Übersetzung
Ich erhalte hin und wieder verschiedene Anfragen in meinen X-DMs von neuen Manga-Künstlern oder solchen, die es werden wollen.
Normalerweise ist es am besten, solche Angelegenheiten mit dem zuständigen Redakteur zu besprechen.
In der Realität habe ich jedoch den Eindruck, dass ich oft Nachrichten von Menschen erhalte, die in ihrer Interaktion mit Redakteuren in einer Sackgasse stecken oder noch gar keinen Redakteur haben.
Ich bitte nicht speziell darum, aber da ich auf Konferenzen für angehende Manga-Künstler gesprochen, Artikel geschrieben und Erfahrung als Dozent an Kunsthochschulen habe, haben die Leute vielleicht das Gefühl, sie wollten, dass ich mir "einfach nur ihre Geschichte anhöre".
Dieses Mal möchte ich eine solche Interaktion vorstellen, bei der ich das Gefühl hatte, dass sie einen Kampf enthielt, der vielen angehenden Manga-Künstlern gemeinsam ist.
Der Inhalt wurde anonymisiert und der Text so rekonstruiert, dass Einzelpersonen nicht identifiziert werden können. Außerdem habe ich die Erlaubnis der beteiligten Person erhalten, dies als Artikel zu veröffentlichen.
Wenn du derzeit Manga-Künstler werden willst oder mit dem kreativen Schaffen kämpfst, hoffe ich, dass dies für dich eine gewisse Referenz sein wird.
DM von einem angehenden Creator ①
Freut mich, dich kennenzulernen.
Mein Name ist ☆. Ich bin derzeit aktiv im Bereich der Manga-Originale und Szenarien unter der Anleitung des Manga-Autors Herrn ○○.
Neulich habe ich deinen Artikel mit dem Titel "An dich, den angehenden Manga-Künstler, der in einer Sackgasse steckt" gelesen.
(An dich, den angehenden Manga-Künstler, der in einer Sackgasse steckt
Ich fand ihn sehr interessant.
Da ich kein Manga-Künstler bin, der für das Zeichnen zuständig ist, sondern hauptsächlich Manga-Originale und Szenarien bearbeite, habe ich das Gefühl, dass es andere Schwierigkeiten und höhere Hürden gibt als bei denen, die Manga-Künstler werden wollen.
Früher hatte ich eine Verbindung zu einem Redakteur bei ■■■■ und habe ihn wiederholt zu einem Manga-Projekt konsultiert, das auf eine kommerzielle Veröffentlichung bei ■■■■ abzielte.
Allerdings hat dieser Redakteur kürzlich beschlossen, das Unternehmen zu verlassen, und derzeit gibt es keine Pläne, das Projekt an einen anderen Redakteur zu übergeben.
Um ehrlich zu sein, bin ich über diese Situation enttäuscht.
Bisher hatte ich durch Empfehlungen von Bekannten die Möglichkeit, direkt mit Redakteuren zu sprechen, aber von nun an bin ich in einer Situation, in der ich meine Aktivitäten von Grund auf neu beginnen muss und Werke bei Verlagen einreiche, ohne bestehende Verbindungen zu haben.
In dieser Phase erwäge ich, statt sofort auf eine Serienveröffentlichung abzuzielen, es als realistisches Ziel zu betrachten, zunächst ein einmaliges Werk in einem kommerziellen Medium zu veröffentlichen.
Wenn es nicht zu viel Mühe macht, wäre ich sehr dankbar, wenn du Ratschläge geben könntest, welche Maßnahmen ich in Zukunft angesichts der aktuellen Situation ergreifen sollte und was ich verbessern und welche Art von Erfahrung ich sammeln sollte, um als Manga-Original-Creator der kommerziellen Veröffentlichung näher zu kommen.
Vielen Dank, dass du dir trotz deines vollen Terminkalenders die Zeit genommen hast, eine so lange Nachricht zu lesen.
Kamentotsus Antwort ①
Zunächst einmal denke ich, dass es am wichtigsten ist, die Worte von Herrn ○○, der dich derzeit anleitet, einfach so anzunehmen, wie sie sind!
Menschen, die Manga-Künstler werden wollen, neigen dazu, viele Informationen sammeln zu wollen. Ich war auch so!
Aber wie das Sprichwort sagt: "Viele Köche verderben den Brei" – wenn du zu viele Meinungen von Leuten aufnimmst, verlierst du irgendwann den Überblick, wohin du gehen solltest.
