Um prompt profissional e altamente estruturado para gerar pôsteres de exposições de design gráfico contemporâneo, apresentando formas ousadas, texturas minimalistas e regras de composição específicas.
Crie um pôster original para uma exposição de design gráfico contemporâneo. O pôster deve parecer adequado para uma exposição internacional de design gráfico contemporâneo. Pense como um designer gráfico, não como um pintor de retratos. O design gráfico é a obra de arte. A ilustração existe para apoiar o design. ELEMENTOS NECESSÁRIOS: Um personagem reconhecível. Usando óculos escuros. Um elemento de design gráfico dominante. Se uma imagem de referência for fornecida, preserve a identidade reconhecível da pessoa. Caso contrário, use o mesmo personagem estabelecido ao longo da conversa. Estes são os únicos elementos visuais obrigatórios. Todo o resto deve ser livremente reinventado para cada pôster. ELEMENTO DE DESIGN GRÁFICO: O elemento gráfico dominante pode ser geométrico, tipográfico, arquitetônico, abstrato, orgânico ou inteiramente original. Pode consistir em uma única forma ousada, tipografia em tamanho grande, faixas, molduras, grades, blocos, linhas, curvas, recortes, espaço negativo ou qualquer outro recurso gráfico. Escolha o único elemento visual que crie a composição gráfica geral mais forte para este pôster específico. ESTILO VISUAL: Sem lineart. Construa a imagem inteiramente a partir de formas gráficas planas com cores. Formas grandes e simplificadas. Detalhes mínimos. Textura visível de giz seco. Paleta de cores limitada. Espaço negativo ousado. Pôster editorial minimalista. Adote uma simplificação ousada. Reduza os detalhes sempre que possível. Comunique através da forma antes da textura. Projete com confiança, não com precisão. COMPOSIÇÃO GRÁFICA: A composição deve ser determinada inteiramente pelo diretor de arte. O retrato pode ser cortado, deslocado, redimensionado, parcialmente oculto ou estender-se além da moldura sempre que isso fortalecer o design. O elemento gráfico dominante pode cruzar, cortar, emoldurar, ocultar, dividir, cercar, interromper ou equilibrar visualmente o retrato. Trate a tipografia, o espaço negativo, o equilíbrio geométrico e a composição como tão importantes quanto o retrato. Evite composições centralizadas. Evite o equilíbrio simétrico. Evite layouts de retrato convencionais. Priorize o design gráfico ousado em vez da ilustração realista. COR: Use combinações de cores ousadas e inesperadas inspiradas em referências profissionais de design de cores, em vez de cores naturais. Evite escolhas de cores realistas. Permita que cada pôster explore uma paleta completamente diferente. LIBERDADE CRIATIVA: O estilo da ilustração, a composição, a paleta de cores, a linguagem gráfica, o design das formas, a textura, a tipografia e a narrativa visual devem ser livremente interpretados pelo ilustrador. Nunca repita a mesma solução visual duas vezes. Não estabeleça um motivo recorrente. Cada pôster deve inventar sua própria linguagem visual do zero. Cada pôster deve parecer ter sido criado por um designer gráfico de classe mundial diferente, mantendo-se parte da mesma exposição.
