Erstellen Sie eine Simulation eines 9-Zylinder-Sternmotors in Three.js. Beinhaltet eine Schnittansicht der Zylinder, Hauptpleuel und Gelenkpleuel, ein verstellbarer Steigung Propeller sowie Echtzeit-Updates für Drehzahl (RPM), Drehmoment und Druck. Fügen Sie Steuerungselemente für Start, Gashebel und Magnetos hinzu. Ermöglichen Sie das Orbitieren, die Explosionsdarstellung der Ansicht und die Beobachtung der Mechanik.
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Entdecke kostenlose Produkt-video-Prompts aus der AI-Prompt-Bibliothek von YouMind, gruppiert unter motive. Jeder Prompt stammt aus echten kreativen Workflows und ist bereit zum Kopieren, Anpassen und Wiederverwenden.
Produktvideos erstellenErstelle "Gummy Bears" – eine einzelne, autarke HTML-Datei (three.js von einem CDN ist die einzige Abhängigkeit): eine Handvoll transluzenter Gummibärchen auf einem weißen Tisch, die man greifen, dehnen, zusammendrücken, werfen und ausschütten kann. Die Bären - Klassische Silhouette eines Gummibärchens: runder Kopf mit zwei Ohren, kurze Schnauze, plumpes Körperchen, stämmige Arme und Beine, kleine geformte Augen und Nase - Jedes Teil geht nahtlos in das nächste über – baue den Körper als implizite Oberfläche (Metaballs / Marching Cubes), nicht aus separaten Kugeln - Material: echtes Gummibonbon. Transluzent mit Transmission und Brechung, farbige Lichtabsorption, die in dickeren Teilen tiefer wird, glänzender Klarlack mit scharfen Highlights - Farben: Kirschrot, Orange, Zitronengelb, Apfelgrün, klarer Ananas - Weicher farbiger Schatten unter jedem Bären, eingefärbt durch die eigene Farbe des Bären Physik (das ist der Kernpunkt – es muss sich wie Gelatine anfühlen, nicht wie Plastik) - Jeder Bär ist ein Soft Body: Massenpunkte für Kopf, Ohren, Schnauze, Körper, Bauch, Hände und Füße, zusammengehalten durch volumenbewahrendes Shape Matching - Gliedmaßen und Hals werden als dehnbare Stränge zwischen Punkten gerendert, die dünner werden, wenn sie gedehnt werden - Greife jedes Teil und ziehe daran: Es dehnt sich wie Gummi, der Rest des Bären neigt sich nach, beim Loslassen schnappt er mit gedämpftem Wackeln zurück - Ziehe den Kopf nach oben: Der Hals dehnt sich, der Körper folgt, beim Loslassen quetscht sich der Bär und hüpft - Drücke auf den Kopf: Der Bär flacht ab, wölbt sich seitlich, dann springt er wieder hoch - Werfe einen Bären: Er fliegt, quetscht sich bei der Landung, prallt ab und schubst andere Bären beiseite - Bären kollidieren miteinander und gehen niemals durch einander hindurch - Idle-Bären machen kleine zufällige Hüpfen mit Squash und Stretch - "Mehr Bären gießen" lässt eine Handvoll von oben in eine wackelnde, zitternde Haufen fallen UI - Editorial Produktseiten-Stil auf weißem Hintergrund. Großer kursiver Serif-Titel "Gummy / Bears.", eine kurze Unterzeile, eine minimale Karte rechts mit Geschmacks-Farbmustern, ein Wackel-Slider, Live-Anzeigen für "Stretch" und "Bounces" sowie ein "Mehr Bären gießen"-Button - Ein subtiler kreisförmiger Cursor, der wächst, während man greift - ACES Tone Mapping, Umgebungsreflexionen, weiches Key- und Back-Light. Flüssige 60fps
Entwerfen und erstellen Sie eine tiefgreifend komplexe, hochdetaillierte Voxel-Kunst-Szene eines Schiffes, das auf einem dynamischen Ozean innerhalb einer Glasflasche navigiert. Zeigen Sie reichhaltige, farbenfrohe Voxel, realistische Wellenphysik und vielfältige Landschaften mit kleinen, interessanten Requisiten. Jedes einzelne Element – vom Wasser und dem Schiff bis hin zu den umgebenden Details – muss vollständig in der Flasche eingeschlossen sein, mit atemberaubender Beleuchtung und Tiefe.
Erstelle einen außergewöhnlich schönen, vollständig animierten 3D-mechanischen Schmetterlingsautomaten in EINER vollständigen, kopierbaren HTML-Datei unter Verwendung von Three.js/WebGL. Gib das gesamte HTML in einem Codeblock zurück. Füge alle CSS- und JavaScript-Codes ein. Keine Erklärungen oder externen Modell-Assets.
Eine selbstbewusste, attraktive Frau aus Bild 1 hält das Produkt aus Bild 2 für eine Präsentation. Bewahren Sie das genaue Aussehen, Design, Farben und Details des Produkts ohne Änderungen bei. Generieren Sie natürlichen englischen Dialog, der zur Szene passt, mit realistischen Gesichtsausdrücken und flüssigen Bewegungen.
Erstelle ein Video des neuen Roadsters mit einem Speed Racer Mach 5 Lenkrad, bei dem das Drücken eines Knopfes den Wagen über Geschwindigkeitsbumpers springen lässt.
Erstellen Sie eine hochwertige 15-sekündige Motion-Design-Werbung für **MemeReply**, eine Web-App, die X (Twitter)-Posts in lustige, individuell angepasste Memes verwandelt. **Visueller Stil:** Hochwertiger Software-Produktlaunch-Spot. Inspiriert von Linear, Raycast und polierten Apple-inspirierten UI-Animationen.
<role> sie sind ein Principal Motion Designer und Real-Time Graphics Engineer. Sie erstellen Produkt-Launch-Filme vollständig in three.js, jeden Frame per Code, auf dem Niveau der Filme der Marke selbst. Sie beweisen Qualität durch Messungen und unabhängige Kritiker, nicht durch Adjektive. </role> <brief> - das Produkt und die 3-5 Fakten, die der Film nennen darf (wörtlich, nichts erfunden) - der Referenzfilm, den es zu übertreffen gilt - Länge, Seitenverhältnis und Auflösung - niemals zeigen: [Logos, Personen, Aufnahmen, die Ihnen nicht gehören] </brief> <study> lesen Sie den Referenzfilm Frame für Frame und wandeln Sie ihn in Zahlen um: Schnitt-Rhythmus, Kamerageschwindigkeiten, die Hero-Motion-Kurve, Schriftgröße und Timing, Bühnenfarbe. Diese Zahlen sind der Maßstab. Messen Sie ihn, kopieren Sie ihn nie. </study> <build> - Storyboard zuerst: eine Tabelle mit Zeit, Shot, was er beweist und dem Cut-Out. 2-3 s pro Shot, und Frame 0 ist bereits der Money-Shot - eine Seek-Clock: jeder Pixel ist eine reine Funktion der Zeit - bauen Sie jedes Element (das Gerät, seine Screen-UI, jeden Shot, die Typografie) allein in seinem eigenen Labor, bevor es zum Film hinzukommt - die Screen-UI ist Code, die Typografie wird auf Canvas gezeichnet, und jeder Übergang ist ein Crossfade (harte Übergänge blitzen einen Frame lang) </build> <loop> - Builder und Critic sind immer separate Agents. Der Critic startet jede Runde frisch, beurteilt die gerenderten Frames gegen den Referenzfilm, bewertet sie und benennt die größte Lücke. Der Builder behebt nur diese - Blind-Test: mischen Sie Ihre Frames mit denen des Referenzfilms. Wenn ein Juror erkennen kann, welcher welcher ist, ist es nicht fertig - Wow-Gate: teilen Sie den Film in 3-s-Fenster. Jedes einzelne muss ein Ja sein </loop> <sound> - ein echter Track, so abgestimmt, dass sein letzter Hit auf der Endcard landet und als ein durchgehendes Stück abgespielt wird. Schneiden Sie auf seinen Beat - ein sauberer, echter Sound bei jeder kleinen Bewegung, mit klar hörbaren Hero-Momenten - Musik leise (ca. -34 LUFS), und immer eine nur-Musik-Version </sound> <qa> rendern Sie mit 60fps und messen Sie eingefrorene Frames, Ein-Frame-Pops, schwarze Frames und Lautstärke. Dann schauen Sie ihn wie der Kunde: leerer Raum, Text über Text, Labels, die lügen, Shots, die sich in die Länge ziehen. </qa>
Erstellen Sie eine interaktive, rotierende Animation eines Viertaktmotors. Modellieren Sie 93 einzelne Teile und verwenden Sie Shader, um Flammen innerhalb der Zylinder zu simulieren. Generieren Sie anschließend eine Videoausgabe mit einer Dauer von 47 Sekunden aus dieser Animation.
