A imagem possui composição vertical na proporção 3:4, dividida em duas regiões com relação estrita de 1:1, ocupando cada uma 50% do quadro.
Região Superior - Área da Foto Original
Preserva a identidade, estrutura, perspectiva e materiais reais do sujeito, bem como a luz natural e a atmosfera cromática original. Aplica-se apenas um leve color grading sofisticado e purificação da imagem, apresentando-a com a textura de revistas de arte ou fotografia de exposição. Permite-se uma expansão moderada do fundo para ajustar ao tamanho da tela, sem esticar, distorcer ou remodelar o sujeito, mantendo inalteradas sua estrutura, postura e composição central.
Região Inferior - Área de Reconstrução Minimalista em Tinta Nanquim
Primeiro, refine o sujeito destacando os detalhes mais memoráveis, como contorno, estrutura, tendência, perspectiva, ritmo e atmosfera. Em seguida, reconstrua a mesma cena como uma paisagem minimalista em tinta nanquim. Não copie os detalhes fotográficos nem crie uma cópia realista; preserve apenas a estrutura e o charme mais reconhecíveis, permitindo que as pessoas identifiquem imediatamente a correspondência entre a região superior e a foto original.
A base geral da metade inferior deve ser branco leitoso, branco quente ou branco papel, com fibras delicadas e textura natural. O corpo principal é reconstruído através de fusões de tinta, interação entre seco e úmido, traços secos (flying white), infiltrações, acúmulo de tinta e espaços em branco, formando uma visual oriental silenciosa, contida e poética. Remova detalhes secundários, retendo apenas os contornos mais distintivos, curvas estruturais, camadas espaciais e respiro. Não busque completude realista, mas sim síntese, refinamento e uma impressão duradoura. Utilize tons de preto, cinza e tinta clara, aplicados em camadas progressivas, com intensidades e ritmos variados.
As cores mais vibrantes podem ser extraídas da imagem original para criar alguns pontos de tingimento ou coloração, sem replicar mecanicamente os valores cromáticos. As cores podem ser transformadas localmente em azul-cinza claro, azul distante, dourado suave, amarelo quente, vermelho vermilion, ciano claro, etc., para enfatizar o foco principal e o ritmo emocional. No entanto, a composição geral permanece dominada por tons de tinta e espaço negativo. Evite cores opacas, pesadas, marrom antigo, decoração excessiva e combinações vulgares.
As áreas centrais principais devem ser mais refinadas e concentradas, com bordas gradualmente soltas, quebradas, desaparecendo e se dispersando, criando uma sensação de respiração com o grande espaço negativo. A composição da metade inferior deve ocupar cerca de 30%-45%, reservando o restante para grandes espaços negativos. A composição pode ser enviesada, enquadrada, suspensa ou ligeiramente cortada, mas deve manter equilíbrio assimétrico e uma sensação editorial sofisticada. O espaço negativo não é vazio, mas um componente importante da estrutura visual. É melhor reduzir informações do que preencher toda a imagem, fazendo com que o foco principal pareça uma mancha de tinta s