네, 번역 작업을 시작하겠습니다. 주어진 지침을 준수하여 전문적으로 번역하겠습니다.
가끔 저는 X 다이렉트 메시지로 새로운 만화가나 만화가를 꿈꾸는 분들로부터 다양한 상담을 받곤 합니다.
원칙적으로 이러한 내용은 담당 편집자와 상의하는 것이 가장 좋습니다.
하지만 현실에서는 편집자와의 관계에서 난관에 부딪히거나 아직 편집자가 없는 분들로부터 메시지를 받는 경우가 많은 것 같습니다.
제가 특별히 상담을 요청하는 것은 아니지만, 예비 만화가를 대상으로 한 강연에서 발표하거나 기사를 작성하고, 미술 대학에서 강사로 활동한 경험이 있기 때문에 사람들이 "그냥 제 이야기를 들어 달라"고 부탁하고 싶어 하는 것 같습니다.
이번에는 그중에서도 많은 예비 만화가들이 공감할 만한 고민이 담겨 있다고 느낀 상담 하나를 소개하고자 합니다.
내용은 개인을 식별할 수 없도록 익명화하고 텍스트를 재구성했습니다. 또한, 해당 내용을 기사로 소개하는 것에 대해 관계자로부터 허락을 받았습니다.
현재 만화가를 목표로 하거나 창작 활동에 어려움을 겪고 계신 분들께 이 글이 조금이나마 도움이 되길 바랍니다.
예비 창작자로부터의 DM ①
안녕하세요.
저는 ☆라고 합니다. 현재 만화가 ○○ 선생님의 지도 아래 만화 원안과 시나리오를 창작하며 활동하고 있습니다.
며칠 전, "막다른 길에 선 예비 만화가에게"라는 제목의 선생님 기사를 읽었습니다.
（막다른 길에 선 예비 만화가에게
매우 흥미롭게 읽었습니다.
저는 그림을 그리는 만화가가 아니라 주로 만화 원안과 시나리오를 담당하기 때문에, 만화가를 지망하는 분들과는 다른 어려움과 더 높은 장벽이 있다고 느낍니다.
이전에 ■■■■ 출판사의 편집자와 인연이 닿아 ■■■■에서의 상업 연재를 목표로 한 만화 프로젝트에 대해 반복해서 상담을 드렸습니다.
하지만 최근에 그 편집자가 퇴사하기로 결정했고, 현재로서는 해당 프로젝트가 다른 편집자에게 인계될 계획이 없는 상황입니다.
솔직히 말씀드리면, 이 상황에 실망하고 있습니다.
지금까지는 지인의 소개를 통해 직접 편집자와 상담할 기회가 있었지만, 앞으로는 기존의 인맥 없이 출판사에 작품을 제출하며 활동을 처음부터 다시 시작해야 하는 상황에 놓였습니다.
현재 단계에서는 바로 연재를 목표로 하기보다는, 먼저 상업 매체에 단편을 게재하는 것을 현실적인 목표로 생각하고 있습니다.
번거로우시겠지만, 현재 상황에서 제가 앞으로 어떤 조치를 취해야 하는지, 그리고 만화 원안 창작자로서 상업 출판에 가까워지기 위해 무엇을 개선하고 어떤 경험을 쌓아야 하는지 조언을 주신다면 매우 감사하겠습니다.
바쁘신 와중에 긴 메시지를 읽어주셔서 감사합니다.
카멘토츠의 답변 ①
우선, 현재 지도해 주시는 ○○ 선생님의 말씀을 있는 그대로 받아들이는 것이 가장 중요하다고 생각합니다!
만화가를 꿈꾸는 사람들은 많은 정보를 수집하려는 경향이 있습니다. 저도 그랬습니다!
하지만 "사공이 많으면 배가 산으로 간다"는 말처럼, 너무 많은 사람의 의견을 받아들이다 보면 결국 자신이 나아가야 할 방향을 잃게 됩니다.
