Minimalismo

Crea un póster editorial premium para cada foto cargada, generando cada uno por separado sin combinar imágenes ni reutilizar diseños de otras fotos. FORMATO: Composición vertical estricta en proporción 3:4, dividida en dos mitades horizontales iguales. El 50% superior preserva el sujeto, la identidad, la pose, los colores, las texturas y la iluminación natural de la fotografía original, aplicando únicamente una corrección de color editorial sutil. Nunca distorsiones al sujeto. MITAD INFERIOR: Transforma el sujeto principal en un collage minimalista de papel recortado utilizando siluetas simplificadas, formas geométricas, capas de papel y grano sutil. Elimina detalles innecesarios del fondo manteniendo la identidad reconocible y la narrativa del sujeto. COMPOSICIÓN: Utiliza un diseño de campos de color divididos con abundante espacio negativo casi blanco en la parte superior y una base de color sólido que abarca todo el ancho inferior. Coloca el sujeto cerca de la línea divisoria, opcionalmente añadiendo un panel de fondo geométrico simple. Mantén bordes horizontales limpios, equilibrio asimétrico y una fuerte jerarquía visual. COLORES Y TEXTURAS: Extrae 2–4 colores de la foto original y refínalos en una paleta pastel suave y brillante. Usa grano de papel sutil, bordes artesanales y capas delicadas. Crea profundidad mediante formas superpuestas en lugar de sombras realistas o perspectiva. TIPOGRAFÍA: Usa texto editorial mínimo y elegante solo cuando sea apropiado, colocado discretamente dentro del espacio negativo o cerca de los bordes de la composición. ESTILO: Estética sofisticada de revista de arte que combina fotografía auténtica, collage de arte en papel minimalista, bloques de color limpios, abundante espacio negativo y diseño editorial refinado. EVITAR: Desorden, redibujos completos de la escena, degradados, sombras pesadas, excesivos detalles, sujetos distorsionados, estilos de caricatura, efectos 3D y diseños genéricos tipo plantilla. Objetivo: Crear un póster distintivo digno de galería que preserve la fotografía original en la parte superior y reinterpreté artísticamente su esencia en la parte inferior.

Crea una composición creativa y minimalista de scrapbook en 3D, donde una fotografía realista se transforma en un recorte de papel grueso y flotante sobre un fondo texturizado color marfil cálido. Para la primera escena, muestra un hermoso dormitorio moderno bañado por el sol, con una cama verde oliva, muebles de nogal, grandes ventanales, plantas de interior exuberantes, un espejo redondo y luz natural suave. Para la segunda escena, representa acantilados costeros blancos dramáticos cubiertos de hierba verde vibrante, olas profundas del océano azul y un llamativo faro rojo y blanco bajo un cielo nublado. Haz que la fotografía parezca una hoja de papel grueso curvada y doblada, con profundidad realista, bordes en capas visibles, sombras suaves y un efecto flotante. Agrega pequeños personajes dibujados a mano tipo stick-figure interactuando con el papel, empujándolo, levantándolo o sosteniendo sus bordes, junto con leyendas escritas a mano juguetonas como "Otra versión de mi habitación" y "Mismo lugar, diferente capa. Fotografía editorial elegante, texturas realistas, imperfecciones sutiles, dirección de arte minimalista, paleta beige suave, narrativa visual creativa, estética premium de revista de diseño, detalles nítidos, composición equilibrada, formato vertical de póster.

