Affiche design en pixel art texturé façon coquillage
Un prompt de transformation d'image qui convertit une photo téléchargée en une affiche design haut de gamme, divisant le cadre entre une photo réelle et une section reconstruite en pixel art texturé façon coquillage.
Consigne
Veuillez transformer chaque photo que je télécharge en une affiche design haut de gamme indépendante, et non en un collage multi-images, en produisant chaque photo séparément. La composition globale suit un format vertical 3:4, avec des zones supérieure et inférieure strictement égales en hauteur, occupant chacune 50 % du cadre.
La partie supérieure conserve la photo originale, préservant l'identité du sujet, sa structure, sa posture, sa texture réelle, la lumière et les ombres naturelles, ainsi que l'atmosphère colorée d'origine, avec seulement un léger étalonnage des couleurs haut de gamme pour lui donner l'aspect d'une image de magazine d'art, de publication indépendante ou d'exposition. Pour s'adapter au cadre, l'arrière-plan environnemental peut être étendu naturellement, mais le sujet ne doit être ni étiré, ni déformé, ni modifié.
La partie inférieure commence par analyser le **sujet le plus marquant, la composition de base, la perspective, la tendance structurelle, les points de mémoire visuelle et l'atmosphère générale** de la photo originale, puis la reconstruit en un paysage minimaliste en pixels avec un aspect de collage de matériaux. Au lieu de copier fidèlement la photo, supprimez les détails non pertinents et ne conservez que les structures, les tendances et les points de mémoire visuelle qui représentent le mieux l'original, en les résumant par l'ordre de blocs réguliers et la texture de matériaux naturels, afin que l'on puisse instantanément reconnaître sa correspondance avec la photo ci-dessus.
Les modules de pixels ne sont pas des blocs de couleurs numériques standard, mais ressemblent à de **petits fragments carrés ou quasi carrés découpés dans des coquillages bruts, des écailles de coquillage ou des couches minérales naturelles**. Maintenez un ordre géométrique clair, mais les bords peuvent être légèrement ébréchés ou imparfaits, avec des surfaces présentant des strates naturelles, des particules poudreuses, de légères bosses, une usure et des couleurs inégales, privilégiant un aspect mat, naturel et doux. La zone centrale du sujet est formée par des modules relativement denses, avec des bords qui diminuent, manquent, se brisent et flottent progressivement, permettant à la forme de se dissiper naturellement vers l'espace blanc. Contrôlez strictement le nombre total de modules pour ne pas dépasser 200, avec des tailles de modules uniformes ou presque, en évitant le bruit fin, les mosaïques standard et l'aspect pixel de jeu vidéo.
La composition maintient une relation entre **des timbres à petite échelle et de larges zones d'espace blanc**, en organisant librement les positions en fonction de la direction, de la proportion et du centre visuel du sujet, qui peut être décentré, aligné sur le bord, suspendu ou partiellement recadré. Le sujet occupe environ 30 % à 45 % de la partie inférieure, l'espace restant étant intentionnellement laissé vide. L'espace blanc n'est pas juste un arrière-plan vide, mais un élément constitutif aussi important que le sujet, la densité des modules et les frontières évanescentes, établissant un sentiment de respiration, d'espace et de pause à travers des formes positives et négatives, la densité, le rassemblement et la dispersion, ainsi qu'un équilibre asymétrique. Il vaut mieux supprimer des informations que de saturer l'écran, faisant du sujet un timbre de matériau soigneusement placé sur une grande feuille de papier.
La palette de couleurs extrait **les couleurs les plus vives, éclatantes et vitales de la photo supérieure et les réajuste**, plutôt que de prendre des couleurs moyennes ou de copier fidèlement les valeurs chromatiques originales. Augmentez modérément la luminosité, la pureté et la transparence, en dérivant naturellement des bleus ciel clairs, des cyans lacustres, des verts tendres, des jaunes chauds, des oranges corail, des roses pêche et d'autres couleurs vives et complètes à partir de l'image originale, formant un rythme chromatique chaleureux et apaisant grâce à des relations rafraîchissantes entre tons froids et chauds. Utilisez une grande quantité de blanc chaud pur ou de blanc très clair coordonné avec la température de couleur composite de l'image originale comme espace de respiration. Les couleurs principales sont vives et énergiques sans être éblouissantes, avec des touches locales d'orange chaud, de jaune doré, de rouge corail ou de rose doux servant de points lumineux semblables au soleil. Conservez la légère différence de couleur naturelle et les strates du matériau coquillage lui-même, mais évitez de virer au gris, au vieux ou au sale. Évitez les tons gris et sales, le style Morandi vieilli à faible saturation, les filtres brun foncé, les tons terreux sombres, les couleurs fluorescentes et l'aspect bonbon bon marché.
Le texte n'apporte qu'une intervention éditoriale minimale, sans restriction de langue et sans titres ou chiffres fixes prédéfinis. Une petite quantité de mots ou de courtes phrases peut être librement extraite du sujet, du lieu, de l'action, de l'émotion ou de la métaphore de la photo, placés discrètement dans l'espace blanc ou au bord du sujet, formant une relation graphique raffinée avec les modules de matériaux sans submerger le sujet principal.
La présentation globale est un effet visuel haut de gamme composé de **collage de matériaux naturels, de pixels texturés façon coquillage, d'ordre géométrique régulier, de dégradés progressifs, de timbres à petite échelle, de grands espaces blancs artistiques et d'une mise en page éditoriale moderne**, ressemblant davantage à une affiche reconstruite par un studio de design et d'art des matériaux contemporain qu'à une peinture numérique en pixels classique. Évitez la duplication totale des photos, les arrière-plans complexes, les détails réels, les blocs de couleurs unies standard, les vecteurs lisses, les mosaïques en plastique, la nacrure forte, l'aspect interface de jeu, les écrans saturés, l'excès de texte et les effets standardisés.
Comment utiliser ce prompt
- 1
Copiez le prompt complet ci-dessus.
- 2
Ouvrez une plateforme compatible avec GPT Image 2, comme YouMind, et collez le prompt.
- 3
Modifiez le sujet, le style ou les détails selon votre idée, puis générez.
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