특히 상업 만화 데뷔나 연재까지의 길은 생각만큼 체계화되어 있지 않습니다.
(상업 만화가 100년이 채 안 된 새로운 매체이고, 트렌드와 시대를 쉽게 반영한다는 등 여러 이유가 있습니다...)
같은 편집부 내에서도 담당 편집자에 따라 생각이 다르고, 만화가들 사이에서도 조언이 상충되는 경우가 많습니다.
그렇기 때문에 곁에 믿을 수 있는 현역 프로페셔널이 있어 지속적인 지도를 받을 수 있는 환경은 매우 축복받은 일입니다. 당분간은 ○○ 선생님의 말씀을 축으로 삼아 생각해도 괜찮다고 생각합니다.
그런데 글을 읽어보니, 현재 고민은 "어떻게 하면 데뷔할 수 있을까?"라기보다는 "지금 내 상황이 괜찮은 걸까?"라는 확인을 받고 싶은 마음이 더 큰 것 같다는 느낌이 들었습니다.
편집자가 그만두면 불안해지는 것은 당연합니다.
하지만 이 업계에서 편집자의 전근이나 퇴사는 전혀 드문 일이 아닙니다. 프로젝트가 인계되지 않는 경우도 많습니다.
대형 출판사 규모라면 3~5년 주기로 부서 이동이나 커리어 업(또는 다운)이 빈번하게 일어납니다. 직접 계약 관계가 없는 파트너라면 인계되지 않을 수도 있습니다.
하지만 그것이 반드시 작품이나 작가에 대한 평가를 의미하지는 않습니다.
그러니 그 부분은 잠시 분리해서 생각해도 괜찮다고 봅니다. 그 너머로 한 가지 조언을 드리자면,
바로 프로젝트의 수입니다.
원안 창작자도 만화가와 마찬가지로 자신의 역할에 영업적인 측면이 크다고 생각합니다.
한 프로젝트가 멈추면 다음 프로젝트로 넘어가면 됩니다.
단편 하나를 만들면 다음 단편으로 넘어가면 됩니다.
시도 횟수를 늘리는 것이 곧 기회로 직결됩니다.
프로젝트를 만들고, 시장을 조사하고, 제안하고, 개선하는 이 사이클은 일러스트레이터든 원안 창작자든 동일합니다.
지금까지 쌓아온 경험은 결코 헛되지 않습니다. 그러니 하나의 인연이 끝난 것을 너무 무겁게 생각하지 말고, "다음 프로젝트를 만드는 것"에 에너지를 쏟는 것이 가장 생산적이라고 생각합니다.
응원합니다.
예비 창작자의 답변 ②
많은 고민 중에 한 가지 더 신경 쓰이는 것이 있습니다.
제가 아는 한, 만화가들은 보통 단편으로 데뷔하고, 그 단편이 만화 잡지나 웹 만화 사이트에 게재되는 경우가 많다고 알고 있습니다.
현재 단계에서는 제가 비교적 도전하기 쉬운 현실적인 목표를 설정하고 싶습니다. 우선 완성된 단편 하나를 만들어 게재하는 것을 목표로 하고 싶습니다.
하지만 지금까지 만나본 편집자들은 처음부터 상업 연재를 전제로 한 프로젝트를 만드는 데 더 관심이 있는 것 같습니다.
물론 저도 연재를 목표로 하는 것에 반대하는 것은 아니며, 편집자들이 연재 가능성을 강조하는 이유를 이해합니다. 하지만 처음부터 상업 연재를 목표로 작품을 기획하고 제작하는 것은 다소 높은 벽처럼 느껴집니다.
따라서 당장의 목표를 단편 제작 및 게재로 설정한다면, 제가 취해야 할 다른 방법이나 경로가 있을까요?
아니면 현재 만화 업계에서는 처음부터 연재를 염두에 두고 작품을 만드는 것이 일반적인가요?
카멘토츠의 답변 ②
먼저, 만화 데뷔나 상업화의 길은 생각보다 정해져 있지 않습니다. 모두가 생각하는 것보다 훨씬 유동적입니다.
