小小东 x 실크스크린 x 판화 x P086
Panel 086은 화면을 성립시키는 시각 정보 3–5개만 남기고, 실루엣·기하학적 형태·간결한 색면으로 주제를 재구성합니다. 그런 다음 사진에서 가져온 2–4가지 별색과 dry-brush, brayer texture, dragged ink, broken ink, uneven coverage를 활용해 중세 모더니즘 실크스크린 판화를 완성합니다. 구성은 언제나 명확한 초점 하나, 주요 방향 하나, 의미 있는 여백을 추구합니다. 이런 경우에 적합합니다 사진에 더 명확한 시각적 질서를 부여하고 싶을 때: 핵심 시각 정보 3–5개만 남기고 실루엣·기하학적 형태·색면으로 분명한 초점을 만듭니다. 실제 판화의 질감을 원할 때: 드라이 브러시, 롤러 잉크, 가로 방향 잉크 끌기, 잉크 날림, 끊긴 잉크와 고르지 않은 잉크 커버리지를 화면의 언어로 활용합니다. 색감은 선명하지만 절제되기를 원할 때: 원본의 가장 생생한 색 관계를 2–4가지 별색으로 압축하고, 종이 바탕과 여백이 구성에 실질적으로 참여하도록 합니다. 유연한 결과물이 필요할 때: 상하형, 좌우형, 순수 디자인, 다양한 비율과 사방형 벽지를 지원하며 이미지 디렉터리도 일괄 처리할 수 있습니다.
小小东 x 선묘 x 점묘 x P084
Panel 084는 검은색 또는 짙은 색의 가는 선으로 주제, 건축물, 도로와 공간의 관계를 정리하고, 세로선·가로선·꺾은선·곡선과 원근 유도선으로 기하학적 골격을 세웁니다. 그런 다음 stippling／dotted texture의 밀도 변화를 활용해 하늘, 지면, 원경, 나뭇가지 그림자, 조명과 주제 주변의 공기감과 깊이감을 표현합니다. 복잡한 배경은 과감히 덜어내고, 선명한 초점과 넓은 여백, 그리고 출처가 분명한 소량의 강조색만 남깁니다. 이런 경우에 적합합니다 도시, 건축물과 공간의 관계를 분명하게 보여주고 싶을 때: 기하학적인 가는 선, 원근 유도선과 핵심 윤곽선으로 도로, 건축물과 장면의 구조를 정리합니다. 텍스처를 가득 채우지 않고 공기감, 빛과 원근감을 표현하고 싶을 때: stippling／dotted texture의 밀도 변화를 통해 차분한 깊이감을 만듭니다. 절제된 제한 색상을 선호할 때: 청회색, 미색과 따뜻한 흰색을 중심으로 사용하고, 원본 이미지에서 가져온 소량의 spot color만 초점을 밝혀 줍니다. 유연한 결과물 전달이 필요할 때: 상하·좌우·순수 디자인·다양한 비율·4방향 배경화면을 지원하며, 이미지 폴더도 일괄 처리할 수 있습니다.
小小东 x 낙서 x 서투름 x P083
Panel 083은 먼저 사진을 다시 판단해 가장 기억할 만한 주체 하나와 필요한 환경 암시를 최대 한두 개만 남깁니다. 그런 다음 특정 비율, 동작, 표정 또는 구조를 의도적으로 비틀고 서툴고 조금은 우스꽝스럽게 그립니다. 떨리는 윤곽선, 일부러 어긋난 비율, 거친 크레용 터치와 여백이 어우러져 Ugly-cute naïve doodle을 만듭니다. 주체의 정체성은 정확해야 하며, 유머는 임의로 덧붙이는 것이 아니라 원본 이미지에서 나와야 합니다. 이런 경우에 적합합니다 사진 속에서 확대할 만한 성격의 순간이 있을 때: 동작, 표정, 비율 또는 대비에서 유머를 찾아내며, 기계적으로 선화로 변환하지 않습니다. 못생겼지만 귀여운 느낌을 원하지만 값싼 귀여움은 피하고 싶을 때: 일부러 비틀고 서툴고 약간 우스꽝스럽게 그리면서도 주체를 한눈에 알아볼 수 있게 합니다. 복잡한 장면을 간결하고 정확하게 만들고 싶을 때: 주체 하나와 필요한 환경 암시를 최대 한두 개만 남기고, 거친 채색과 넓은 여백으로 기억에 남는 요소를 강조합니다. 유연한 결과물이 필요할 때: 상하형, 좌우형, 순수 디자인, 다양한 비율과 4단말 배경화면을 지원하며, 이미지 폴더를 일괄 처리할 수도 있습니다.
