Starryear年
Imagen【S.012】Clonación
Convierte una foto en un tríptico vertical sin bordes: el panel central conserva un recorte de la imagen original sin modificar, como evidencia clara de la escena; los paneles superior e inferior seleccionan por separado dos sujetos distintos de la foto para clonarlos e invertirlos, creando una obra visual con tensión surrealista, pero aún arraigada en el entorno original. El panel superior puede centrarse en sujetos principales, como personas o animales, mientras que el inferior funciona bien con barcos, edificios, barandillas, lugares emblemáticos u otros objetos de estructura definida. Cada zona generada conserva una escala reconocible del sujeto, al tiempo que integra más figuras invertidas pequeñas en el primer plano, el fondo, el agua, las rocas, la carretera o los límites de los edificios, manteniendo la iluminación, la perspectiva, las oclusiones, las texturas y la profundidad de campo de la escena original. Es adecuado para crear collages fotográficos en los que personas y objetos se replican e invierten por separado, trípticos surrealistas impulsados por una foto de origen y experimentos visuales que conservan elementos de la escena, como lugares emblemáticos, montañas o líneas del horizonte. El resultado final es una única imagen vertical con proporción 2:3, sin texto, bordes, marcas de agua ni títulos decorativos.
Imagen【S.004】Sello Monet
Convierte una foto de viaje, paisaje, arquitectura, calle o escena cotidiana tranquila en una obra vertical 2:3 de archivo de viaje «Año Estelar · Sello Monet», con una sensación de pieza de colección. La imagen conserva la escena real y las evidencias cromáticas de la fotografía, transforma los sujetos, estructuras y pistas visuales reconocibles en un sello simbólico exclusivo y los reinterpreta como una nueva imagen de recuerdo, con la luz y la atmósfera de pincelada propias de Monet. Así, cada foto adquiere una impresión única del lugar y una narrativa visual. El resultado combina tres elementos: la evidencia fotográfica, el sello simbólico extraído de la imagen original y la «Memoria de Monet», junto con una estrecha franja informativa de papel envejecido y un matasellos circular generado a partir de la foto actual. El nombre del lugar se basa en lo que proporcione el usuario o en la información que la foto permita respaldar, evitando añadir datos geográficos sin fundamento. El sello, la paleta de colores, la composición reinterpretada y la identificación de la escena también cambian según la foto original, en lugar de aplicar una insignia genérica o una paleta retro fija. Es ideal para crear pósteres conmemorativos de viajes, archivos visuales de destinos, colecciones de fotografía personal y obras fotográficas artísticas con estética de sello postal. Cada resultado es una pieza completa que conserva la autenticidad de la foto y, al mismo tiempo, le aporta una identidad simbólica propia y una memoria pictórica de luz y sombras. No está pensado para crear imágenes sin una foto original, aplicar un filtro común de Monet ni diseñar decoraciones genéricas no relacionadas con el contenido de la foto.
Imagen【S.010】El absurdo
Convierte una foto en un tríptico vertical absurdo que toma la imagen original como evidencia visual: arriba presenta una escena absurda con un desajuste de escala, en el centro conserva la foto original recortada horizontalmente y abajo hace que la misma relación absurda forme un retorno o un bucle causal. La imagen final se compone verticalmente de tres paneles horizontales 16:9 del mismo ancho y sin separación, formando una composición precisa de 16:27, sin añadir bordes, texto ni marcas de agua. Las dos escenas generadas, arriba y abajo, desarrollan nuevas relaciones únicamente a partir de las personas, animales, objetos, acciones, cantidades, colores y luces presentes en la foto. Conservan los rasgos de identidad importantes y las siluetas reconocibles, con una estética contenida y mucho espacio vacío, inspirada en escenarios reales o teatros de marionetas. El panel central utiliza exclusivamente los píxeles de la foto original y, cuando es necesario, solo aplica corrección de orientación, escalado proporcional y un recorte prudente. No redibuja, retoca ni completa la imagen, para garantizar que siga siendo un registro fiable de la foto original. Es adecuado para crear trípticos verticales absurdos con la foto original en el centro, arte derivado de fotografías y pósteres surrealistas con narrativa visual. No está pensado para filtros convencionales, escenas fantásticas no relacionadas, collages densos ni composiciones que vuelvan a dibujar la foto central como evidencia.
