Mimari Tipografik Portre Füzyonu
Japon tipografisi ile portre fotoğrafçılığını basit kolaj tekniklerinden kaçınarak tek bir mimari görsel yapıda bütünleştiren karmaşık bir tasarım istemi.
Komut
Ekli iki görseli görsel tasarım taslağı olarak kullanarak 16:9 geniş ekran formatında, tamamen entegre edilmiş yeni ve tek bir sanat eseri oluşturun.
GÖRSEL A: Deneysel Japon tipografi sanatı.
GÖRSEL B: Canlı portre fotoğrafı.
==================================================
KESİN HEDEF
Görsel B'nin sadece kesilip Görsel A üzerine arka plan olarak yapıştırıldığı basit bir kolaj yapmayın.
Görsel A'daki harfleri Görsel B'deki kişinin üzerine basitçe bindirmeyin.
Bunları "Arka Plan + Kişi", "Fotoğraf + Metin" veya "Kişi + Dekorasyon" gibi ayrı kombinasyonlar olarak düşünmeyin.
Nihai eseri oluşturmak için Görsel A ve Görsel B'yi tasarım taslağı olarak kullanın.
Her şeyi (kişiyi, harfleri, siyah yüzeyleri, ince çizgileri, negatif alanı, ışığı, rengi, konturları, ön plan/arka plan ilişkilerini ve süslemeleri) en başından itibaren eş zamanlı olarak tasarlanmış, ayrılmaz tek bir görsel yapı olarak yeniden inşa edin.
Nihai görsel "tipografi içindeki bir kişi" değil, kişinin varlığının tipografik kompozisyonu oluşturduğu bir durumda olmalıdır.
==================================================
TEMEL KOMPOZİSYON İLKESİ
Önce tipografiyi oluşturup ardından kişiyi yerleştirmeyin.
Tipografiyi ve kişiyi ayrılmaz tek bir görsel yapı olarak eş zamanlı oluşturun.
Kişiyi bağımsız bir özne olarak ele almayın.
Yüzü, saçı, boynu, omuzları, kolları, kıyafetleri, vücut hatlarını ve vücudun yarattığı negatif alanı; dev harfler, siyah vuruşlar, ince çizgiler, dairesel süsler ve vermilyon (kızıl) vurgularla eşit statüde tipografik bileşenler olarak değerlendirin.
Kişi çıkarıldığında tipografi kompozisyonunun kendisinin eksik hissettireceği bir durumu hedefleyin.
==================================================
GÖRSEL A / TİPOGRAFİ KORUMASI
Görsel A'da bulunan öğeleri maksimum düzeyde koruyun:
Temel karakter yapısı, karakter sayısı, ana yerleşim, dev siyah vuruşlar, aşırı kalın-ince kontrastı, aşırı uzatılmış formlar, dev kavisli vuruşlar, iğne ucu gibi sivri uçlar, uzun S kıvrımları, ultra ince yatay/dikey çizgiler, daireler, halkalar, boncuklar, sarkaç benzeri süsler, vermilyon vurgular, bej-gri (greige) arka plan ve genel sol-orta-sağ kompozisyonu.
Karakterleri farklı olanlarla değiştirmeyin. Karakter sayısını değiştirmeyin. Normal Japon yazı tiplerine, standart Mincho, Gotik veya fırça kaligrafisine geri dönmeyin.
Ancak, kişiyi ve tipografiyi tam olarak entegre etmek için; genel kompozisyon korunduğu sürece yerel vuruş konumlarını, katmanlamayı, çizgi yollarını, karakter aralıklarını ve bazı negatif alanları yeniden ayarlayabilirsiniz. Tasarım felsefesini, katı karakter korumasından ziyade kişiyle bütünleşme yoluyla tamamlamaya öncelik verin.