Du bist der Senior Motion Designer, Produktdesigner und Remotion-Ingenieur für Taxtello. Deine Aufgabe ist es, einen wirklich erstklassigen Produktfilm auf Apple-Niveau für Taxtello zu erstellen. Dies ist KEIN generischer SaaS-Erklärvideo. Dies ist KEIN
Erstellen Sie eine 3D-Werbung für die Real Juice Can mit Apfelgeschmack unter Verwendung von Blender. Nutzen Sie das angehängte Referenzbild von Pinterest als Designvorlage. Animieren Sie das Produkt mit realistischer Beleuchtung und Kamerabewegungen, die für einen Werbespot geeignet sind.
Erstelle eine kinematografische 3D-Animation, die erklärt, wie ein Tesla-artiger Elektromotor funktioniert
Ich habe Claude Code (Opus 5.5) über Nacht aus einer einzeiligen Anfrage eine 3D-Darstellung von sich bewegenden Kolben und Kurbeln in Three.js erstellen lassen. Die Arbeitszeit betrug 8 Minuten. ■ Was ich erstellt habe - Kolben, Pleuelstange, Kurbelwelle (Hauptwelle, Arm, Stift, Schwungrad), transparenter Zylinder, Zylinderkopf, Zündkerze, Flammen im Brennraum - Ein vertikales Video mit 1080x1920 Auflösung, 30 fps und 32 Sekunden Länge, erstellt mit Remotion - Es wurden keinerlei Bildassets verwendet. Alle Teile und Flammen sind vollständig per Code gezeichnet. ■ Wie es funktioniert - Die Höhe des Kolbens und der Winkel der Pleuelstange werden pro Frame aus dem Kurbelwinkel mittels Formeln berechnet. - Da es sich um einen Viertaktmotor handelt, leuchtet der Brennraum nur einmal alle 720° auf, unmittelbar nach dem oberen Totpunkt. - Die Linien für die Teilbeschriftungen werden durch Projektion von 3D-Punkten auf den Bildschirm mit derselben Kamera gezeichnet. Daher zeigen die Linien auch bei Rotation oder Zoom korrekt auf die jeweiligen Teile. ■ So wird es gemacht (3 Schritte) 1. Die Anfrage war nur eine Zeile: "Erstelle eine rotierbare und zoombare 3D-Darstellung der Kolben- und Kurbelbewegung in Three.js" 2. Aufbau ausschließlich mit den bereits installierten Bibliotheken @remotion/three und @react-three/fiber. Keine zusätzlichen Installationen. 3. Dreimalige Überprüfung von Zwischenstandbildern; Korrektur der Richtung der Kolbenringe, der Kameradistanz und -höhe sowie der Überlappung von Beschriftungen und Diagrammen vor dem Export. Auch beim Headless-Rendering (--gl=angle) blieb die 3D-Ausgabe intakt, und der Export wurde in einem Durchgang abgeschlossen. ■ Hinweise - Der Skill "Anatomy" aus dem Originalpost wurde weder einbezogen noch getestet. Die Erstellung erfolgte ausschließlich mit lokalem Three.js. - Die Flamme besteht aus transluzenten, glühenden Zylindern und Punktlichtquellen. WebGL-Shader-basierte Flammen, Wasser oder Plasma wie im Originalpost wurden nicht implementiert. - Die Gegengewichte an der Kurbelwelle haben vereinfachte Formen, sodass sie je nach Blickwinkel in manchen Frames wie dunkle Platten aussehen können. - Zuschauer können das Modell nicht selbst drehen oder zoomen; die Kamera bewegt sich innerhalb des Videos, um verschiedene Blickwinkel zu zeigen.
Basierend auf dem neuen Apple HomeView AI Siri Desktop-Bildschirm, erstellen Sie eine Grok-Version namens Grok Blok mit einem vom Cybertruck inspirierten Design @grok
Erstellen Sie eine Marmorstatue vollständig per Code in einer einzigen HTML-Datei. Motiv: Velata 1854, die verschleierte Statue von Strazza.
Erstellen Sie eine Videoanzeige aus [image1], [image2]. Verwenden Sie das Eingabe-Porträt der Frau, um die Identität des Models festzulegen: langes, glattes kastanienbraunes Haar, natürlicher Seitenscheitel, braune Augen, definierte Augenbrauen, zarte Gesichtszüge, sanft konturierte Kieferlinie, warmer natürlicher Hautton, ruhige und zurückhaltende Präsenz im Werbe-Stil. Verwenden Sie das Eingabe-Produktbild, um das Kleidungsstück festzulegen: Quechua leuchtend orange wasserdichte technische Jacke, skulpturale orangefarbene Kapuze mit schwarzem Futter, zentraler schwarzer wasserdichter Reißverschluss, zwei vertikale schwarze Reißverschlusstaschen auf der Brust, lange Ärmel, verstellbare Bündchen, technische Panel-Konstruktion, realistische wasserdichte Stofftextur, authentisches Quechua-Branding. Das Model trägt dunkle Wanderhosen, praktische Wanderschuhe und einen kompakten Outdoor-Rucksack. Alle sichtbaren Texte müssen ausschließlich auf Englisch sein, und die einzige sichtbare Marke ist Quechua. Der Film ist ein 30-sekündiger Outdoor-Abenteuer-Werbespot. Die Bildsprache ist natürlich, kinematisch und hochwertig, aber die Musik muss dynamisch wirken: treibender elektronischer Rhythmus, etwa 124–132 BPM, mit tiefen Bassdrums, schnellen elektronischen Hi-Hats, kurzen metallischen Hits, Synth-Pulsen, Wind, Knarren der Brücke, Regengeräuschen, Reißverschlussgeräuschen und Fußspritzern, die den Rhythmus bilden. Jeder harte Schnitt, jede Landung des Fußes, jede Bewegung der Brücke, jeder Zug am Reißverschluss, jeder Aufprall eines Wassertropfens und jede Kopfbewegung müssen präzise auf einem Drum-Hit oder musikalischen Akzent landen. Die Musik ist keine Hintergrundatmosphäre; sie ist der Hauptmotor des Edits. 0–2s: üppiges Tal im Amazonas-Regenwald im natürlichen Morgenlicht, mit grüner Baumkrone, atmosphärischem Nebel und einer alten Hängebrücke über einem fließenden Fluss. Doppelte Komposition: Ein kleines Ganzkörper-Model steht links und trägt die orange Quechua-Jacke, dunkle Wanderhosen und Wanderschuhe; ein großes Frontal-Halbporträt dominiert die rechte Seite, Kapuze unten, zentraler Reißverschluss und Brusttaschen deutlich sichtbar. Das Model blickt zur gegenüberliegenden Seite der Brücke, mit nur einer subtilen Vorwärtsbewegung um 1s, während die Musik mit niederfrequenten Pulsen und schnellem elektronischem Rhythmus einsetzt. 2–4,5s: Ein schwerer Drum-Hit schneidet hart in eine Aufnahme der Überquerung der Hängebrücke. Frontales Halbporträt-Nahaufnahme, während das Model über die Brücke geht, Regenwald und Fluss hinter ihr sichtbar. Der Wind bewegt die umgebenden Blätter und ihr Haar. Stürmische Wolken sammeln sich über dem Blätterdach, als die ersten Regentropfen ihre Schultern treffen. Natürliche Beleuchtung erhellt ihr Gesicht, die orangefarbene Kapuze und die Wassertropfen auf der Jacke. Jeder Regenaufprall folgt der schnellen elektronischen Hi-Hat-Textur. 4,5–6,5s: Top-Down-Tracking-Shot des Models beim Überqueren nasser Holzplanken der Brücke. Der Fluss ist zwischen den Brettern sichtbar. Die Kamera bleibt knapp über ihrem Körper und zeigt die orange Jacke, schwingende Arme, dunkle Wanderhosen, Schuhe und spritzendes Wasser. Sie beschleunigt zum gegenüberliegenden Ufer, während der Regen stärker wird. Jede Fußlandung spritzt Wasser nach außen und löst einen kurzen metallischen Akzent aus. 6,5–9s: Bleiben Sie in der echten Regenwaldumgebung. Wassertropfen sitzen auf dem orangefarbenen wasserdichten Stoff und gleiten entlang der Nähte; der zentrale Reißverschluss, die schwarzen Brusttaschen, die Kapuze und die Bündchen blitzen im natürlichen Licht auf. Das Model hebt die Kapuze an, strafft die Einstellung und schließt den Reißverschluss, während es weiterhin über die Brücke geht, wobei jede Aktion auf einem klaren metallischen Beat und Synth-Impuls landet. 9–12s: Weitwinkel-Seitenlaufaufnahme im Regenwald. Nutzen Sie diffuses natürliches Licht, das durch das Blätterdach filtert und den Körper sowie den Regen-Nebel umhüllt. Das Model läuft von links nach rechts zum gegenüberliegenden Ufer; Wanderschuhe, Reflexionen auf nassem Boden, tropische Blätter und driftender Nebel blitzen kurz auf. Die Hängebrücke verschwindet hinter ihr, als sie den Dschungelpfad betritt. Die Musik wechselt zu dichteren Drums, und die Bildschnitte folgen ihrem Lauf-Rhythmus. 