Crea un póster editorial vertical de fotografía "Segundo Mundo" con proporción 3:4 basado en la foto cargada. ### COMPOSICIÓN Divide la imagen en dos mitades horizontales perfectamente iguales. Mitad Superior: Preserva la fotografía original exactamente, permitiendo solo recortes proporcionales. Mantén el sujeto original, los colores, la composición, la iluminación natural y las texturas realistas. Sin redibujos ni ilustraciones. Mitad Inferior: Usa un fondo de papel blanco marfil cálido con generoso espacio negativo. ### CONCEPTO CENTRAL Identifica la estructura visual más reconocible de la fotografía y transfórmala en un objeto fotográfico tridimensional tangible en la mitad inferior. El objeto debe retener las texturas fotográficas originales y parecer físicamente real, con grosor visible, pliegues o curvas sutiles, sombras naturales, perspectiva y contacto realista con el papel. La preservación del sujeto es esencial: Si la foto contiene una persona reconocible, edificio, animal, punto de referencia u objeto distinto, hazlo el centro de atención de la mitad inferior. Preserva su identidad, textura realista y la mayor parte de su silueta completa. Nunca reemplaces el sujeto principal con elementos del fondo. La mitad inferior debe mostrar claramente un sustancial objeto fotográfico, no simplemente papel rasgado o un personaje diminuto. ### PERSONAJES Y CAPTION Incluye 0–2 personajes minimalistas de línea negra interactuando significativamente con el objeto fotográfico, como levantándolo, desplegándolo, empujándolo, reparándolo o entrando en él. Añade una caption manuscrita corta, casual y ligeramente humorística en inglés. Evita citas motivacionales y clichés. ### ESTILO VISUAL Fotografía realista + papel marfil cálido + garabatos negros minimalistas + collage artesanal sutil + estética de revista independiente. Mantén el diseño limpio, brillante, minimalista y visualmente impactante. ### EVITAR Ilustración de imagen completa, plantillas genéricas de papel rasgado, personajes decorativos diminutos, adornos irrelevantes, desorden, ilustraciones complejas y estética comercial. REGLA FINAL: La mitad inferior debe sentirse como una pieza real y tridimensional de la fotografía original traída a un segundo mundo. El sujeto principal debe permanecer inmediatamente reconocible a primera vista, incluso si sus propiedades físicas son transformadas creativamente.

Diseño de póster vertical minimalista que muestra una larga y empinada escalera ascendiendo en diagonal desde la parte inferior izquierda hacia la superior derecha sobre un fondo blanco limpio. Los escalones están representados en azul marino profundo con bordes blancos nítidos, creando un fuerte contraste geométrico. La silueta pequeña de una persona llevando un maletín camina por la sección central de la escalera, junto a un reloj simple de línea sobre un poste. En la esquina superior derecha extrema, un sol suave de color naranja o fuente de luz brilla detrás de la cima de la escalera. Elementos de texto: - Esquina Superior Izquierda: Grandes caracteres chinos en negrita "早安," (Buenos Días) en negro, seguidos de "准时上行" (Ascendiendo a Tiempo), donde el carácter "准" está resaltado en naranja y el resto en negro. - Debajo del Título: Texto pequeño "2026-10-15" y "ON TIME MORNING". - Centro Izquierda: Tres líneas de texto chino pequeño en gris: "准时出发", "让更好的自己", "更快抵达", seguido de la traducción al inglés "A MORE FOCUSED DAY", "A BRIGHTER YOU". - Esquina Inferior Derecha: Pila vertical de texto blanco pequeño sobre el lado oscuro de la escalera: "ON TIME", "HIGHER", "FARTHER", "A BRIGHTER YOU".

[Descripción del Personaje], personaje humano real, fotografiado con Nokia. Retrato de personaje con configuración suave × Diseño plano de revista japonesa × Degradados digitales suaves con renderizado fino del cabello × Modelado facial mediante gradientes sutiles y continuos de luz y sombra. Luz frontal totalmente difusa, casi sin rupturas evidentes de sombras. La paleta de colores general utiliza púrpura nebuloso / blanco marfil / gris claro, tonos fríos de saturación extremadamente baja. El sujeto está centrado en una composición frontal de primer plano de cabeza y hombros, con estructura facial clara, dejando espacio alrededor de los bordes para pequeña tipografía y áreas de etiquetas de archivo.

Una delicada ilustración en acuarela y tinta de una joven con cabello corto tipo bob de tonos claros, sentada de perfil sobre un taburete en forma de cubo. Lleva un vestido largo y fluido con finas rayas verticales y calcetines oscuros, mirando hacia abajo mientras escribe en un cuaderno abierto apoyado sobre su regazo. El taburete presenta suaves lavados de acuarela en rosa coral y azul pálido. En el suelo, cerca de sus pies, hay dos pequeñas formas geométricas: un cuadrado simple delineado y un círculo rojo sólido. El fondo es de un color crema texturizado, creando una atmósfera minimalista, serena y artística.