샤오샤오둥 x 과슈 x 입자 x P080
Panel 080은 선택적 기억으로 사진 속 주체, 구조, 자세, 서사적 관계와 미묘한 은유 하나를 추출한 뒤, 유연한 유기적 기하 형태와 외곽선 없는 평면 색면, 디지털 과슈·크레용, 입자 질감으로 재구성합니다. 세이지 그린과 올리브 그린을 식물성 색조의 바탕으로 삼고, 소량의 따뜻한 색으로 감정을 밝힙니다. 넓은 여백은 공기, 시간, 거리와 침묵을 담아냅니다. 이런 경우에 적합합니다 감정을 눈에 보이는 화면의 관계로 바꾸고 싶을 때: 크기, 거리, 정형과 여백을 재구성해 고요함, 따뜻함, 고독, 기대 또는 자유를 표현합니다. 사진에서 자연의 은유를 끌어내고 싶을 때: 식물, 길, 반복되는 형태, 가려진 요소 또는 멀리 있는 작은 사물이 이야기를 담당하며 새로운 이야기를 억지로 더하지 않습니다. 디지털 과슈와 식물 계열 색 조합을 선호할 때: 유연한 유기적 기하 형태, 입자 질감, 세이지 그린과 소량의 따뜻한 색이 절제된 생명력을 함께 만듭니다. 유연한 결과물이 필요할 때: 상하형, 좌우형, 순수 디자인, 다양한 비율과 사방 벽지를 지원하며, 이미지 폴더도 일괄 처리할 수 있습니다.
Mono-color 디자인
Mono-color Editorial Print 🎨 에디토리얼 디자인 언어 × 인쇄 질감 × 절제된 색채를 하나로 담은 비주얼 Skill입니다. 단순히 “이미지를 단색으로 바꾸는” 것이 아니라, 주제와 이미지, 텍스트, 표현하고 싶은 감정을 먼저 이해한 뒤 콘텐츠에 맞춰 화면 전체의 비주얼 시스템을 다시 구성합니다. 핵심 시각 언어는 다음과 같습니다: 한두 가지 잉크 색상 + 중성적인 종이 바탕색 + 넉넉한 여백 + 강한 대비의 타이포그래피 + Halftone / Risograph / Screen Print 질감 + 의도된 불완전함. 특정 참고 이미지의 구도나 문구, 스타일을 기계적으로 복제하지 않습니다. 대신 그 이면의 디자인 규칙을 추출한 뒤, 매번 입력에 맞춰 다시 조합합니다: Color → Composition → Typography → Image Treatment → Print Texture 따라서 같은 Skill로도 완전히 다른 작품을 만들 수 있으며, 일관되고 알아보기 쉬운 시각 언어는 유지됩니다. 다음과 같은 작업에 적합합니다: 포스터 / 소셜 미디어 커버 / 행사 비주얼 / 에디토리얼 그래픽 / 브랜드 콘텐츠 / 앨범 커버 / Zine / 사진 재해석 제가 이 Skill에서 가장 흥미롭게 생각하는 부분이자 Design Skill을 만든 이유는 다음과 같습니다: AI가 참고 이미지 한 장을 기억하게 하는 것이 아니라, 하나의 미적 규칙을 배우게 하는 것. Taste → Design Language → Skill. Example Triggers - “Mono-color로 여름 산책에 관한 포스터를 만들어 줘.” - “이 커피 사진을 파란색 망점 에디토리얼 커버로 바꿔 줘.” - “초록 식물을 주제로 한 리소그래프 포스터를 만들어 줘.” - “이전에 사용한 단색, 여백, 복고풍 인쇄 비주얼을 이어 가 줘.” - “Make this portrait into a one-ink editorial zine cover.” - “파란색과 주황색을 이중 인쇄한 도시 자전거 행사 비주얼을 만들어 줘.” - “이 제품을 반복되는 오브젝트 구도의 2색 리소그래프 커버로 만들어 줘.” - “초록색 사진과 검은색 본문으로 관찰 일지 한 페이지를 만들어 줘.”