텍스트 / 타이포그래피

목표: KINARA를 위한 세로형 편집 디자인 스킨케어 브랜드 포스터를 제작합니다. 차분하고 지속 가능한 뷰티 분위기와 프리미엄 식물성 웰니스 미학을 담아내세요. 캔버스: 세로형 포스터, 2:3 비율, 따뜻한 오프 화이트 배경. 캔버스 전체 높이에 걸쳐 가장자리가 잘린 거대한 연한 세이지 그린 색상의 응축된 대문자 타이포그래피로 RENEW를 모든 콘텐츠 뒤에 배치하세요. 레이아웃: 부드럽고 불규칙한 모서리, 은은한 그림자, 굴절 효과, 반투명 아크릴 느낌을 주는 유기적인 유리 질감의 콜라주 프레임 6개를 배치하세요. 중앙의 큰 인물 사진 1개와 주변의 작은 특징 이미지 5개를 포함한 균형 잡힌 잡지 스타일의 그리드를 사용하세요. 특징 프레임, 총 6개: 1. 왼쪽 상단: 브랜드 이름이 적힌 베이지 골드 색상의 유리 스포이드 세럼 병, 작은 흰색 데이지 꽃과 부드러운 크림색 천 위에 배치; 하단 캡션: “PRODUCT · FORMULA”. 2. 오른쪽 상단: 녹색 잎, 데이지, 액체가 떨어지는 피펫이 담긴 투명 비커, 배경에는 알로에 잎; 캡션: “PROCESS · CRAFTED”. 3. 중앙: 가장 큰 프레임, 자연스러운 메이크업을 하고 눈을 감은 채 뺨에 세럼을 바르는 젊은 여성, 부드러운 크림색 의상, 차분한 스파 분위기; 캡션: “PEOPLE · DAILY RITUAL”. 4. 오른쪽 중간: 삼베 위의 식물성 원료(알로에 젤, 알로에 잎, 말린 꽃, 갈색 씨앗 꼬투리); 캡션: “MATERIALS · BOTANICALS”. 5. 왼쪽 하단: 허브 화분과 녹색 식물이 있는 온실 또는 햇살이 잘 드는 식물원; 캡션: “ENVIRONMENT · SOURCED”. 6. 하단 중앙: 물방울과 광택 있는 세럼 방울이 맺힌 촉촉한 피부의 매크로 클로즈업; 캡션: “CLOSE-UP · HYDRATION”. 7. 오른쪽 하단: 부드러운 흰색 천, 매끄러운 돌 또는 스킨케어 표면, 작은 유칼립투스 가지, 투명한 젤 방울; 캡션: “ESSENCE · BALANCE”. 시각적 스타일: 하이엔드 클린 뷰티 광고, 사실적인 콜라주, 부드러운 자연광, 세이지, 크림, 베이지, 허니 골드, 보태니컬 그린 색상 팔레트. 얕은 피사계 심도, 사실적인 피부 질감, 부드러운 하이라이트, 최소한의 노이즈, 선명하고 읽기 쉬운 타이포그래피, 세련된 간격을 사용하세요. 텍스트 콘텐츠: 각 프레임 아래에는 자간이 넓은 얇은 산세리프체로 된 작은 대문자 캡션을 넣으세요. 하단 중앙에는 “KINARA · SUSTAINABLE SKINCARE · RENEW YOUR NATURAL GLOW”라는 문구를 넣으세요. 모든 타이포그래피는 우아하고 절제된 느낌으로 정렬하세요. 제약 사항: 나열된 7개의 시각적 패널 외에 추가 프레임 금지, 복잡함 금지, 강한 대비 금지, 만화 스타일 금지, 워터마크 금지, 철자가 틀린 영어 텍스트 금지. 여유롭고 미니멀한 편집 디자인 구성과 유리 프레임 뒤에 부분적으로 가려진 큰 배경 단어를 유지하세요.

낮 시간대 현대적인 도시 열차 내부의 차분하고 고급스러운 여행 사진을 생성하세요. 부드러운 자연광이 비치는 큰 창문이 있는 깨끗하고 밝은 흰색 객차, 창문을 따라 배치된 비어 있는 파란색과 흰색의 성형 좌석, 그중 눈에 띄는 주황색 좌석 하나, 스테인리스 스틸 수직 기둥, 머리 위 레일, 그리고 파란색과 주황색의 삼각형 손잡이 여러 개를 보여주세요. 강한 리딩 라인, 부드러운 피사계 심도, 공기감이 느껴지는 하이키 노출, 창문과 금속의 미묘한 반사, 부드러운 파스텔 톤, 사실적인 질감, 절제된 필름 그레인, 차분하고 미니멀한 분위기, 정통 여행 사진, 세련된 편집 디자인 미학을 살린 약간 광각의 다큐멘터리 구도를 사용하세요. 자연스러운 불완전함, 수직 4:5 비율, 사람 없음, 로고 없음, 워터마크 없음. 동일한 현대적 도시 열차 내부를 미니멀한 빈티지 여행 일기 일러스트로 생성하세요: 큰 창문 옆에 비어 있는 파란색과 흰색 좌석 열, 눈에 띄는 주황색 좌석 하나, 얇은 스테인리스 스틸 기둥, 머리 위 레일, 여러 개의 삼각형 손잡이. 섬세하고 불완전한 잉크 윤곽선과 차분한 파란색, 옅은 주황색, 따뜻한 회색, 크림색의 부드러운 수채화 물감을 결합하여 그리세요. 섬유질이 보이고 종이 결이 미묘하게 느껴지는 약간 낡은 따뜻한 아이보리색 종이 위에 일러스트를 배치하고, 불규칙한 수작업 가장자리, 작은 인쇄 결함, 그리고 우아한 여백을 많이 활용하세요. “CITY RIDE”라는 세련된 편집용 타이포그래피를 넣고 그 아래에 “A quiet journey through the light.”라는 작은 부제를 추가하세요. 현대적인 일본 여행 잡지 미학, 조용하고 향수를 불러일으키는 분위기, 세련된 미니멀 그래픽 디자인, 수작업 느낌, 균형 잡힌 구도, 수직 4:5 비율, 로고 없음, 워터마크 없음.