12–16s: Nahaufnahme des Regenporträts. Dreiviertel-Seitenansicht, Kapuze hoch, langes kastanienbraunes Haar bewegt sich natürlich im Wind. Regen bedeckt die orangefarbene Kapuze und Schultern. Ihre Gesichtszüge bleiben konsistent mit dem Referenzporträt. Eine kleine Quechua-Markierung auf der Jacke ist sichtbar, aber dezent. Dichte Wassertropfen bedecken den Stoff, während Regenlinien den Hintergrund kreuzen. Das Model dreht langsam den Kopf zum Pfad hin, und das Ende der Drehung landet auf einem tiefen Bass-Hit. 16–20s: Höhepunkt der wasserdichten Details. Extreme Nahaufnahmen von Wassertropfen auf der orangefarbenen Schulter, Bündchen, vertikalen Brusttaschen, zentralem Reißverschluss, Kapuzennähten und Einstelldetails der Jacke. Wasser bildet runde Tropfen und rollt von der Oberfläche ab; natürliches Licht wandert über die Stofftextur, während die Jacke matt und wasserabweisend bleibt. Der Schnitt wird schneller, wobei Wassertropfen, Reißverschluss, Kapuzeneinstellung und Fußspritzer im Takt wechseln. 20–24s: Halten Sie den gesamten Abschnitt im durchnässten Amazonas-Regenwald. Wechseln Sie zwischen Fußspritzern, laufenden Seiten-Silhouetten, Wassertropfen auf orangefarbenem Stoff, Regen, der von tropischen Blättern fällt, Schulternähten und Reißverschlussdetails. Die Schnitte bewegen sich schnell zwischen dem scharfen Profil des Models, unscharfen Schultern, Fußspritzern und Makro-Stofftropfen, während Bassdrums, elektronische Hi-Hats und Percussion dichter werden. Sie kämpft sich durch die letzte Vegetationsstrecke und tritt in eine kleine Lichtung. 24–27s: Haupt-Halbporträt-Hero-Positur. Das Model steht leicht rechts von der Mitte auf der Regenwald-Lichtung, Kapuze hoch, umgeben von üppigem grünem Laub und Regen-Nebel. Die Musik baut zu einem finalen Crescendo auf. Das Model blickt direkt in die Kamera mit einem selbstbewussten, ruhigen Ausdruck. Der Regen fällt weiterhin sanft. Die Kamera zoomt langsam auf ihr Gesicht und den oberen Teil der Jacke, wobei Textur und Branding hervorgehoben werden. 27–30s: Endcard. Der Bildschirm blendet zu Schwarz oder einem einfachen Farbverlaufshintergrund, der den Waldtönen entspricht. Das Quechua-Logo erscheint zentral, begleitet vom Slogan "Quechua - Explore More" in sauberer, weißer Typografie. Die Musik endet mit einem letzten, resonanten Bass-Ton, der ausblendet.
Das IKEA-Logo liegt flach und sieht aus wie ein nicht zusammengebauter Tisch. The table stands up upside down from the box, mimicking how we assemble it by attaching legs first. Der zusätzliche Exzenter (®) rollt davon; der Tisch steht auf und jagt ihm hinterher. Nachdem er ihn nicht fangen konnte, klatscht der Tisch zurück in die Schachtel und wird wieder zum Logo. Jeder, der schon einmal IKEA-Möbel zusammengeschraubt hat, kennt dieses Gefühl: Man liest die Anleitung zu Ende, der Tisch ist aufgebaut, aber in der Hand hält man noch ein Teil. Dieser Film ist diesem Moment gewidmet. Unoffizielles Kreativprojekt; das Logo und die Marken gehören Inter IKEA Systems, keine Verbindung zur Marke. Erstellt mit lemo-wake unter Verwendung von Claude Opus 5.5.
Erstelle eine herzerwärmende, lustige 3D-animierte Szene in einem bunten Süßwarenregal im Supermarkt. Ein süßes kleines Kleinkindmädchen mit großen, ausdrucksstarken braunen Augen, lockigem dunklem Haar, verziert mit blauen Blumenklammern, einem weißen Hemd mit Blumenmuster und einem blauen Jeans-Latzkleid geht mit ihrer älteren Schwester einkaufen. Die ältere Schwester ist ein junges Mädchen, das einen weißen „Good Days“-Sweatshirt, blaue Jeans und weiße Turnschuhe trägt. Das Kleinkind entdeckt eine Schokoladentafel im Regal und greift aufgeregt danach. Ihre ältere Schwester beugt sich hinunter, um ihr zu helfen, aber das Kleinkind verliert plötzlich das Gleichgewicht und fällt komisch rücklings auf den glänzenden Supermarktboden, wobei es überrascht die kleinen Beine in die Luft wirft. Die Schokoladentafel fällt neben sie. Ihre Schwester reagiert besorgt und amüsiert, kniet sich hin und hilft ihr wieder aufzustehen. Das Kleinkind sieht entzückend schockiert aus, mit weit aufgerissenen Augen und einem lustigen Gesichtsausdruck, bevor es glücklich die Hand seiner Schwester hält, während sie gemeinsam davonlaufen. Visueller Stil: Hochwertige Pixar-inspirierte 3D-Animation, entzückende Charakterdesigns, ausdrucksstarke Gesichts-emotionen, realistische Supermarktregale gefüllt mit bunten Schokoladen und Snacks, warme Deckenbeleuchtung, glänzender Fliesenboden, kinematografische Beleuchtung, detaillierte Texturen, flüssige natürliche Bewegungen und familienfreundlicher Humor. Kameraführung: Beginne mit einer Ganzkörperaufnahme von beiden Schwestern, schneide auf eine Nahaufnahme des Kleinkinds, das nach der Schokolade greift, erfasse den lustigen Sturz aus einer Weitwinkeluntersicht, zeige eine Nahaufnahme ihres überraschten Gesichts und enden mit einer Ganzkörperaufnahme von beiden Schwestern, die Hand in Hand gehen. Dauer: 12 Sekunden Seitenverhältnis: 9:16 vertikal Qualität: 4K, flüssige Animation, konsistente Charaktere, nahtlose Szenenübergänge, kein Flackern, keine verzerrte Anatomie und keine zusätzlichen Gliedmaßen.
Erstellen Sie eine Simulation eines 9-Zylinder-Sternmotors in Three.js. Beinhaltet eine Schnittansicht der Zylinder, Hauptpleuel und Gelenkpleuel, ein verstellbarer Steigung Propeller sowie Echtzeit-Updates für Drehzahl (RPM), Drehmoment und Druck. Fügen Sie Steuerungselemente für Start, Gashebel und Magnetos hinzu. Ermöglichen Sie das Orbitieren, die Explosionsdarstellung der Ansicht und die Beobachtung der Mechanik.
Entwerfen und erstellen Sie eine tiefgreifend komplexe, hochdetaillierte Voxel-Kunst-Szene eines Schiffes, das auf einem dynamischen Ozean innerhalb einer Glasflasche navigiert. Zeigen Sie reichhaltige, farbenfrohe Voxel, realistische Wellenphysik und vielfältige Landschaften mit kleinen, interessanten Requisiten. Jedes einzelne Element – vom Wasser und dem Schiff bis hin zu den umgebenden Details – muss vollständig in der Flasche eingeschlossen sein, mit atemberaubender Beleuchtung und Tiefe.
Eine selbstbewusste, attraktive Frau aus Bild 1 hält das Produkt aus Bild 2 für eine Präsentation. Bewahren Sie das genaue Aussehen, Design, Farben und Details des Produkts ohne Änderungen bei. Generieren Sie natürlichen englischen Dialog, der zur Szene passt, mit realistischen Gesichtsausdrücken und flüssigen Bewegungen.
Erstellen Sie eine hochwertige 15-sekündige Motion-Design-Werbung für **MemeReply**, eine Web-App, die X (Twitter)-Posts in lustige, individuell angepasste Memes verwandelt. **Visueller Stil:** Hochwertiger Software-Produktlaunch-Spot. Inspiriert von Linear, Raycast und polierten Apple-inspirierten UI-Animationen.
Erstellen Sie eine interaktive, rotierende Animation eines Viertaktmotors. Modellieren Sie 93 einzelne Teile und verwenden Sie Shader, um Flammen innerhalb der Zylinder zu simulieren. Generieren Sie anschließend eine Videoausgabe mit einer Dauer von 47 Sekunden aus dieser Animation.
Erstellen Sie eine 3D-Werbung für die Real Juice Can mit Apfelgeschmack unter Verwendung von Blender. Nutzen Sie das angehängte Referenzbild von Pinterest als Designvorlage. Animieren Sie das Produkt mit realistischer Beleuchtung und Kamerabewegungen, die für einen Werbespot geeignet sind.
