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Surréalisme à la Dalí
Transformez un thème en une peinture surréaliste précise, étrange et reconnaissable à la manière de Dalí, où des objets familiers prennent un nouveau sens grâce à des liens, des proportions et des relations de soutien impossibles. L’œuvre s’inspire du langage des peintures à l’huile hallucinatoires des années 1930, avec des contours nets, des volumes sculpturaux modelés par la lumière et l’ombre, des formes volontairement déformées et des détails soigneusement sélectionnés, pour créer un espace vaste, silencieux et inquiétant. Qu’il s’agisse de créer une image sans texte à partir d’un concept bref, de respecter des objets indiqués dans une description détaillée ou de transformer une photo en scène surréaliste, la composition peut s’appuyer sur des relations visuelles comme l’échange entre le mou et le dur, les transformations de forme, les images doubles ou les déséquilibres d’échelle. Lorsque cela s’y prête, des motifs daliniens reconnaissables — montres molles, supports fragiles, animaux élancés portant des bâtiments — peuvent participer à la composition et au récit, plutôt que servir de simples ornements. L’identité des personnes, la structure des produits, les caractéristiques architecturales et les éléments explicitement à conserver dans les photos sont également respectés. Vous obtiendrez une image finale adaptée au sujet et au format souhaités, ainsi que le prompt de création effectivement utilisé. Vous pouvez aussi demander uniquement un prompt, une analyse visuelle ou une évaluation de l’image finale. Pour une affiche, il est possible d’ajouter une typographie claire et lisible, en harmonie avec les formes de l’image ; par défaut, l’œuvre ne comporte ni titre, ni signature, ni explication.
Affiche façon Wes Anderson
Transformez un thème en une phrase ou une photo de référence en affiche de cinéma ou en scène évoquant Wes Anderson, avec son sens de l’ordre et ses situations théâtrales. Les personnages, animaux, bâtiments et accessoires sont agencés en petits mondes lisibles, à travers des cadrages frontaux ou symétriques, une direction artistique rétro, des relations spatiales soigneusement conçues, ainsi qu’une attente contenue, un humour discret ou une sensation de détachement. Le style s’inscrit ainsi dans la structure de l’image, plutôt que de se limiter à l’ajout de filtres et d’adjectifs rétro. Par défaut, l’affiche est verticale au format 2:3, avec un titre principal et un sous-titre en anglais. Pour une image sans texte ou une scène de cinéma, le format peut aussi être adapté selon vos besoins. Le titre est traité comme une partie intégrante de la composition, en tenant compte de la typographie, du parcours de lecture, de l’échelle, du rythme et des espaces vides. La palette des éléments, le rendu pellicule, la lumière et la texture des matériaux sont harmonisés au service du thème, tout en préservant les éléments importants de la photo : identité des personnes, structures clés, nombre de personnes, actions et signes distinctifs. Vous recevrez l’image finale ainsi que le prompt d’image réellement utilisé. Si vous avez seulement besoin du prompt, de conseils de retouche photo ou d’une évaluation visuelle, vous pouvez le préciser. Cet outil convient aux affiches de cinéma rétro, aux portraits de personnages en situation, aux présentations de bâtiments et d’accessoires, aux scènes sur le thème de la nature et aux créations stylisées à partir d’une image source.