Imagen【S.009】Pintura Song
Convierte una foto en un póster artístico editorial vertical, donde la misma estructura visual atraviesa tres estados de contemplación cada vez más silenciosos: «evidencia, reconstrucción y resonancia». En la parte superior, conserva la foto original sin alterar como evidencia visual de lo real; en la zona central, reorganiza el espacio según las nociones de gran altura, profundidad y amplitud de los paisajes de la dinastía Song del Norte, transformando el sujeto, la dirección, las formas repetidas y el espacio vacío en una escena surrealista de pincelada libre y con textura; en la parte inferior, lo reduce aún más a una imagen residual de estructura contenida, con papel de tono cálido, un marco fino y unos pocos ecos de color claro que cierran la composición. La obra conserva las relaciones compositivas clave de la foto original, mientras reduce gradualmente la escala, las capas, la densidad y la narrativa para crear una experiencia visual continua que va de lo figurativo a lo expresivo y, después, a lo minimalista. Es ideal para crear trípticos contemplativos, reinterpretaciones fotográficas en el contexto de la pintura Song, carteles de exposiciones que combinen fotografía y arte contemporáneo, y publicaciones verticales que destaquen el espacio vacío y la narración visual. El resultado es un único póster vertical, completo y coherente, no un filtro convencional, un simple redibujo de la foto ni tres archivos independientes.
Imagen【S.008】Impronta
Fusiona 2–5 fotos en un póster vertical de marca visual fotográfica con proporción 2:3, haciendo que el contenido fotográfico sea el foco principal y extrayendo de las propias imágenes una marca visual compacta y fácil de reconocer. Es ideal para fotógrafos, proyectos audiovisuales, exposiciones de arte y marcas que necesitan crear una identidad visual única, así como para convertir imágenes en una identidad de marca, diseñar pósteres de marca fotográfica y crear portadas para series de obras. La composición integra varias fotos mediante estructuras asimétricas, recortes en capas, relaciones de contorno y espacios en blanco. Evita los collages convencionales o las divisiones uniformes para que las distintas imágenes formen un concepto visual coherente. El póster incorpora un texto artístico sencillo en inglés y un Brand Symbol relacionado con las formas, los colores y la estructura de las fotos. Ambos funcionan como una firma de identidad sobria que se integra de forma natural con las imágenes, en lugar de aparecer como un logotipo o título independiente añadido encima. El resultado final es un póster limpio y completo, listo para mostrar y compartir, que conserva las características reales de las fotos y extrae de ellas los colores principales y las claves visuales de la marca. Solo incluye el texto artístico en inglés necesario: no añade texto chino, explicaciones, fechas ni adornos innecesarios. Es adecuado para creadores que quieren transformar varias imágenes en una identidad visual de marca única.
Imagen【S.001】Cuatro lecturas
Convierte una foto propia en una obra vertical de cuatro paneles: el panel superior conserva la imagen original como «evidencia», mientras los tres inferiores emplean el mismo lenguaje de espacio negativo marfil cálido para que la escena se contraiga, se simplifique y se retire lentamente hacia la calma, como un recuerdo: de lo real, a fragmentos de memoria parcial, a la esencia de una estructura dispersa y, por último, a un leve residuo silencioso. La abstracción aparece solo como «islas visuales» parciales, sin cubrir toda la imagen. Conserva los puntos de anclaje clave de la foto, las relaciones entre izquierda y derecha, la dirección de la luz y el tono emocional, de modo que el estilo se base en cambios en la densidad de información y en la forma de recordar, no en aplicar un filtro o volver a dibujar la escena. La salida predeterminada es una composición vertical estricta de proporción 1:2, con cuatro paneles de la misma altura y sin uniones visibles; no incluye título, fecha, numeración, firma ni marca de agua. Es adecuada para composiciones fotográficas de cuatro paneles con espacio negativo marfil, para una imagen original acompañada de tres abstracciones de la misma serie y para abstracciones surrealistas derivadas de la obra original. Recibirás la imagen final y los prompts de imagen utilizados. Si solo quieres prompts, sugerencias de modificación o una evaluación visual, también puedes indicarlo directamente. No es adecuada para filtros fotográficos, recreaciones literales, collages convencionales ni fantasías sin relación con la fuente.
Imagen【S.007】Mundo de ojos
Convierte una foto en una singular obra de arte vertical del «mundo de ojos»: la foto original cubre todo el lienzo y conserva el sujeto, los colores y la luz reales, mientras que en el centro se inserta una escena de acuarela reinterpretada a partir del contenido de la foto. La foto y el mundo pintado dialogan entre sí, haciendo que la escena insertada parezca un espacio imposible que se abre dentro de la realidad, en lugar de una simple ilustración superpuesta. La escena central transforma los objetos, las texturas y las relaciones entre grupos presentes en la foto en seres dibujados a mano con pequeños ojos por pares. Mediante anidamientos recursivos, cambios de escala, pasillos profundos o espacios que se contienen a sí mismos, crea una atmósfera tierna, luminosa y serena, aunque ligeramente inquietante. Las texturas de acuarela y gouache semitransparente conservan una ligereza luminosa, evitando la sangre, la oscuridad, la suciedad y los elementos irrelevantes. El resultado es una obra vertical plana, adecuada para coleccionar, exponer o realizar experimentos visuales.