Basierend auf dem neuen Apple HomeView AI Siri Desktop-Bildschirm, erstellen Sie eine Grok-Version namens Grok Blok mit einem vom Cybertruck inspirierten Design @grok
Erstellen Sie eine Videoanzeige aus [image1], [image2]. Verwenden Sie das Eingabe-Porträt der Frau, um die Identität des Models festzulegen: langes, glattes kastanienbraunes Haar, natürlicher Seitenscheitel, braune Augen, definierte Augenbrauen, zarte Gesichtszüge, sanft konturierte Kieferlinie, warmer natürlicher Hautton, ruhige und zurückhaltende Präsenz im Werbe-Stil. Verwenden Sie das Eingabe-Produktbild, um das Kleidungsstück festzulegen: Quechua leuchtend orange wasserdichte technische Jacke, skulpturale orangefarbene Kapuze mit schwarzem Futter, zentraler schwarzer wasserdichter Reißverschluss, zwei vertikale schwarze Reißverschlusstaschen auf der Brust, lange Ärmel, verstellbare Bündchen, technische Panel-Konstruktion, realistische wasserdichte Stofftextur, authentisches Quechua-Branding. Das Model trägt dunkle Wanderhosen, praktische Wanderschuhe und einen kompakten Outdoor-Rucksack. Alle sichtbaren Texte müssen ausschließlich auf Englisch sein, und die einzige sichtbare Marke ist Quechua. Der Film ist ein 30-sekündiger Outdoor-Abenteuer-Werbespot. Die Bildsprache ist natürlich, kinematisch und hochwertig, aber die Musik muss dynamisch wirken: treibender elektronischer Rhythmus, etwa 124–132 BPM, mit tiefen Bassdrums, schnellen elektronischen Hi-Hats, kurzen metallischen Hits, Synth-Pulsen, Wind, Knarren der Brücke, Regengeräuschen, Reißverschlussgeräuschen und Fußspritzern, die den Rhythmus bilden. Jeder harte Schnitt, jede Landung des Fußes, jede Bewegung der Brücke, jeder Zug am Reißverschluss, jeder Aufprall eines Wassertropfens und jede Kopfbewegung müssen präzise auf einem Drum-Hit oder musikalischen Akzent landen. Die Musik ist keine Hintergrundatmosphäre; sie ist der Hauptmotor des Edits. 0–2s: üppiges Tal im Amazonas-Regenwald im natürlichen Morgenlicht, mit grüner Baumkrone, atmosphärischem Nebel und einer alten Hängebrücke über einem fließenden Fluss. Doppelte Komposition: Ein kleines Ganzkörper-Model steht links und trägt die orange Quechua-Jacke, dunkle Wanderhosen und Wanderschuhe; ein großes Frontal-Halbporträt dominiert die rechte Seite, Kapuze unten, zentraler Reißverschluss und Brusttaschen deutlich sichtbar. Das Model blickt zur gegenüberliegenden Seite der Brücke, mit nur einer subtilen Vorwärtsbewegung um 1s, während die Musik mit niederfrequenten Pulsen und schnellem elektronischem Rhythmus einsetzt. 2–4,5s: Ein schwerer Drum-Hit schneidet hart in eine Aufnahme der Überquerung der Hängebrücke. Frontales Halbporträt-Nahaufnahme, während das Model über die Brücke geht, Regenwald und Fluss hinter ihr sichtbar. Der Wind bewegt die umgebenden Blätter und ihr Haar. Stürmische Wolken sammeln sich über dem Blätterdach, als die ersten Regentropfen ihre Schultern treffen. Natürliche Beleuchtung erhellt ihr Gesicht, die orangefarbene Kapuze und die Wassertropfen auf der Jacke. Jeder Regenaufprall folgt der schnellen elektronischen Hi-Hat-Textur. 4,5–6,5s: Top-Down-Tracking-Shot des Models beim Überqueren nasser Holzplanken der Brücke. Der Fluss ist zwischen den Brettern sichtbar. Die Kamera bleibt knapp über ihrem Körper und zeigt die orange Jacke, schwingende Arme, dunkle Wanderhosen, Schuhe und spritzendes Wasser. Sie beschleunigt zum gegenüberliegenden Ufer, während der Regen stärker wird. Jede Fußlandung spritzt Wasser nach außen und löst einen kurzen metallischen Akzent aus. 6,5–9s: Bleiben Sie in der echten Regenwaldumgebung. Wassertropfen sitzen auf dem orangefarbenen wasserdichten Stoff und gleiten entlang der Nähte; der zentrale Reißverschluss, die schwarzen Brusttaschen, die Kapuze und die Bündchen blitzen im natürlichen Licht auf. Das Model hebt die Kapuze an, strafft die Einstellung und schließt den Reißverschluss, während es weiterhin über die Brücke geht, wobei jede Aktion auf einem klaren metallischen Beat und Synth-Impuls landet. 9–12s: Weitwinkel-Seitenlaufaufnahme im Regenwald. Nutzen Sie diffuses natürliches Licht, das durch das Blätterdach filtert und den Körper sowie den Regen-Nebel umhüllt. Das Model läuft von links nach rechts zum gegenüberliegenden Ufer; Wanderschuhe, Reflexionen auf nassem Boden, tropische Blätter und driftender Nebel blitzen kurz auf. Die Hängebrücke verschwindet hinter ihr, als sie den Dschungelpfad betritt. Die Musik wechselt zu dichteren Drums, und die Bildschnitte folgen ihrem Lauf-Rhythmus. 12–16s: Nahaufnahme des Regenporträts. Dreiviertel-Seitenansicht, Kapuze hoch, langes kastanienbraunes Haar bewegt sich natürlich im Wind. Regen bedeckt die orangefarbene Kapuze und Schultern. Ihre Gesichtszüge bleiben konsistent mit dem Referenzporträt. Eine kleine Quechua-Markierung auf der Jacke ist sichtbar, aber dezent. Dichte Wassertropfen bedecken den Stoff, während Regenlinien den Hintergrund kreuzen. Das Model dreht langsam den Kopf zum Pfad hin, und das Ende der Drehung landet auf einem tiefen Bass-Hit. 16–20s: Höhepunkt der wasserdichten Details. Extreme Nahaufnahmen von Wassertropfen auf der orangefarbenen Schulter, Bündchen, vertikalen Brusttaschen, zentralem Reißverschluss, Kapuzennähten und Einstelldetails der Jacke. Wasser bildet runde Tropfen und rollt von der Oberfläche ab; natürliches Licht wandert über die Stofftextur, während die Jacke matt und wasserabweisend bleibt. Der Schnitt wird schneller, wobei Wassertropfen, Reißverschluss, Kapuzeneinstellung und Fußspritzer im Takt wechseln. 20–24s: Halten Sie den gesamten Abschnitt im durchnässten Amazonas-Regenwald. Wechseln Sie zwischen Fußspritzern, laufenden Seiten-Silhouetten, Wassertropfen auf orangefarbenem Stoff, Regen, der von tropischen Blättern fällt, Schulternähten und Reißverschlussdetails. Die Schnitte bewegen sich schnell zwischen dem scharfen Profil des Models, unscharfen Schultern, Fußspritzern und Makro-Stofftropfen, während Bassdrums, elektronische Hi-Hats und Percussion dichter werden. Sie kämpft sich durch die letzte Vegetationsstrecke und tritt in eine kleine Lichtung. 24–27s: Haupt-Halbporträt-Hero-Positur. Das Model steht leicht rechts von der Mitte auf der Regenwald-Lichtung, Kapuze hoch, umgeben von üppigem grünem Laub und Regen-Nebel. Die Musik baut zu einem finalen Crescendo auf. Das Model blickt direkt in die Kamera mit einem selbstbewussten, ruhigen Ausdruck. Der Regen fällt weiterhin sanft. Die Kamera zoomt langsam auf ihr Gesicht und den oberen Teil der Jacke, wobei Textur und Branding hervorgehoben werden. 27–30s: Endcard. Der Bildschirm blendet zu Schwarz oder einem einfachen Farbverlaufshintergrund, der den Waldtönen entspricht. Das Quechua-Logo erscheint zentral, begleitet vom Slogan "Quechua - Explore More" in sauberer, weißer Typografie. Die Musik endet mit einem letzten, resonanten Bass-Ton, der ausblendet.