예를 들어, 요리사를 꿈꾸는 사람을 상상해 보세요.
어떤 사람은 체인점에서 아르바이트로 시작하고, 어떤 사람은 유명 레스토랑에서 견습 생활을 합니다. 가업을 잇는 사람도 있고, SNS에 요리 영상을 올려 인기를 얻은 후 매장을 여는 사람도 있습니다.
만화가도 요리사와 마찬가지로 정답은 하나가 아닙니다. 그렇죠?
중요한 것은 "어떻게 흥미로운 작품을 만들어 세상에 전달할 것인가" 입니다.
그러니 담당 편집자가 처음부터 연재 프로젝트를 제안했다면, 아마 그 편집자가 "이 루트가 당신에게 가장 가능성이 높다"고 판단했기 때문일 것입니다.
편집자들은 프로젝트를 공짜 서비스처럼 바라보지 않습니다. 그들의 일은 재미있는 만화를 세상에 내놓고 파는 것입니다.
따라서 특별히 심술궂은 사람이 아닌 이상, 일부러 당신의 커리어를 돌아가게 만들거나 불리한 길을 추천할 이유가 기본적으로 없습니다.
물론 말씀하신 대로 "먼저 단편을 게재하고 연재로 이어지는" 흐름은 오래전부터 가장 표준적인 데뷔 코스입니다.
하지만 다시 말하면, 그것은 아직 편집부와 인연이 없는 사람들을 위한 일반적인 입구에 불과합니다.
편집자가 "단편은 건너뛰고 연재 프로젝트로 생각하자"고 말한다면, 입구 하나를 건너뛸 가능성이 있다는 뜻입니다.
물론 그것이 반드시 성공을 의미하지는 않습니다.
하지만 가능성이 있다면 도전해볼 가치는 충분히 있습니다. 실제로 데뷔 형태는 정말 다양합니다. 예를 들어, 저는 제안을 통해 데뷔하지 않았습니다.
트위터에 만화를 올렸고, 그것을 본 편집자가 연락을 주어 상업 데뷔로 이어졌습니다.
편집자의 입장에서는 "이미 독자가 있고 작품이 평가받고 있다"는 안심 요소가 있었기 때문에 프로젝트 승인을 받기가 더 쉬웠을 것입니다.
요컨대, "단편을 게재한 후 데뷔하는 것"만이 정답은 아닙니다. 편집자가 제안하는 루트도 하나의 정답이고, 스스로 독자를 모은 후 연락을 받는 것도 하나의 정답입니다.
만화 업계는 생각보다 유동적입니다.
그러니 "데뷔의 올바른 순서"를 찾기보다는 "지금 나에게 주어진 가장 가능성 높은 루트는 무엇일까?" 라는 관점에서 생각하면 마음이 조금은 가벼워질 거라고 생각합니다!
예비 창작자의 답변 ③
괜찮으시다면, 현재 제가 제작 중인 작품에 대해서도 상담을 드려도 될까요?
현재 출판사에 제안 중인 작품이 두 개 있고, 그중 하나는 개인적으로 꽤 자신 있는 프로젝트입니다.
두 작품 모두 장단점이 있고, 오랜 시간을 쏟아부었기 때문에 어떤 선택이 최선인지 판단하기 어렵습니다.
관심이 있으시다면 콘티(네임)를 봐주시고 의견을 주실 수 있을까요?
(파일 첨부 주소)
*~생략~
이후, 해당 분께서 현재 제작 중인 콘티를 보여주셨습니다.
콘티 내용에 대한 자세한 평가는 생략하겠지만, 제 솔직한 인상은 "단단히 생각하며 만들었다" 였습니다.
특히 좋았다고 느낀 점은, 원안 창작자를 지망하면서도 텍스트 플롯에 그치지 않고, 유료로 그림을 그릴 수 있는 분께 의뢰하여 작품을 콘티 형태로 완성했다는 점입니다.
