YouMind
Iniciar sesión

Seedance 2.0

Convierte una escena escrita o una imagen de referencia en una secuencia en movimiento. Dirige el sujeto, la cámara y la atmósfera para explorar momentos de personajes, mundos ilustrados e historias visuales.

Seedance 2.0
Investigación
Página web
Diapositivas
Imagen
Video

Dirige lo que se mueve y lo que permanece

Separa la acción, la cámara y el tratamiento visual para que tu prompt sea más fácil de refinar.

Dale a la cámara un propósito claro

Seedance 2.0 admite clips de hasta 15 segundos. Dale a ese tiempo un propósito claro, como acercarse a una expresión mientras el entorno permanece estable. La configuración disponible de los clips depende del flujo de trabajo de creación.

Ilustración de una cámara acercándose a un sujeto sentado mientras el entorno permanece igual

Crea atmósfera alrededor del sujeto

Un paseo entre cerezos obtiene su estado de ánimo de la luz, el movimiento del fondo y el ritmo. Explica el entorno además de la acción del sujeto para que la escena tenga una sensación consistente.

Ilustración de luz solar y pétalos de cerezo flotando creando atmósfera alrededor de un sujeto caminando

Describe un cambio como una secuencia

Una escena de renovación necesita un comienzo, transformación y final legibles. Indica qué cambia primero, qué sigue y qué debe revelar la vista final. Mantén la secuencia enfocada en un solo espacio.

Ilustración de una habitación antes, durante y después de una transformación enfocada

Construye tu escena paso a paso

  1. Comienza con una escena o referencia

    Escribe la escena que quieres explorar o sube una imagen de referencia. Identifica el sujeto principal, el entorno y la acción antes de describir la cámara.

  2. Abre la tarea de video

    Elige Probar en YouMind para continuar con Seedance 2.0 y tu escena. Tu prompt e imágenes de referencia se transfieren a la tarea; el flujo de trabajo de creación determina los controles de video disponibles.

  3. Observa el resultado completo

    Revisa el inicio, el movimiento y el cuadro final. Busca cambios en identidad, forma y fondo, luego refina la siguiente versión enfocándote en un problema específico.

Habilidades para tu próximo proyecto de video

Explora flujos de trabajo relacionados para ideas de video, storyboards y animación.

Explora habilidades relacionadas

Explorar habilidades

Compara modelos de video

La tabla compara límites publicados de los modelos. Ambos generan video con audio; esta página comienza con referencias de texto e imagen, y los controles disponibles dependen de la tarea.

Comparación de modelos con valores pendientes
CompararSeedance 2.0Seedance 2.5
Medios generados
Video y audio generados en conjunto, incluyendo movimiento, diálogos y sonido de fondo.
Video y audio generados en conjunto, incluyendo movimiento, diálogos y sonido de fondo.
Duración por generación
Hasta 15 segundos por generación para una escena corta.
Hasta 30 segundos, con más tiempo para que la escena se desarrolle.
Referencias de imagen
Hasta 9 imágenes para guiar personajes, escenarios y estilo visual.
Hasta 30 imágenes para un conjunto más amplio de sujetos, escenarios y estilos.
Referencias de video y audioSe muestran límites por tipo; también aplican límites combinados de carga.
Hasta 3 clips de video y 3 clips de audio como referencia de movimiento y sonido.
Hasta 10 clips de video y 10 clips de audio como referencia de movimiento y sonido.

Desplázate horizontalmente para comparar todos los modelos

Lo que dicen nuestros usuarios

  • Quería una escena cinematográfica donde alguien duda antes de abrir una carta. En mi prompt de Seedance 2.0, me enfoqué en el movimiento de la mano y en un acercamiento lento de cámara. Me ayudó a pensar en la toma como un momento dentro de una historia.

    Aria DawsonDirector de cortometraje
  • Convertir una ilustración en video empieza para mí con una pequeña pregunta: ¿qué se movería primero? Para un bosque de papel, elegí una rama que se balancea y una niebla que flota, en lugar de pedirle a toda la escena que cambie al mismo tiempo.

    BenIlustrador
  • La función de imagen a video de Seedance 2.0 es parte de cómo exploro una escena arquitectónica. Tomo una foto fija de un patio y describo un movimiento de cámara desde la entrada en sombra hacia la piscina iluminada por el sol. El punto de vista le da al espacio una historia diferente.

