A imagem possui uma composição vertical de 3:4, dividida em duas regiões com uma proporção estrita de 1:1, ocupando cada uma 50% do espaço.
Região Superior - Área da Fotografia Original
Preserva a identidade, estrutura, perspectiva e material verdadeiro do sujeito, bem como a luz natural e a atmosfera de cores originais. Aplica-se apenas um leve color grading de alta qualidade e purificação da imagem, apresentando-a com a textura típica de revistas de arte ou fotografia de exposição. Permite-se uma expansão moderada do fundo para ajustar ao formato da tela, mas sem esticar, distorcer ou remodelar o sujeito, mantendo inalteradas sua estrutura, postura e composição central.
Região Inferior - Área de Reconstrução em Tinta Nanquim Minimalista
Primeiro, refine o sujeito destacando os detalhes mais memoráveis, como contorno, estrutura, tendência, perspectiva, ritmo e atmosfera. Em seguida, reconstrua a mesma cena como uma paisagem minimalista em tinta nanquim. Não copie os detalhes fotográficos nem crie uma cópia realista; preserve apenas a estrutura e o charme mais reconhecíveis, permitindo que as pessoas identifiquem imediatamente a correspondência entre a região superior e a foto original.
A base geral da metade inferior deve ser branco leitoso, branco quente ou branco papel, com fibras delicadas e textura natural. O corpo principal é reconstruído utilizando mesclas de tinta, interação entre seco e molhado, traços secos (flying white), vazamentos, acúmulo de tinta e espaços em branco, formando uma visual oriental silenciosa, contida e poética. Remova detalhes secundários, retendo apenas os contornos mais distintivos, curvas estruturais, camadas espaciais e respiração. Não busque completude realista, mas sim síntese, refinamento e uma impressão duradoura. Utilize tons de preto, cinza e tinta clara, aplicados em camadas progressivas, com intensidades e ritmos variados.
As cores mais vibrantes podem ser extraídas da imagem original para criar alguns pontos de tingimento ou cor, sem replicar mecanicamente os valores cromáticos. As cores podem ser transformadas localmente em azul-cinza claro, azul distante, dourado suave, amarelo quente, vermelho vermilion, ciano claro, etc., para enfatizar o foco principal e o ritmo emocional. No entanto, a composição geral continua dominada por tons de tinta e espaço negativo. Evite cores opacas, pesadas, marrom envelhecido, decoração excessiva e combinações vulgares.
As áreas centrais principais devem ser mais refinadas e concentradas, com bordas que se afrouxam gradualmente, quebram, desaparecem e se dispersam, criando uma sensação de respiração com o grande espaço negativo. A metade inferior da composição deve ocupar cerca de 30%-45%, reservando o restante para grandes espaços negativos. A composição pode ser deslocada, enquadrada, suspensa ou ligeiramente cortada, mas deve manter um equilíbrio assimétrico e uma sensação editorial sofisticada. O espaço negativo não é vazio, mas um componente importante da estrutura visual. É melhor reduzir informações do que preencher toda a imagem, fazendo com que o foco principal pareça uma mancha de tinta s