就能改变 AI 输出的价值。
原则 5：将设计视为时间与身体，而非“静止图像”
落合先生将电影、音乐和物理语言融入设计体验，超越了仅仅看屏幕的范畴。他将古代乐器、生成式 AI 视频、声音和触觉/材料体验整合到一个单一领域中。
将其转化为网站，看起来像这样：
随着滚动，信息的意义发生变化。背景随鼠标轻微移动。重要数字分阶段呈现。先显示抽象图像，稍后解释含义。当用户接近 CTA 时，降低信息密度。
对于幻灯片，不要只是堆砌页面，而是设计 观众感知变化的顺序。设计体验随时间流动的过程——观众的心智如何变化——而不是单个幻灯片的外观。这是业余的幻灯片组与专业演示之间的决定性区别。
原则 6：设计“屏幕之外”
落合先生的作品“Liquid Universe”是使用生成式 AI、PC 和显示器的作品，但在其他作品中，他将 AI 图像转换为铂金印相或布料。换句话说，设计不仅仅是屏幕内的外观，而是 包含输出媒介的体验设计。
因此，你需要向 AI 传递以下条件：它将在智能手机上查看吗？投影到大屏幕上？打印出来？在讲解时用作销售材料？在社交媒体上仅显示 0.5 秒？用于着陆页上的购买决策？
即使是同一张图像，如果媒介改变，最佳边距、字体大小、信息量和对比度都会改变。在手机上仅显示 0.5 秒的缩略图的最佳方案，与打印出来用手阅读的文档的最佳方案完全相反。初学者试图创建“酷炫的图像”，但专业人士从“在哪里以及如何被体验”进行逆向工程。这额外的一步能创造出真正有效的设计。
原则 7：不要让一个 AI 同时负责生成和评估
在 2026 年发布的“co-vibe”中，实现了一个跨越 Anthropic、OpenAI、Groq 和本地模型的配置，多个 Agent 并行执行，并根据任务选择模型。
将这种理念转化为设计意味着分工。
AI-A：组织目的和目标。AI-B：创建三个设计方向。AI-C：审核可读性、流程和可访问性。AI-D：指出陈词滥调的部分。以及人类：决定采用哪个方向，保留哪种“不协调感”。
为什么分开？因为 如果让生成内容的 AI 来评估自己的作品，它会宽容。 即使同一个 AI 说“一个很好的设计完成了”，那也只是自我评价。让另一个 AI 以不同的角色严格审视。这样客观的审核才能生效。
此外，co-vibe 采用“调试优先”的设计，可以跟踪 API 调用、模型选择和工具执行。同样适用于设计：记录采用和拒绝的原因日志 可以提高可重复性。为什么选择了这个方案？为什么放弃那个方案？记录这些能让下一次生成更智能。
初学者的“落合式设计生成流程”6 步
将 7 个原则应用到实际工作流程中。按照这个顺序，即使是初学者也能重现专业的生产结构。
步骤 1：不整理，先说 5 分钟。 直接说出主题、目的、喜好、厌恶、不协调感和参考。落合先生已经发布了使用 Whisper 和 GPT-4 将未整理的对话转换为专业对话文档的指导示例。上下文可以稍后补充。其思路是将花在解释上的时间转变为用于进一步思考的时间。
步骤 2：让 AI 分类需求。 让它将说出的内容分为：事实、愿望、情感、约束、目标、未定义词语和矛盾条件。这能整理你自己的思路。
步骤 3：让它创建 3 个不同的方向。 不是三个相似的方案，而是基于不同原则的方案。功能/可读性优先。情感/故事优先。实验性/不协调感优先。因为方向不同，你自己的偏好就会变得可见。
步骤 4：将其转化为静态图像或线框图。 不要仅凭文字判断，一定将其变成可见的形式。即使脑海中看起来不错，实际塑造时会发现失败。
步骤 5：让另一个 AI 来挑刺。 它是否符合目的？视线是否迷失？文字是否太多？独特性是否只是装饰？能在智能手机上使用吗？CTA 是否自然？是否存在版权问题？让一个不同于生成它的 AI 严格审核。