[지침서] STORYBOARD_PANEL_1_INTRO [전제 조건] 대상 캐릭터의 전신 참조 이미지를 업로드하세요. [목적] 이야기 도입부 장면. 참조 이미지의 캐릭터가 거대한 만화책 속 2D 만화 캐릭터로 갇혀 있는 상황을 생성하세요. (참고: 이 컷에서는 아직 책 밖에 실사 3D 인물이 존재하지 않습니다.) [기본 설정 및 품질] 품질: 초고화질 8K. 가로세로비: 1:1 (고정 정사각형). 배경: 깔끔하게 정리된 침실, 나무 바닥, 자연광. [전체 장면 및 구성 사양] 만화책 배치: 펼쳐진 거대한 만화책이 배경에서 전경으로 대각선으로 기울어져 있음. 동작 및 상황: 책 앞에 실사 인물 없음. '책 내부 페이지'에 초점을 맞춤. 파손 상태: 종이가 아직 찢어지지 않음; 페이지는 완벽한 상태. [만화 세계 묘사 및 대사] 만화 사양: 스크린톤, 굵은 잉크 선, 패널 구분이 있는 일본식 흑백 만화. 만화 속 캐릭터: 참조 이미지와 동일 인물 (2D 선화). 자신이 만화 속에 있다는 것을 깨닫고 당황하며 주위를 둘러보는 표정. 말풍선 텍스트: 1. '여긴 어디지...?' 2. '나갈 수가 없어...!' [절대 조건] 실사 인물을 포함하지 말고 3D 방과 2D 만화책 공간을 묘사할 것. [지침서] STORYBOARD_PANEL_2_STRUGGLE [전제 조건] 전신 참조 이미지를 업로드하세요. [목적] 탈출 직전의 장면 생성. 만화 속 캐릭터가 현실 세계를 인지하고, 패널 경계와 종이를 찢기 위해 안쪽에서 강하게 밀어내는 상황. [기본 설정 및 품질] 품질: 초고화질 8K, 실사 스타일. 가로세로비: 1:1. 배경: 정리된 침실, 나무 바닥, 자연광. [전체 장면 및 구성 사양] 만화책 배치: 펼쳐진 거대한 만화책이 대각선으로 기울어져 있음. 동작 및 상황: 만화 속 캐릭터(2D)가 양손으로 종이 뒷면을 바깥쪽 세계를 향해 강하게 밀어냄. 파손/3D 표현: 밀려나는 종이 부분이 약간 밖으로 불룩해지며 찢어지기 시작함. 밀어내는 손이나 신체 일부만 흑백에서 풀 컬러(실사)로 변하기 시작하는 징조를 묘사할 것. [만화 세계 묘사 및 대사] 만화 사양: 일본식 흑백 만화. 만화 속 캐릭터: 참조 이미지와 동일 인물, 절박한 표정. 말풍선: 1. '바깥 세상...!?' 2. '열려라...!' [절대 조건] 2D에서 3D로 차원의 벽을 깨뜨리려는 경계면의 긴장감을 묘사할 것. [지침서] STORYBOARD_PANEL__V3_PERFECT_BALANCE [전제 조건] 반드시 전신 참조 이미지를 업로드하세요. [목적] 거대한 만화책 구조와 공존하면서 완벽한 실사 신체 비율을 유지하는 장면 생성. [캐릭터 비율 유지 (가장 중요)] 체형: 실사 버전과 만화 버전 모두에서 캐릭터의 '큰 등신대', '긴 다리', '날씬하고 스타일리시한 골격'을 완벽하게 재현할 것. 원근 왜곡 금지: 밖으로 나올 때 다리가 극단적으로 짧아지거나, 몸통이 길어지거나, 체형이 무너지는 것을 엄격히 금지함. [기본 설정 및 품질] 품질: 초고화질 8K, 실사 스타일. 가로세로비: 1:1. 배경: 정리된 침실, 나무 바닥, 자연광. [전체 장면 및 구성 사양] 만화책 배치: 펼쳐진 거대한 만화책이 대각선으로 기울어져 있음. 단순히 두꺼운 판자가 아닌 책 페이지의 구조를 유지할 것. 동작 및 포즈: 실사 캐릭터가 페이지 경계 안쪽에서 전면을 향해 힘차게 걸어 나옴. 한 손은 찢어진 종이 가장자리에 얹음. 파손 상태: 사람이 걸어 나온 부분만 찢어지고, 책 전체의 구조는 온전하게 유지됨. [만화 세계 묘사 및 대사] 만화 사양: 여러 패널이 있는 일본식 흑백 만화 레이아웃이어야 함. 만화 속 캐릭터: 참조 이미지와 동일 인물(2D 선화), 당황하며 서 있음. 말풍선: 1. '어...?' 2. '나... 왜 이런 곳에 있는 거지...!?' 3. '여기가... 만화 속...?' 4. '어떻게 나가지...?' [절대 조건] 펼쳐진 책의 구조와 패널 구분을 유지하면서 비율을 정확하게 지킬 것. 풀 컬러 실사와 흑백 2D 만화의 강한 대비를 묘사할 것. [지침서] MANGA_BREAKOUT_FINALE_PUNCHLINE [전제 조건] 전신 참조 이미지를 업로드하세요. [목적] 탈출한 실사 인물과 만화 속 캐릭터가 만나 서로를 보며 놀라 손가락질하는 유머러스한 '펀치라인' 장면 생성. [기본 설정 및 품질] 품질: 초고화질 8K, 실사 스타일. 가로세로비: 1:1. [전체 장면 및 구성 사양] 만화책 배치: 펼쳐진 거대한 만화책이 대각선으로 기울어져 있음. 동작 및 포즈: 실사 인물이 완전히 탈출하여 뒤를 돌아 만화 페이지를 마주 봄. 실사 버전과 만화 버전이 서로를 보며 눈을 크게 뜨고 손가락질함. 파손 상태: 페이지 일부가 찢어진 채로 남아 있음. [만화 세계 묘사 및 대사] 만화 사양: 일본식 흑백 만화. 만화 속 캐릭터: 참조 이미지와 동일 인물(2D), 실사 버전을 보고 충격받음. 말풍선: 1. '에엣!?' 2. '말도 안 돼... 진짜 나왔잖아!?' 3. '너... 누구야!?' [절대 조건] 실사 신체 비율을 무너뜨리지 말 것. 풀 컬러 실사와 흑백 2D 만화의 대비를 명확히 할 것. [지침서] 4-IMAGE_STORYBOARD_2X2_LAYOUT_COMPACT [배치] 업로드된 4개의 참조 이미지를 하나의 4패널 스토리보드로 구성하세요. 2x2 구성: 1번째=좌상단, 2번째=우상단, 3번째=좌하단, 4번째=우하단. [이미지 처리] 가로세로비를 변경하지 마세요. 늘리거나 왜곡하지 마세요. 전체 이미지를 패널에 맞추고 빈 공간은 흰색으로 채우세요. [배경/여백] 흰색 배경. 패널 사이에 16px 흰색 여백. 장식용 테두리 없음. [유지 조건] 인물, 얼굴, 포즈, 배경, 색상, 품질을 변경하지 마세요. 요소를 추가하거나 삭제하지 마세요. 원본 이미지 내의 기존 텍스트를 유지하세요. [가장 중요한 조건] 참조 이미지 비율을 변경하지 마세요. 순서대로 배치하세요: 좌상단 -> 우상단 -> 좌하단 -> 우하단. 참조 이미지를 다시 그리지 마세요.