Convierte cada foto subida en un póster de diseño independiente y de alta gama; no combines las imágenes, genera cada foto por separado. Utiliza una composición vertical en relación 3:4, dividida en dos mitades como una tarjeta plegada, con la línea de pliegue exactamente en el centro horizontal, ambas mitades de igual altura, sin dibujar la línea de pliegue. La mitad superior conserva la foto original, preservando la identidad del sujeto, su estructura, pose, textura realista, iluminación natural y atmósfera de color original, aplicando únicamente un ligero etalonaje de alta gama para darle calidad de revista de arte, publicación indie e imagen de exposición. Para ajustarse a la relación de aspecto, extiende naturalmente el fondo ambiental, pero no estires, distorsiones ni cambies al sujeto; recorta como panorámica, deja espacio aéreo sobre la cabeza del sujeto, no recortes la parte superior. No debe haber texto en la mitad superior, todo el texto aparece solo en la mitad inferior. La mitad inferior extrae únicamente lo más reconocible del **sujeto, contorno, estructura, pose y relaciones narrativas** de la foto, reconstruyéndolos como una **Naturaleza Muerta de Silueta Plana sobre Fondo Oscuro**. No copies la foto completamente, sino que comprime el sujeto y algunos elementos adyacentes en siluetas planas sin contornos ni detalles internos, haciendo que la correspondencia con la foto superior sea inmediatamente identificable. **Debe haber varias siluetas planas sin contorno superpuestas formando un grupo sobre un fondo oscuro sólido, con solo un bloque notablemente más brillante, destacando como si estuviera iluminado**, esto define el estilo, omitirlo es un fracaso. La mitad inferior requiere nuevo juicio artístico. Incluso si el original tiene mala composición, fondo desordenado o sujeto pequeño, rescatarlo mediante **la eliminación del entorno, la conversión a vista frontal/lateral, y agrupando los elementos dispersos**; dispone las siluetas de diferentes alturas escalonadas, como si estuvieran colocadas silenciosamente sobre una superficie invisible. Si la foto es una escena (calle, pasillo, paisaje, interior), toma solo el objeto único o fragmento más representativo, no dibujes el resto, no dibujes toda la escena. La forma se centra en **bloques de silueta frontal/lateral sin contorno**: cada figura expresada con un bloque de color, bordes suaves con ligeras ondulaciones de corte manual, casi ninguna estructura interna, usando solo pequeños bloques oscuros del mismo color donde sea necesario para indicar aberturas, huecos o giros. Personas, animales, edificios, objetos, plantas y paisajes se unifican en siluetas frontales o laterales planas, la profundidad se lee solo mediante oclusión y tonalidad de color, sin perspectiva ni proyección. La textura es **gránulos finos de gouache seco**: el fondo oscuro y cada silueta cubiertos con motas polvorientas muy finas, haciendo que las superficies de color sean suaves y ligeramente aterciopeladas; detente aquí, sin rayones, manchas, arrugas o efectos de envejecimiento. La composición utiliza **un grupo de siluetas de tamaño medio + gran espacio negativo oscuro**. La mitad inferior dibujada como **panorámica**, como si el fotógrafo retrocediera, sujeto completo con espacio vacío alrededor, más pequeño de lo que sugiere la intuición; **deja cielo** sobre el sujeto, como un encabezado de montaje más ancho que el pie de página, nada toca el pliegue central. El grupo de siluetas ligeramente descentrado, la línea base sobre una horizontal invisible, el otro lado reservado para el texto. Prefiere cosas agrupadas silenciosamente en lugar de dispersas por el lienzo. Color extraído de los matices más emocionales de la foto superior, remezclado en **fondo profundo más bloques rosa-gris de baja saturación**: el color más oscuro de la foto atenuado aún más manteniendo algo de matiz como fondo mayoritario; otros colores desaturados mezclados con gris/blanco convirtiéndose en bloques rosa-gris suaves; solo un bloque elevado al brillo máximo cerca del blanco cálido, único punto de luz. Ajusta calidez/enfriamiento según la foto, evita negro puro, alta saturación y degradados. Texto con mínima intervención editorial, cualquier idioma, sin título fijo. Solo un nombre corto o palabra tomada de cosas específicas, lugares, acciones o detalles en la foto, sin subtítulos ni segundas líneas; texto muy pequeño, mucho más pequeño que el sujeto, usando **glifos serif delgados en mayúsculas** en el espacio oscuro junto al grupo de siluetas, color un tono más claro que el más brillante, separados por distancia silenciosa. Sin eslóganes inspiracionales genéricos. En general, como una ilustración de naturaleza muerta en publicación indie o postal de arte: fondo oscuro, siluetas sin contorno, capas superpuestas.

