Lütfen yüklediğim her fotoğrafı, birden fazla fotoğrafın kolajı yerine, her biri ayrı ayrı çıktı alınacak şekilde üst düzey bir tasarım posterine dönüştürün. Genel kompozisyon 3:4 dikey düzende olmalı; üst ve alt alanlar kesinlikle 1:1 yükseklik oranını korumalı ve her biri karenin %50'sini kaplamalıdır. Üst yarı, orijinal fotoğrafı korumalı; öznenin kimliğini, yapısını, duruşunu, otantik dokusunu, doğal ışığını ve orijinal renk atmosferini muhafaza etmelidir. Sadece sanat dergisi, bağımsız yayın veya sergi görseli dokusu kazandırmak için hafif, üst düzey bir renk düzenlemesi yapılabilir. Arka plan, en boy oranına uyacak şekilde doğal olarak genişletilebilir ancak özne kesinlikle esnetilmemeli, bozulmamalı veya değiştirilmemelidir. Alt yarı, fotoğrafın tam bir kopyası veya basitçe küçültülmüş bir çizimi olmamalıdır. Bunun yerine; orijinal görüntüden en akılda kalıcı özneleri, eylemleri, kısmi ana hatları, nesneleri, bitkileri, mimari parçaları, renk ilişkilerini ve sembolik detayları çıkarıp, bunları birleşik bir stile dönüştürülmüş birkaç görsel öğe halinde yeniden rafine etmelidir. Bu öğeler, metinle birleşerek Rebus tarzı görsel bir cümle oluşturacaktır. Bu görseller dekoratif illüstrasyonlar değildir; cümle içindeki kelimelerin yerini gerçekten almalıdırlar. Bir kelime görselle değiştirildiğinde, o kelime metin olarak tekrar yazılmamalıdır. Cümlenin tamamı, tam olarak anlaşılabilmek için 'metin + görsel' kombinasyonuna dayanmalıdır. Öncelikle, fotoğrafın ruhuna, eylemine, ilişkilerine, konumuna, anısına veya metaforuna dayalı kısa, yaratıcı ve hafif şiirsel veya editoryal bir cümle oluşturun. Ardından, cümleden görselleştirmeye en uygun birkaç ismi, eylem kelimesini, imge kelimesini veya duygu kelimesini seçin ve bunları doğrudan karşılık gelen görsel öğelerle değiştirin. Örneğin; çiçekler, pencereler, kuşlar, ağaçlar, fincanlar, deniz, rüzgar, lambalar, yollar, beklemek, geçmek, dönmek ve sabahın erken saatleri, orijinal fotoğraftan türetilen görsel öğelerle temsil edilebilir. Görseller, kelimelerin orijinal konumlarını işgal ederek, sadece tam bir cümleyi süsleyen küçük çizimler yerine, gerçekten sürekli bir 'metin → görsel-kelime → metin → görsel-kelime → metin' okuma mantığı oluşturmalıdır. Değiştirilen her 'görsel kelime', orijinal fotoğrafın anısından kesilmiş küçük bir parça gibi, bağımsız ve küçük renkli bir blok arka plan içine yerleştirilmelidir. Her blok farklı boyutlara, en boy oranlarına ve kırpma stillerine sahip olabilir; neredeyse kare, yatay şeritler, dikey bloklar veya küçük düzensiz kesikler gibi. Blokların boyutlarının tek tip olması gerekmez ancak belirgin bir ritme ve hiyerarşiye sahip olmalıdırlar. Bu blokların içindeki görseller, orijinal fotoğrafın ekran görüntüleri değil, yalnızca en tanınabilir ana hatları, eylemleri, yapıları ve özü koruyan, birleşik bir görsel dilde yeniden çizilmiş sanatsal parçalardır. Kısmen kırpılabilir, sadece bir kısmı gösterilebilir veya doğal olarak bloğun kenarlarının dışına taşabilirler; bu da onların standart bir illüstrasyondan ziyade anlamlı bir görsel kelime gibi görünmesini sağlar. Bu görsel öğeler genel olarak birleşik, modern, elle çizilmiş editoryal illüstrasyon stilini benimsemelidir: orijinal öğeleri basitleştirilmiş ana hatlar, genelleştirilmiş formlar, birkaç düz renk bloğu ve hafif bir el yapımı hissi ile yeniden inşa ederek aşırı gerçekçilikten, karmaşık hacimlerden, fotoğrafik dokulardan ve mekanik reprodüksiyondan kaçınmalıdır. Görseller, orijinal öznenin ruhunu ve tanınabilirliğini korumalı ancak tam bir tasvir için çabalamamalı, daha çok rafine görsel anılar gibi hissettirmelidir. Stil hafif, zekice, tasarım odaklı olmalı ve sanat yayınlarını anımsatmalı; tüm görsel-kelimelerin birleşik ve uyumlu olmasını sağlamalıdır. Her görsel kelimenin arkasındaki renk bloğu arka planları, 'taze, parlak ve göze hoş gelen' yumuşak bir renk mantığını takip etmelidir; ancak her