업로드하는 각 사진을 여러 장의 콜라주가 아닌, 각각 독립적인 하이엔드 디자인 포스터로 변환해 주세요. 전체 구성은 3:4 세로형 레이아웃이어야 하며, 상단과 하단 영역은 정확히 1:1 비율로 프레임의 50%씩을 차지해야 합니다. 상단 절반은 원본 사진을 유지하여 피사체의 정체성, 구조, 자세, 질감, 자연스러운 조명 및 색감을 보존하되, 아트 매거진이나 독립 출판물, 전시 이미지와 같은 질감을 느낄 수 있도록 고급스러운 색 보정을 살짝 가미해 주세요. 배경은 화면 비율에 맞춰 자연스럽게 확장할 수 있으나, 피사체가 왜곡되거나 변형되어서는 안 됩니다. 하단 절반은 원본 사진의 단순한 복제나 축소판이 되어서는 안 됩니다. 대신 원본 이미지에서 가장 기억에 남는 피사체, 동작, 부분적인 윤곽, 사물, 식물, 건축적 파편, 색채 관계 및 상징적인 디테일을 추출하여 통일된 스타일의 시각적 요소로 재정의해야 합니다. 이 요소들은 텍스트와 결합하여 리버스(Rebus) 스타일의 시각적 문장을 형성합니다. 이러한 이미지는 단순한 장식용 삽화가 아니며, 문장 속의 단어를 실제로 대체해야 합니다. 단어가 이미지로 대체되면 해당 단어는 텍스트로 다시 작성해서는 안 됩니다. 전체 문장은 '텍스트 + 이미지'의 결합을 통해서만 온전히 이해될 수 있어야 합니다. 먼저 사진의 분위기, 동작, 관계, 장소, 기억 또는 은유를 바탕으로 짧고 상상력이 풍부하며 시적이거나 편집적인 문장을 생성하세요. 그런 다음, 문장에서 시각화하기 가장 좋은 명사, 동작, 이미지, 감정 단어를 선택하여 해당 이미지 요소로 직접 대체하세요. 예를 들어 꽃, 창문, 새, 나무, 컵, 바다, 바람, 램프, 길, 기다림, 지나감, 돌아옴, 이른 아침 등은 모두 원본 사진에서 파생된 시각적 요소로 표현될 수 있습니다. 이미지는 단어가 있던 원래 위치를 차지해야 하며, 단순한 장식이 아닌 '텍스트 → 이미지 단어 → 텍스트 → 이미지 단어 → 텍스트'로 이어지는 연속적인 읽기 논리를 형성해야 합니다. 대체된 각 '시각적 단어'는 원본 사진의 기억에서 잘라낸 작은 조각처럼 독립적인 작은 색상 블록 배경 안에 배치되어야 합니다. 각 블록은 정사각형, 가로형 띠, 세로형 블록, 불규칙한 모양 등 다양한 크기와 비율, 크롭 스타일을 가질 수 있습니다. 블록의 크기가 균일할 필요는 없지만, 명확한 리듬과 위계가 있어야 합니다. 블록 안의 이미지는 원본 사진의 스크린샷이 아니라, 가장 식별 가능한 윤곽, 동작, 구조 및 본질만을 유지한 채 통일된 시각 언어로 다시 그린 예술적 파편이어야 합니다. 부분적으로 크롭되거나 블록 가장자리 밖으로 자연스럽게 뻗어 나가게 하여, 표준적인 삽화보다는 의미 있는 시각적 단어처럼 보이게 하세요. 이러한 시각적 요소들은 전반적으로 현대적인 핸드 드로잉 편집 삽화 스타일을 채택해야 합니다. 단순화된 윤곽, 일반화된 형태, 몇 개의 평면적인 색상 블록, 약간의 수작업 느낌을 통해 원본 요소를 재구성하며, 과도한 사실주의, 복잡한 입체감, 사진적 질감 및 기계적인 복제는 피하세요. 이미지는 원본 피사체의 영혼과 식별 가능성을 유지하되 완벽한 묘사를 지향하지 말고, 세련된 시각적 기억처럼 느껴져야 합니다. 스타일은 가볍고 재치 있으며 디자인 지향적이어야 하고, 아트 출판물을 연상시켜 모든 이미지 단어가 통일되고 조화로워야 합니다. 각 시각적 단어 뒤의 색상 블록 배경은 '신선하고 밝으며 눈이 편안한' 부드러운 색상 논리를 따라야 하며, 각 블록은 서로 다른 색상을 가질 수 있습니다. 색상은 상단 사진에서 가장 밝고 생동감 넘치며 활기찬 색상을 추출하여 재조정해야 합니다. 전체적인 밝기와 색 순도를 높여 우유 빛 블루, 호수 시안, 민트 그린, 새싹 그린, 크림 옐로우, 피치 핑크, 벚꽃 핑크, 살구 오렌지, 라벤더 퍼플과 같은 색상을 자연스럽게 표현하세요. 블록 간에 약간의 변화는 있을 수 있으나, 전체적인 모습은 통일되고 편안하며 투명하고 깨끗해야 합니다. 여유롭고 즐거우며 치유되는 느낌의, 약간 여성스럽고 '인스타그램 스타일'의 미학을 전달하세요. 탁한 회색, 어두운 톤, 노화 효과, 무거운 모란디 팔레트, 형광색, 저렴한 사탕 같은 느낌, 과도한 대비는 피하세요. 구성은 '문장의 읽기 경로'를 중심으로 조직하여 하단 절반이 시각적 시의 한 페이지처럼 보이게 하세요. 텍스트와 이미지 단어는 2~4줄에 걸쳐 배치될 수 있으며, 엄격한 정렬은 필요 없으나 명확하고 우아하며 자연스러운 읽기 리듬이 있어야 합니다. 이미지 단어의 크기는 의미적 중요도에 따라 달라야 합니다. 일부는 일반 단어 크기일 수 있고, 일부는 시각적 초점이 되도록 약간 더 클 수 있습니다. 텍스트, 이미지 단어, 색상 블록 사이의 높이, 밀도, 약간의 오프셋, 여백 및 베이스라인 리듬을 활용하여 비대칭적이면서도 안정적인 편집 레이아웃을 만드세요. 스티커 벽, 카드 리스트, 규칙적인 그리드 또는 지저분한 콜라주 형태는 피하세요. 하단 절반은 상당한 여백을 유지하여 여백 자체가 호흡과 리듬, 세련된 느낌의 필수적인 부분이 되도록 하세요. 배경은 거의 흰색에 가깝거나, 원본 사진의 전체 색온도와 지능적으로 조화를 이루는 매우 밝은 색조여야 하며, 깨끗하고 조용하며 투명함을 유지해야 합니다. 모든 이미지 단어, 텍스트 및 색상 블록은 충분한 여백 속에 떠 있는 것처럼 보여야 하며, 상업적인 포스터 템플릿보다는 아트 매거진, 독립 출판물, 시각적 시 페이지 또는 실험적인 그래픽 작업처럼 보여야 합니다. 텍스트 언어에는 제한이 없습니다. 사진의 분위기에 맞는다면 중국어, 영어, 이중 언어 등 무엇이든 자유롭게 선택하되, 내용은 간결하고 자연스러우며 상상력이 풍부해야 합니다. 일반적인 상업용 헤드라인 폰트는 피하고, 현대적인 편집 느낌과 약간의 인문학적 감성이 담긴 가볍고 신선하며 섬세하고 얇은 폰트를 사용하세요. 자간은 여백을 충분히 두어 자연스럽게 여유를 주고, 절제되면서도 역동적인 레이아웃을 구성하세요. 약간의 오프셋, 줄 바꿈, 리듬 변화를 허용하여 텍스트와 이미지 단어가 대등하게 공존하며 함께 이미지를 형성하도록 하세요. 전체적인 시각 효과는 상단 절반은 사실적인 이미지, 하단 절반은 '텍스트 + 이미지 단어 + 색상 블록'으로 구성된 시각적 문장이 되어야 합니다. 감성적인 짧은 시, 기억의 파편, 또는 원본 사진에서 추출한 시각적 은유가 가볍고 재치 있으며 신선하고 치유되는 현대적인 디자인 예술 작품으로 재구성된 것처럼 보여야 합니다. 사진에 무엇이 있는지 설명하는 것이 아니라, 사진의 가장 감동적인 요소를 읽고 볼 수 있는 그래픽 언어로 번역하는 데 집중하세요. 피해야 할 사항: 원본 사진 크롭을 시각적 단어로 직접 사용하기, 이미지를 텍스트 옆의 단순한 장식용 삽화로 취급하기, 문장에서 해당 단어를 삭제하지 않고 이미지를 포함하기, 스티커 벽 미학, 카드 그리드 레이아웃, 상업용 템플릿 스타일, 정보 스트림 레이아웃, 이커머스 느낌, 유치한 콜라주 느낌, 지저분한 무질서, 탁한 색상, 저렴한 사탕 색상, 과도한 사실주의, 복잡한 배경, 기계적인 폰트, 여백이 부족하고 빽빽한 레이아웃.

@CreateImage 좋은 아침 + 인사 + GOOD MORNING + 도시 + 명언 + 날씨 + 2026-09-01을(를) 중심으로 신선하고 절제된 의식 초대장 비주얼을 생성하세요: 화면은 밝고 깔끔한 넓은 여백을 주 영역으로 사용합니다. 중앙에는 선명한 클로즈업 이미지 영역을 배치하여, 가장 감성적인 디테일과 동작 관계만을 보여줌으로써 보는 이가 정보 이전에 친밀하고 희망차거나 기념비적인 순간을 읽어낼 수 있도록 합니다. 메인 타이틀은 편안하고 속도감 있는 손글씨 획을 사용하며, 폰트를 크게 확대하여 이미지 영역 상단을 가로지르고 살짝 겹치게 배치함으로써 텍스트가 이미지 위를 누르는 듯한 첫 번째 시각적 기억을 만듭니다. 타이틀은 정갈하게 정렬될 필요 없이, 실제 필기에서 나타나는 굴곡, 이어짐, 굵기 변화, 투명한 오버레이가 느껴져야 합니다. 균형을 맞추기 위해 양쪽 가장자리 여백에 수직으로 아주 적은 양의 세밀한 정보 텍스트를 배치할 수 있습니다. 하단 정보는 안정적인 작은 글씨나 작은 손글씨로 배치하고, 중앙에는 쉼을 의미하는 아주 얇고 짧은 선을 넣습니다. 색상은 테마의 소재와 분위기에서 추출하며, 일본 및 한국 스타일의 신선한 컬러 팔레트를 유지하여 전체적으로 밝고 가볍고 맑고 조용한 느낌을 줍니다. 강조 색상은 타이틀과 핵심 정보의 감성적인 역할을 수행합니다. 전체적인 완성도는 디자인된 개인 초대장처럼 보여야 하며, 이미지 디테일과 큰 손글씨 타이틀 사이의 겹침이 주는 긴장감, 여백의 미가 느껴지는 정보의 리듬감, 깔끔한 공기감, 그리고 여백 속의 의식적인 느낌을 강조하세요.