Imagen【S.006】Cuatro cuadros
Convierte una foto en una obra artística vertical de tinta china con proporción 2:3 y cuatro paneles. Conserva la imagen original como representación real en la esquina superior izquierda y, a partir de los colores, las relaciones compositivas, las trayectorias del movimiento y el ritmo espacial de la propia foto, desarrolla tres expresiones visuales diferenciadas. La obra final no es un collage común ni cuatro filtros, sino una traducción continua que va de la evidencia fotográfica a la memoria poética, el ritmo de puntos y líneas y, finalmente, el espacio surrealista. El segundo panel extrae la atmósfera de la foto de forma semiabstracta, húmeda y apenas perceptible. El tercero transforma las direcciones, intersecciones, repeticiones y relaciones de densidad observables en una estructura contenida de puntos y líneas, alejándose de los contornos de objetos concretos. El cuarto conserva la gramática espacial y las capas de la imagen original, pero sustituye los objetos reales por formas no figurativas inspiradas en la foto, como pliegues, interfaces o pasajes, para crear un mundo surrealista cuyo origen aún pueda reconocerse. En cada carga, la obra vuelve a extraer los colores y las características visuales de la foto, evitando aplicar un tema, una paleta o una composición fija. Es ideal para crear cuadrículas de cuatro paneles de tinta china, transformar una foto en cuatro versiones, realizar abstracciones del original y diseñar carteles visuales de estética editorial. El resultado es una imagen artística vertical, completa y unificada, sin texto ni bordes.
Imagen【S.002】Memoria triple
Convierte una foto subida por el usuario en un tríptico con una lógica visual continua: en la parte superior, el sujeto o espacio central se concentra hacia dentro para extraer una forma abstracta, estable y definida, que conserve sus rasgos identitarios; en el centro, se mantiene la imagen original como evidencia fotográfica irreemplazable; en la parte inferior, los colores, contornos, materiales y relaciones espaciales de la foto se expanden hacia fuera para formar un nuevo entorno más disperso, desplazado y surrealista. La imagen final muestra la diferencia entre la abstracción por convergencia y la abstracción por difusión, y permite al espectador rastrear su vínculo con la foto original. Esta habilidad está pensada para fotos individuales de personas, animales, objetos, edificios, interiores o escenas naturales. Los resultados abstractos se desarrollan a partir de los sujetos, la dirección de la composición, las relaciones cromáticas y el ritmo visual de la propia foto, en lugar de aplicar patrones fijos, filtros genéricos o estilos decorativos irrelevantes. Presta especial atención al número de sujetos, su identidad, orientación, proporción y relaciones espaciales importantes, y garantiza que el panel central siga siendo la foto original sin sustituciones. Obtendrás un tríptico completo impulsado por la imagen de origen, acompañado de un resumen de los principales genes visuales utilizados en los dos paneles abstractos. Así podrás entender qué elementos de la foto original se extrajeron para la convergencia y cuáles para la difusión.
ImagenEstilo épico de la Odisea
Convierte una fotografía real en un díptico de la Odisea con una narrativa épica: conserva íntegramente la foto original en la parte superior y genera debajo una escena abstracta contemporánea que responde a las evidencias visuales de la imagen. La obra extrae pistas de las personas, los animales, las cantidades, las posturas, la estructura espacial, las direcciones, la luz y el color, y elige el episodio de la Odisea que mejor encaja. La fotografía se convierte en evidencia de la realidad y la imagen inferior, en una interpretación mítica. El panel abstracto inferior no copia la fotografía, aplica filtros ni dibuja una ilustración mitológica literal. En su lugar, incorpora uno o varios motivos reconocibles mediante la escala, los recorridos, los cercos, la repetición, la presión y el peso de los materiales, como los huecos del cíclope, la seducción de las sirenas, el remolino de Caribdis, los ataques múltiples de Escila, el tejido de Penélope o el regreso de Odiseo. La imagen mantiene los colores principales, las sombras y las luces de la fotografía y, según la iluminación original, elige una atmósfera de luz natural, luz de fuego o penumbra liminal. Todo conserva un estilo visual «clean epic», claro, contenido y rico en texturas. El resultado es una página artística completa, con continuidad entre la parte superior y la inferior, acompañada de un número de archivo, una fecha y un título del episodio en inglés. Una breve nota indica el capítulo elegido, las evidencias presentes en la fotografía, el motivo mítico y la orientación cromática. Es adecuada para crear archivos fotográficos de temática mitológica, investigaciones visuales sobre literatura, proyectos de arte contemporáneo o trabajos de imagen personal relacionados con el regreso y el viaje.