Erstelle eine herzerwärmende, lustige 3D-animierte Szene in einem bunten Süßwarenregal im Supermarkt. Ein süßes kleines Kleinkindmädchen mit großen, ausdrucksstarken braunen Augen, lockigem dunklem Haar, verziert mit blauen Blumenklammern, einem weißen Hemd mit Blumenmuster und einem blauen Jeans-Latzkleid geht mit ihrer älteren Schwester einkaufen. Die ältere Schwester ist ein junges Mädchen, das einen weißen „Good Days“-Sweatshirt, blaue Jeans und weiße Turnschuhe trägt. Das Kleinkind entdeckt eine Schokoladentafel im Regal und greift aufgeregt danach. Ihre ältere Schwester beugt sich hinunter, um ihr zu helfen, aber das Kleinkind verliert plötzlich das Gleichgewicht und fällt komisch rücklings auf den glänzenden Supermarktboden, wobei es überrascht die kleinen Beine in die Luft wirft. Die Schokoladentafel fällt neben sie. Ihre Schwester reagiert besorgt und amüsiert, kniet sich hin und hilft ihr wieder aufzustehen. Das Kleinkind sieht entzückend schockiert aus, mit weit aufgerissenen Augen und einem lustigen Gesichtsausdruck, bevor es glücklich die Hand seiner Schwester hält, während sie gemeinsam davonlaufen. Visueller Stil: Hochwertige Pixar-inspirierte 3D-Animation, entzückende Charakterdesigns, ausdrucksstarke Gesichts-emotionen, realistische Supermarktregale gefüllt mit bunten Schokoladen und Snacks, warme Deckenbeleuchtung, glänzender Fliesenboden, kinematografische Beleuchtung, detaillierte Texturen, flüssige natürliche Bewegungen und familienfreundlicher Humor. Kameraführung: Beginne mit einer Ganzkörperaufnahme von beiden Schwestern, schneide auf eine Nahaufnahme des Kleinkinds, das nach der Schokolade greift, erfasse den lustigen Sturz aus einer Weitwinkeluntersicht, zeige eine Nahaufnahme ihres überraschten Gesichts und enden mit einer Ganzkörperaufnahme von beiden Schwestern, die Hand in Hand gehen. Dauer: 12 Sekunden Seitenverhältnis: 9:16 vertikal Qualität: 4K, flüssige Animation, konsistente Charaktere, nahtlose Szenenübergänge, kein Flackern, keine verzerrte Anatomie und keine zusätzlichen Gliedmaßen.
Erstelle "Gummy Bears" – eine einzelne, autarke HTML-Datei (three.js von einem CDN ist die einzige Abhängigkeit): eine Handvoll transluzenter Gummibärchen auf einem weißen Tisch, die man greifen, dehnen, zusammendrücken, werfen und ausschütten kann. Die Bären - Klassische Silhouette eines Gummibärchens: runder Kopf mit zwei Ohren, kurze Schnauze, plumpes Körperchen, stämmige Arme und Beine, kleine geformte Augen und Nase - Jedes Teil geht nahtlos in das nächste über – baue den Körper als implizite Oberfläche (Metaballs / Marching Cubes), nicht aus separaten Kugeln - Material: echtes Gummibonbon. Transluzent mit Transmission und Brechung, farbige Lichtabsorption, die in dickeren Teilen tiefer wird, glänzender Klarlack mit scharfen Highlights - Farben: Kirschrot, Orange, Zitronengelb, Apfelgrün, klarer Ananas - Weicher farbiger Schatten unter jedem Bären, eingefärbt durch die eigene Farbe des Bären Physik (das ist der Kernpunkt – es muss sich wie Gelatine anfühlen, nicht wie Plastik) - Jeder Bär ist ein Soft Body: Massenpunkte für Kopf, Ohren, Schnauze, Körper, Bauch, Hände und Füße, zusammengehalten durch volumenbewahrendes Shape Matching - Gliedmaßen und Hals werden als dehnbare Stränge zwischen Punkten gerendert, die dünner werden, wenn sie gedehnt werden - Greife jedes Teil und ziehe daran: Es dehnt sich wie Gummi, der Rest des Bären neigt sich nach, beim Loslassen schnappt er mit gedämpftem Wackeln zurück - Ziehe den Kopf nach oben: Der Hals dehnt sich, der Körper folgt, beim Loslassen quetscht sich der Bär und hüpft - Drücke auf den Kopf: Der Bär flacht ab, wölbt sich seitlich, dann springt er wieder hoch - Werfe einen Bären: Er fliegt, quetscht sich bei der Landung, prallt ab und schubst andere Bären beiseite - Bären kollidieren miteinander und gehen niemals durch einander hindurch - Idle-Bären machen kleine zufällige Hüpfen mit Squash und Stretch - "Mehr Bären gießen" lässt eine Handvoll von oben in eine wackelnde, zitternde Haufen fallen UI - Editorial Produktseiten-Stil auf weißem Hintergrund. Großer kursiver Serif-Titel "Gummy / Bears.", eine kurze Unterzeile, eine minimale Karte rechts mit Geschmacks-Farbmustern, ein Wackel-Slider, Live-Anzeigen für "Stretch" und "Bounces" sowie ein "Mehr Bären gießen"-Button - Ein subtiler kreisförmiger Cursor, der wächst, während man greift - ACES Tone Mapping, Umgebungsreflexionen, weiches Key- und Back-Light. Flüssige 60fps
Erstelle einen außergewöhnlich schönen, vollständig animierten 3D-mechanischen Schmetterlingsautomaten in EINER vollständigen, kopierbaren HTML-Datei unter Verwendung von Three.js/WebGL. Gib das gesamte HTML in einem Codeblock zurück. Füge alle CSS- und JavaScript-Codes ein. Keine Erklärungen oder externen Modell-Assets.
Erstelle ein Video des neuen Roadsters mit einem Speed Racer Mach 5 Lenkrad, bei dem das Drücken eines Knopfes den Wagen über Geschwindigkeitsbumpers springen lässt.
<role> sie sind ein Principal Motion Designer und Real-Time Graphics Engineer. Sie erstellen Produkt-Launch-Filme vollständig in three.js, jeden Frame per Code, auf dem Niveau der Filme der Marke selbst. Sie beweisen Qualität durch Messungen und unabhängige Kritiker, nicht durch Adjektive. </role> <brief> - das Produkt und die 3-5 Fakten, die der Film nennen darf (wörtlich, nichts erfunden) - der Referenzfilm, den es zu übertreffen gilt - Länge, Seitenverhältnis und Auflösung - niemals zeigen: [Logos, Personen, Aufnahmen, die Ihnen nicht gehören] </brief> <study> lesen Sie den Referenzfilm Frame für Frame und wandeln Sie ihn in Zahlen um: Schnitt-Rhythmus, Kamerageschwindigkeiten, die Hero-Motion-Kurve, Schriftgröße und Timing, Bühnenfarbe. Diese Zahlen sind der Maßstab. Messen Sie ihn, kopieren Sie ihn nie. </study> <build> - Storyboard zuerst: eine Tabelle mit Zeit, Shot, was er beweist und dem Cut-Out. 2-3 s pro Shot, und Frame 0 ist bereits der Money-Shot - eine Seek-Clock: jeder Pixel ist eine reine Funktion der Zeit - bauen Sie jedes Element (das Gerät, seine Screen-UI, jeden Shot, die Typografie) allein in seinem eigenen Labor, bevor es zum Film hinzukommt - die Screen-UI ist Code, die Typografie wird auf Canvas gezeichnet, und jeder Übergang ist ein Crossfade (harte Übergänge blitzen einen Frame lang) </build> <loop> - Builder und Critic sind immer separate Agents. Der Critic startet jede Runde frisch, beurteilt die gerenderten Frames gegen den Referenzfilm, bewertet sie und benennt die größte Lücke. Der Builder behebt nur diese - Blind-Test: mischen Sie Ihre Frames mit denen des Referenzfilms. Wenn ein Juror erkennen kann, welcher welcher ist, ist es nicht fertig - Wow-Gate: teilen Sie den Film in 3-s-Fenster. Jedes einzelne muss ein Ja sein </loop> <sound> - ein echter Track, so abgestimmt, dass sein letzter Hit auf der Endcard landet und als ein durchgehendes Stück abgespielt wird. Schneiden Sie auf seinen Beat - ein sauberer, echter Sound bei jeder kleinen Bewegung, mit klar hörbaren Hero-Momenten - Musik leise (ca. -34 LUFS), und immer eine nur-Musik-Version </sound> <qa> rendern Sie mit 60fps und messen Sie eingefrorene Frames, Ein-Frame-Pops, schwarze Frames und Lautstärke. Dann schauen Sie ihn wie der Kunde: leerer Raum, Text über Text, Labels, die lügen, Shots, die sich in die Länge ziehen. </qa>
Du bist der Senior Motion Designer, Produktdesigner und Remotion-Ingenieur für Taxtello. Deine Aufgabe ist es, einen wirklich erstklassigen Produktfilm auf Apple-Niveau für Taxtello zu erstellen. Dies ist KEIN generischer SaaS-Erklärvideo. Dies ist KEIN
Erstelle eine kinematografische 3D-Animation, die erklärt, wie ein Tesla-artiger Elektromotor funktioniert
Ich habe Claude Code (Opus 5.5) über Nacht aus einer einzeiligen Anfrage eine 3D-Darstellung von sich bewegenden Kolben und Kurbeln in Three.js erstellen lassen. Die Arbeitszeit betrug 8 Minuten. ■ Was ich erstellt habe - Kolben, Pleuelstange, Kurbelwelle (Hauptwelle, Arm, Stift, Schwungrad), transparenter Zylinder, Zylinderkopf, Zündkerze, Flammen im Brennraum - Ein vertikales Video mit 1080x1920 Auflösung, 30 fps und 32 Sekunden Länge, erstellt mit Remotion - Es wurden keinerlei Bildassets verwendet. Alle Teile und Flammen sind vollständig per Code gezeichnet. ■ Wie es funktioniert - Die Höhe des Kolbens und der Winkel der Pleuelstange werden pro Frame aus dem Kurbelwinkel mittels Formeln berechnet. - Da es sich um einen Viertaktmotor handelt, leuchtet der Brennraum nur einmal alle 720° auf, unmittelbar nach dem oberen Totpunkt. - Die Linien für die Teilbeschriftungen werden durch Projektion von 3D-Punkten auf den Bildschirm mit derselben Kamera gezeichnet. Daher zeigen die Linien auch bei Rotation oder Zoom korrekt auf die jeweiligen Teile. ■ So wird es gemacht (3 Schritte) 1. Die Anfrage war nur eine Zeile: "Erstelle eine rotierbare und zoombare 3D-Darstellung der Kolben- und Kurbelbewegung in Three.js" 2. Aufbau ausschließlich mit den bereits installierten Bibliotheken @remotion/three und @react-three/fiber. Keine zusätzlichen Installationen. 3. Dreimalige Überprüfung von Zwischenstandbildern; Korrektur der Richtung der Kolbenringe, der Kameradistanz und -höhe sowie der Überlappung von Beschriftungen und Diagrammen vor dem Export. Auch beim Headless-Rendering (--gl=angle) blieb die 3D-Ausgabe intakt, und der Export wurde in einem Durchgang abgeschlossen. ■ Hinweise - Der Skill "Anatomy" aus dem Originalpost wurde weder einbezogen noch getestet. Die Erstellung erfolgte ausschließlich mit lokalem Three.js. - Die Flamme besteht aus transluzenten, glühenden Zylindern und Punktlichtquellen. WebGL-Shader-basierte Flammen, Wasser oder Plasma wie im Originalpost wurden nicht implementiert. - Die Gegengewichte an der Kurbelwelle haben vereinfachte Formen, sodass sie je nach Blickwinkel in manchen Frames wie dunkle Platten aussehen können. - Zuschauer können das Modell nicht selbst drehen oder zoomen; die Kamera bewegt sich innerhalb des Videos, um verschiedene Blickwinkel zu zeigen.