Insbesondere der Weg zu einem kommerziellen Mangadebüt oder einer Serienveröffentlichung ist nicht so systematisiert, wie man vielleicht denkt.
(Es gibt verschiedene Gründe, wie zum Beispiel, dass kommerzieller Manga ein neues Medium ist, das weniger als 100 Jahre alt ist, und dass es leicht Trends und Zeitgeist widerspiegelt...)
Selbst innerhalb derselben Redaktion unterscheidet sich das Denken je nach zuständigem Redakteur, und die Ratschläge widersprechen sich oft zwischen den Manga-Künstlern.
Deshalb ist eine Umgebung, in der du einen zuverlässigen, aktiven Profi in der Nähe hast und von ihm kontinuierlich angeleitet wirst, sehr gesegnet. Für den Moment denke ich, dass es in Ordnung ist, mit den Worten von Herrn ○○ als deiner Achse zu denken.
Darüber hinaus hatte ich beim Lesen deines Textes das Gefühl, dass es bei deiner aktuellen Anfrage weniger darum geht, "Wie kann ich debütieren?", sondern eher um den Wunsch, zu bestätigen: "Ist meine aktuelle Situation in Ordnung?"
Es ist natürlich, sich ängstlich zu fühlen, wenn ein Redakteur geht.
Allerdings sind in dieser Branche Versetzungen und Kündigungen von Redakteuren überhaupt nicht selten. Es gibt viele Fälle, in denen Projekte nicht übergeben werden.
In Unternehmen von der Größe großer Verlage finden alle 3 bis 5 Jahre häufig Abteilungswechsel und Karriereaufstiege (oder -abstiege) statt. Wenn es sich um einen Partner ohne direkten Vertrag handelt, wird es möglicherweise nicht übergeben.
Das bedeutet jedoch nicht unbedingt eine Bewertung der Arbeit oder des Autors.
Also denke ich, dass es in Ordnung ist, das für einen Moment zu trennen. Darüber hinaus, wenn ich dir eines sagen würde,
Es ist die Anzahl der Projekte.
Ich glaube, dass Original-Creator, genau wie Manga-Künstler, einen großen verkaufsähnlichen Aspekt in ihrer Rolle haben.
Wenn ein Projekt stoppt, geh zum nächsten über.
Wenn du einen einmaligen Manga machst, geh zum nächsten einmaligen Manga über.
Die Anzahl der Versuche zu erhöhen, führt direkt zu Chancen.
Ein Projekt erstellen, den Markt recherchieren, pitchen und verbessern. Dieser Kreislauf bleibt derselbe, ob du ein Illustrator oder ein Original-Creator bist.
Die Erfahrung, die du bisher gesammelt hast, ist keineswegs verschwendet, also denke ich, dass das Konstruktivste ist, nicht zu schwer über das Ende einer Verbindung nachzudenken, sondern deine Energie darauf zu richten, "das nächste Projekt zu erschaffen."
Ich drücke dir die Daumen.
Antwort des angehenden Creators ②
Unter meinen vielen Sorgen gibt es noch eine Sache, die mich beschäftigt.
Mit meinem begrenzten Wissen erkenne ich, dass Manga-Künstler normalerweise mit einem einmaligen Werk debütieren, das dann oft in Manga-Magazinen oder auf Web-Manga-Seiten veröffentlicht wird.
In dieser Phase möchte ich ein realistisches Ziel setzen, das für mich relativ einfach anzugehen ist. Zuerst möchte ich darauf abzielen, ein fertiges einmaliges Werk zu produzieren und es zu veröffentlichen.
Allerdings habe ich das Gefühl, dass die Redakteure, mit denen ich bisher interagiert habe, mehr daran interessiert sind, Projekte von Anfang an mit der Prämisse einer kommerziellen Serienveröffentlichung zu erstellen.
Natürlich bin ich nicht dagegen, selbst auf eine Serienveröffentlichung abzuzielen, und ich verstehe die Gründe, warum Redakteure die Möglichkeit einer Serienveröffentlichung betonen. Allerdings empfinde ich eine ziemlich hohe Hürde darin, von Anfang an ein Werk zu planen und zu produzieren, das auf eine kommerzielle Serienveröffentlichung abzielt.
Wenn ich mir also das unmittelbare Ziel setze, ein einmaliges Werk zu produzieren und zu veröffentlichen, gibt es dann andere Methoden oder Wege, die ich einschlagen sollte?
Oder ist es in der aktuellen Manga-Industrie üblich, Werke von Anfang an mit einer Serienveröffentlichung im Hinterkopf zu erstellen?