blok farklı bir renge sahip olabilir. Renkler, üst fotoğraftaki en parlak, en canlı ve en hayati renklerden çıkarılmalı ve basit bir ortalama almak yerine yeniden ayarlanmalıdır. Daha yumuşak, daha hafif ve daha ulaşılabilir bir renk paleti oluşturmak için genel parlaklığı ve renk saflığını artırın; süt mavisi, göl camgöbeği, nane yeşili, filiz yeşili, krem sarısı, şeftali pembesi, kiraz çiçeği pembesi, kayısı turuncusu ve lavanta moru gibi tonları doğal bir şekilde ifade edin. Bloklar arasında hafif geçişler olabilir ancak genel görünüm birleşik, rahat, şeffaf ve temiz olmalı; rahat, hoş, iyileştirici, hafif kadınsı ve 'Instagram tarzı' bir estetik yansıtmalıdır. Kirli grilerden, koyu tonlardan, eskitme efektlerinden, ağır Morandi paletlerinden, floresan renklerden, ucuz şekerleme benzeri titreşimlerden ve aşırı kontrasttan kaçının. Kompozisyon, 'cümlenin okuma yolu' etrafında organize edilmeli ve alt yarının görsel bir şiir sayfası gibi görünmesi sağlanmalıdır. Metin ve görsel-kelimeler 2–4 satıra yayılabilir; mutlak hizalama gerekli değildir ancak net, zarif ve doğal bir okuma ritmi olmalıdır. Görsel-kelimelerin boyutu anlamsal önemlerine göre değişmelidir: bazıları normal bir kelime boyutunda olabilirken, diğerleri görsel odak noktası görevi görmek için biraz daha büyük olabilir. Asimetrik ama dengeli bir editoryal düzen oluşturmak için metin, görsel-kelimeler ve renk blokları arasında değişen yükseklikler, yoğunluk, hafif ofsetler, beyaz boşluk ve temel ritim kullanın. Çıkartma duvarı, kart listesi, düzenli ızgara veya dağınık kolaj görünümlerinden kaçının. Alt yarı, boşluğun kendisinin nefes, ritim ve sofistike hissin temel bir parçası haline gelmesine izin vererek önemli miktarda beyaz boşluk korumalıdır. Arka plan; temiz, sessiz ve şeffaf kalarak orijinal fotoğrafın genel renk sıcaklığıyla akıllıca koordine olan beyaza yakın, kırık beyaz veya son derece açık bir tonda olmalıdır. Tüm görsel-kelimeler, metinler ve renk blokları geniş beyaz boşluk içinde asılı gibi görünmeli; düzeni ticari bir poster şablonundan ziyade bir sanat dergisi, bağımsız yayın, görsel şiir sayfası veya deneysel grafik çalışması gibi göstermelidir. Metnin dilinde bir kısıtlama yoktur; fotoğrafın atmosferine uygun olması koşuluyla Çince, İngilizce, iki dilli veya herhangi bir dili özgürce seçebilirsiniz; yeter ki içerik özlü, doğal ve yaratıcı olsun. Yaygın ticari başlık yazı tiplerinden kaçının; bunun yerine modern editoryal hissi olan ve hafif insancıl bir dokunuşa sahip hafif, taze, narin ve ince yazı tipleri kullanın. Karakter aralığı, bol beyaz boşluk ve kısıtlı ama dinamik bir düzen ile doğal olarak rahat olmalıdır. Metin ve görsel-kelimelerin eşitler olarak bir arada var olması ve birinin diğerine baskın gelmesinden ziyade birlikte görüntüyü oluşturması için hafif ofsetlere, satır sonlarına ve ritmik değişikliklere izin verilir. Genel görsel etki şu şekilde olmalıdır: üst yarı gerçekçi görüntü, alt yarı ise 'metin + görsel-kelimeler + renk blokları'ndan oluşan görsel bir cümledir. Duygusal bir kısa şiir, bir anı parçası veya orijinal fotoğraftan çıkarılmış, hafif, zekice, taze, iyileştirici, modern ve tasarım odaklı bir sanat eserine dönüştürülmüş görsel bir metafor gibi görünmelidir. Odak noktası fotoğrafta ne olduğunu tanımlamak değil, fotoğrafın en etkileyici öğelerini hem okunabilen hem de izlenebilen bir grafik diline çevirmektir. Kaçının: orijinal fotoğraf kırpmalarını doğrudan görsel kelime olarak kullanmak, görselleri metnin yanındaki dekoratif illüstrasyonlar olarak ele almak, cümledeki karşılık gelen kelimeleri silmeden görselleri dahil etmek, çıkartma duvarı estetiği, kart-ızgara düzenleri, ticari şablon stilleri, bilgi akışı düzenleri, e-ticaret havası, çocuksu kolaj hissi, dağınık düzensizlik, çamurlu renkler, ucuz şeker renkleri, aşırı gerçekçilik, karmaşık arka planlar, mekanik yazı tipleri ve beyaz boşluktan yoksun kalabalık düzenler.