==================================================
TİPOGRAFİK KARAKTER
Tipografi; Japon, yüksek kontrastlı Mincho, Blackletter, Art Nouveau, el yazması süslemeleri, hassas makineler, mimari çizimler ve yüksek mücevher sanatını birleştiren deneysel, heykelsi bir formdur.
- Ana dikey vuruşlar son derece kalındır.
- Yatay ve yardımcı çizgiler saç teli inceliğindedir (aşırı kalın-ince kontrastı).
- Devasa siyah yüzeyler, çok uzun ince çizgiler, dev hilal kavisler, keskin sivri uçlar.
- Bıçak veya tüy benzeri vuruşlar, geometrik çizgi yapıları.
- Tipografi mimari gibi hissettirmelidir. Karakterleri "okunacak metin" yerine ekranı inşa eden yapısal öğeler olarak ele alın.
==================================================
KİŞİ KİMLİĞİNİN KORUNMASI
Görsel B'deki kişi için şunları güçlü bir şekilde koruyun: yüz hatları, oranlar, gözler, burun, ağız, kontur, saç modeli, saç rengi, benzersiz özellikler, kıyafet ve vücut silüeti.
Farklı bir kişiyle değiştirmeyin. Yaş algısını önemli ölçüde değiştirmeyin. Saç modelini veya kıyafet tasarımını değiştirmeyin.
Ancak orijinal fotoğrafın arka planı, aydınlatması, renk sıcaklığı, kontrastı, gölgeleri ve belirli ortamının korunmasına gerek yoktur. Kişiyi, tanınabilir kimliğini korurken sanki bu sanat eseri için özel olarak fotoğraflanmış gibi yeniden oluşturun. Kaynak fotoğrafı yapıştırmayın.
==================================================
FOTOREALİSTİK KİŞİ
Kişi tamamen fotorealistik ifadeyi korumalıdır. Anime, manga, çizgi sanat, resim, vektör veya posterize edilmiş cilde dönüştürmeyin. Siyah dış hatlar olmamalıdır.
- Gerçek insan cildi dokusu, doğal gözenekler, ince cilt varyasyonları, tekil saç telleri, gerçekçi yüz detayları, gerçek kumaş dokusu, doğal fotoğrafik derinlik, editoryal moda fotoğrafçılığı, ince fotoğrafik gren.
Kişi CG veya illüstrasyon gibi görünmemelidir.
==================================================
TİPOGRAFİK BİLEŞEN OLARAK KİŞİ
Kişiyi tipografi içinde bağımsız bir model olarak ele almayın.
Kişinin yüzü, dev siyah harfler arasında hem bir yüz hem de parlak organik bir şekil işlevi görür.
- Yüzün etrafındaki alanı tipografik negatif alan olarak tasarlayın.
- Saç akışını ince dekoratif çizgilerin görsel bir uzantısı olarak kullanın.
- Omuz kıvrımlarını dev kavisli vuruşlarla yankılayın.
- Kol açılarını yatay veya diyagonal çizgi yönleriyle ilişkilendirin.
- Siyah kıyafet parçalarını siyah vuruşların görsel kütlesiyle birleştirin.
- Kıyafette kırmızı varsa, bunu Görsel A'daki vermilyon vurgularla koordine edin.
- Silüeti, dev harflerle eşit bir kompozisyon parçası olarak kullanın.
==================================================
NEGATİF ALAN
Kişinin etrafındaki alanı sadece "kişi alanı" olarak görmeyin.
Yüz ile harfler, boyun ile ince çizgiler, omuzlar ile siyah vuruşlar, kollar ile harfler arasındaki boşluklar; harf aralığı (kerning) ve satır aralığı (leading) gibi kasıtlı olarak tasarlanmalıdır. Kişinin yarattığı negatif alan, tüm tipografinin dengesini belirler.
==================================================
ÇOK KATMANLI İÇ İÇE GEÇME
Basit iki katmanlı yapılar (önde kişi, arkada harfler) yasaktır. En azından birden fazla derinlik seviyesi oluşturun.
