Starryear年
Imagen【S.012】Clonación
Convierte una foto en un tríptico vertical sin bordes: el centro conserva un recorte intacto de la imagen original como evidencia clara de la escena; las partes superior e inferior seleccionan por separado dos sujetos distintos de la foto para clonarlos e invertirlos, creando una obra visual de tensión surrealista, pero arraigada en el entorno original. El panel superior puede centrarse en sujetos principales como personas o animales, mientras que el inferior funciona mejor con barcos, edificios, barandales, lugares emblemáticos u otros objetos de estructura definida. Cada área generada conserva una escala reconocible del sujeto, mientras integra más figuras pequeñas e invertidas en el primer plano, el fondo, el agua, las rocas, los caminos o los bordes de los edificios, manteniendo la iluminación, la perspectiva, las obstrucciones, las texturas y la profundidad de campo de la escena original. Es ideal para crear collages fotográficos con personas y objetos clonados e invertidos por separado, trípticos surrealistas guiados por una foto de origen y experimentos visuales que conserven elementos de la escena, como lugares emblemáticos, montañas o líneas del horizonte. El resultado final es una sola imagen vertical de proporción 2:3, sin texto, bordes, marcas de agua ni títulos decorativos.
Imagen【S.004】Sello Monet
Convierte una foto de viaje, paisaje, arquitectura, calle o documental tranquila en una obra vertical de archivo de viaje «Año Estelar · Sello Monet», con proporción 2:3 y sensación de pieza coleccionable. La imagen conserva la escena real y las evidencias de color de la foto, transforma los sujetos, estructuras y pistas visuales reconocibles en un sello simbólico exclusivo, y los reconstruye como una nueva escena de recuerdos con la luz y la atmósfera de las pinceladas de Monet. Así, cada foto adquiere una impresión única del lugar y una narrativa visual propia. El resultado combina tres partes: la evidencia fotográfica, el sello simbólico extraído de la imagen original y el «recuerdo Monet», junto con una franja informativa estrecha de papel antiguo y un matasellos circular generado a partir de la foto actual. El nombre del lugar se basa en lo que proporcione el usuario o en la información que la foto permita respaldar, sin añadir datos geográficos inventados. El sello, la paleta de colores, la composición reconstruida y la identificación de la escena también cambian según la foto original, en lugar de aplicar una insignia genérica o tonos retro fijos. Es ideal para crear pósteres conmemorativos de viajes, archivos visuales de destinos, colecciones de fotografía personal y obras fotográficas artísticas con apariencia de sello postal. Cada resultado es una pieza completa que conserva la autenticidad de la foto y, al mismo tiempo, le aporta una dimensión simbólica propia y un recuerdo pictórico de luz y sombras. No es adecuado para crear imágenes sin una foto original, aplicar un filtro común de Monet ni diseñar decoraciones genéricas sin relación con el contenido de la foto.
Imagen【S.010】El absurdo
Transforma una foto en un tríptico vertical absurdo que usa la imagen original como evidencia visual: arriba presenta una escena absurda con una escala alterada, en el centro conserva la foto original con un recorte horizontal y abajo hace que la misma relación absurda forme un retorno o un ciclo causal. La imagen final combina verticalmente, sin espacios, tres paneles apaisados de igual ancho y formato 16:9, para crear una composición precisa de 16:27, sin añadir bordes, texto ni marcas de agua. Las dos escenas generadas solo desarrollan nuevas relaciones a partir de las personas, animales, objetos, acciones, cantidades, colores y luces presentes en la foto. Conservan los rasgos importantes de identidad y las siluetas reconocibles, con una estética de escena real o teatro de marionetas, sobria y con abundante espacio vacío. El panel central usa únicamente los píxeles de la foto original y, cuando es necesario, aplica corrección de orientación, escalado proporcional y un recorte conservador. No redibuja, retoca ni completa la imagen, para garantizar que siga siendo un registro confiable de la foto original. Es ideal para crear trípticos verticales absurdos con la foto original al centro, arte derivado de fotografías y pósteres surrealistas con narrativa visual. No está pensado para filtros comunes, escenas de fantasía sin relación, collages densos ni composiciones que vuelvan a dibujar la foto de evidencia central.