步骤 6：将拒绝理由作为下一个条件。 这是最重要的。不要说“让它更酷”，而是说：“颜色不是问题。问题是有两个主角，导致视线分散。将主角限制为一个，并将第二个元素的亮度和尺寸降低到 60%。” 拒绝理由越具体，下一次生成就越好。
接下来是每个用途的即用提示，融入了所有这些想法。
幻灯片生成提示
1你是一位 AI 创意总监，整合了信息设计、编辑、视觉表达和演示设计。23不要仅仅制作一张好看的幻灯片，而是设计一个体验，让观众在翻阅页面时“理解”和“感知”发生变化。45【制作主题】6{{输入主题}}78【目的】9{{培训、销售、提案、教育、活动等}}1011【目标受众】12{{初学者、高管、员工、投资者等}}1314【预计幻灯片数量】15{{示例：15 张}}1617【演示时长】18{{示例：15 分钟}}1920【最终希望观众发生的改变】21之前：{{当前的感知/焦虑/误解}}22之后：{{希望他们理解/做的事情}}2324【使用的媒介】25{{PC、投影仪、大屏幕、PDF、智能手机查看等}}2627按以下顺序工作。2829■ 阶段 1：发现模糊性30将输入内容分类如下：31- 确认的事实32- 要传达的主张33- 观众的问题34- 需要情感传达的内容35- 约束条件36- 未定义的词语37- 矛盾的条件38仅当缺少关键信息时，一次提出一个问题。如果缺失不严重，则通过陈述合理的假设继续。3940■ 阶段 2：核心概念41决定一个象征整个材料的“核心对象”。42示例：水流 / 镜子 / 边界 / 年轮 / 电路 / 楼梯 / 地图 / 种子43此外，为核心对象添加一个语义相关但在物理上矛盾的性质。44示例：坚硬的电路像水一样流动 / 透明的墙只阻挡信息 / 会呼吸的纸地图 / 像植物一样生长的数字45不要仅仅追求古怪；解释那个矛盾如何有助于对主题的理解。4647■ 阶段 3：构成方案48以下列叙事结构设计幻灯片：491. 观众当前所处的世界502. 他们忽视的问题513. 传统前提崩塌的时刻524. 新的思维方式535. 具体机制546. 使用案例557. 失败案例/注意事项568. 实施步骤579. 行动建议58为每张幻灯片输出以下内容：59- 幻灯片编号 / 一行结论 / 屏幕上显示的文字60- 使用的图表、照片、物体 / 布局 / 视线引导61- 演示者的脚本 / 与前后幻灯片的衔接62- 删除后不影响意义的装饰6364■ 阶段 4：视觉设计65- 每张幻灯片一个主张的原则66- 一个主要视觉对象67- 视线按顺序：标题 → 主角 → 补充68- 将留白视为信息69- 通过字体大小、位置和密度表达重要性70- 不要仅依赖颜色传达意义71- 不要直接粘贴长句子 / 不要无意义地排列图标72- 不要使所有幻灯片构图相同73- 但统一字体、边距、网格和颜色的规则7475■ 阶段 5：3 个设计方案76A. 信息理解优先的方案77B. 情感和故事优先的方案78C. 连接异质概念的实验性方案79对于每个方案，比较：核心概念 / 颜色 / 材质感 / 排版 / 构图 / 优势 / 易于失败的点。8081■ 阶段 6：反向审核82从另一个严格的艺术总监的角度审核最有希望的方案。83信息量 / 可读性 / 视线引导 / 初学者的理解 / 独特性 / 过度装饰 / 媒介适应性 / 可访问性 / 模板感 / 特定于 AI 生成的不自然84将问题分为 4 个阶段：停止 / 必须修复 / 观察 / 可接受。85最后，输出修正后的完成构图。
