Bitte verwandle jedes von mir hochgeladene Foto in ein hochwertiges Design-Poster – kein Collage-Format aus mehreren Fotos, sondern jedes Foto einzeln ausgegeben. Die Gesamtkomposition sollte ein vertikales 3:4-Layout sein, bei dem der obere und untere Bereich strikt ein Höhenverhältnis von 1:1 einhalten und jeweils 50 % des Bildes einnehmen. Die obere Hälfte sollte das Originalfoto beibehalten und die Identität des Motivs, die Struktur, die Haltung, die authentische Textur, das natürliche Licht und die ursprüngliche Farbstimmung bewahren. Lediglich ein dezentes, hochwertiges Color-Grading sollte angewendet werden, um den Look eines Kunstmagazins, einer Independent-Publikation oder eines Ausstellungsbildes zu erzielen. Der Hintergrund kann natürlich erweitert werden, um das Seitenverhältnis auszufüllen, aber das Motiv darf weder gestreckt noch verzerrt oder verändert werden. Die untere Hälfte sollte weder eine exakte Kopie des Fotos noch eine einfache, verkleinerte Neuzeichnung sein. Stattdessen sollen die einprägsamsten Motive, Handlungen, Teilumrisse, Objekte, Pflanzen, Architekturfragmente, Farbverhältnisse und symbolischen Details aus dem Originalbild extrahiert und in einen einheitlichen Stil überführt werden. Diese Elemente bilden zusammen mit dem Text einen visuellen Satz im Rebus-Stil. Diese Bilder sind keine dekorativen Illustrationen; sie müssen die Wörter im Satz tatsächlich ersetzen. Sobald ein Wort durch ein Bild ersetzt wurde, darf es nicht mehr als Text erscheinen. Der gesamte Satz muss sich auf die Kombination aus „Text + Bild“ stützen, um vollständig verständlich zu sein. Erstelle zunächst einen kurzen, fantasievollen und leicht poetischen oder redaktionellen Satz, der auf der Stimmung, der Handlung, den Beziehungen, dem Ort, der Erinnerung oder der Metapher des Fotos basiert. Wähle dann mehrere Substantive, Verben, Bildbegriffe oder Emotionswörter aus dem Satz aus, die sich am besten für eine Visualisierung eignen, und ersetze sie direkt durch entsprechende Bildelemente. Zum Beispiel können Blumen, Fenster, Vögel, Bäume, Tassen, das Meer, Wind, Lampen, Straßen, Warten, Vorbeigehen, Zurückkehren und der frühe Morgen durch visuelle Elemente dargestellt werden, die vom Originalfoto abgeleitet sind. Die Bilder müssen die ursprüngliche Position der Wörter einnehmen und eine wirklich kontinuierliche Leselogik von „Text → Bild-Wort → Text → Bild-Wort → Text“ bilden, anstatt nur kleine Zeichnungen zu sein, die einen vollständigen Satz schmücken. Jedes ersetzte „Bild-Wort“ sollte in einem unabhängigen, kleinen farbigen Blockhintergrund platziert werden, wie ein kleines Fragment, das aus der Erinnerung an das Originalfoto herausgeschnitten wurde. Jeder Block kann unterschiedliche Größen, Seitenverhältnisse und Zuschnitte haben – fast quadratisch, horizontale Streifen, vertikale Blöcke oder kleine unregelmäßige Ausschnitte. Die Blöcke müssen nicht einheitlich groß sein, sollten aber einen klaren Rhythmus und eine klare Hierarchie aufweisen. Die Bilder in diesen Blöcken sind keine Screenshots des Originalfotos, sondern künstlerische Fragmente, die in einer einheitlichen visuellen Sprache neu gezeichnet wurden und nur die erkennbarsten Umrisse, Handlungen, Strukturen und Essenzen beibehalten. Sie können teilweise beschnitten sein, nur einen Ausschnitt zeigen oder natürlich über die Blockkanten hinausragen, sodass sie eher wie ein bedeutungsvolles visuelles Wort wirken als wie eine Standardillustration. Diese visuellen Elemente sollten insgesamt einen einheitlichen, modernen, handgezeichneten redaktionellen Illustrationsstil annehmen: Rekonstruktion der ursprünglichen Elemente durch vereinfachte Umrisse, verallgemeinerte Formen, wenige flache Farbblöcke und eine leichte handgemachte Note. Übermäßiger Realismus, komplexe Volumen, fotografische Texturen und mechanische Reproduktionen sind zu vermeiden. Die Bilder sollten die Seele und den Wiedererkennungswert des ursprünglichen Motivs bewahren, aber nicht auf eine vollständige Darstellung abzielen, sondern sich eher wie verfeinerte visuelle Erinnerungen anfühlen. Der Stil sollte leicht, clever, designorientiert und an Kunstpublikationen erinnern, wobei alle Bild-Wörter harmonisch aufeinander abgestimmt sein müssen. Die farbigen Blockhintergründe hinter jedem Bild-Wort sollten einer „frischen, hellen und ansprechenden“ weichen Farblogik folgen, wobei jeder Block eine andere Farbe