[Tema General] Un plano medio a nivel de los ojos que captura a una joven con expresión serena en un interior luminoso y minimalista. [Sujeto - Rostro y Ropa] Consulte la imagen adjunta para el rostro y la ropa. [Sujeto - Expresión] Una expresión suave y pensativa, con la mirada dirigida hacia el espectador al frente, boca cerrada. [Acción] La mano derecha agarra el cabello sobre la cabeza para formar una cola de caballo; la mano izquierda se apoya suavemente sobre el pecho, cerca del cuello. El torso mira directamente al frente, con el peso distribuido en ambos pies apoyados en el suelo. [Sujeto - Pose] El brazo derecho está levantado y doblado por el codo, sujetando un mechón de cabello cerca de la coronilla. El brazo izquierdo está doblado, con los dedos tocando la ropa cerca del centro del pecho. La cabeza ligeramente inclinada. Hombros nivelados. Cuerpo mantenido vertical, con el peso repartido uniformemente sobre ambos pies colocados en una superficie plana. [Composición y Fotografía] Plano medio a nivel de los ojos con el sujeto centrado. Profundidad de campo reducida que difumina suavemente el fondo de pared blanca. Luz natural de ventana lateral. [Luz y Atmósfera] Luz natural suavemente difundida que crea sombras delicadas sobre la persona y la pared, evocando una atmósfera diaria limpia y aireada. Fotorrealista. Foto RAW. Piel lisa y luminosa. Cree una imagen de retrato vertical con relación de aspecto 9:16 optimizada para pantallas de smartphone.

Dirección temática: Póster de portada minimalista estilo Zen oriental Rama de estilo: Tipo literario de alta difusión Contenido principal: Una mujer de estilo antiguo junto a un enorme pergamino colgante, levantando la mano para tocar suavemente el borde del pergamino Motivo emocional: Silencioso, literario, con un ligero sentido ritual Escena e imágenes: Enorme pergamino en blanco, mujer, espacio negativo, pequeñas marcas rojas, plataforma de color claro Composición y espacio: Composición vertical 9:16, el pergamino cuelga desde la parte superior atravesando el centro formando un gran sujeto visual vertical, la persona se ubica en la parte inferior, la parte superior y los lados pueden servir como área de título Control de color: Blanco papel de arroz como base general de alto brillo, rojo cinabrio utilizado solo para una pequeña marca o acento en el extremo del pergamino, gris tinta clara para líneas estructurales mínimas, ropa de la persona sugerida en beige claro; evitar que toda la imagen se vea grisácea o con exceso de estilo de pintura a tinta Luz y textura: Luz suave y clara, bordes del pergamino definidos, ligera textura de superficie de papel, sensación de póster minimalista oriental moderno Relación de aspecto: 9:16 Requisitos adicionales: El pergamino en sí no debe contener grandes cantidades de texto, el enfoque está en la relación entre el gran pergamino en blanco y la persona, la sensación de portada debe ser fuerte, colocar texto apropiado en las áreas de espacio negativo

Crea un póster editorial terminado con personaje, inspirado en la imagen de referencia cargada. Preserva la identidad reconocible, el peinado, los detalles de la ropa, la pose y las características visuales importantes del sujeto mientras los traduces a una sofisticada ilustración geométrica plana. FORMATO FIJADO Composición vertical 3:4. Fondo de papel blanco cálido que cubre todo el lienzo. Un solo póster independiente. Diseño editorial limpio. PERSONAJE Un personaje adulto construido a partir de unas pocas formas geométricas asimétricas sobredimensionadas. Proporciones ligeramente exageradas, cabeza pequeña, extremidades alargadas tipo cápsula, manos simples estilo mitón y un objeto sobredimensionado integrado naturalmente en la pose y la silueta. Preserva la apariencia reconocible del sujeto mientras simplificas los detalles en formas gráficas. ESTILO Ilustración geométrica plana, proporciones asimétricas, bloques de color nítidos, sombreado suave aerografiado, sutiles gradientes de spray de oscuro a color donde se superponen las formas, grano fino de impresión, punteado delicado principalmente dentro de las áreas más oscuras, estética refinada de póster editorial contemporáneo. ROSTRO Y EXPRESIÓN Rasgos faciales mínimos recortados en papel negro: ojos simples en forma de media luna y boca mínima. La emoción debe comunicarse principalmente a través del gesto corporal completo y la silueta del personaje, en lugar de una expresión facial detallada. PALETA DE COLORES Blanco cálido #F3F1EB, casi negro ⁠10100F, rosa intenso #F553D2, rojo cálido #F42726, cobalto ⁠293EA1, esmeralda ⁠13785D. Mantén los colores planos y gráficos con gradientes suaves controlados solo donde las formas se superponen. Mantén el personaje y el objeto sobredimensionado como el foco visual principal. Usa abundante espacio negativo y una disposición editorial equilibrada. El objeto debe afectar visiblemente la silueta general y sentirse integrado en la pose del personaje. PROMPT NEGATIVO Sin texto adicional, logotipos, estilo de caricatura con contornos, 3D brillante, piel realista, fotorrealismo, textura de lienzo gruesa, fondo ocupado, extremidades adicionales, anatomía distorsionada, detalle facial excesivo, sombreado fotorrealista, objetos aleatorios, desorden, marca de agua.