대단합니다. 그렇게 하는 사람은 정말 많지 않습니다. 정말 잘했어요!
원안 창작자를 지망하는 사람들 중에는 아이디어나 플롯만 쥐고 "누군가 이걸 그려주지 않을까?" 하는 의존적인 태도로 파트너를 찾는 분들이 많습니다.
그런 점에서 스스로 위험을 감수하고 투자하여 작품에 형태를 부여하려는 태도는 매우 칭찬할 만하다고 생각했습니다.
반면, 작품 자체에 대해서는 몇 가지 우려되는 점이 있었습니다.
프로젝트의 축을 이루는 두 요소의 궁합이 그리 좋지 않았고, 그 결과 주인공의 매력이 잘 전달되기 어려웠습니다.
또한, 뒤에서도 말씀드리겠지만, "이런 작가로 생각되고 싶다", "이렇게 평가받고 싶다"는 욕구가 너무 강하게 드러나 잡음이나 뒷맛으로 남는 부분이 있었습니다.
이는 구성의 문제라기보다는 프로젝트 설계의 더 초기 단계, 즉 "어떤 주제를 조합하여 프로젝트를 만들 것인가"에 대한 도전과제라고 느껴, 그 부분에 대해 자세히 이야기해 드렸습니다.*
~~
카멘토츠의 답변 ③
(만화 감상 및 평가를 마치며) 여러 상담을 통해 전반적으로 느낀 점은, 질문을 하시는 태도에 관한 것입니다.
갑자기 이야기하지만, 제가 여러 번 곱씹어 읽은 소중한 만화 "G선상의 천국문(G-Senjou Heaven's Door)"이 있습니다.
거기서 "만화가에게 가장 중요한 것은 무엇인가?"라는 질문에 한 캐릭터가 "인격"이라고 대답합니다.
저는 이 말이 핵심을 찌른다고 생각합니다. 만화는 자신의 인격으로 그리는 것입니다.
만화의 일은 사람의 마음을 상상하는 일입니다.
악역을 그리면 그 사람이 왜 그렇게 되었는지 생각합니다. 피해자를 그리면 그 고통을 상상합니다. 주인공뿐만 아니라 모든 조연에게도 삶이 있다고 생각합니다.
다시 말해, 타인을 이해하려는 태도는 만화가에게 매우 중요한 능력입니다.
공감 능력, 환대, 겸손함. 상대방의 입장에서 생각할 수 있는 능력. 이런 자질들은 그림 실력이나 구성 능력만큼이나 중요하다고 생각합니다.
그런데 이번 교류에서 조금 신경 쓰이는 점이 있었습니다.
앞선 두 번의 답변에서 저는 다음과 같은 내용을 적었습니다:
・우선 프로젝트 수를 늘리세요.
・지도해 주시는 ○○ 선생님의 말씀을 축으로 삼으세요.
・편집자의 제안을 한번 믿어보세요.
・데뷔 방식은 다양합니다.
하지만 답변을 보면, 그 내용을 바탕으로 "해보겠다", "생각해보겠다"는 행동에 대한 이야기 대신, 상담이 계속해서 쏟아져 나왔습니다. 질문이 끊이지 않고 이어졌습니다.
물론 불안할 때 누군가의 판단을 구하고 싶은 마음은 잘 알고 있습니다.
하지만 만화가나 원안 창작자의 일은 궁극적으로 스스로 결정을 계속 내리는 일입니다.
상담은 중요하지만, 상대방을 "생각의 외부 처리 장치" 로 만들어 버리면 스스로 생각하고 결정할 기회가 점차 줄어듭니다.
편집자나 선배 만화가는 "당신을 데뷔시켜 줄 사람"이나 "기회를 주는 사람"이 아닙니다. 그들은 "함께 흥미로운 작품을 만들기 위해 생각하는 사람" 입니다.