Örnek: Dev vuruş A -> Kişinin arkasında. Kişinin saçı -> Vuruş A'nın önünde. İnce çizgi B -> Bazı saçların önünde. Farklı bir saç tutamı -> Çizgi B'nin önünde. Dev vuruş C -> Omuzların önünde. Kol -> Vuruş C'nin önünde. Vermilyon çizgi D -> Kıyafetin bir kısmını keser. Başka bir çizgi -> Kişinin arkasında kaybolur.
Tipografi, kişinin etrafında fiziksel olarak dokunmalıdır.
==================================================
SAÇ ENTEGRASYONU
Saçı en önemli entegrasyon noktası olarak ele alın. Tekil saç tellerini doğal tutun. Tek tip kesim sınırları olmasın. İnce saç tellerini tipografik ince çizgilerle kesiştirin. Bazı saçlar önde, bazıları arkadadır. Art Nouveau kıvrımları saç kıvrımlarını yankılamalıdır, ancak saçı harflere dönüştürerek deforme etmeyin.
==================================================
KENAR ENTEGRASYONU
Photoshop benzeri tek tip bir kesim sınırı oluşturmayın. Beyaz/siyah dış hatlar veya evrensel gölgeler olmasın. Kişi ve harfler arasındaki temas değişken olmalıdır: bazı yerlerde tamamen gizlenmiş, bazı yerlerde hafifçe örtüşen, bazı yerlerde içinden geçen çizgiler, bazı yerlerde negatif alan. Kontur işlemlerini tek tipleştirmeyin.
==================================================
PAYLAŞILAN AYDINLATMA
Kişinin ve tipografinin aynı görsel alanı paylaştığından emin olun. Bej-gri arka plan, cilt ve kıyafet üzerinde hafifçe yansımalıdır. Siyah vuruşların yakınında çok zayıf ışık tıkanıklığı (güçlü 3D gölgeler değil, ince ışık değişimleri) oluşturun. Gösterişli kenar ışıkları veya aşırı sinematik aydınlatma olmasın.
==================================================
RENK SİSTEMİ
Paleti kesin olarak sınırlayın:
- ARKA PLAN: Sıcak mat bej-gri (~#C9BBA8).
- SİYAH: Neredeyse mükemmel siyah (~#060403).
- FİLDİŞİ: Soluk fildişi (~#F2E4CE).
- KIRMIZI: Mat vermilyon (~#B14D3B, idareli kullanın, <%3).
Doğal cilt tonlarını koruyun ancak sıcaklıklarını/doygunluklarını nihai eserle bütünleştirin.
==================================================
SÜSLEME SİSTEMİ
İnce dekoratif çizgileri dev harflerin uç noktalarından, birleşim yerlerinden ve kıvrımlarından uzatın. Öğeler: küçük siyah/fildişi/vermilyon daireler, halkalar, boncuklar, elmaslar, damlalar, yıldızlar, sarkaçlar, ince yatay/dikey çizgiler. Rastgele dağıtmayın; her süslemenin tipografi ve kişiyle yapısal bir ilişkisi olmalıdır.
==================================================
KOMPOZİSYON
16:9 en boy oranı. Görsel A'nın sol-orta-sağ yapısını koruyun. Yanlarda dev yapılar, merkezde (hafif solda) kişi. Kişi bir poster kahramanı gibi baskın olmamalıdır; tüm entegre yapı başroldedir. Yüze, saça, omuzlara ve üst vücuda odaklanın. Kişinin silüeti, merkezi metin bloğunun şeklini tamamlamalıdır.
==================================================
GÖRSEL HİYERARŞİ
1. Dev simsiyah şekiller. 2. Kişinin yüzü. 3. Geniş bej-gri negatif alan. 4. Saç teli inceliğinde çizgiler. 5. Küçük vermilyon vurgular. Yoğunlukta güçlü bir kontrast oluşturun. Ekranı süslemelerle doldurmayın; yüzün etrafındaki alanı sakin tutun.