사실적인 뉴스 다큐멘터리 사진, 2017 년 일본 사이타마현 도부 동물원; 사실적인 훔볼트 펭귄 그레이프 군, 성체 수컷, 흑백 깃털, 보라색 개체 식별 링이 자연스럽게 보임; 사실적인 펭귄 서식지, 수영장, 바위, 철제 울타리, 나무, 관람객; 케모노 프렌즈 캐릭터 후루루 등신대, 사실적인 골판지 재질 및 받침대; 자연스러운 주변광, 캔디드 샷, 사실적인 깃털 질감, 약간의 자연스러운 노이즈, 낮은 채도, 자연스러운 삶의 느낌, 절제되고 차분함. [이미지 1 | 2017 년 4 월] 케모노 프렌즈와 도부 동물원의 콜라보레이션 기간 중 펭귄 구역에 등장한 후루루 등신대; 그레이프 군이 자연스럽게 등신대 근처에 나타남; 울타리 너머로 이를 지켜보며 사진을 찍는 관람객들; 동물원 현장의 사실적인 느낌. 텍스트: "2017 년 4 월" "도부 동물원 x 케모노 프렌즈" "펭귄 서식지에 등장한 후루루 등신대." [이미지 2 | 응시] 후루루 등신대 근처에 조용히 서서 자연스럽게 몸을 돌려 계속해서 등신대를 바라보는 그레이프 군; 당시 관람객과 동물원 관계자들이 주목했던 행동을 표현; 의인화 금지, 인간적인 사랑의 감정 표현 금지; 배경은 우연히 포착된 뉴스 사진처럼 자연스럽게 흐림 처리. 텍스트: "그레이프 군이 유독 이 등신대를 신경 쓰는 듯하다." "'사랑'은 그 행동을 해석하는 사람들의 시선일 뿐." [이미지 3 | 남겨진 것] 콜라보레이션 종료 후 다른 캐릭터 등신대는 철거되었으나 후루루 등신대는 펭귄 구역에 그대로 남음; 다른 위치에는 자연스러운 빈 공간이 생김; 여전히 등신대 근처에 머무는 그레이프 군; 조용한 펭귄 서식지, 자연스러운 부드러운 빛. 텍스트: "콜라보레이션 종료." "다른 등신대는 철거되었으나 후루루는 남았다." [이미지 4 | 작별] 2017 년 10 월 12 일 그레이프 군이 세상을 떠난 후의 시점; 조용하고 텅 빈 펭귄 서식지, 그레이프 군은 없지만 후루루 등신대는 여전히 존재함; 수영장, 바위, 울타리 그리고 비어 있는 활동 공간; 부드러운 자연광, 죽음의 장면을 직접 보여주지 않고 공간을 통해 부재를 표현. 텍스트: "2017 년 10 월 12 일" "그레이프 군, 21 세의 나이로 세상을 떠나다." "우리는 그가 실제로 그 등신대를 무엇으로 보았는지 알 수 없다." 실제 사건에 엄격히 기반하며 그레이프 군의 심리, 대화, 기억, 동기에 대한 허구적 묘사 금지; "2D 세계와 사랑에 빠지다" 또는 "후루루를 좋아하다"는 것은 인간이 그 행동을 해석한 것일 뿐임. 각 모서리에는 "● DeepBlue" 로고가 있음; 원은 #0B3D91 짙은 파란색, DeepBlue는 흰색의 자연스러운 손글씨 폰트.

아름다운 젊은 여성을(를) 주인공으로 하는 세로형 영화적 이중 노출 포스터를 제작하세요. 구성에는 동일한 여성의 모습이 정확히 두 번 포함되어야 합니다. 하나는 배경 상단을 가득 채우는 거대한 얼굴 클로즈업이고, 다른 하나는 전경 중앙에서 관객을 향해 걸어오는 전신 모습입니다. 그녀는 선명한 보라색 하이라이트가 들어간 검은 머리를 하고 있으며, 가르마는 중앙에 있고, 매끄럽고 젊은 피부와 정면을 응시하는 강렬하고 날카로운 헤이즐 브라운 색상의 눈을 가지고 있습니다. 전경의 전신 여성은 오른손으로 자신감 있게 관객을 향해 손가락을 가리키고 있으며, 왼손은 바지 주머니에 넣고 있습니다. 의상은 검은색과 흰색 체크무늬 오픈 오버셔츠, 무지 흰색 티셔츠, 헐렁한 오프 화이트 카고 팬츠, 빨간색 포인트가 있는 검은색 운동화 등 총 5가지 아이템을 착용하고 있으며, 자연스러운 메이크업을 한 상태입니다. 큰 얼굴 뒤와 주변에는 표현력이 풍부한 검은색 잉크 자국, 붓 터치, 연기 같은 수채화 질감, 찢어진 페인트 가장자리를 사용하여 드라마틱한 그래픽 후광을 연출하세요. 하단 3분의 1은 안개가 자욱한 어두운 상록수 숲 실루엣으로 자연스럽게 이어져 스릴러 분위기를 더합니다. 차분한 오프 화이트 질감의 종이 배경, 고대비 검은색 페인트 효과, 사실적인 인물 묘사, 분위기 있는 영화적 조명, 선명한 얼굴 디테일, 대담한 포스터 디자인을 사용하세요. 하단 중앙에는 영화 제목이라는 문구를 큰 흰색 세리프 대문자로 배치하세요. 제목 영역 오른쪽 하단 근처에 작은 4각 별 모양 아이콘을 정확히 하나 포함하세요. 추가 로고, 크레딧, 워터마크 또는 기타 텍스트 없이 깔끔한 포스터를 유지하세요.

업로드한 얼굴을 메인 male 피사체의 유일한 신원 참조로 사용하여 프리미엄 하이퍼 리얼리즘 전신 포트레이트를 생성하세요. 얼굴 구조, 피부 톤, 눈, 눈썹, 코, 입술, 턱선, 수염, 헤어스타일 및 비율 등 본인의 정확한 얼굴 신원과 자연스러운 외형을 그대로 유지하세요. 즉시 알아볼 수 있도록 유지하며, 얼굴 특징을 미화하거나, 모양을 바꾸거나, 여성화하거나, 변형하지 마세요. 참조 이미지의 전체적인 구성과 미학을 재현하세요: 밝은 웜 그레이 질감의 벽을 배경으로 자연스럽고 자신감 있는 태도로 살짝 기대어 서 있는 스타일리시한 젊은 남성입니다. 그는 칼라가 있는 피트한 블랙 쿼터 집 스웨터, 루즈한 스트레이트 핏 화이트 팬츠, 깔끔한 화이트 미니멀리스트 스니커즈, 스타일리시한 블랙 선글라스를 착용하고 있습니다. 한 손은 바지 주머니에 자연스럽게 넣고 다른 한 손은 옆에 자연스럽게 두고 있습니다. 발목을 살짝 교차하여 편안한 패션 에디토리얼 포즈를 취하고 있습니다. 그의 뒤쪽 어깨에서 자연스럽게 뻗어 나오는 커다란 손으로 그린 블랙 잉크/스케치 날개를 만들어 천사 날개 같은 느낌을 주세요. 벽 주변에는 별, 번개, 화살표, 반짝임, 작은 추상적 표시, 에너지 넘치는 스케치 선 등 장난스러운 손 그림 낙서를 추가하세요. 벽면 아트워크에 자연스럽게 통합된 동기 부여 문구의 손글씨 타이포그래피를 추가하세요: “BE YOUR OWN HERO” “DREAM • PLAN • DO • REPEAT” “FOCUS” “DON’T OVERTHINK” “JUST DO IT” “Good things take time.” 타이포그래피는 불완전한 블랙 마커 획, 밑줄, 즉흥적인 낙서 디테일이 포함되어 실제로 손으로 그린 것처럼 보여야 합니다. 조명: 부드러운 자연스러운 스튜디오 조명, 사실적인 그림자, 미묘한 깊이감, 프리미엄 패션 사진, 선명한 얼굴 디테일, 사실적인 피부 질감, 자연스러운 신체 비율. 구성: 전신 수직 포트레이트, 피사체 중앙 배치, 피사체 주변의 여유로운 네거티브 스페이스, 날개와 낙서가 명확하게 보임, 약간 낮은 앵글의 패션 사진 관점. 색상 팔레트: 모노크롬 및 미니멀 — 블랙 의상과 아트워크, 화이트 팬츠와 신발, 웜 라이트 그레이 벽, 미묘한 뉴트럴 톤. 스타일: 하이퍼 리얼리즘 사진과 손으로 그린 스트리트 아트/스케치북 요소의 결합, 세련되고 젊은 패션 에디토리얼, 영화 같은 리얼리즘, 고도로 상세함, 깔끔함, 프리미엄, 인스타그램 감성. 중요: 업로드한 얼굴을 정확한 신원 참조로 사용해야 합니다. 헤어스타일, 의상, 포즈, 환경, 날개 및 그래픽 요소를 이 컨셉에 맞게 조정하면서 얼굴을 정확하게 유지하세요. 화면 비율: 4:5 수직.