Erstellen Sie eine Marmorstatue vollständig per Code in einer einzigen HTML-Datei. Motiv: Velata 1854, die verschleierte Statue von Strazza.
Das IKEA-Logo liegt flach und sieht aus wie ein nicht zusammengebauter Tisch. The table stands up upside down from the box, mimicking how we assemble it by attaching legs first. Der zusätzliche Exzenter (®) rollt davon; der Tisch steht auf und jagt ihm hinterher. Nachdem er ihn nicht fangen konnte, klatscht der Tisch zurück in die Schachtel und wird wieder zum Logo. Jeder, der schon einmal IKEA-Möbel zusammengeschraubt hat, kennt dieses Gefühl: Man liest die Anleitung zu Ende, der Tisch ist aufgebaut, aber in der Hand hält man noch ein Teil. Dieser Film ist diesem Moment gewidmet. Unoffizielles Kreativprojekt; das Logo und die Marken gehören Inter IKEA Systems, keine Verbindung zur Marke. Erstellt mit lemo-wake unter Verwendung von Claude Opus 5.5.
Erstellen Sie eine Simulation eines 9-Zylinder-Sternmotors in Three.js. Beinhaltet eine Schnittansicht der Zylinder, Hauptpleuel und Gelenkpleuel, ein verstellbarer Steigung Propeller sowie Echtzeit-Updates für Drehzahl (RPM), Drehmoment und Druck. Fügen Sie Steuerungselemente für Start, Gashebel und Magnetos hinzu. Ermöglichen Sie das Orbitieren, die Explosionsdarstellung der Ansicht und die Beobachtung der Mechanik.
Erstelle einen außergewöhnlich schönen, vollständig animierten 3D-mechanischen Schmetterlingsautomaten in EINER vollständigen, kopierbaren HTML-Datei unter Verwendung von Three.js/WebGL. Gib das gesamte HTML in einem Codeblock zurück. Füge alle CSS- und JavaScript-Codes ein. Keine Erklärungen oder externen Modell-Assets.
Erstellen Sie eine hochwertige 15-sekündige Motion-Design-Werbung für **MemeReply**, eine Web-App, die X (Twitter)-Posts in lustige, individuell angepasste Memes verwandelt. **Visueller Stil:** Hochwertiger Software-Produktlaunch-Spot. Inspiriert von Linear, Raycast und polierten Apple-inspirierten UI-Animationen.
Du bist der Senior Motion Designer, Produktdesigner und Remotion-Ingenieur für Taxtello. Deine Aufgabe ist es, einen wirklich erstklassigen Produktfilm auf Apple-Niveau für Taxtello zu erstellen. Dies ist KEIN generischer SaaS-Erklärvideo. Dies ist KEIN
Basierend auf dem neuen Apple HomeView AI Siri Desktop-Bildschirm, erstellen Sie eine Grok-Version namens Grok Blok mit einem vom Cybertruck inspirierten Design @grok
Erstelle eine herzerwärmende, lustige 3D-animierte Szene in einem bunten Süßwarenregal im Supermarkt. Ein süßes kleines Kleinkindmädchen mit großen, ausdrucksstarken braunen Augen, lockigem dunklem Haar, verziert mit blauen Blumenklammern, einem weißen Hemd mit Blumenmuster und einem blauen Jeans-Latzkleid geht mit ihrer älteren Schwester einkaufen. Die ältere Schwester ist ein junges Mädchen, das einen weißen „Good Days“-Sweatshirt, blaue Jeans und weiße Turnschuhe trägt. Das Kleinkind entdeckt eine Schokoladentafel im Regal und greift aufgeregt danach. Ihre ältere Schwester beugt sich hinunter, um ihr zu helfen, aber das Kleinkind verliert plötzlich das Gleichgewicht und fällt komisch rücklings auf den glänzenden Supermarktboden, wobei es überrascht die kleinen Beine in die Luft wirft. Die Schokoladentafel fällt neben sie. Ihre Schwester reagiert besorgt und amüsiert, kniet sich hin und hilft ihr wieder aufzustehen. Das Kleinkind sieht entzückend schockiert aus, mit weit aufgerissenen Augen und einem lustigen Gesichtsausdruck, bevor es glücklich die Hand seiner Schwester hält, während sie gemeinsam davonlaufen. Visueller Stil: Hochwertige Pixar-inspirierte 3D-Animation, entzückende Charakterdesigns, ausdrucksstarke Gesichts-emotionen, realistische Supermarktregale gefüllt mit bunten Schokoladen und Snacks, warme Deckenbeleuchtung, glänzender Fliesenboden, kinematografische Beleuchtung, detaillierte Texturen, flüssige natürliche Bewegungen und familienfreundlicher Humor. Kameraführung: Beginne mit einer Ganzkörperaufnahme von beiden Schwestern, schneide auf eine Nahaufnahme des Kleinkinds, das nach der Schokolade greift, erfasse den lustigen Sturz aus einer Weitwinkeluntersicht, zeige eine Nahaufnahme ihres überraschten Gesichts und enden mit einer Ganzkörperaufnahme von beiden Schwestern, die Hand in Hand gehen. Dauer: 12 Sekunden Seitenverhältnis: 9:16 vertikal Qualität: 4K, flüssige Animation, konsistente Charaktere, nahtlose Szenenübergänge, kein Flackern, keine verzerrte Anatomie und keine zusätzlichen Gliedmaßen.