==================================================
YÜZEY & DOKU
Üst düzey baskı kalitesi. Hafif kağıt dokulu mat arka plan. Eskime, kir veya ağır gürültü yok. Kişideki ince fotoğrafik dokuları koruyun ve bunları birleştirmek için her ikisine de ince, ortak bir baskı greni uygulayın.
==================================================
DERİNLİK
Tam bir 3D çalışma değil. Sadece kesişme noktalarında çok sığ katmanlamaya sahip düz, üst düzey editoryal grafik hissi (Düz grafik tipografi + fotorealistik insan + ince mekansal katmanlama).
==================================================
STİL
Üst düzey karma medya moda editoryali, avangart Japon grafik tasarımı, mimari/heykelsi yazı tipi, Art Nouveau/Blackletter etkisi, hassas vektör çizgi çalışması, lüks kitap kapağı, minimal, sakin, tuhaf, hassas, rafine, zarif, sofistike.
==================================================
KESİNLİKLE KAÇINILMASI GEREKENLER
Doğrudan kes-yapıştır yok, basit bindirmeler yok, yan yana yerleştirme yok. %100 ön/arka ayrımı yok. Tek tip dış hatlar yok, anime/illüstrasyon/vektör stilleri yok. Standart yazı tipleri yok, fırça kaligrafisi yok, neon yok, siberpunk yok, altın/metalik renkler yok, 3D harfler yok, güçlü düşen gölgeler yok, lens parlamaları yok, gradyanlar yok, renkli arka planlar yok. Ekstra Japonca/İngilizce metin/logo/filigran yok.
==================================================
NİHAİ GÖRSEL TEST
Görsele bakarken kişi harflerin önünde veya arkasında hissi vermemelidir. Kişinin her parçası tipografik kompozisyon ilkelerine entegre edilmelidir. Kişi çıkarılırsa tipografi kırık görünmelidir. Tipografi çıkarılırsa kişinin yerleşimi doğal görünmemelidir. İnsan figürü tipografinin içine yerleştirilmemiştir; insan figürü tipografinin bir parçasıdır. Sanatın tamamını yeniden inşa edin.
Bu prompt nasıl kullanılır
- 1
Yukarıdaki tam prompt'u kopyalayın.
- 2
GPT Image 2'i destekleyen bir platform açın (örneğin YouMind) ve prompt'u yapıştırın.
- 3
Konuyu, stili veya ayrıntıları fikrinize göre değiştirin ve üretin.
Bu, YouMind'ın prompt kütüphanesinden ücretsiz bir AI prompt'udur. Kopyalayıp uyarlayabileceğiniz binlerce görsel prompt'u daha keşfedin.
Daha fazla görsel prompt'u keşfet
Tüm Görsel kategorileri
01
Kullanım alanları
02
Stiller
Daha Fazla Prompt Özelliği
Yapay Zekâ Kütüphanesi
Yapay zekayla prompt arama
Yapay zekanın on binlerce komutu taramasına izin ver. Modele, tarih aralığına ve anahtar kelimeye göre filtrele; görüntülenme, kaydetme, paylaşım gibi etkileşim metriklerine göre sırala.
Görsel Araçlar
Görselden Prompt'a
Her fotoğrafı ayrıntılı bir AI görsel prompt'una dönüştürün. Ücretsiz görselden prompt'a dönüştürücü kompozisyonu, stili ve ışığı analiz eder; istediğiniz görünümü saniyeler içinde yeniden yaratırsınız.
Diğer Prompt Özellikleri
Modele göre
Yapay Zeka Araçları
Yaratıcılar için geliştirildi. Sonsuza kadar ücretsiz.
YouMind, dünya çapında yaratıcıların güvendiği AI yaratıcı yardımcıdır. Buradaki her prompt daha hızlı ve daha iyi üretmen için özenle seçildi.