Imagen【S.009】Pintura Song
Convierte una foto en un póster artístico editorial vertical, donde la misma estructura visual atraviesa tres estados de contemplación cada vez más serenos: «evidencia, reconstrucción y resonancia». En la parte superior, conserva la foto original sin modificaciones como evidencia visual de lo real; en la sección central, reorganiza el espacio con la perspectiva de altura, profundidad y distancia del paisajismo de la dinastía Song del Norte, transformando el sujeto, la dirección, las formas repetidas y el espacio vacío en una escena surrealista de pincelada libre y textura; en la parte inferior, lo reduce aún más a una imagen estructural contenida, enmarcada por un papel cálido, un marco fino y unas pocas resonancias de color tenue. La obra conserva las relaciones compositivas clave de la foto original, mientras reduce gradualmente la escala, las capas, la densidad y la narrativa, creando una experiencia visual continua que va de lo figurativo a la pincelada libre y, finalmente, a lo minimalista. Es ideal para crear trípticos contemplativos, traducciones fotográficas en el contexto de la pintura Song, pósteres de exposición que combinen fotografía y arte contemporáneo, y publicaciones verticales centradas en el espacio vacío y la narrativa visual. El resultado es un póster alto, completo y cohesivo, no un filtro común, un redibujo de la foto ni tres archivos colocados uno junto a otro.
Imagen【S.008】Huella
Fusiona de 2 a 5 fotos en un póster vertical completo de identidad visual fotográfica en formato 2:3, donde el contenido fotográfico sea el foco principal y de las propias fotos se extraiga un símbolo visual compacto y fácil de reconocer. Es ideal para fotógrafos, proyectos audiovisuales, exposiciones de arte y marcas que necesiten construir una identidad visual única, ya sea para convertir imágenes en identidad, crear pósteres de marca fotográfica o diseñar portadas para series de obras. La composición integra las distintas fotos mediante una estructura asimétrica, recortes en capas, relaciones de contorno y espacios en blanco. Evita los collages convencionales o las divisiones uniformes para que las imágenes formen un concepto visual coherente. El póster incorpora un distintivo tipográfico artístico en inglés y un símbolo de marca relacionado con las formas, los colores y la estructura de las fotos. Ambos funcionan como una firma de identidad sutil, conectada naturalmente con las imágenes, en lugar de aparecer como un logo o título independiente. El resultado es un póster limpio, listo para mostrar y compartir, que conserva las características reales de las fotos y extrae de ellas los colores principales y las claves visuales del símbolo. Solo mantiene el distintivo tipográfico artístico en inglés necesario; no añade texto en chino, textos explicativos, fechas ni adornos innecesarios. Es adecuado para creadores que buscan transformar varias imágenes en una identidad visual de marca única.
Imagen【S.001】Relectura cuádruple
Convierte una foto propia en una obra vertical de cuatro paneles: el panel superior conserva la imagen original como «evidencia» y los tres inferiores usan el mismo lenguaje de espacios vacíos en marfil cálido. Así, una misma escena se contrae, simplifica y se repliega poco a poco en silencio, como un recuerdo: de lo real, a fragmentos de memoria localizados, a la esencia de una estructura dispersa y, finalmente, a una pequeña huella serena. La abstracción aparece únicamente como «islas visuales» locales, sin cubrir toda la imagen. Conserva los anclajes clave de la foto, las relaciones izquierda-derecha, la dirección de la luz y el tono emocional, para que el estilo surja del cambio en la densidad de información y en la forma de recordar, no de aplicar un filtro ni de volver a dibujarla. De forma predeterminada, la salida es estrictamente vertical, con proporción 1:2, cuatro paneles de igual altura y una composición continua, sin título, fecha, numeración, firma ni marca de agua. Es ideal para cuadrípticos fotográficos con espacios vacíos en marfil, una imagen original acompañada de tres abstracciones de la misma serie y abstracciones surrealistas derivadas de la obra original. Recibirás la imagen final y los prompts de imagen utilizados. Si solo quieres los prompts, sugerencias de modificación o una evaluación visual, puedes indicarlo directamente. No es adecuado para filtros fotográficos, redibujos literales, collages convencionales ni fantasías sin relación con la fuente.
Imagen【S.007】Mundo de ojos
Convierte una foto en una obra artística vertical y única de un «mundo de ojos»: la foto original cubre todo el lienzo y conserva el sujeto, los colores y la iluminación reales, mientras que en el centro se integra una escena de acuarela reinterpretada a partir del contenido de la foto. La foto y el mundo pintado se corresponden entre sí, haciendo que la imagen integrada parezca un espacio imposible abierto dentro de la realidad, en lugar de una simple ilustración superpuesta. La escena central traduce los objetos, las texturas y las relaciones entre grupos de la foto en criaturas dibujadas a mano con pequeños ojos por pares. Mediante anidación recursiva, escalas desfasadas, corredores profundos o espacios que se contienen a sí mismos, crea una atmósfera tierna, luminosa y tranquila, aunque ligeramente inquietante. La textura de acuarela y gouache semitransparente conserva una sensación ligera y resplandeciente, evitando elementos sangrientos, sombríos, sucios o irrelevantes. El resultado es una obra vertical de formato plano, ideal para coleccionar, exhibir o realizar experimentos visuales.