Kamentotsus Antwort ②
Zunächst einmal ist der Weg zu einem Mangadebüt oder einer kommerziellen Veröffentlichung wahrscheinlich nicht so festgelegt, wie du denkst. Es ist fließender, als jeder sich vorstellt.
Stell dir zum Beispiel jemanden vor, der Koch werden will.
Einige fangen als Teilzeitkräfte in Kettenrestaurants an, während andere in berühmten Restaurants lernen. Manche erben ein Familienunternehmen, und andere werden populär, indem sie Kochvideos auf Social Media posten und dann ein Geschäft eröffnen.
Manga-Künstler sind wie Köche; es gibt nicht nur eine richtige Antwort, oder?
Wichtig ist, "wie man ein interessantes Werk erschafft und es der Welt präsentiert."
Wenn also der Redakteur, der für dich zuständig war, von Anfang an ein Serienprojekt vorgeschlagen hat, dann wahrscheinlich, weil dieser Redakteur entschieden hat, dass "dieser Weg für dich die höchste Möglichkeit hat."
Redakteure betrachten Projekte nicht als kostenlosen Dienst. Ihr Job ist es, interessante Manga in die Welt zu setzen und zu verkaufen.
Daher gibt es, es sei denn, sie sind eine besonders gemeine Person, im Grunde keinen Grund für sie, deine Karriere absichtlich einen Umweg nehmen zu lassen oder einen Weg zu empfehlen, der für dich nachteilig wäre.
Natürlich ist, wie du sagtest, der Ablauf "zuerst einen einmaligen Manga zu veröffentlichen und dann zur Serienveröffentlichung überzugehen" der gängigste Debütkurs seit langem.
Aber mit anderen Worten, das ist nur der allgemeine Einstieg für Leute, die noch keine Verbindung zu einer Redaktion haben.
Wenn ein Redakteur sagt: "Ich möchte den einmaligen Manga überspringen und es als Serienprojekt betrachten", bedeutet das, dass es eine Möglichkeit gibt, einen Einstieg zu überspringen.
Natürlich bedeutet das nicht unbedingt, dass es erfolgreich sein wird.
Aber wenn es eine Chance gibt, denke ich, dass es die Herausforderung durchaus wert ist. Tatsächlich sind die Formen des Debüts wirklich vielfältig. Zum Beispiel habe ich auch nicht durch einen Pitch debütiert.
Ich habe Manga auf Twitter gepostet, und ein Redakteur, der sie gelesen hat, hat sich bei mir gemeldet, was zu meinem kommerziellen Debüt führte.
Aus der Perspektive des Redakteurs gab es den beruhigenden Faktor, dass "es bereits Leser gibt und das Werk bewertet wird", sodass es einfacher war, die Projektgenehmigung zu bekommen.
Kurz gesagt: "Nach der Veröffentlichung eines einmaligen Manga zu debütieren" ist nicht die einzig richtige Antwort. Der Weg, den der Redakteur vorschlägt, ist eine richtige Antwort, und selbst Leser zu sammeln und kontaktiert zu werden, ist auch eine richtige Antwort.
Die Manga-Industrie ist fließender, als du denkst.
Daher, anstatt nach der "richtigen Reihenfolge des Debüts" zu suchen, denke ich, dass sich dein Geist ein bisschen leichter anfühlt, wenn du aus der Perspektive denkst: "Was ist der Weg mit der höchsten Möglichkeit, der mir derzeit gegeben wird!"
Antwort des angehenden Creators ③
Wenn es dir nichts ausmacht, lass mich dich bitte auch zu dem Werk konsultieren, das ich derzeit produziere.
Derzeit habe ich zwei Werke, die ich bei Verlagen einreiche, und eines davon ist ein Projekt, bei dem ich persönlich ziemlich zuversichtlich bin.
Beide haben Vor- und Nachteile, und weil ich viel Zeit in sie investiert habe, bin ich nicht in der Lage zu beurteilen, welche Wahl die beste ist.
Wenn du interessiert bist, könntest du dir bitte das Storyboard (Name) ansehen und mir deine Meinung dazu geben?
(Adresse für Dateianhang)
*~Ausgelassen~
Danach zeigte mir die Person das Storyboard, das sie derzeit produziert.
Ich werde eine detaillierte Bewertung des Inhalts des Storyboards auslassen, aber mein ehrlicher Eindruck war, dass es "mit solidem Denken gemacht" war.