Dirección temática: Póster de portada minimalista zen oriental. Estilo: Estética femenina de alto potencial viral. Contenido principal: Una mujer en estilo antiguo de pie frente a un biombo minimalista, ligeramente girada de lado, con postura serena. Motivo emocional: Sensación elegante, compuesta y refinada. Escena e imágenes: Biombo grande, bloques geométricos de color, mujer, suelo claro, pocas sombras. Composición y espacio: Composición vertical 9:16, el biombo ubicado en la parte superior central formando una estructura geométrica principal grande, la persona situada debajo del centro, área continua para título reservada en la parte superior y un lateral. Control de color: Blanco crema como base, rosa pasta de frijol y cian neblina utilizados para dos o tres superficies principales de color del biombo respectivamente; se sugiere blanco perla para la ropa de la persona; evitar una imagen monocromática completa, mantener una división clara de los bloques de color. Iluminación y textura: Luz suave brillante, bordes definidos, textura plana de póster, bajo nivel de grises. Relación de aspecto: 9:16. Requisitos adicionales: El biombo debe tener bloques grandes simples, sin patrones tradicionales complejos, el conjunto debe tener atractivo visual tipo portada de alta captación, texto apropiado colocado en las áreas en blanco.

Crea 4 "Pósters de Café con Estilo Editorial Japonés" independientes que pertenezcan a la misma serie, pero cada uno debe tener diferentes representaciones del sujeto, rutas de composición y eventos visuales; no cambies solo los colores o los nombres de marca. Las cuatro imágenes comparten el lenguaje visual de las publicaciones modernas de museos japoneses, los pósters de exposiciones de diseño independiente y el diseño editorial sobrio. La relación de aspecto es unificada como retrato vertical 9:16, generando salidas independientes sin collages. El fondo es unificado como papel marfil cálido con fibras de papel real muy sutiles y grano de impresión de baja intensidad. Usa una paleta de marfil cálido, negro tinta, marrón café y un toque de bermellón oscuro; se prohíben los neones, los gradientes de alta saturación y el brillo comercial. Todos los pósters usan unos pocos anclajes visuales circulares, líneas finas de medición, arcos, marcas de registro y marcadores estructurales. Las líneas deben servir al sujeto y a la ruta de lectura, no convertirse en decoración aleatoria. El texto usa solo etiquetas cortas y legibles en inglés; no generes pseudo-texto largo, logotipos aleatorios, códigos QR ni marcas de agua. Imagen 1: Café filtrado (pour-over). Dripper de cerámica y jarra de vidrio en una vista tranquila de tres cuartos sobre la mesa. En la esquina superior izquierda hay un gran detalle circular que muestra la floración del café y ondas concéntricas; en la esquina inferior derecha se muestran equipos reales; el flujo de agua se traduce en un arco de medición. Añade la etiqueta corta "COFFEE STUDY 01 / POUR OVER". Imagen 2: Cold brew coffee. Vaso alto transparente de café helado a la izquierda, añade una rebanada vertical que muestre capas de café, hielo y reflejos; usa líneas verticales finas para establecer un ritmo fresco. Añade la etiqueta corta "COFFEE STUDY 02 / COLD BREW". Imagen 3: Latte. Taza de cerámica artesanal en la esquina inferior derecha, detrás de ella coloca un disco desplazado recortado por el borde, haciendo eco de los remolinos de espuma de leche; añade dos pequeños círculos de detalles de materiales. Añade la etiqueta corta "COFFEE STUDY 03 / MILK FORM". Imagen 4: Granos de café y herramientas. Granos tostados, molinillo manual, cuchara de metal y bolsa de papel doblada forman un mapa de objetos diagonal en vista isométrica de tres cuartos; contornos finos y nodos de ruta conectan los objetos, manteniendo gran espacio en blanco. Añade la etiqueta corta "COFFEE STUDY 04 / ORIGIN / TOOL / ROAST". Todas las cuatro imágenes deben mantener texturas realistas de café, vidrio, cerámica, metal, papel y madera; sujetos claros, iluminación natural y tipografía editorial madura. Se prohíben menús ordinarios de cafeterías, collages desordenados, cuadrículas fijas, diseños promedio, plástico 3D barato, UI compleja, texto ilegible, accesorios excesivos y marcas de agua. La salida final son 4 pósters independientes 9:16, manteniendo la unidad de la serie mientras se aseguran diferencias distintas en el sujeto, la composición, el enfoque visual y los mecanismos de interacción.