따라서 "어떻게 하면 평가받을 수 있을까?"보다는 "어떻게 하면 더 재미있어질 수 있을까?" 라는 축으로 생각한다면, 결과적으로 상업 데뷔에 가까워질 것이라고 믿습니다.
자신을 위해 시간을 내주고, 작품을 읽어주고, 힘을 빌려준 사람에게 우선 "한번 해보겠습니다"라고 말하는 것은 매우 중요합니다.
직설적으로 말하면, 이메일에서 저는 "겉모습과 상관없이 극도로 조급해하는 상태" 또는 "누구든 좋으니 나를 도와달라"는 태도가 느껴졌습니다.
물론 의도하신 바는 아닐 수 있습니다.
하지만 사람들은 글에서 상대방의 태도를 상상합니다.
그리고 그것은 편집자나 상담 상대에게만 해당되는 이야기가 아닙니다.
독자에게도 마찬가지입니다. 이것은 정신론이나 영적인 이야기가 아닙니다. "타인에 대한 깊은 관심" 을 가진 사람은 사람의 마음을 움직이는 만화를 그리는 경향이 있습니다. 정말 그렇습니다(진심으로).
반대로, 창작의 중심이 "오직 나는 어떻게 평가될 것인가"에만 놓이면, 캐릭터와 독자도 "자신을 위한 존재"로 취급되기 쉽습니다.
만화는 타인을 즐겁게 하는 일입니다.
그렇기 때문에 타인을 이해하려는 태도, 사람에 대한 감사함, 상대방의 입장을 상상하는 능력은 창작 기술과 별개의 것이 아니라, "만화가로서의 힘 그 자체" 라고 생각합니다.
------------------답변 끝
요약
이후, ☆님으로부터 "제가 질문을 연달아 하고 있었다는 것을 몰랐습니다", "답변에 대한 반응을 돌려드리지 않고 있었다는 것을 몰랐습니다", "편집자님이나 ○○ 선생님께도 그렇게 하고 있었을지도 모르겠네요..."라는 놀라움과 사과 섞인 반응을 받았습니다. 좋습니다!
앞으로 이 교류를 바탕으로 더욱 높은 동기부여를 가지고 창작 활동에 임할 것이라고 합니다. 말씀하신 대로 계속해서 작품을 만들어 가길 바랍니다.
이번 상담을 통해 다시 한번 생각하게 된 점이 있습니다.
예비 만화가나 작가 지망생들로부터 받는 상담 중에는, 본인은 의도하지 않았더라도 타인을 다소 가볍게 대하는 것처럼 보이는 경우가 있습니다.
편집자나 독자를 "내 문제를 해결해 주는 존재" 나 "나를 평가해 주는 존재" 로 보는 것입니다.
하지만 이것은 단순히 그 사람의 성격이 나쁘다는 이야기가 아닙니다.
오랫동안 데뷔하지 못하는 예비 만화가나 작가 지망생들은 오랜 시간 동안 자신의 작품이 거절당하는 상태에 놓입니다.
작품을 보내도 답장이 오지 않습니다. 제안해도 받아들여지지 않습니다. 공모전에 응모해도 떨어집니다. 주변 사람들만 앞으로 나아갑니다.
그런 상황이 계속되면 "인정받고 싶다", "평가받고 싶다", "빨리 결과를 내고 싶다"는 욕구가 강해지는 것은 어찌 보면 당연합니다.
꿈을 쫓는다는 것은 그만큼 절박한 일입니다.
하지만 그 절박함이 창작자 내면의 친절함과 여유를 앗아갑니다.
이것은 예비 만화가들이 빠지는 어두운 면입니다
상대방이 나를 위해 써준 시간과 노력보다, 다음에 무엇을 가르쳐 줄 수 있을지에 더 신경 쓰게 됩니다. 답변을 받았다는 반응보다 해결되지 않은 자신의 문제가 더 크게 보이는 불안과 욕망...
그러다 "인정받고 싶다"는 욕구가 전면에 나오면, 그 태도가 작품에도 나타납니다.