Was ich als besonders gut empfand, war, dass sie, obwohl sie ein Original-Creator werden wollen, nicht nur bei einem Textplot stehen geblieben sind, sondern jemanden, der zeichnen kann, gebeten haben, das Werk gegen Bezahlung in Form eines Storyboards fertigzustellen.
Das ist erstaunlich. Es gibt nicht viele Leute, die das tun, wirklich. Gute Arbeit!
Unter denen, die Original-Creator werden wollen, gibt es viele, die nur an Ideen oder Plots festhalten und weiterhin mit einer abhängigen Haltung nach jemandem suchen: "Wird das nicht jemand für mich zeichnen?"
In dieser Hinsicht fand ich die Haltung, selbst ein Risiko einzugehen und zu investieren, um dem Werk eine Form zu geben, sehr lobenswert.
Auf der anderen Seite gab es einige bedenkliche Punkte in Bezug auf das Werk selbst.
Die Kompatibilität der beiden Elemente, die die Achse des Projekts bildeten, war nicht sehr gut, und als Ergebnis war es schwierig, den Charme des Protagonisten zu vermitteln.
Außerdem, wie ich später erwähnen werde, kam der Wunsch "Ich möchte als diese Art von Autor angesehen werden" oder "Ich möchte auf diese Weise bewertet werden" zu stark zum Ausdruck und wurde zu Rauschen oder einem Nachgeschmack.
Ich hatte das Gefühl, dass dies weniger an einer schlechten Komposition lag, sondern eher an einer Herausforderung in der früheren Phase des Projektdesigns, nämlich "welche Themen kombinieren, um das Projekt zu erstellen", also habe ich ihnen das im Detail erklärt.*
~~
Kamentotsus Antwort ③
(Nachdem ich die Eindrücke und Bewertungen des Manga beendet hatte) Nachdem ich deine gesamten Konsultationen erhalten habe, gibt es etwas, das ich an deiner Art, Fragen zu stellen, bemerkt habe.
Es gibt plötzlich einen Manga namens "G-Senjou Heaven's Door", den ich schätze und viele Male wiederlese.
Darin antwortet auf die Frage "Was ist das Wichtigste für einen Manga-Künstler?" eine bestimmte Figur mit "Persönlichkeit."
Ich glaube, diese Worte treffen den Kern. Manga zeichnest du mit deiner Persönlichkeit.
Die Arbeit des Manga ist die Arbeit, sich die Gefühle von Menschen vorzustellen.
Wenn du einen Bösewicht zeichnest, denkst du darüber nach, warum diese Person so geworden ist. Wenn du ein Opfer zeichnest, stellst du dir diesen Schmerz vor. Du denkst, dass nicht nur der Protagonist, sondern jeder Nebencharakter ein Leben hat.
Mit anderen Worten, die Haltung, andere zu verstehen, ist eine sehr wichtige Fähigkeit für einen Manga-Künstler.
Empathie, Gastfreundschaft, Bescheidenheit. In der Lage sein, aus der Perspektive des anderen zu denken. Ich glaube, solche Eigenschaften sind genauso wichtig wie Zeichenfähigkeit oder Kompositionsfähigkeiten.
Darüber hinaus gab es etwas, das mich während dieses Austauschs ein wenig gestört hat.
In meinen vorherigen und vorletzten Antworten habe ich Dinge geschrieben wie:
・Erstens, die Anzahl der Projekte erhöhen.
・Mit den Worten von Herrn ○○, der dich anleitet, als Achse denken.
・Versuch, dem Vorschlag des Redakteurs einmal zu vertrauen.
・Vielfältige Wege des Debütierens.
Allerdings hast du in deinen Antworten, anstatt über Aktionen wie "Ich werde es versuchen" oder "Ich werde darüber nachdenken" basierend auf diesen Inhalten zu sprechen, eine Flut von Konsultationen gestartet. Die Fragen wurden eine nach der anderen gestellt.
Natürlich verstehe ich das Gefühl sehr gut, das Urteil von jemandem einholen zu wollen, wenn man ängstlich ist.
Allerdings ist der Job eines Manga-Künstlers oder Original-Creators letztendlich ein Job, bei dem du selbst weiterhin Entscheidungen triffst.
Konsultationen sind wichtig, aber wenn du die Person, die du konsultierst, in eine "externe Denkverarbeitungseinheit" verwandelst, werden die Gelegenheiten, selbst zu denken und zu entscheiden, allmählich abnehmen.