Dirección temática: Póster de portada minimalista Zen oriental Rama de estilo: Tipo geométrico de alta propagación Contenido principal: Una mujer de estilo antiguo de pie al borde de una alta plataforma blanca, girada de lado para mirar el enorme anillo dorado detrás de ella Motivo emocional: Claridad, ascenso, sentido ritual Escena e imágenes: Enorme anillo dorado hueco, alta plataforma blanca, mujer, pequeño cielo distante, gran espacio en blanco Composición y espacio: Composición vertical 9:16, el enorme anillo dorado ubicado en la parte medio-superior como primer centro visual, la persona ubicada en la parte inferior desplazada hacia un lado, la parte superior y los lados reservados para un área completa de título Control de color: Blanco perla como base de espacio de alto brillo, oro champán para el anillo gigante, azul cielo extremadamente claro para la transición del fondo, se sugiere ropa de la mujer en blanco luna o blanco albaricoque claro; evitar que toda la imagen tenga un tinte dorado Iluminación y textura: Luz diurna brillante, contornos claros, sensación ligera de póster plano, textura moderna minimalista oriental Relación de aspecto: 9:16 Requisitos adicionales: El anillo dorado debe formar un punto de memoria de portada muy fuerte, la imagen debe ser grandiosa y minimalista, sin decoraciones complejas ni detalles arquitectónicos, adecuada para agregar texto en las áreas en blanco

Utiliza la imagen subida como referencia visual principal. Crea un póster de arte editorial minimalista premium que combine fotografía realista de naturaleza con delicada ilustración a tinta dibujada a mano. COMPOSICIÓN: Formato vertical estricto de 2:3 con una división horizontal exacta de 50/50. La mitad superior presenta fotografía realista; la mitad inferior presenta ilustración minimalista sobre papel marfil cálido. Mantén una división limpia y precisa. MITAD SUPERIOR — FOTOGRAFÍA: Preserva la identidad y las características definitorias del sujeto original. Usa iluminación natural, texturas intrincadas, colores auténticos, profundidad cinematográfica y una atmósfera pacífica y nostálgica inspirada en la fotografía de viajes premium. MITAD INFERIOR — ILUSTRACIÓN: Continúa sin fisuras los elementos de la fotografía hacia una delicada ilustración en blanco y negro a pluma y tinta. Usa líneas finas, tramados sutiles y una estética editorial japonesa minimalista. Incluye una pequeña figura humana solo cuando sea apropiado. Agrega detalles ambientales escasos y generoso espacio negativo. TEXTURA DEL PAPEL: Usa papel artesanal marfil cálido con grano sutil y fibras naturales, evitando el blanco puro. TIPOGRAFÍA: Agrega una frase poética corta y original en inglés en elegante cursiva manuscrita, con un subrayado sutil. Usa tinta gris oscuro discreta y colócala naturalmente dentro del espacio negativo de la mitad inferior. DIRECCIÓN DE ARTE: Diseño minimalista japonés, lujo silencioso, narrativa poética, nostalgia suave, transiciones orgánicas y calidad de arte coleccionable impreso. IMPORTANTE: Adapta naturalmente al sujeto subido sin introducir elementos no relacionados. Mantén la mitad superior ricamente detallada y la mitad inferior aireada y sobria. Asegura un trazado auténtico dibujado a mano, composición equilibrada y tipografía legible. Sin logos, marcas de agua, bordes, desorden ni texto adicional. SALIDA: Un póster vertical de alta resolución en formato 2:3 con una división exacta de 50/50 entre fotografía fotorrealista e ilustración minimalista a tinta.