Erstelle "Gummy Bears" – eine einzelne, autarke HTML-Datei (three.js von einem CDN ist die einzige Abhängigkeit): eine Handvoll transluzenter Gummibärchen auf einem weißen Tisch, die man greifen, dehnen, zusammendrücken, werfen und ausschütten kann. Die Bären - Klassische Silhouette eines Gummibärchens: runder Kopf mit zwei Ohren, kurze Schnauze, plumpes Körperchen, stämmige Arme und Beine, kleine geformte Augen und Nase - Jedes Teil geht nahtlos in das nächste über – baue den Körper als implizite Oberfläche (Metaballs / Marching Cubes), nicht aus separaten Kugeln - Material: echtes Gummibonbon. Transluzent mit Transmission und Brechung, farbige Lichtabsorption, die in dickeren Teilen tiefer wird, glänzender Klarlack mit scharfen Highlights - Farben: Kirschrot, Orange, Zitronengelb, Apfelgrün, klarer Ananas - Weicher farbiger Schatten unter jedem Bären, eingefärbt durch die eigene Farbe des Bären Physik (das ist der Kernpunkt – es muss sich wie Gelatine anfühlen, nicht wie Plastik) - Jeder Bär ist ein Soft Body: Massenpunkte für Kopf, Ohren, Schnauze, Körper, Bauch, Hände und Füße, zusammengehalten durch volumenbewahrendes Shape Matching - Gliedmaßen und Hals werden als dehnbare Stränge zwischen Punkten gerendert, die dünner werden, wenn sie gedehnt werden - Greife jedes Teil und ziehe daran: Es dehnt sich wie Gummi, der Rest des Bären neigt sich nach, beim Loslassen schnappt er mit gedämpftem Wackeln zurück - Ziehe den Kopf nach oben: Der Hals dehnt sich, der Körper folgt, beim Loslassen quetscht sich der Bär und hüpft - Drücke auf den Kopf: Der Bär flacht ab, wölbt sich seitlich, dann springt er wieder hoch - Werfe einen Bären: Er fliegt, quetscht sich bei der Landung, prallt ab und schubst andere Bären beiseite - Bären kollidieren miteinander und gehen niemals durch einander hindurch - Idle-Bären machen kleine zufällige Hüpfen mit Squash und Stretch - "Mehr Bären gießen" lässt eine Handvoll von oben in eine wackelnde, zitternde Haufen fallen UI - Editorial Produktseiten-Stil auf weißem Hintergrund. Großer kursiver Serif-Titel "Gummy / Bears.", eine kurze Unterzeile, eine minimale Karte rechts mit Geschmacks-Farbmustern, ein Wackel-Slider, Live-Anzeigen für "Stretch" und "Bounces" sowie ein "Mehr Bären gießen"-Button - Ein subtiler kreisförmiger Cursor, der wächst, während man greift - ACES Tone Mapping, Umgebungsreflexionen, weiches Key- und Back-Light. Flüssige 60fps
Eine selbstbewusste, attraktive Frau aus Bild 1 hält das Produkt aus Bild 2 für eine Präsentation. Bewahren Sie das genaue Aussehen, Design, Farben und Details des Produkts ohne Änderungen bei. Generieren Sie natürlichen englischen Dialog, der zur Szene passt, mit realistischen Gesichtsausdrücken und flüssigen Bewegungen.
<role> sie sind ein Principal Motion Designer und Real-Time Graphics Engineer. Sie erstellen Produkt-Launch-Filme vollständig in three.js, jeden Frame per Code, auf dem Niveau der Filme der Marke selbst. Sie beweisen Qualität durch Messungen und unabhängige Kritiker, nicht durch Adjektive. </role> <brief> - das Produkt und die 3-5 Fakten, die der Film nennen darf (wörtlich, nichts erfunden) - der Referenzfilm, den es zu übertreffen gilt - Länge, Seitenverhältnis und Auflösung - niemals zeigen: [Logos, Personen, Aufnahmen, die Ihnen nicht gehören] </brief> <study> lesen Sie den Referenzfilm Frame für Frame und wandeln Sie ihn in Zahlen um: Schnitt-Rhythmus, Kamerageschwindigkeiten, die Hero-Motion-Kurve, Schriftgröße und Timing, Bühnenfarbe. Diese Zahlen sind der Maßstab. Messen Sie ihn, kopieren Sie ihn nie. </study> <build> - Storyboard zuerst: eine Tabelle mit Zeit, Shot, was er beweist und dem Cut-Out. 2-3 s pro Shot, und Frame 0 ist bereits der Money-Shot - eine Seek-Clock: jeder Pixel ist eine reine Funktion der Zeit - bauen Sie jedes Element (das Gerät, seine Screen-UI, jeden Shot, die Typografie) allein in seinem eigenen Labor, bevor es zum Film hinzukommt - die Screen-UI ist Code, die Typografie wird auf Canvas gezeichnet, und jeder Übergang ist ein Crossfade (harte Übergänge blitzen einen Frame lang) </build> <loop> - Builder und Critic sind immer separate Agents. Der Critic startet jede Runde frisch, beurteilt die gerenderten Frames gegen den Referenzfilm, bewertet sie und benennt die größte Lücke. Der Builder behebt nur diese - Blind-Test: mischen Sie Ihre Frames mit denen des Referenzfilms. Wenn ein Juror erkennen kann, welcher welcher ist, ist es nicht fertig - Wow-Gate: teilen Sie den Film in 3-s-Fenster. Jedes einzelne muss ein Ja sein </loop> <sound> - ein echter Track, so abgestimmt, dass sein letzter Hit auf der Endcard landet und als ein durchgehendes Stück abgespielt wird. Schneiden Sie auf seinen Beat - ein sauberer, echter Sound bei jeder kleinen Bewegung, mit klar hörbaren Hero-Momenten - Musik leise (ca. -34 LUFS), und immer eine nur-Musik-Version </sound> <qa> rendern Sie mit 60fps und messen Sie eingefrorene Frames, Ein-Frame-Pops, schwarze Frames und Lautstärke. Dann schauen Sie ihn wie der Kunde: leerer Raum, Text über Text, Labels, die lügen, Shots, die sich in die Länge ziehen. </qa>
Erstellen Sie eine 3D-Werbung für die Real Juice Can mit Apfelgeschmack unter Verwendung von Blender. Nutzen Sie das angehängte Referenzbild von Pinterest als Designvorlage. Animieren Sie das Produkt mit realistischer Beleuchtung und Kamerabewegungen, die für einen Werbespot geeignet sind.
Erstellen Sie eine Marmorstatue vollständig per Code in einer einzigen HTML-Datei. Motiv: Velata 1854, die verschleierte Statue von Strazza.
Das IKEA-Logo liegt flach und sieht aus wie ein nicht zusammengebauter Tisch. The table stands up upside down from the box, mimicking how we assemble it by attaching legs first. Der zusätzliche Exzenter (®) rollt davon; der Tisch steht auf und jagt ihm hinterher. Nachdem er ihn nicht fangen konnte, klatscht der Tisch zurück in die Schachtel und wird wieder zum Logo. Jeder, der schon einmal IKEA-Möbel zusammengeschraubt hat, kennt dieses Gefühl: Man liest die Anleitung zu Ende, der Tisch ist aufgebaut, aber in der Hand hält man noch ein Teil. Dieser Film ist diesem Moment gewidmet. Unoffizielles Kreativprojekt; das Logo und die Marken gehören Inter IKEA Systems, keine Verbindung zur Marke. Erstellt mit lemo-wake unter Verwendung von Claude Opus 5.5.
Entwerfen und erstellen Sie eine tiefgreifend komplexe, hochdetaillierte Voxel-Kunst-Szene eines Schiffes, das auf einem dynamischen Ozean innerhalb einer Glasflasche navigiert. Zeigen Sie reichhaltige, farbenfrohe Voxel, realistische Wellenphysik und vielfältige Landschaften mit kleinen, interessanten Requisiten. Jedes einzelne Element – vom Wasser und dem Schiff bis hin zu den umgebenden Details – muss vollständig in der Flasche eingeschlossen sein, mit atemberaubender Beleuchtung und Tiefe.
Erstelle ein Video des neuen Roadsters mit einem Speed Racer Mach 5 Lenkrad, bei dem das Drücken eines Knopfes den Wagen über Geschwindigkeitsbumpers springen lässt.
Erstellen Sie eine interaktive, rotierende Animation eines Viertaktmotors. Modellieren Sie 93 einzelne Teile und verwenden Sie Shader, um Flammen innerhalb der Zylinder zu simulieren. Generieren Sie anschließend eine Videoausgabe mit einer Dauer von 47 Sekunden aus dieser Animation.
Erstelle eine kinematografische 3D-Animation, die erklärt, wie ein Tesla-artiger Elektromotor funktioniert
Ich habe Claude Code (Opus 5.5) über Nacht aus einer einzeiligen Anfrage eine 3D-Darstellung von sich bewegenden Kolben und Kurbeln in Three.js erstellen lassen. Die Arbeitszeit betrug 8 Minuten. ■ Was ich erstellt habe - Kolben, Pleuelstange, Kurbelwelle (Hauptwelle, Arm, Stift, Schwungrad), transparenter Zylinder, Zylinderkopf, Zündkerze, Flammen im Brennraum - Ein vertikales Video mit 1080x1920 Auflösung, 30 fps und 32 Sekunden Länge, erstellt mit Remotion - Es wurden keinerlei Bildassets verwendet. Alle Teile und Flammen sind vollständig per Code gezeichnet. ■ Wie es funktioniert - Die Höhe des Kolbens und der Winkel der Pleuelstange werden pro Frame aus dem Kurbelwinkel mittels Formeln berechnet. - Da es sich um einen Viertaktmotor handelt, leuchtet der Brennraum nur einmal alle 720° auf, unmittelbar nach dem oberen Totpunkt. - Die Linien für die Teilbeschriftungen werden durch Projektion von 3D-Punkten auf den Bildschirm mit derselben Kamera gezeichnet. Daher zeigen die Linien auch bei Rotation oder Zoom korrekt auf die jeweiligen Teile. ■ So wird es gemacht (3 Schritte) 1. Die Anfrage war nur eine Zeile: "Erstelle eine rotierbare und zoombare 3D-Darstellung der Kolben- und Kurbelbewegung in Three.js" 2. Aufbau ausschließlich mit den bereits installierten Bibliotheken @remotion/three und @react-three/fiber. Keine zusätzlichen Installationen. 3. Dreimalige Überprüfung von Zwischenstandbildern; Korrektur der Richtung der Kolbenringe, der Kameradistanz und -höhe sowie der Überlappung von Beschriftungen und Diagrammen vor dem Export. Auch beim Headless-Rendering (--gl=angle) blieb die 3D-Ausgabe intakt, und der Export wurde in einem Durchgang abgeschlossen. ■ Hinweise - Der Skill "Anatomy" aus dem Originalpost wurde weder einbezogen noch getestet. Die Erstellung erfolgte ausschließlich mit lokalem Three.js. - Die Flamme besteht aus transluzenten, glühenden Zylindern und Punktlichtquellen. WebGL-Shader-basierte Flammen, Wasser oder Plasma wie im Originalpost wurden nicht implementiert. - Die Gegengewichte an der Kurbelwelle haben vereinfachte Formen, sodass sie je nach Blickwinkel in manchen Frames wie dunkle Platten aussehen können. - Zuschauer können das Modell nicht selbst drehen oder zoomen; die Kamera bewegt sich innerhalb des Videos, um verschiedene Blickwinkel zu zeigen.