Redakteure und erfahrene Manga-Künstler sind nicht "Menschen, die dich debütieren lassen" oder "Menschen, die dir Chancen geben." Sie sind "Menschen, die mit dir zusammen denken, um ein interessantes Werk zu erschaffen."
Daher glaube ich, dass du, wenn du mit der Achse denkst "wie kann es interessanter werden?" anstatt "wie kann ich bewertet werden?", dich als Ergebnis einem kommerziellen Debüt annäherst.
Es ist sehr wichtig, zuerst "Ich werde es versuchen" zu der Person zu sagen, die sich Zeit für dich genommen, dein Werk gelesen oder dir ihre Kraft geliehen hat.
Um es deutlich zu sagen, habe ich aus deinen E-Mails einen Zustand von "extrem gehetzt, unabhängig vom äußeren Anschein" oder "ich möchte, dass mir irgendjemand hilft" gespürt.
Natürlich war das vielleicht nicht deine Absicht.
Allerdings stellen sich Menschen die Haltung des anderen aus seinem Schreiben vor.
Und das gilt nicht nur für Redakteure oder Personen, die du konsultierst.
Es ist dasselbe für Leser. Dies ist keine Geschichte über Mentalismus oder Spiritualität. Menschen, die ein "tiefes Interesse an anderen" haben, neigen dazu, Manga zu zeichnen, die die Herzen der Menschen bewegen. Es ist wahr (im Ernst).
Umgekehrt, wenn das Zentrum des Schaffens nur wird "wie werde ich bewertet?", neigen die Figuren und Leser auch dazu, als "Existenzen für einen selbst" behandelt zu werden.
Manga ist ein Job, der andere unterhält.
Deshalb glaube ich, dass die Haltung, andere zu verstehen, Dankbarkeit gegenüber Menschen und die Fähigkeit, sich in die Perspektive des anderen hineinzuversetzen, nicht getrennt von kreativen Techniken sind, sondern die "Kraft als Manga-Künstler" selbst sind.
------------------Ende der Antwort
Zusammenfassung
Danach erhielt ich Reaktionen von ☆ wie "Ich habe nicht bemerkt, dass ich eine Frage nach der anderen geschickt habe", "Ich habe nicht bemerkt, dass ich nicht auf die Antworten reagiert habe" und "Das habe ich vielleicht auch beim Redakteur und Herrn ○○ gemacht..." mit Überraschung und Entschuldigungen. Gut!
Von nun an werden sie, basierend auf diesem Austausch, offenbar mit noch höherer Motivation auf kreative Aktivitäten zusteuern. Ich möchte, dass sie weiterhin Werke schaffen, genauso wie sie gesagt haben.
Durch diese Konsultation gibt es etwas, worüber ich wieder nachgedacht habe.
Unter den Konsultationen, die ich von angehenden Manga-Künstlern und Schriftstellern erhalte, gibt es einige, die so aussehen, als würden sie andere ein wenig leichtfertig behandeln, auch wenn die Person es nicht beabsichtigt.
Sie sehen Redakteure und Leser als "Existenzen, die meine Probleme lösen" oder "Existenzen, die mich bewerten."
Allerdings ist dies nicht einfach eine Geschichte darüber, dass diese Person einen schlechten Charakter hat.
Angehende Manga-Künstler und Schriftsteller, die lange nicht debütieren können, befinden sich in einem Zustand, in dem es sich anfühlt, als würde ihre Arbeit lange Zeit abgelehnt.
Es kommt keine Antwort, selbst wenn sie ein Werk schicken. Es wird nicht angenommen, selbst wenn sie pitchen. Sie werden abgelehnt, selbst wenn sie sich für einen Preis bewerben. Nur die Menschen um sie herum kommen voran.
Wenn diese Situation anhält, ist es in gewissem Sinne natürlich, dass der Wunsch "gesehen werden", "bewertet werden" und "schnell Ergebnisse haben" stärker wird.
Einem Traum nachzujagen ist eine so verzweifelte Sache.
Allerdings raubt diese Verzweiflung dem Schöpfer die Freundlichkeit und den Spielraum in sich selbst.
Dies ist die dunkle Seite, in die angehende Manga-Künstler geraten
Du machst dir mehr Sorgen darüber, was dir als nächstes beigebracht werden kann, als über die Zeit und Mühe, die die andere Person für dich aufgewendet hat. Die Angst und der Wunsch, bei denen deine eigenen ungelösten Probleme größer erscheinen als die Reaktion auf den Erhalt einer Antwort...
Dann, wenn der Wunsch "gesehen werden" in den Vordergrund tritt, erscheint diese Haltung auch im Werk.