독자를 즐겁게 하기 위한 만화가 아니라, 자신의 노력을 인정받기 위한 만화가 됩니다. 캐릭터를 그리는 것보다 작가 자신의 고통이나 정당성을 증명하는 것이 우선시됩니다. 저는 이런 어두운 면의 예비 만화가들을 많이 봐왔습니다.
물론 욕망과 마음의 어두움은 무한한 힘이 될 수도 있습니다. 다스 베이더도 그렇게 말합니다.
"인정받고 싶다", "갚아주고 싶다", "내 마음을 이해해 줬으면 좋겠다"는 감정에서 태어난 작품들도 있습니다. 오히려 그런 강한 감정 없이는 그릴 수 없는 만화도 있습니다.
문제는 그 욕망을 있는 그대로 독자에게 던지는 것입니다.
독자는 작가를 평가하기 위해 만화를 읽지 않습니다. 작가의 노력에 보상하기 위해서나 꿈을 응원해야 할 의무가 있어서 읽는 것이 아닙니다.
그들은 재미있는 것을 읽고 싶어서 만화를 읽습니다.
독자를 단지 "나를 인정해 주는 사람", "내 꿈을 응원해 주는 사람", "돈을 내는 사람"으로만 보지 말고, 자신의 시간을 사용하여 작품을 읽는 한 명의 인간으로 먼저 생각해 보세요.
숫자와 반응만 바라보고 상대방의 존재를 잊어버리는 것입니다.
최근에는 작품을 "IP"라고 부르고 독자를 "유저"라고 부를 기회가 늘어났습니다.
그 "유저"는 퇴근 길에 기차에서 만화를 읽는 사람일 수도 있고, 힘든 하루를 마치고 만화를 펼친 사람일 수도 있습니다.
말이 합리적일지라도, 그 상대방에게는 항상 피가 흐르는 인간이 존재합니다.
그것을 잊지 않는 것이 매우 중요하다고 생각합니다.
예비 만화가들에게도 마찬가지로 말할 수 있습니다.
편집자, 선배 창작자, 독자.
누구도 "메커니즘" 이 아닙니다.
각자는 자신의 삶을 가지고 자신의 시간을 사용하여 작품에 관여하는 사람입니다.
그러니 그 시간과 노력에 대한 존중을 잊지 않았으면 합니다.
물론 상대방의 기분을 너무 생각해서 아무 말도 못 하게 되거나, 지나치게 배려하다가 창작을 못 하게 될 필요는 없습니다. 창작에는 어느 정도의 두꺼운 철면피함도 필요합니다.
중요한 것은 "타인을 이용하지 않는 것" 이 아니라, "서로를 이용하는 관계일지라도 상대방이 한 명의 인간이라는 것을 잊지 않는 것" 입니다.
저는 이러한 감각이 만화를 그리는 기술만큼이나 중요하다고 믿습니다.
자신 안의 조바심과 욕망, 그리고 타인에 대한 상상력. 이 둘의 균형을 맞추는 것은 쉽지 않습니다.
그렇더라도, 자신을 위해 시간을 내준 사람을 편리한 메커니즘으로 대하지 않는 것. 독자를 단지 평가나 매출을 주는 존재로만 보지 않는 것.
이것은 만화 기술 이전에, 오랫동안 작품을 만들기 위해 중요한 것이라고 생각합니다.
※ 그런데 이 이야기와는 별개로, 자기가 맡고 있던 신인을 아무런 인계도 없이 중간에 내버려두는 편집자에게는 그다지 좋은 인상을 받지 않습니다.
무슨 사정이 있겠지만, 최소한 연락 한마디 정도는 할 수 있지 않나요!? 저는 그런 편집자는... 똥이라고 생각하는데요???
나중에 성공해서 그런 편집자에게 후회하게 만들거나 바보로 만드는 것도 프로 만화가가 되는 즐거움 중 하나일지도 모르겠네요.
아, 제 어두운 면이 나왔네요.
그럼, 모두들 힘내세요!