업로드하는 각 사진을 개별적인 고급 디자인 포스터로 변환해 주세요. 여러 이미지를 합치지 말고 각각 따로 출력해야 합니다. 전체 구성은 3:4 세로 비율을 사용하며, 상단과 하단 영역의 높이는 정확히 1:1 비율로 화면의 50%씩 차지하도록 합니다. 상단 부분은 원본 사진을 유지하여 피사체의 정체성, 구조, 자세, 사실적인 질감, 자연스러운 명암 및 원본 색감을 보존하되, 아트 매거진이나 독립 출판물, 전시 이미지 같은 느낌을 주도록 약간의 전문적인 색 보정을 가미합니다. 배경 환경은 프레임에 맞춰 자연스럽게 확장할 수 있으나, 피사체가 늘어나거나 왜곡되거나 변형되어서는 안 됩니다. 하단 부분은 사진에서 가장 알아보기 쉬운 피사체, 부분적 요소, 동작 단서, 사물 디테일, 서사적 관계를 추출하여 3x3 모듈형 아이콘 그리드 + 순수한 손그림 낙서 일러스트 + 크레용/색연필의 거친 질감 + 손글씨 텍스트로 구성된 시각 시스템으로 재구성합니다. 원본 이미지를 그대로 따라 그리거나 사실적인 일러스트로 만들지 말고, 복잡한 정보를 기억할 가치가 있는 9개의 시각적 단위로 압축하세요. 이는 피사체 자체, 부분적 특징, 개인 소지품, 식물, 음식, 교통수단, 제스처, 감정 기호 또는 장면 속 작은 기억의 조각일 수 있습니다. 각 단위는 상단 이미지의 의미론적 확장이어야 하며, 보는 사람이 한눈에 같은 사진의 '기억 체크리스트'에 속한다는 느낌을 받아야 합니다. 구성은 암시적인 3x3 느슨한 그리드를 사용합니다. 9칸 그리드는 기초적인 질서 역할만 하며 너무 깔끔하게 그릴 필요는 없습니다. 각 아이콘의 위치, 크기, 각도, 배치를 약간씩 어긋나게 하여 기계적이지 않고 질서 있는 '느슨한 그리드 / 유기적 그리드' 느낌을 줍니다. 상단에는 짧은 손글씨 제목과 함께 가벼운 물결선, 별, 기호 등을 추가할 수 있으며, 하단에는 아주 작은 손글씨 캡션을 넣어 전체적으로 개인적인 노트, 시각적 일기 또는 수집 페이지처럼 보이게 합니다. 여백은 충분해야 하며, 레이아웃은 편안하고 귀엽고 절제되어 있어 복잡하지 않아야 합니다. 예술 스타일은 '순수한 손그림 낙서 일러스트'를 따릅니다. 단순한 형태, 약간은 서툴고 투박한 느낌, 완전히 닫히지 않은 불규칙한 굵기의 떨리는 윤곽선을 사용하여 의도적인 불완전함을 유지합니다. 색칠은 너무 꽉 채우지 말고 종이 질감, 흰 입자, 거친 가장자리가 보이도록 합니다. 얇은 검은색 윤곽선, 색연필/크레용 채우기, 작은 부분 색 블록을 혼합하여 사용하며, 사실적인 명암에 의존하지 말고 평면 색상 / 스팟 컬러를 통해 그래픽적 관계를 설정합니다. 그리드 보조선이 나타날 경우, 컴퓨터로 그린 정형화된 표가 아니라 연필로 가볍게 그린 밑그림처럼 아주 희미해야 합니다. 색상 체계는 저채도의 레트로 캔디 팔레트를 사용하며, 따뜻한 오프 화이트의 거친 질감 종이를 베이스로 하여 색상을 부드럽고 밝고 친근하며 고급스럽게 유지합니다. 원본 사진의 색상을 세이지 그린, 민트 그린, 파스텔 블루, 코발트 블루, 크림 옐로우, 더스티 핑크, 스트로베리 핑크, 코랄 오렌지 등 종합적인 색채 관계로 다듬고 변환할 수 있습니다. 보통 블루-그린을 주색으로, 옐로우-핑크를 사물 채우기용으로, 오렌지-레드를 강조용으로 아주 조금 사용합니다. 전체적으로 오프 화이트 배경을 넓게 사용하고, 블루-그린 주색을 적절히 배치하며, 옐로우-핑크 보조색을 작게, 오렌지-레드 강조색을 최소한으로 사용하여 풍부하면서도 지저분하지 않은 그림을 만듭니다. 최소한의 손그림 빨간색 주석 요소(원, 화살표, 하트, 별 모양, 작은 십자가, 물결선, 강조 표시 등)를 추가하여 일반적인 아이콘 페이지를 편집 디자인이 가미된 개인적인 시각적 일기로 변환합니다. 단, 이러한 주석은 메인 피사체를 압도하지 않도록 적고 정밀하게 사용해야 합니다. 텍스트 내용과 언어는 제한이 없으며, 사진의 주제, 분위기, 장소, 행동 또는 삶의 감각에 따라 의미 있는 단어를 자유롭게 생성합니다. 제목과 설명 텍스트에는 약간의 멈춤과 간격 변화가 있는 가볍고 느슨한 손글씨 폰트를 사용하여, 상업적인 타이포그래피가 아닌 종이에 자연스럽게 적은 메모처럼 보이게 합니다. 전체 텍스트는 여백을 충분히 두고 드문드문 배치하여 아이콘 및 주석과 자연스러운 텍스트-이미지 조화를 이룹니다. 전체적인 결과물은 순수하고 편안하며, 레트로하고 치유되는 느낌, 밝고 친근하며 편집 디자인적인 감각을 주어야 합니다. 마치 정성스럽게 수집한 개인 노트, 행복 리스트 또는 삶의 관찰 페이지 같은 느낌이어야 합니다. 깔끔한 벡터 느낌, 사실적인 명암, 복잡한 질감, 짙은 그림자, 지나치게 정돈된 UI 아이콘 느낌, 상업적인 템플릿 느낌, 아동용 만화 같은 느낌은 피하세요.

첨부된 사진을 기반으로 향수를 불러일으키는 편집 디자인 스타일의 "사진-스케치" 아트북 페이지를 생성하세요. 원본 사진의 피사체, 포즈, 표정, 의상, 구도 및 분위기를 유지해야 합니다. [레이아웃 조건] 1. 페이지를 상단과 하단 섹션으로 나누되, 두 섹션이 자연스럽게 이어지도록 구성하세요. 2. 상단 섹션: 영화 같고 매우 사실적인 사진 (부드러운 자연광, 미세한 필름 그레인, 얕은 피사계 심도, 자연스러운 색감). 3. 하단 섹션: 동일한 장면과 인물을 흑백 수작업 잉크 일러스트로 변환하세요. - 하단 섹션의 종이는 따뜻한 미색이어야 합니다. 거친 선, 투박한 크로스 해칭, 최소한의 명암, 그리고 수제 스케치북의 느낌을 살리세요. [텍스트 및 장식] - 일러스트 주변에 우아한 편집 디자인 스타일의 타이포그래피를 사용하세요. - 작은 번호가 매겨진 제목, 짧고 시적인 손글씨 캡션, 작은 메모를 포함하세요. - 고급 사진 잡지나 일본의 "비주얼 다이어리" 느낌을 지향하세요. [전반적인 질감] - 여유 있는 크림색 여백. - 종이 질감과 약간 바랜 듯한 잉크 인쇄 느낌. - 미니멀한 디자인과 은은한 빈티지 배치. - 사진과 그림 사이의 자연스러운 전환을 구현하세요. [금지 사항] - 워터마크나 로고 금지. - 자연스러운 신체 비율과 골격 구조 유지. [목표] 원본 피사체와 장면을 충실히 유지하면서 사진과 수작업 스케치가 공존하는 편집 디자인 스타일의 페이지를 출력하세요.