    Cora van DijkVisualizador arquitectónico
  • Un estanque después de la primera lluvia se convirtió en la apertura de mi clase de ciencias naturales. Las ondas, los juncos en movimiento y una rana fueron suficientes. Escribir un prompt de texto a video enfocado me hizo decidir qué debían notar los estudiantes.

    Devon HughesEducador científico
  • Para un concepto de video de producto, probé con un reloj junto a la ventana de un tren, con el paisaje reflejándose en el cristal. Seedance 2.0 me da una forma de explorar la atmósfera antes de convertir la idea en un brief de producción.

    Elena RossiProductor creativo
  • Una ventana con lluvia y una silueta que pasa. Mi visual para el video musical no necesitaba más acción; necesitaba el ritmo adecuado.

    Finn A.Músico independiente
  • Antes de un ensayo, uso Seedance 2.0 para explorar una toma de danza con un giro y una posición de cámara clara. Me da una idea visual para discutir con el intérprete. La coreografía sigue saliendo de las personas que están en la sala.

    Grace LiuCoreógrafo
  • Para un concepto de fashion film, el detalle importante era el abrigo moviéndose con el viento cuando la modelo dejaba de caminar. Mi prompt de imagen a video se enfocó en la tela y en un encuadre fijo, así solo tenía un movimiento que revisar.

    Henry ParkDirector de arte de moda
  • El vapor sobre un tazón de fideos era toda la idea. Mantuve la cámara quieta y describí la luz cálida, el vapor que subía y el fondo silencioso. Un video de comida no siempre necesita una revelación complicada.

    Isla CameronEstilista de alimentos
  • Un skater acercándose a una rampa baja se convirtió en mi estudio de cámara. Con la función de texto a video de Seedance 2.0, defino dónde empieza la cámara y cómo sigue el movimiento, y luego reviso si la acción se entiende claramente en toda la toma.

    Joel ThompsonVideógrafo deportivo
  • Empiezo con una foto fija de un paisaje y me pregunto qué debería moverse: las nubes, el pasto o la luz sobre la ladera. Mantener la montaña en el brief como la parte estable me ayuda a evaluar el resultado de imagen a video.

    Luca EspositoFotógrafo de paisajes
  • Unas cortinas abriéndose hacia un charco de luz. Ese breve concepto de video me ayudó a explicar el ambiente de una entrada al escenario antes de diseñar el plan de iluminación.

    Mei LinDiseñador de escenografía

Preguntas antes de empezar

¿Puedo animar una imagen fija?
Sí. Sube una imagen de referencia y describe el movimiento que deseas agregar. Indica qué elementos deben moverse, cómo debe comportarse la cámara y qué detalles deben permanecer estables. El resultado aún requiere una revisión visual.
¿Qué referencias puedo subir en esta página?
Puedes agregar hasta cinco imágenes JPEG, PNG o WebP, cada una de hasta 20 MB. Esta página no acepta cargas de video ni audio. Los límites de referencia en la tabla comparativa describen las capacidades publicadas del modelo, no el límite de carga de este punto de acceso.
¿Puedo crear una escena ilustrada en lugar de una realista?
Sí. Describe los materiales visuales y el estilo, como papel doblado, superficies pintadas o un mundo en miniatura. Haz que el movimiento se adapte a ese estilo en lugar de depender únicamente de una instrucción cinematográfica genérica.
¿Cómo mantengo la consistencia de un personaje?
Usa una referencia adecuada y mantén estable la descripción del personaje. Realiza cambios en la acción o en la dirección de la cámara en pasos pequeños y luego revisa el rostro, la ropa y las proporciones a lo largo de todo el clip.
¿Puedo construir una historia más larga a partir de clips cortos?
Sí. Planifica las tomas distintas y ensámblalas en una secuencia. Revisa la apariencia del personaje, la dirección del movimiento y el sonido en las uniones. Seedance 2.0 establece un límite de 15 segundos por generación; la duración que puedes seleccionar depende del flujo de trabajo de creación.
¿Cómo se usan los créditos en la generación de video?
La generación de video utiliza los créditos de tu cuenta. La cantidad depende del modelo y de los ajustes de generación, no de si una Skill relacionada es gratuita. Usa la sección de precios para comparar los planes actuales y los créditos disponibles.

Más modelos

¿Todo listo para crear algo más audaz?