Erstellen Sie eine Videoanzeige aus [image1], [image2]. Verwenden Sie das Eingabe-Porträt der Frau, um die Identität des Models festzulegen: langes, glattes kastanienbraunes Haar, natürlicher Seitenscheitel, braune Augen, definierte Augenbrauen, zarte Gesichtszüge, sanft konturierte Kieferlinie, warmer natürlicher Hautton, ruhige und zurückhaltende Präsenz im Werbe-Stil. Verwenden Sie das Eingabe-Produktbild, um das Kleidungsstück festzulegen: Quechua leuchtend orange wasserdichte technische Jacke, skulpturale orangefarbene Kapuze mit schwarzem Futter, zentraler schwarzer wasserdichter Reißverschluss, zwei vertikale schwarze Reißverschlusstaschen auf der Brust, lange Ärmel, verstellbare Bündchen, technische Panel-Konstruktion, realistische wasserdichte Stofftextur, authentisches Quechua-Branding. Das Model trägt dunkle Wanderhosen, praktische Wanderschuhe und einen kompakten Outdoor-Rucksack. Alle sichtbaren Texte müssen ausschließlich auf Englisch sein, und die einzige sichtbare Marke ist Quechua. Der Film ist ein 30-sekündiger Outdoor-Abenteuer-Werbespot. Die Bildsprache ist natürlich, kinematisch und hochwertig, aber die Musik muss dynamisch wirken: treibender elektronischer Rhythmus, etwa 124–132 BPM, mit tiefen Bassdrums, schnellen elektronischen Hi-Hats, kurzen metallischen Hits, Synth-Pulsen, Wind, Knarren der Brücke, Regengeräuschen, Reißverschlussgeräuschen und Fußspritzern, die den Rhythmus bilden. Jeder harte Schnitt, jede Landung des Fußes, jede Bewegung der Brücke, jeder Zug am Reißverschluss, jeder Aufprall eines Wassertropfens und jede Kopfbewegung müssen präzise auf einem Drum-Hit oder musikalischen Akzent landen. Die Musik ist keine Hintergrundatmosphäre; sie ist der Hauptmotor des Edits. 0–2s: üppiges Tal im Amazonas-Regenwald im natürlichen Morgenlicht, mit grüner Baumkrone, atmosphärischem Nebel und einer alten Hängebrücke über einem fließenden Fluss. Doppelte Komposition: Ein kleines Ganzkörper-Model steht links und trägt die orange Quechua-Jacke, dunkle Wanderhosen und Wanderschuhe; ein großes Frontal-Halbporträt dominiert die rechte Seite, Kapuze unten, zentraler Reißverschluss und Brusttaschen deutlich sichtbar. Das Model blickt zur gegenüberliegenden Seite der Brücke, mit nur einer subtilen Vorwärtsbewegung um 1s, während die Musik mit niederfrequenten Pulsen und schnellem elektronischem Rhythmus einsetzt. 2–4,5s: Ein schwerer Drum-Hit schneidet hart in eine Aufnahme der Überquerung der Hängebrücke. Frontales Halbporträt-Nahaufnahme, während das Model über die Brücke geht, Regenwald und Fluss hinter ihr sichtbar. Der Wind bewegt die umgebenden Blätter und ihr Haar. Stürmische Wolken sammeln sich über dem Blätterdach, als die ersten Regentropfen ihre Schultern treffen. Natürliche Beleuchtung erhellt ihr Gesicht, die orangefarbene Kapuze und die Wassertropfen auf der Jacke. Jeder Regenaufprall folgt der schnellen elektronischen Hi-Hat-Textur. 4,5–6,5s: Top-Down-Tracking-Shot des Models beim Überqueren nasser Holzplanken der Brücke. Der Fluss ist zwischen den Brettern sichtbar. Die Kamera bleibt knapp über ihrem Körper und zeigt die orange Jacke, schwingende Arme, dunkle Wanderhosen, Schuhe und spritzendes Wasser. Sie beschleunigt zum gegenüberliegenden Ufer, während der Regen stärker wird. Jede Fußlandung spritzt Wasser nach außen und löst einen kurzen metallischen Akzent aus. 6,5–9s: Bleiben Sie in der echten Regenwaldumgebung. Wassertropfen sitzen auf dem orangefarbenen wasserdichten Stoff und gleiten entlang der Nähte; der zentrale Reißverschluss, die schwarzen Brusttaschen, die Kapuze und die Bündchen blitzen im natürlichen Licht auf. Das Model hebt die Kapuze an, strafft die Einstellung und schließt den Reißverschluss, während es weiterhin über die Brücke geht, wobei jede Aktion auf einem klaren metallischen Beat und Synth-Impuls landet. 9–12s: Weitwinkel-Seitenlaufaufnahme im Regenwald. Nutzen Sie diffuses natürliches Licht, das durch das Blätterdach filtert und den Körper sowie den Regen-Nebel umhüllt. Das Model läuft von links nach rechts zum gegenüberliegenden Ufer; Wanderschuhe, Reflexionen auf nassem Boden, tropische Blätter und driftender Nebel blitzen kurz auf. Die Hängebrücke verschwindet hinter ihr, als sie den Dschungelpfad betritt. Die Musik wechselt zu dichteren Drums, und die Bildschnitte folgen ihrem Lauf-Rhythmus. 12–16s: Nahaufnahme des Regenporträts. Dreiviertel-Seitenansicht, Kapuze hoch, langes kastanienbraunes Haar bewegt sich natürlich im Wind. Regen bedeckt die orangefarbene Kapuze und Schultern. Ihre Gesichtszüge bleiben konsistent mit dem Referenzporträt. Eine kleine Quechua-Markierung auf der Jacke ist sichtbar, aber dezent. Dichte Wassertropfen bedecken den Stoff, während Regenlinien den Hintergrund kreuzen. Das Model dreht langsam den Kopf zum Pfad hin, und das Ende der Drehung landet auf einem tiefen Bass-Hit. 16–20s: Höhepunkt der wasserdichten Details. Extreme Nahaufnahmen von Wassertropfen auf der orangefarbenen Schulter, Bündchen, vertikalen Brusttaschen, zentralem Reißverschluss, Kapuzennähten und Einstelldetails der Jacke. Wasser bildet runde Tropfen und rollt von der Oberfläche ab; natürliches Licht wandert über die Stofftextur, während die Jacke matt und wasserabweisend bleibt. Der Schnitt wird schneller, wobei Wassertropfen, Reißverschluss, Kapuzeneinstellung und Fußspritzer im Takt wechseln. 20–24s: Halten Sie den gesamten Abschnitt im durchnässten Amazonas-Regenwald. Wechseln Sie zwischen Fußspritzern, laufenden Seiten-Silhouetten, Wassertropfen auf orangefarbenem Stoff, Regen, der von tropischen Blättern fällt, Schulternähten und Reißverschlussdetails. Die Schnitte bewegen sich schnell zwischen dem scharfen Profil des Models, unscharfen Schultern, Fußspritzern und Makro-Stofftropfen, während Bassdrums, elektronische Hi-Hats und Percussion dichter werden. Sie kämpft sich durch die letzte Vegetationsstrecke und tritt in eine kleine Lichtung. 24–27s: Haupt-Halbporträt-Hero-Positur. Das Model steht leicht rechts von der Mitte auf der Regenwald-Lichtung, Kapuze hoch, umgeben von üppigem grünem Laub und Regen-Nebel. Die Musik baut zu einem finalen Crescendo auf. Das Model blickt direkt in die Kamera mit einem selbstbewussten, ruhigen Ausdruck. Der Regen fällt weiterhin sanft. Die Kamera zoomt langsam auf ihr Gesicht und den oberen Teil der Jacke, wobei Textur und Branding hervorgehoben werden. 27–30s: Endcard. Der Bildschirm blendet zu Schwarz oder einem einfachen Farbverlaufshintergrund, der den Waldtönen entspricht. Das Quechua-Logo erscheint zentral, begleitet vom Slogan "Quechua - Explore More" in sauberer, weißer Typografie. Die Musik endet mit einem letzten, resonanten Bass-Ton, der ausblendet.