업로드된 사진을 4:5 비율의 세로형 믹스드 미디어 메모리 카드로 변환하세요. 상하단은 정확히 50:50으로 나뉩니다. 상단: 원본 사진을 그대로 유지하며 피사체, 구도, 빛, 색상 및 디테일을 보존하고 미세한 필름 그레인 효과만 추가합니다. 하단: 따뜻한 느낌의 흰색 수제 종이 질감으로, 섬유 조직이 보이며 사진에서 추출한 부드럽고 불규칙한 색점들이 포함됩니다. 피사체만 미니멀한 다크 크레용 스케치 스타일로 다시 그리되, 완벽함을 추구하지 않는 자유로운 선을 사용하고 약간의 리소그래프(Risograph) 인쇄 질감을 더하세요. 사진의 분위기에 어울리는 짧은 영어 손글씨 문구를 추가하세요. 스타일: 차분함, 향수, 모란디 톤, 촉각적, 우아함, 여백의 미. 제외 사항: 불필요한 요소, 복잡함, 테두리, 스티커, 로고, 광택 효과, 만화 또는 벡터 스타일, 그리고 원본 사진에 대한 기타 변형.

엄격한 3:4 세로 비율의 고급 에디토리얼 아트 포스터를 제작하세요. 화면을 가로로 50%씩 이등분하고, 이음새 없이 연결하거나 아주 얇은 구분선을 사용하세요. 상단 — 원본 사진 사진을 그대로 유지하세요. 인물의 정체성, 얼굴, 의상, 비율, 자세, 표정 및 피사체 간의 관계는 변함이 없어야 합니다. 부드러운 대비, 밝은 그림자, 따뜻한 하이라이트, 자연스럽고 생생한 색감, 미세한 입자감이 돋보이는 따뜻한 파인 아트 필름 톤을 적용하세요. 피사체를 왜곡하지 않으면서 배경을 자연스럽게 확장하고, 여유로운 공간감을 살리는 것이 좋습니다. 하단 — 임파스토 미니어처 월드 순백색의 질감 있는 종이 위에 아주 두꺼운 임파스토 유화 물감으로 표현한 시적인 미니어처 디오라마로 같은 장면을 재해석하세요. 피사체는 알아볼 수 있어야 하지만, 자세와 의상 색상, 주요 특징을 유지하면서 작고 피규어처럼 표현하세요. 그려진 세계는 하단부의 60~75%를 차지해야 하며, 주변에는 여유로운 흰색 여백을 두세요. 사각형 프레임이 아닌, 유기적이고 불규칙하며 깃털처럼 퍼지는 물감의 가장자리를 사용하세요. 팔레트 나이프로 조각한 듯한 구름, 반사되는 물이나 자연스러운 길, 작은 꽃, 풀, 나뭇잎, 바위, 새, 먼 풍경, 그리고 적절한 대기 광을 포함하세요. 환경은 조금 더 목가적이고 꿈결 같은 분위기로 연출할 수 있습니다. 물감을 두껍고 입체적으로 올려 질감을 살리고, 붓과 팔레트 나이프 자국, 물감의 융기, 긁힌 질감, 미세한 그림자, 은은한 반투명 유약 효과를 표현하세요. 종이의 결이 명확하게 보이도록 하세요. 타이포그래피 우아한 타이포그래피는 흰색 여백에만 배치하세요. 크고 손글씨 느낌의 캘리그라피 제목, 짧은 시적 부제, 그리고 작은 참조 번호를 포함하세요. 세련된 올리브 그린, 따뜻한 회색 또는 부드러운 청회색 톤을 사용하고, 타이포그래피는 절제된 느낌을 유지하세요. 색상 및 분위기 사진에서 영감을 받은 생생하고 자연스러운 색상을 사용하세요: 하늘색, 호수색, 녹색, 따뜻한 노란색, 산호색, 체리 레드, 복숭아색, 크림색, 따뜻한 흰색. 전체적인 느낌은 화창하고 신선하며, 따뜻하고 즐겁고 편안하며 꿈결 같아야 합니다. 피해야 할 것: 채도가 낮거나 탁한 색상, 세피아, 짙은 갈색 필터, 형광 톤, 평면적인 디지털 아트, 매끄러운 에어브러시 효과, 플라스틱 같은 3D 렌더링, 딱딱한 테두리, 일반적인 폰트, 피사체 위를 덮는 텍스트, 왜곡된 인물.