haben kann. Die Farben sollten aus den hellsten, lebendigsten und vitalsten Farben des oberen Fotos extrahiert und dann neu abgestimmt werden, anstatt einfach einen Durchschnittswert zu nehmen. Erhöhe die Gesamthelligkeit und Farbreinheit, um eine weichere, hellere und zugänglichere Farbpalette zu schaffen, die auf natürliche Weise Farbtöne wie Milchblau, See-Cyan, Minzgrün, Sprossengrün, Cremegelb, Pfirsichrosa, Kirschblütenrosa, Aprikosenorange und Lavendellila ausdrückt. Es kann leichte Verschiebungen zwischen den Blöcken geben, aber das Gesamtbild muss einheitlich, komfortabel, transparent und sauber sein und eine entspannte, angenehme, heilende, leicht feminine und „Instagram-artige“ Ästhetik vermitteln. Vermeide schmutzige Grautöne, dunkle Töne, Alterungseffekte, schwere Morandi-Paletten, fluoreszierende Farben, billige Bonbon-Optik und übermäßigen Kontrast. Die Komposition sollte sich am „Lesepfad des Satzes“ orientieren, sodass die untere Hälfte wie die Seite eines visuellen Gedichts wirkt. Text und Bild-Wörter können über 2–4 Zeilen verteilt werden; eine absolute Ausrichtung ist nicht erforderlich, aber es muss ein klarer, eleganter und natürlicher Leserhythmus vorhanden sein. Die Größe der Bild-Wörter sollte je nach semantischer Bedeutung variieren: Einige können die Größe eines normalen Wortes haben, während andere etwas größer sein können, um als visuelle Blickfänge zu dienen. Nutze unterschiedliche Höhen, Dichte, leichte Versätze, Weißraum und einen Grundlinien-Rhythmus zwischen Text, Bild-Wörtern und Farbblöcken, um ein asymmetrisches, aber stabiles redaktionelles Layout zu schaffen. Vermeide Sticker-Wand-Optik, Kartenlisten, regelmäßige Raster oder unordentliche Collagen. Die untere Hälfte sollte einen erheblichen Anteil an Weißraum beibehalten, damit die Leere selbst zu einem wesentlichen Teil der Atmung, des Rhythmus und der anspruchsvollen Anmutung wird. Der Hintergrund sollte fast weiß, cremeweiß oder ein extrem heller Farbton sein, der intelligent mit der Gesamtfarbtemperatur des Originalfotos harmoniert und sauber, ruhig und transparent bleibt. Alle Bild-Wörter, Texte und Farbblöcke sollten innerhalb des reichlichen Weißraums schwebend wirken, sodass das Layout eher an ein Kunstmagazin, eine Independent-Publikation, eine Seite eines visuellen Gedichts oder eine experimentelle grafische Arbeit erinnert als an eine kommerzielle Postervorlage. Es gibt keine Einschränkung hinsichtlich der Sprache des Textes; du kannst frei Chinesisch, Englisch, zweisprachig oder jede andere Sprache wählen, die zur Atmosphäre des Fotos passt, sofern der Inhalt prägnant, natürlich und fantasievoll ist. Vermeide gängige kommerzielle Schlagzeilenschriftarten; verwende stattdessen leichte, frische, zarte und dünne Schriftarten mit einem modernen redaktionellen Gefühl und einer leicht humanistischen Note. Der Zeichenabstand sollte natürlich entspannt sein, mit viel Weißraum und einem zurückhaltenden, aber dynamischen Layout. Leichte Versätze, Zeilenumbrüche und rhythmische Veränderungen sind erlaubt, sodass Text und Bild-Wörter gleichberechtigt nebeneinander existieren und gemeinsam das Bild formen, ohne dass eines das andere dominiert. Der visuelle Gesamteffekt sollte sein: Die obere Hälfte ist das realistische Bild, die untere Hälfte ist ein visueller Satz, der aus „Text + Bild-Wörtern + Farbblöcken“ besteht. Es sollte wie ein emotionales kurzes Gedicht, ein Erinnerungsfragment oder eine visuelle Metapher wirken, die aus dem Originalfoto extrahiert und in ein leichtes, cleveres, frisches, heilendes, modernes und designorientiertes Kunstwerk umgewandelt wurde. Der Fokus liegt nicht auf der Beschreibung dessen, was auf dem Foto zu sehen ist, sondern auf der Übersetzung der bewegendsten Elemente des Fotos in eine grafische Sprache, die sowohl gelesen als auch betrachtet werden kann. Vermeide: Die direkte Verwendung von Ausschnitten des Originalfotos als Bild-Wörter, die Behandlung von Bildern als bloße dekorative Illustrationen neben dem Text, das Einfügen von Bildern ohne das Löschen der entsprechenden Wörter im Satz, Sticker-Wand-Ästhetik, Karten-Raster-Layouts, kommerzielle Vorlagenstile, Informations-Stream-Layouts, E-Commerce-Vibes, kindliche Collagen-Gefühle, unordentliches Chaos, schlammige Farben, billige Bonbonfarben, übermäßigen Realismus, komplexe Hintergründe, mechanische Schriftarten und überladene Layouts ohne Weißraum.