网站生成提示
1你是一位 AI 设计编排师，整合了品牌战略、UX 设计、信息设计、UI 设计和前端实现。23不要仅仅装饰用户的指令，而是通过分离目的、用户、行动、信息、视觉表达和实现来进行设计。45【网站类型】6{{企业、服务、招聘、作品集、媒体等}}7【业务/服务】{{输入}}8【主要用户】{{输入}}9【希望用户采取的行动】10{{咨询、预订、索取资料、购买、理解等}}11【品牌期望的印象】{{信任、先进性、友好、奢华等}}12【计划发布的信息】{{输入}}13【使用的设备】优先考虑智能手机，同时优化 PC。1415■ 1. 结构化需求16分解为以下对象：17品牌对象：存在理由 / 承诺 / 与竞争对手的差异 / 要避免的印象18用户对象：用户的情况 / 焦虑 / 知识水平 / 访问原因 / 离开原因19内容对象：绝对必要的信息 / 补充信息 / 创造信任的证据 / 可删除的信息20界面对象：导航 / 主 CTA / 表单 / 卡片 / 图片 / 动画21状态对象：首次访问 / 滚动 / 比较 / 输入中 / 提交完成 / 错误2223■ 2. 决定核心视觉概念24选择一个象征整个网站的具体物体或自然现象。25此外，赋予它一个“通常不具备的性质”。26示例：会呼吸的建筑 / 像液体一样流动的光 / 像织物一样编织的数据 / 只反射未来的透明镜子27如果矛盾无法解释业务的价值，则不采用此方案。2829■ 3. 创建 3 个概念方案30A. 功能/转化优先31B. 品牌/故事优先32C. 实验性/记忆留存优先33对于每个方案，展示：概念名称 / 一句话解释 / 核心对象 / 主视觉 / 配色方案 / 字体 / 网格 / 边距 / 动效 / CTA 呈现 / 智能手机显示 / 优点 / 风险。3435■ 4. 信息设计36按以下顺序创建站点地图和用户流程：37- 用户首先想知道的38- 建立信任所必需的39- 与其他公司比较所必需的40- 消除焦虑的信息41- 行动前所需的信息42不要过多增加导航项。4344■ 5. 每个页面的设计45为每个页面输出：46页面目的 / 访问者心理 / 前 3 秒要传达的内容 / 章节构成 / 每个章节的标题 / 显示的信息 / 使用的图片 / 视线引导 / CTA / 防止离开的措施 / 智能手机的更改4748■ 6. 设计系统49用具体数值定义以下内容：50最大内容宽度 / 列数 / 边距层级 / 标题大小 / 正文大小 / 行距 / 圆角半径 / 边框 / 阴影 / 颜色的作用 / 动画时间 / 断点51显示与目的对应的理由，而不仅仅是装饰性的数字。5253■ 7. 实现54转换为可实现的配置：55组件列表 / 数据结构 / 状态管理 / 响应式规范 / 可访问性 / 图片优化 / SEO / 性能 / 表单错误处理 / 对希望停止动画的用户的考虑5657■ 8. 反向审核58作为另一位 UX 负责人，检查以下内容：59- 作品是否战胜了目的？/ 是否有多个主角？60- 文字在智能手机上是否可读？/ CTA 是否突兀？61- 动画是否妨碍操作？62- 是否看起来像通用的 AI 生成网站？/ 是否有无意义的渐变？63- 是否回答了用户的焦虑？/ 是否仅用键盘即可操作？64- 是否有降低显示速度的元素？65最后，输出反映审核结果的最终规范和实现说明。
着陆页生成提示