Imagen【S.006】 Cuatro paneles
Convierte una foto en una obra artística vertical de tinta con proporción 2:3 y cuatro paneles. Conserva la imagen original como representación real en la esquina superior izquierda y, a partir de los colores, las relaciones compositivas, las trayectorias de movimiento y el ritmo espacial de la propia foto, desarrolla tres expresiones visuales diferenciadas. El resultado no es un collage común ni cuatro filtros, sino una traducción continua que va de la evidencia fotográfica a la memoria poética, el ritmo de puntos y líneas y, finalmente, un espacio surrealista. El segundo panel extrae la atmósfera de la foto de forma semiabstracta, húmeda y sutil. El tercero convierte las direcciones, intersecciones, repeticiones y relaciones de densidad observables en una estructura contenida de puntos y líneas, dejando atrás los contornos de objetos concretos. El cuarto conserva la gramática espacial y las capas de la imagen original, pero reemplaza los objetos reales por pliegues, interfaces, pasadizos u otras formas no figurativas derivadas de la foto, para crear un mundo surrealista cuyo origen aún puede reconocerse. La obra vuelve a extraer los colores y rasgos visuales de cada foto subida, sin aplicar temas, paletas ni composiciones fijas. Es ideal para crear cuadrípticos de tinta, transformar una foto en cuatro paneles, abstraer la imagen original y diseñar pósteres visuales con estilo editorial. El resultado es una imagen artística vertical completa y unificada, sin texto ni bordes.
Imagen【S.002】Memoria triple
Convierte una foto subida por el usuario en un tríptico con una lógica visual continua: en la parte superior, concentra hacia dentro el sujeto o espacio central para extraer una forma abstracta estable, enfocada y que conserve sus rasgos de identidad; en el centro, mantiene la foto original como evidencia fotográfica irreemplazable; en la parte inferior, libera hacia fuera los colores, contornos, materiales y relaciones espaciales de la foto para formar un nuevo entorno más disperso, transformado y surrealista. La imagen final muestra las diferencias entre la abstracción por convergencia y la abstracción por difusión, y permite rastrear su relación con la foto original. Esta habilidad funciona con fotos individuales de personas, animales, objetos, edificios, interiores o escenas naturales. Los resultados abstractos se basan en las relaciones entre los sujetos, la dirección de la composición, los vínculos de color y el ritmo visual de la foto, en lugar de aplicar patrones fijos, filtros genéricos o estilos decorativos irrelevantes. Presta especial atención a la cantidad, identidad, orientación y proporción de los sujetos, así como a las relaciones espaciales importantes, para garantizar que el panel central siga siendo la foto original sin reemplazos. Obtendrás un tríptico completo guiado por la fuente, acompañado de una breve descripción de los principales genes visuales utilizados en los dos paneles abstractos. Así podrás entender qué pistas de la foto original se extrajeron para crear la convergencia y la difusión.
Imagen【S.003】Estilo épico de Odisea
Convierte una foto real en un díptico de la Odisea con una narrativa épica: conserva íntegramente la foto original en la parte superior y genera debajo una escena abstracta contemporánea que responde a la evidencia visual de la imagen. La obra extrae pistas de las personas, los animales, las relaciones numéricas, las posturas, la estructura espacial, la dirección, la luz y el color, y selecciona la escena de la Odisea que mejor encaja. La foto se convierte en evidencia de la realidad y la imagen inferior, en una interpretación mítica. El panel abstracto inferior no copia la foto, aplica filtros ni dibuja una ilustración mitológica literal. En su lugar, incorpora uno o varios motivos reconocibles de la historia mediante la escala, los recorridos, los espacios cerrados, la repetición, la presión y el peso de los materiales, como los huecos del cíclope, el canto seductor de las sirenas, el remolino de Caribdis, los ataques múltiples de Escila, el tejido de Penélope o el regreso de Odiseo. La imagen mantiene los colores dominantes, las sombras y las luces de la foto, y elige una atmósfera de luz natural, fuego o penumbra liminal según la iluminación original. El resultado conserva un estilo visual “clean epic”, nítido, sobrio y lleno de textura. El resultado final es una página artística completa, con continuidad entre la parte superior y la inferior, que incluye un número de archivo, la fecha y un título de la escena en inglés. También presenta una breve explicación del capítulo elegido, las evidencias presentes en la foto, el motivo mitológico y la dirección cromática. Es ideal para crear archivos fotográficos de temática mitológica, investigaciones visuales sobre literatura, proyectos de arte contemporáneo o obras audiovisuales personales relacionadas con el regreso y el viaje.