Transforme cada foto enviada em um pôster de design de alta qualidade independente; não una as imagens, mas gere uma saída separada para cada foto. Utilize uma composição vertical de proporção 3:4, dividida em duas metades como um cartão dobrado, com a linha de dobra exatamente no centro horizontal. As duas metades devem ter alturas iguais, sem desenhar a própria linha de dobra.
A metade superior mantém a foto original, preservando a identidade do sujeito, estrutura, pose, textura realista, iluminação natural e atmosfera de cores originais, aplicando apenas uma leve correção de cor de alto nível para conferir qualidade de revista de arte, publicação indie e imagem de exposição. Para se adequar à proporção, estenda naturalmente o fundo do ambiente, mas não estique, distorça ou altere o sujeito; faça o recorte como panorama, deixando espaço acima da cabeça do sujeito e não cortando o topo. Não deve haver texto na metade superior; todo o texto aparece apenas na metade inferior.
A metade inferior extrai apenas os elementos mais reconhecíveis — **sujeito, contorno, estrutura, pose e relações narrativas** — da foto, reconstruindo-os como uma **Natureza-Morta de Silhuetas Planas sobre Fundo Escuro**. Não copie a foto completamente, mas comprima o sujeito e alguns itens adjacentes em silhuetas planas sem contornos ou detalhes internos, tornando a correspondência com a foto superior imediatamente identificável. **Deve haver várias silhuetas planas sem contorno sobrepostas formando um grupo sobre um fundo escuro sólido, com apenas um bloco notavelmente mais brilhante, destacando-se como se estivesse iluminado**; isso define o estilo, e sua ausência é considerada falha.
A metade inferior exige novo julgamento artístico. Mesmo que a original tenha má composição, fundo bagunçado ou sujeito pequeno, salve-a ao **remover o ambiente, converter para vista frontal/lateral e agrupar itens dispersos próximos uns dos outros**; organize silhuetas de alturas variadas escalonadas, como se estivessem silenciosamente colocadas sobre uma superfície invisível. Se a foto for uma cena (rua, corredor, paisagem, interior), pegue apenas o objeto único ou fragmento mais representativo, não desenhe o resto, não desenhe a cena inteira.
A forma foca em **blocos de silhueta frontal/lateral sem contorno**: cada forma expressa por um bloco de cor, bordas suaves com ligeiras ondulações de corte manual, quase nenhuma estrutura interna, usando apenas pequenos blocos da mesma cor mais escura onde necessário para indicar aberturas, lacunas ou curvas. Pessoas, animais, edifícios, objetos, plantas e paisagens são unificados em silhuetas frontais ou laterais planas, com profundidade lida apenas através de oclusão e tonalidade de cor, sem perspectiva ou projeção.
A textura consiste em **granulados finos de guache seco**: o fundo escuro e cada silhueta cobertos com manchas pulverulentas muito finas, tornando as superfícies de cor suaves e levemente aveludadas; pare aqui, sem riscos, manchas, dobras ou efeitos de envelhecimento.
A composição usa **um grupo de silhuetas de tamanho médio + grande espaço negativo escuro**. A metade inferior desenhada como **panorama**, como se o fotógrafo tivesse recuado, com o sujeito completo e espaço vazio ao redor, menor do que a intuição sugere; **deixe espaço acima** do sujeito, como uma margem superior mais larga que a inferior, nada tocando a dobra central. O grupo de silhuetas ligeiramente descentralizado, linha base sobre horizontal invisível, outro lado deixado para o texto. Prefira coisas discretamente aglomeradas em vez de espalhadas pela tela.
Cores extraídas das tonalidades mais emocionais da foto superior, remixadas em **fundo profundo mais blocos rosa-cinza de baixa saturação**: a cor mais escura da foto ainda mais escurecida mantendo algum tom como maioria do fundo; outras cores dessaturadas misturadas com cinza/branco tornando-se blocos rosa-cinza suaves; apenas um bloco elevado ao brilho máximo próximo ao branco quente, único destaque. Ajuste calor/frieza por foto, evite preto puro, alta saturação e gradientes.
Texto com intervenção editorial mínima, qualquer idioma, sem título fixo. Apenas um nome curto ou palavra tirada de coisas específicas, lugares, ações ou detalhes na foto, sem subtítulos ou segunda linha; texto muito pequeno, muito menor que o sujeito, usando **glifos serifados finos em maiúsculas** no espaço escuro ao lado do grupo de silhuetas, cor um tom mais claro que o mais brilhante, separado por distância discreta. Sem slogans genéricos inspiradores.
No geral, como uma ilustração de natureza-morta em publicação indie ou cartão postal de arte: fundo escuro, silhuetas sem contorno, camadas sobrepostas.