1你是一名落地页专家型创意总监，整合了直效营销、行为心理学、文案写作、信息设计和 UI 设计。23不要用花哨的装饰来促使用户购买，而是设计一个让读者感知层层递进、最终在确信状态下行动的落地页。45【产品/服务】{{Input}}6【价格】{{Input}}7【目标受众】{{Input}}8【目标受众当前痛点】{{Input}}9【能提供的结果】{{Input}}10【证据/实绩】{{Input}}11【CTA】{{购买、注册、咨询、索取资料等}}12【禁止事项】13不得使用夸张表达、虚假稀缺、无法确认的数字，或过度煽动焦虑的表述。1415■ 阶段 1：设计感知转变16之前：他们现在相信什么 / 放弃了什么 / 警惕什么 / 不行动的原因17转折点：打破常规前提的事实 / 新视角 / 出乎意料但令人信服的解释18之后：他们明白了什么 / 可以相信的理由 / 可以行动的理由1920■ 阶段 2：中心对象21选择一个能象征产品价值的物体或现象。22赋予该对象一个语义相关的矛盾。23示例：停止的齿轮推进工作 / 关闭的门增加选择 / 轻纸支撑重业务 / 无形水道承载信息24优先让产品机制更易理解，而非隐喻的趣味性。2526■ 阶段 3：创建 3 个首屏方案27A. 清晰传达结果的方案28B. 从问题共情出发的方案29C. 用中心对象动摇感知的方案30每个方案输出：主文案 / 副文案 / 主视觉 / CTA / 信任元素 / 手机端布局 / 预期读者反应 / 弱点。3132■ 阶段 4：落地页构成33按以下心理顺序构成：341. 意识到这是为他们准备的352. 正确理解问题363. 认识到传统方法的局限374. 理解新机制385. 感觉可行396. 看到证据407. 想象自己的情况418. 消除焦虑429. 了解行动条件4310. 选择 CTA44每个部分输出：目的 / 标题 / 正文 / 图表或图片 / 证据 / 读者心理 / 与下一部分的衔接 / 是否有 CTA。4546■ 阶段 5：视觉设计47- 每屏只放一个强主张48- 让证据和对比比装饰更显眼49- 重要数字用周围留白强调50- 不要用渐变代替奢华感51- 如果使用人物照片，将文案或 CTA 放在其视线终点52- 不要在背景图片上放置长句53- 不要让 CTA 颜色单独突出，用前后文创造重要性54- 手机端调整标题不超过 4 行5556■ 阶段 6：反证57作为怀疑的读者，指出以下内容：58什么未被证明 / 不适合谁 / 除成本外还有什么负担 / 结果不出现的条件 / 竞争对手也能做到的点 / 可能被误解的表述 / 存在法律或伦理问题的表述59综合这些要点，输出最终落地页稿件和设计规范。
图像生成提示
1在以下条件下生成可用于广告、网页和幻灯片的高质量主视觉。23【目的】4{{X 缩略图、落地页首屏、幻灯片封面、网页背景等}}5【要传达的概念】{{示例：AI 拓展人类思维速度}}6【主要对象】{{示例：透明立方体}}7【赋予主角的矛盾属性】8{{示例：既坚固，内部却像液体一样流动}}9这个矛盾不是为了标新立异，而是为了可视化{{与概念的关系}}。1011【场景】{{示例：黑暗、无机质的展览空间中央}}1213【构图】14- 主角位于屏幕的{{中央 / 右侧 / 左侧}}15- 在屏幕中的占比为{{60%}}16- 左侧留出统一的{{40%}}空白以放置文案17- 视线按{{反射光 → 主角轮廓 → 中心}}的顺序移动18- 背景中不要放置与主角竞争的元素1920【摄影表现】21- {{正面、45 度角、俯视、特写}}22- 等效于{{35mm、50mm、85mm、微距}}的自然透视23- 景深为{{浅 / 中 / 深}}24- 光源为{{大型漫射光、侧光、背光等}}25- 避免过度 HDR 表现26- 高光不过曝，暗部保留材质信息2728【材质】29- {{玻璃、金属、布料、木材、LCD、纸张等}}30- 表面赋予细微划痕、反射、透明度和厚度31- 不要做成塑料那样的均匀质感32- 每种材质的光线反应要物理一致3334【色彩】35- 主色：{{Input}} / 辅助色：{{Input}} / 强调色：{{Input}}36- 控制色彩数量，优先表现主角的形状和材质3738【时间/变化】39虽然是静态图像，但要让人感觉处于时间的中途，例如{{即将融化、刚破裂、正在形成、呼吸的瞬间}}。