Objetivo: Crear una sofisticada infografía tipo atlas cronológico de alta densidad que visualice la historia de la Inteligencia Artificial desde 1943 hasta 2025. Lienzo: Diseño vertical con estética académica limpia. El fondo es blanco hueso o gris claro. Los colores primarios son tonos tierra apagados (terracota, beige, marrón oscuro) y texto negro. Diseño: La estructura se divide en tres secciones principales: encabezado, visualización radial central y pie de página con desgloses estadísticos. Sección de Encabezado: - Arriba a la izquierda: Título grande en chino "人工智能发展史" (Historia de la IA), subtítulo "信息可视化" (Visualización de Información). Subtexto en inglés: "A HISTORY OF ARTIFICIAL INTELLIGENCE — INFORMATION VISUALIZATION". - Arriba a la derecha: Una sección enmarcada titulada "从逻辑模型到生成与推理" (De los Modelos Lógicos a la Generación y el Razonamiento) con el rango de fechas "1943—2025" en fuente serif grande. - Leyenda: Puntos pequeños que indican categorías como Teoría, Modelo, Aplicación, Infraestructura. Visualización Radial Central (El Núcleo): - Estructura: Un complejo gráfico circular concéntrico (línea de tiempo radial). - Centro: Texto "1943—2025" y "55 HITOS SELECCIONADOS". - Anillos: Múltiples anillos concéntricos que representan décadas (de los años 40 a los 2020, moviéndose hacia afuera/hacia adentro según la lógica específica de cada capa, pero generalmente con flujo cronológico). - Segmentos: El círculo está dividido en 6 arcos de colores correspondientes a fases históricas. Las etiquetas para estas fases aparecen en el lado izquierdo como una lista vertical: 1. 理论奠基 (Fundamentos) 1943-1956 2. 符号探索 (Exploración Simbólica) 1957-1973 3. 知识与学习 (Conocimiento y Aprendizaje) 1974-1999 4. 数据与深度学习 (Datos y Deep Learning) 2000-2011 5. 深度学习突破 (Avances en Deep Learning) 2012-2019 6. 生成与推理 (Generación y Razonamiento) 2020-2025 - Puntos de Datos: Numerosas etiquetas pequeñas que irradian hacia afuera o están colocadas a lo largo de los anillos, citando hitos específicos. Ejemplos visibles incluyen: "McCulloch-Pitts", "Máquina de Turing", "Perceptrón", "ELIZA", "Sistemas Expertos", "Backpropagation", "AlexNet", "AlphaGo", "Transformer", "GPT-3", "ChatGPT", "Sora". Sección de Pie de Página: - Abajo a la izquierda: Gráfico de barras titulado "01 / 选录节点的年代分布" (Hitos Seleccionados por Década). Muestra recuentos por década (por ejemplo, 8 en los años 50, 13 en los años 2010). - Abajo a la derecha: Gráfico de burbujas/dona titulado "02 / 节点主题构成" (Hitos por Categoría Editorial). Cuatro círculos dimensionados por recuento: Teoría (9), Modelo (29), Aplicación (14), Infraestructura (3). Estilo Visual: Estilo de diseño suizo internacional. Tipografía contrastante. Uso de líneas finas para conectores. Fuentes sans-serif limpias para datos y serif para títulos.