첨부된 두 이미지를 시각적 디자인 청사진으로 활용하여, 16:9 와이드스크린 형식의 완전히 통합된 단일 아트워크를 새롭게 제작하십시오. 이미지 A: 실험적인 일본어 타이포그래피 아트. 이미지 B: 실사 인물 사진. ================================================== 절대 목표 이미지 B를 단순히 오려내어 이미지 A 위에 배경처럼 붙이는 식의 단순 콜라주를 하지 마십시오. 이미지 A의 글자를 이미지 B의 인물 위에 단순히 겹쳐 놓지 마십시오. 이들을 "배경 + 인물", "사진 + 텍스트", "인물 + 장식"과 같이 분리된 조합으로 생각하지 마십시오. 이미지 A와 이미지 B를 디자인 청사진으로 사용하여 최종 결과물을 구성하십시오. 인물, 글자, 검은색 면, 가는 선, 여백, 빛, 색상, 윤곽, 전경/배경 관계, 장식 등 모든 요소를 처음부터 동시에 설계된 하나의 분리할 수 없는 시각적 구조로 재구축하십시오. 최종 이미지는 "타이포그래피 속의 인물"이 아니라, 인물의 존재 자체가 타이포그래피 구성을 완성하는 상태여야 합니다. ================================================== 핵심 구성 원칙 타이포그래피를 먼저 구성하고 인물을 나중에 삽입하지 마십시오. 타이포그래피와 인물을 하나의 분리할 수 없는 시각적 구조로 동시에 구성하십시오. 인물을 독립적인 피사체로 다루지 마십시오. 얼굴, 머리카락, 목, 어깨, 팔, 의상, 신체 윤곽, 그리고 신체에 의해 생성되는 여백을 거대한 글자, 검은색 획, 가는 선, 원형 장식, 주홍색 포인트와 동등한 지위를 가진 타이포그래피 구성 요소로 취급하십시오. 인물이 제거된다면 타이포그래피 구성 자체가 불완전하게 느껴지는 상태를 지향하십시오. ================================================== 이미지 A / 타이포그래피 보존 이미지 A에 존재하는 요소들을 최대한 유지하십시오: 기본적인 글자 구조, 글자 수, 주요 배치, 거대한 검은색 획, 극단적인 굵기 대비, 초장형 형태, 거대한 곡선 획, 바늘 같은 끝부분, 긴 S자 곡선, 초미세 가로/세로선, 원, 고리, 구슬, 진자 같은 장식, 주홍색 포인트, 그레이지(greige) 배경, 그리고 전체적인 좌-중-우 구성. 글자를 다른 것으로 바꾸지 마십시오. 글자 수를 변경하지 마십시오. 일반적인 일본어 폰트, 표준 명조체, 고딕체, 또는 붓글씨로 되돌리지 마십시오. 단, 인물과 타이포그래피를 완전히 통합하기 위해 전체적인 구성이 유지되는 한도 내에서 국부적인 획의 위치, 레이어링, 선의 경로, 자간, 그리고 일부 여백을 재조정할 수 있습니다. 엄격한 글자 보존보다는 인물과의 통합을 통해 이미지 A의 디자인 철학을 완성하는 것을 우선시하십시오. ================================================== 타이포그래픽 특성 타이포그래피는 일본어, 고대비 명조체, 블랙레터(Blackletter), 아르누보, 채식 필사본, 정밀 기계, 건축 도면, 하이 주얼리가 융합된 실험적이고 조형적인 형태입니다. - 주요 세로 획은 극도로 굵습니다. - 가로선과 보조선은 머리카락처럼 가늡니다(극단적인 굵기 대비). - 거대한 검은색 면, 매우 긴 가는 선, 거대한 초승달 곡선, 날카로운 끝부분. - 칼날이나 깃털 같은 획, 기하학적인 선 구조. - 타이포그래피는 건축물처럼 느껴져야 합니다. 글자를 '읽기 위한 텍스트'가 아닌 화면을 구축하는 구조적 요소로 취급하십시오. ================================================== 인물 정체성 보존 이미지 B의 인물에 대해 다음 사항을 강력하게 유지하십시오: 이목구비, 비율, 눈, 코, 입, 윤곽, 헤어스타일, 머리색, 고유한 특징, 의상, 신체 실루엣. 다른 인물로 바꾸지 마십시오. 나이대를 크게 변경하지 마십시오. 헤어스타일이나 의상 디자인을 변경하지 마십시오. 단, 원본 사진의 배경, 조명, 색온도, 대비, 그림자, 특정 환경은 유지할 필요가 없습니다. 인물의 인식 가능한 정체성을 보존하면서 이 아트워크를 위해 특별히 촬영된 것처럼 인물을 다시 렌더링하십시오. 원본 사진을 그대로 붙여넣지 마십시오. ================================================== 사진 같은 인물 표현 인물은 완벽한 실사 표현을 유지해야 합니다. 애니메이션, 만화, 선화, 회화, 벡터, 포스터화된 피부로 스타일화하지 마십시오. 검은색 외곽선을 사용하지 마십시오. - 실제 인간의 피부 질감, 자연스러운 모공, 미세한 피부 변화, 개별 머리카락 가닥, 사실적인 얼굴 디테일, 실제 원단 질감, 자연스러운 사진적 깊이감, 에디토리얼 패션 사진, 미세한 사진적 그레인. 인물이 CG나 일러스트처럼 보여서는 안 됩니다. ================================================== 타이포그래피 구성 요소로서의 인물 인물을 타이포그래피 내부의 독립적인 모델로 취급하지 마십시오. 인물의 얼굴은 얼굴인 동시에 거대한 검은색 글자들 사이의 밝은 유기적 형태로서 기능합니다. - 얼굴 주변의 공간을 타이포그래피의 여백으로 설계하십시오. - 머리카락의 흐름을 미세한 장식선의 시각적 연장선으로 활용하십시오. - 어깨 곡선을 거대한 곡선 획과 호응시키십시오. - 팔의 각도를 가로선이나 대각선 방향과 연결하십시오. - 검은색 의상 부분을 검은색 획의 시각적 덩어리와 연결하십시오. - 의상에 붉은색이 있다면 이미지 A의 주홍색 포인트와 조화시키십시오. - 실루엣을 거대한 글자와 동등한 구성 요소로 활용하십시오. ================================================== 여백(Negative Space) 인물 주변의 공간을 단순히 '인물 공간'으로 취급하지 마십시오. 얼굴과 글자, 목과 가는 선, 어깨와 검은색 획, 팔과 글자 사이의 간격은 마치 글자의 자간(kerning)이나 행간(leading)처럼 의도적으로 설계되어야 합니다. 인물에 의해 생성된 여백이 전체 타이포그래피의 균형을 결정합니다. ================================================== 다층적 상호 직조 단순한 2층 구조(인물은 앞, 글자는 뒤)는 금지합니다. 최소한 다단계의 깊이감을 만드십시오. 예: 거대한 획 A -> 인물 뒤. 인물의 머리카락 -> 획 A 앞. 가는 선 B -> 머리카락 일부 앞. 다른 머리카락 뭉치 -> 선 B 앞. 거대한 획 C -> 어깨 앞. 팔 -> 획 C 앞. 주홍색 선 D -> 의상 일부를 가로지름. 또 다른 선 -> 인물 뒤로 사라짐. 타이포그래피는 인물 주변을 물리적으로 엮여 있어야 합니다. ================================================== 머리카락 통합 머리카락을 가장 중요한 통합 지점으로 취급하십시오. 개별 머리카락 가닥을 자연스럽게 유지하십시오. 균일한 오려내기 경계선은 없습니다. 미세한 머리카락 가닥을 타이포그래피의 가는 선과 교차시키십시오. 일부 머리카락은 앞쪽에, 일부는 뒤쪽에 배치하십시오. 아르누보 곡선이 머리카락 곡선과 호응해야 하지만, 머리카락을 글자 형태로 변형하지는 마십시오. ================================================== 경계 통합 포토샵으로 오려낸 듯한 균일한 경계선을 만들지 마십시오. 흰색/검은색 외곽선이나 보편적인 그림자는 없습니다. 인물과 글자의 접점은 다양해야 합니다: 완전히 가려지는 곳, 살짝 겹치는 곳, 선이 관통하는 곳, 여백이 있는 곳 등. 윤곽 처리 방식을 통일하지 마십시오. ================================================== 공유 조명 인물과 타이포그래피가 동일한 시각적 공간을 공유하도록 하십시오. 그레이지 배경이 피부와 의상에 은은하게 반사되어야 합니다. 검은색 획 근처에는 매우 약한 빛의 차폐(강한 3D 그림자가 아닌 미세한 빛의 변화)를 만드십시오. 화려한 림 라이트나 지나치게 영화적인 조명은 피하십시오. ================================================== 색상 체계 팔레트를 엄격하게 제한하십시오: - 배경: 따뜻한 매트 그레이지(~#C9BBA8). - 검은색: 거의 완벽한 검은색(~#060403). - 아이보리: 옅은 아이보리(~#F2E4CE). - 빨간색: 차분한 주홍색(~#B14D3B, 3% 미만으로 절제하여 사용). 자연스러운 피부 톤을 유지하되, 그 온도와 채도를 최종 작품과 통합하십시오. ================================================== 장식 체계 거대한 글자의 끝점, 연결부, 곡선에서 미세한 장식선을 연장하십시오. 요소: 작은 검은색/아이보리/주홍색 원, 고리, 구슬, 다이아몬드, 물방울, 별, 진자, 미세한 가로/세로선. 무작위로 흩뜨리지 마십시오; 모든 장식은 타이포그래피 및 인물과 구조적인 관계를 가져야 합니다. ================================================== 구성 16:9 종횡비. 이미지 A의 좌-중-우 구조를 유지하십시오. 측면에는 거대한 구조물, 중앙(약간 왼쪽)에는 인물을 배치하십시오. 인물이 포스터의 주인공처럼 압도해서는 안 되며, 통합된 전체 구조가 주인공입니다. 얼굴, 머리카락, 어깨, 상체에 집중하십시오. 인물의 실루엣이 중앙 텍스트 블록의 형태를 완성해야 합니다. ================================================== 시각적 위계 1. 거대한 칠흑색 형태. 2. 인물의 얼굴. 3. 넓은 그레이지 여백. 4. 머리카락처럼 가는 선. 5. 작은 주홍색 포인트. 밀도에 강한 대비를 만드십시오. 화면을 장식으로 가득 채우지 마십시오; 얼굴 주변의 공간은 정적으로 유지하십시오. ================================================== 표면 및 질감 고급 인쇄 품질. 미세한 종이 질감이 느껴지는 매트한 배경. 노화, 오염, 과도한 노이즈는 없습니다. 인물의 미세한 사진적 질감을 유지하고, 두 요소 모두에 미세한 공통 인쇄 그레인을 적용하여 통합하십시오. ================================================== 깊이감 완전한 3D 작업이 아닙니다. 교차 지점에서만 매우 얕은 레이어링이 있는 평면적인 고급 에디토리얼 그래픽 느낌(평면 그래픽 타이포그래피 + 실사 인물 + 미세한 공간적 레이어링). ================================================== 스타일 하이엔드 혼합 매체 패션 에디토리얼, 아방가르드 일본 그래픽 디자인, 건축적/조형적 레터링, 아르누보/블랙레터 영향, 정밀한 벡터 선 작업, 럭셔리 북 커버, 미니멀, 정적, 낯설고, 정밀하며, 세련되고, 우아하고, 정교함. ================================================== 절대 금지 사항 직접적인 잘라내어 붙이기, 단순한 오버레이, 나란히 배치하기 금지. 100% 앞/뒤 분리 금지. 균일한 외곽선, 애니메이션/일러스트/벡터 스타일 금지. 표준 폰트, 붓글씨, 네온, 사이버펑크, 금색/메탈릭, 3D 글자, 강한 드롭 섀도우, 렌즈 플레어, 그라데이션, 화려한 배경 금지. 추가적인 일본어/영어 텍스트, 로고, 워터마크 금지. ================================================== 최종 시각 테스트 이미지를 볼 때 인물이 글자 앞이나 뒤에 있다고 느껴져서는 안 됩니다. 인물의 모든 부분은 타이포그래피 구성 원칙에 통합되어야 합니다. 인물이 제거되면 타이포그래피가 파괴된 것처럼 보여야 합니다. 타이포그래피가 제거되면 인물의 배치가 부자연스럽게 보여야 합니다. 인물은 타이포그래피 안에 배치된 것이 아니라, 타이포그래피의 일부입니다. 전체 아트를 재구축하십시오.