Es wird ein Manga, um die eigenen Bemühungen anerkannt zu bekommen, anstatt ein Manga, um die Leser zu unterhalten. Das Beweisen des eigenen Schmerzes oder der Richtigkeit des Autors hat Vorrang vor dem Zeichnen der Figuren. Ich habe viele solcher angehenden Manga-Künstler auf der dunklen Seite gesehen.
Natürlich können Wünsche und die Dunkelheit des Herzens auch zu unendlicher Kraft werden. Darth Vader sagt das auch.
Es gibt Werke, die aus Emotionen wie "Ich möchte anerkannt werden", "Ich möchte es ihnen heimzahlen" oder "Ich möchte, dass meine Gefühle verstanden werden" geboren werden. Es gibt sogar Manga, die ohne solche starken Emotionen nicht gezeichnet werden können.
Das Problem ist, den Leser mit diesem Wunsch direkt zu treffen.
Leser lesen Manga nicht, um den Autor zu bewerten. Es ist nicht, weil sie die Bemühungen des Autors belohnen wollen oder weil sie die Verpflichtung haben, den Traum zu unterstützen.
Sie lesen Manga, weil sie etwas Interessantes lesen wollen.
Anstatt Leser nur als "Menschen, die mich anerkennen", "Menschen, die meinen Traum unterstützen" oder "Menschen, die Geld bezahlen" zu sehen, denk zuerst an sie als einen einzelnen Menschen, der seine Zeit damit verbringt, das Werk zu lesen.
Es geht darum, nur auf Zahlen und Reaktionen zu schauen und die Existenz des Menschen auf der anderen Seite zu vergessen.
In letzter Zeit haben die Gelegenheiten zugenommen, Werke "IP" und Leser "Nutzer" zu nennen.
Dieser "Nutzer" könnte jemand sein, der auf dem Heimweg von der Arbeit im Zug liest, oder jemand, der am Ende eines schmerzhaften Tages einen Manga geöffnet hat.
Selbst wenn die Worte rational sind, gibt es auf der anderen Seite immer einen Menschen mit Blut in den Adern.
Ich denke, es ist sehr wichtig, das nicht zu vergessen.
Das Gleiche gilt für angehende Manga-Künstler.
Redakteure, erfahrene Schöpfer und Leser.
Niemand ist ein "Mechanismus."
Jeder ist eine Person, die ihr eigenes Leben hat und sich mit ihrer eigenen Zeit mit dem Werk beschäftigt.
Deshalb möchte ich, dass du den Respekt für diese Zeit und Mühe nicht vergisst.
Natürlich ist es nicht nötig, nichts mehr sagen zu können, indem du zu viel über die Gefühle des anderen nachdenkst, oder nicht mehr schaffen zu können, indem du übermäßig rücksichtsvoll bist. Eine gewisse Art von Dickfelligkeit ist auch für das Schaffen notwendig.
Wichtig ist nicht, "den anderen nicht zu benutzen", sondern "selbst wenn es eine Beziehung des gegenseitigen Benutzens ist, nicht zu vergessen, dass der andere ein einzelner Mensch ist."
Ich glaube, dieses Gefühl ist genauso wichtig wie die Technik des Manga-Zeichnens.
Die Ungeduld und der Wunsch in einem selbst und die Vorstellungskraft für andere. Diese in Einklang zu bringen, ist nicht einfach.
Trotzdem: die Person, die sich Zeit für dich genommen hat, nicht als bloßen bequemen Mechanismus zu behandeln. Leser nicht nur als Existenzen zu sehen, die dir Bewertungen oder Verkäufe geben.
Ich denke, dies ist etwas Wichtiges, um lange Zeit Werke zu schaffen, noch vor den Manga-Techniken.
Allerdings, abgesehen von dieser Geschichte, bin ich nicht sehr beeindruckt von Redakteuren, die einen Neuling, den sie betreut haben, auf halbem Weg ohne Übergabe zurücklassen.
Es muss verschiedene Umstände geben, aber könntest du nicht wenigstens ein einziges Wort der Kontaktaufnahme schicken!? Ich denke, sie sind... Kacke???
Diesen Redakteur später, wenn du erfolgreich wirst, es bereuen zu lassen oder ihn dumm dastehen zu lassen, könnte eine der Freuden sein, ein professioneller Manga-Künstler zu werden.
Ups, die dunkle Seite ist rausgekommen.
Nun denn, alle zusammen, gebt euer Bestes!
