Pôster de Arte Vintage em Giz de Cera
Um prompt abrangente para criar pôsteres estéticos de cura de alto padrão em um estilo de desenho vintage de giz de cera e pastel, apresentando um layout exclusivo de tela dividida que transforma fotos em arte.
Comando
Por favor, transforme cada foto que enviei em um pôster de design independente de alto padrão; não faça colagem de várias imagens, cada foto deve ser processada individualmente. A composição geral utiliza uma composição vertical 3:4, com as áreas superior e inferior estritamente em 1:1, ocupando 50% da tela cada.
A parte superior preserva a foto original, mantendo a identidade, estrutura, postura, textura autêntica, iluminação natural e a atmosfera de cores originais do sujeito, com apenas uma leve correção de cor profissional para conferir a qualidade de uma revista de arte, publicação independente ou imagem de exposição. O fundo do ambiente pode ser estendido naturalmente para preencher o quadro, mas o sujeito não deve ser esticado, distorcido ou alterado.
A parte inferior primeiro compreende o **tema central, a relação do sujeito, as tendências estruturais, as emoções e as metáforas visuais** da foto original e, em seguida, a reconstrói como uma **ilustração de grafite em giz de cera pastel com textura de papel vintage**. Não copie todos os objetos da foto, nem redesenhe completamente todo o conteúdo. Retenha apenas os contornos, posturas, direções e pontos de memória visual que melhor representam o original. Através da exclusão, generalização, leve exagero e reorganização, faça com que as pessoas sintam imediatamente a correspondência entre ela e a foto acima.
O sujeito utiliza **contornos desenhados à mão em estilo giz de cera / giz de quadro de granulação grossa**: as linhas são levemente espessas, soltas, secas, com partículas de pó, perda de cor intermitente, leve tremor e bordas fechadas incompletas, com pontas naturalmente arredondadas. Apenas uma quantidade muito pequena de blocos de cores pastel, grades simples, listras, pontos ou manchas aleatórias são adicionadas dentro do sujeito, usando o mínimo de informações para sugerir a estrutura, sem volume realista ou detalhes completos.
Os pequenos elementos ao redor usam a **mesma linguagem de linhas** do sujeito, mas são ainda mais comprimidos em símbolos de grafite identificáveis em um ou poucos traços. Estrelas, flores, plantas, artefatos, pistas ambientais ou símbolos abstratos devem ser simples, ingênuos, abertos e não completamente fechados, principalmente contornos de linha única com muito pouca coloração. Não os desenhe como ícones requintados, adesivos ou pequenas ilustrações independentes.
A composição mantém a relação entre **selos de pequena escala e grandes áreas de espaço em branco**, dispostos livremente de acordo com a direção, proporção e centro de gravidade visual do próprio sujeito, que pode ser excêntrico, alinhado à borda, suspenso ou parcialmente cortado. O sujeito e um número muito pequeno de símbolos de grafite formam uma comunidade visual solta, porém clara, e o espaço restante é deixado vazio ativamente. **O espaço em branco em si é o principal elemento composicional**, formando uma sensação de respiração, distância e pausa através da relação entre vazio e sólido, reunido e disperso, alto contraste e assimetria; é melhor desenhar menos do que preencher tudo.
O fundo deve usar uma **cor de base de papel extremamente clara, brilhante e limpa**, como branco creme, branco marfim, bege claro, branco damasco pálido, branco cinza muito claro ou uma cor de papel quase branca combinada de forma inteligente com base na temperatura de cor geral da imagem original. O papel retém apenas fibras e partículas muito leves e não deve ser acastanhado, amarelado, acinzentado ou parecer velho. **O brilho do fundo deve ser significativamente maior do que as linhas do sujeito e os blocos de cores para garantir que todos os contornos de giz de cera, pequenos símbolos e texto fiquem claramente visíveis e não se misturem com o fundo.**
A paleta de cores é extraída das 2 a 4 cores mais vivas, acessíveis e representativas da foto superior, convertidas em cores de giz de cera pastel brilhantes e suaves. Isso pode formar naturalmente cores claras como rosa pêssego, laranja damasco, amarelo creme, verde menta, azul celeste e roxo claro; as linhas do sujeito priorizam o uso de rosa coral, azul suave, ciano, laranja quente, roxo claro ou tons escuros creme que são mais claros que o fundo, e os pequenos elementos apenas repetem esporadicamente essas cores para formar um eco. A relação geral mantém um contraste de **fundo claro + linhas coloridas claras + uma pequena quantidade de blocos de cores suaves**, que é brilhante, curativo, relaxado e tem um senso de vida. Evite cores escuras, marrom sujo, Morandi opaco, baixo contraste, cores fluorescentes e sensação de doce barato.
Uma pequena quantidade de texto está envolvida, sem restrições de idioma. Frases curtas ou fragmentos de texto podem ser extraídos livremente do sujeito, ação, emoção, memória ou metáfora, usando uma **fonte de layout de digitação fina e esparsa com espaçamento levemente irregular e erros de impressão mecânica à moda antiga**, e a cor usa um cinza-marrom claro, mas não deslumbrante, preto suave, azul-cinza profundo ou uma cor escura que ecoe o sujeito, garantindo legibilidade suficiente na superfície clara do papel. O texto é naturalmente espalhado na área de espaço em branco, misturado com o sujeito e o grafite, sem modelos de título fixos.
A apresentação geral é um visual de cura de alto padrão composto por **papel extremamente claro, contornos de giz de cera de granulação grossa, uma pequena quantidade de coloração pastel, símbolos de grafite minimalistas, sujeitos em pequena escala e uma grande quantidade de espaço em branco artístico**. O segredo é fazer com que o sujeito e os pequenos elementos flutuem claramente sobre o papel de cor clara, mantendo uma consciência de composição editorial solta, ingênua, gentil e madura. Evite papel kraft escuro, fundos marrom-escuros, linhas de baixo contraste, desfocar o fundo e o sujeito, traços finos, redesenho realista, ícones pequenos complexos, preencher o fundo, vetores suaves, sensação 3D e sensação de modelo comercial.
Como usar este prompt
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Copie o prompt completo acima.
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Abra uma plataforma compatível com o GPT Image 2, como a YouMind, e cole o prompt.
- 3
Troque o tema, o estilo ou os detalhes conforme a sua ideia e gere.
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