세로 4:5 비율의 프리미엄 빈티지 일본 여행 저널 에디토리얼 콜라주를 제작하세요. 태국 방콕, 포르투갈 리스본, 모로코 마라케시, 터키 이스탄불 등 4개의 도시 섹션이 포함되어야 합니다. 각 섹션은 따뜻한 느낌의 사실적인 다큐멘터리 거리 사진과 그에 어울리는 불완전한 느낌의 핸드 드로잉 스크린 프린트 일러스트를 결합합니다. 오래된 크림색 종이 위에 찢어진 종이 레이어, 아카이브 테두리, 미세한 연필 자국, 타자기 캡션, 바랜 잉크, 종이 질감, 그리고 실제 35mm 아날로그 필름 그레인을 활용하여 비대칭적으로 배치하세요. 방콕: 사당, 엉킨 전선, 열대 식물, 청록색 오토바이; 리스본: 노란색 트램, 가파른 자갈길, 발코니와 강 전망; 마라케시: 테라코타 메디나, 야자수, 카펫과 화려한 미나렛; 이스탄불: 가파른 돌길, 갈라타 탑, 보스포루스 해협과 빈티지 스쿠터. 세이지, 오커, 테라코타, 머스타드, 차콜, 따뜻한 아이보리 색상의 절제된 팔레트를 사용하고, 세련된 에디토리얼 아트 디렉션, 차분한 대비, 자연광, 수작업의 불완전함, 그리고 박물관 수준의 여행 잡지 미학을 담아내세요.

현재 레이어에서 업로드된 사진과 동일한 장면을 사용하여 고급 디자인 포스터를 제작해 주세요. 다중 이미지 이어 붙이기는 금지하며, 각 사진을 개별적으로 출력해야 합니다. '다중 이미지 이어 붙이기 금지'란 업로드된 서로 다른 사진을 하나의 결과물에 섞지 말라는 뜻이며, 업로드된 각 사진은 개별적으로 완전한 4층 스타일 포스터를 생성해야 합니다. [전체 캔버스 및 4층 구조] 전체 구성은 3:4 세로 레이아웃을 사용합니다. 화면은 위에서 아래로 4개의 동일한 가로 영역으로 엄격히 분할되며, 각 영역의 높이는 전체 높이의 정확히 25%입니다. 4개 레이어의 비율은 엄격하게 1:1:1:1입니다. 레이어들은 구분선, 간격 또는 테두리 없이 매끄럽게 연결되어야 합니다. 각 레이어는 약 3:1의 매우 평평한 배너 형태이므로, 피사체는 각 레이어 내에서 가로 방향으로 조정되어야 합니다. 피사체의 주요 위치와 시각적 무게 중심의 안정성을 유지하고, 가로 확장을 우선시하며, 세로로 늘어나거나 납작해지거나 주요 부분이 잘리는 것을 방지하세요. 원본 이미지와 일관된 하늘, 벽, 지면, 물, 종이 또는 환경을 좌우로 확장할 수는 있지만, 흐릿한 배경 복제 채우기는 사용하지 마세요. [4개 레이어 간의 일관성] 4개의 레이어는 모두 동일한 업로드 사진과 동일한 순간에서 나와야 합니다. 피사체의 정체성, 수량, 인물이나 동물의 특징, 자세, 동작 방향, 시선, 헤어스타일, 의상 특징, 건축 구조, 랜드마크 식별, 주요 객체 관계, 관찰 각도, 원근감, 위치 및 서사적 관계의 일관성을 엄격하게 유지하세요. 스타일 레이어에서는 매체에 따라 부차적인 배경을 제거하거나 재질을 변경할 수 있지만, 피사체 자체를 교체할 수는 없습니다. [레이어 1 | 원본 사진] 첫 번째 레이어는 업로드된 사진의 실제 사진 품질을 충실히 보존합니다. 피사체, 구도, 자세 및 조명을 유지하세요. 절제된 고급 사진 색감 보정과 미세한 노이즈 최적화만 허용됩니다. 3:1 배너에 맞추기 위해 자연스러운 크롭이나 확장을 사용하되, 피사체를 왜곡하지 마세요. [레이어 2 | 70년대 애니메이션 스타일 흑백 잉크 드로잉] 이 레이어는 높이의 25%를 차지합니다. 평평한 3:1 가로 비율이 최우선입니다. 이 레이어 내에 원본 이미지 비교 영역이나 다중 그리드를 생성하지 마세요. 소스 프롬프트에서 구도 재설정이 필요한 경우, 피사체의 정체성이나 핵심 공간 관계를 변경하지 않고 배경과 부차적인 요소만 다듬으세요. [전체 소스 스타일 변환 지침] 흑백 [피사체]을(를) 생성하세요...

업로드된 각 사진마다 별도의 4:3 가로형 포스터를 제작하세요. 콜라주 없이 사진 한 장당 결과물 하나를 생성합니다. 왼쪽 58%: 원본 사진의 피사체 정체성, 건축물, 지형, 인물, 식물, 구도, 조명, 그림자, 질감 및 자연스러운 색감을 충실히 유지하세요. 미세한 편집용 색 보정과 고운 필름 그레인 효과만 적용합니다. 왜곡, 재구성, 대체 또는 위치 변경은 금지합니다. 오른쪽 42%: 미세한 섬유질과 결, 매트한 질감, 가벼운 마모감이 느껴지는 따뜻한 오프 화이트 톤의 빈티지 종이 느낌을 구현하고 여백을 충분히 활용하세요. 눈에 띄는 구분선은 넣지 마세요. 사진을 분석하여 건축물, 산, 도로, 해안선, 나무, 스카이라인 등 가장 상징적인 요소만을 활용한 작은 다색 고무 스탬프를 제작하세요. 인파, 차량, 반복적인 세부 사항 및 불필요한 요소는 제거합니다. 스탬프는 오른쪽 하단 중앙에 배치하고, 높이의 30~38% 정도만 차지하도록 하세요. 사진에서 영감을 얻은 2~4가지의 차분한 스팟 잉크 색상을 사용하세요. 각 레이어는 조각된 질감, 불균일한 압력, 마른 잉크, 종이 비침, 갈라진 가장자리, 잉크 입자, 1~2mm 정도의 미세한 어긋남 등을 통해 실제로 손으로 찍은 듯한 느낌을 주어야 합니다. 매끄러운 벡터 그래픽이나 전체 풍경 일러스트는 피하세요. 작은 타자기 스타일의 필드 노트 텍스트를 추가하세요: 위치 영어 이름. No. 번호. 3개의 짧은 영어 키워드. 서기 연도. Date: [여기에 날짜를 입력해주세요]. 타이포그래피는 절제되고 정확하며 약간의 불완전함이 느껴지도록 하세요. 스타일: 건축가나 여행 작가가 기록한 듯한 차분하고 촉각적이며 사실적인 여행 필드 노트 수집품. 피해야 할 요소: 뚜렷한 구분선, 원형 인장, 우표 천공, 왁스 실, 스티커 콜라주, 관광지 템플릿, 로고, 만화/3D 스타일, 광택 있는 그라데이션, 과도한 채도, 지나치게 많은 텍스트, 복잡함, 또는 원본 사진의 변형.