Objetivo: Crear una infografía educativa que explique Punto Nemo, el lugar más remoto de la Tierra ubicado en el océano. Lienzo: Diseño vertical tipo retrato con un fondo azul marino profundo y una textura sutil de cielo estrellado nocturno en la parte superior. El estilo es limpio, moderno e informativo, utilizando texto dorado y blanco para un alto contraste. Diseño: 1. **Encabezado:** Título grande en fuente serif "EL LUGAR MÁS REMOTO DE LA TIERRA ESTÁ EN EL OCEANO" (con "EN EL OCÉANO" resaltado en azul claro). Debajo, un pequeño párrafo introductorio que define el Punto Nemo como la ubicación más alejada de cualquier tierra firme, mencionando la distancia de 2,688 km (1,671 millas). 2. **Mapa Central:** Un mapa mundial estilizado centrado en el Océano Pacífico Sur. Los continentes están representados en tonos tierra apagados (verdes, marrones) contra océanos de color azul oscuro. Las etiquetas incluyen NORTEAMÉRICA, SURAMÉRICA, EUROPA, ASIA, ÁFRICA, AUSTRALIA y ANTÁRTIDA. 3. **Visualización de Datos:** Un punto amarillo brillante marca "PUNTO NEMO" en el océano al sur de la Isla de Pascua. Tres flechas amarillas discontinuas irradian desde este punto hacia las masas terrestres más cercanas, etiquetadas con las distancias: "2,688 km (1,671 millas)" a la Antártida, "2,754 km (1,711 millas)" a Sudamérica y "2,966 km (1,843 millas)" a Australia. 4. **Caja de Información (Izquierda):** Una caja rectangular con un icono de brújula que contiene las coordenadas "48°52.6'S 123°23.6'W" y el apodo "polo oceánico de inaccesibilidad". 5. **Sección Inferior:** Una sección titulada "¿POR QUÉ ES INTERESANTE?" con tres columnas que presentan iconos y texto: - Icono: Antena parabólica. Texto: "Es el punto más alejado de cualquier tierra firme, lo que lo convierte en el lugar más aislado del planeta." - Icono: Estación espacial/satélite. Texto: "Las naves espaciales y la Estación Espacial Internacional lo utilizan como el lugar más seguro para reentrar o dejar caer objetos." - Icono: Barco. Texto: "Está tan aislado que los humanos más cercanos suelen ser astronautas, no marineros." 6. **Pie de Página:** Una declaración final junto a un icono de globo terráqueo: "El Punto Nemo nos muestra que incluso en nuestro planeta bien explorado, hay lugares más remotos que cualquier sitio en tierra firme." Estilo Visual: Diseño profesional de infografía. Utilice fuentes sans-serif claras para el texto del cuerpo y fuentes serif para los encabezados. Asegúrese de que la proyección del mapa resalte claramente el aislamiento del punto central.

Crea una ilustración contemporánea de viaje vertical premium FULL-FRAME en relación de aspecto 4:5 para [PAÍS / CIUDAD / UBICACIÓN / TEMA]. SOLO DE TEXTO A IMAGEN — genera todo a partir del nombre del destino. No se requiere imagen de referencia. CONCEPTO CENTRAL: Crea un elegante póster editorial de viaje europeo moderno que destaque el punto de referencia más reconocible del destino, su arquitectura auténtica y el paisaje circundante. Utiliza un único punto de vista coherente con un primer plano claro, una escena central bellamente simplificada y un fondo espacioso. ESTILO: Ilustración geométrica sofisticada, formas arquitectónicas limpias, campos de color suaves, detalles mínimos, sombras planas y composición refinada. Preserva el carácter local reconocible mientras simplificas los paisajes complejos en formas visuales elegantes. PALETA DE COLORES: Turquesa luminoso, azul polvo, marfil cálido, durazno suave, coral apagado, verde salvia y teal profundo. Adapta naturalmente al destino. TIPOGRAFÍA: Coloca solo “[NOMBRE DEL DESTINO]” cerca de la parte superior en letras sans-serif contemporáneas refinadas y con amplio espaciado. ESTÉTICA FINAL: Elegancia discreta, colores luminosos, ritmo arquitectónico, generoso espacio negativo y diseño premium de póster de viaje coleccionable. EVITAR: Fotorrealismo, 3D, arquitectura fantástica, desorden, contornos pesados, efectos metálicos, bordes, mockups, texto adicional, logotipos y marcas de agua. FORMATO: Relación de aspecto vertical exacta de 4:5, obra de arte a sangre completa (full-bleed), alta resolución.

Crea un póster vertical de invitación de boda con una estética artística y de alta moda. El fondo muestra una fotografía en blanco y negro con desenfoque de movimiento de una pareja caminando en direcciones opuestas; el vestido blanco de la novia crea un barrido etéreo a través del lado izquierdo y central, mientras que la pierna del traje oscuro del novio es visible a la derecha. Superpón una tipografía elegante en el centro: '2025' encima de '05 / 20' y 'SAT'. Debajo, texto grande en serif que dice 'WE · DO', seguido de nombres en chino '林深 & 苏晚' y texto más pequeño '诚邀您见证 我们的开始'. En la parte inferior, incluye texto pequeño en inglés 'WELCOME TO OUR WEDDING' y texto en chino '婚礼邀请函'.