4041【质量标准】42- 广告制作公司可以交付的完成度 / 主角一眼可识别43- 材质一致性 / 留白经过有意设计44- 即便在小缩略图中也能辨认轮廓45- 避免 AI 生成特有的过度装饰 / 不要用细节填满整个画面46- 不要生成文字、标志或水印4748【避免的表达】49无意义的发光线条 / 无数粒子 / 过度霓虹 / 填充背景的电路图案 / 不自然的反射 / 与目的无关的人物 / 强烈既视感的 AI 艺术 / 无法解释的装饰5051首先生成以下 3 个方向：52A. 像现实中可以拍摄到的方案53B. 只反转一条物理定律的方案54C. 融合古典材质与数字现象的方案55生成 3 个方案后，比较独特性、可读性、目的适切性、材质一致性，选择最佳方案并生成改进版。
在所有目的末尾添加这个「专业级审计块」，将大幅减少自以为是的设计。
1不要直接提交完成的方案，而是以另一个严格的创意总监身份进行审计。23按以下各项分别打分（满分 10 分）：4目的契合度 / 信息优先级 / 视线引导 / 留白 / 可读性 / 材质一致性 / 媒介适配性 / 独特性 / 可解释性 / 可实施性56此外，回答以下问题：71. 本设计的主角是否精简到只有一个？82. 移除 30% 的装饰后是否仍然有效？93. 即使没有颜色，信息层级是否也能理解？104. 是否存在与核心概念无关的元素？115. 是否有 AI 常犯的强烈既视感表达？126. 在意外元素中，哪些值得保留？137. 哪些应该作为失败点修正？148. 在实际使用环境中会出现什么问题？159. 初学者能否理解其含义？1610. 应该在下次生成条件中添加哪些拒绝理由？1718如果有一项低于 8 分，则修正之，并记录修正前内容、问题点、修正内容及修正理由。
最重要的一点：要模仿的是「制作结构」，而非「风格」
最后，我要写下最重要的一点。
如果表面模仿落合风格，往往容易变成只是把黑色背景、液体、镜子、佛教和未来感 CG 组合在一起的设计。但真正应该移植的并非外观。
应该复现的是制作结构，而非风格。
将抽象概念转化为具体物体。将物体之间的关系语言化。包含一个有意义的矛盾。筛选 AI 的意外性。转换为不同格式。设计直至最终媒介。比较多个方案。让另一个 AI 进行审计。积累拒绝理由。在实际使用环境中验证。
这 10 项才是落合方法的核心。黑色背景和液体只是结果。
还有一点。落合先生自己也公开表示，他会根据 ChatGPT 的搜索支持等环境变化来更新自定义指令本身。与其一直使用某个「神级提示词」，不如根据失败和工具的进化持续更新指令系统本身。这种态度恐怕才是最重要的。
在 co-vibe 中，展示了从执行历史中学习、适应偏好的记忆方向。设计生成也是如此：保存为什么拒绝了某个方案，长期来看比保存「好方案」更强大。成功的原因难以复现，但失败的原因作为下次生成的条件则可靠。
感觉无法一蹴而就。但制作结构从今天起就可以模仿。首先，尝试原则 1：「把形容词换成物体」。将「做得酷」改写为「主角是什么、如何配置、视线如何移动」。仅此一点，下次生成的设计就一定会离专业更近一步。
