文本 / 排版

目标：为 KINARA 创建一张竖版编辑风格护肤品牌海报，营造宁静的可持续美学氛围和高端植物健康美感。 画布：高长比例海报，2:3 画幅，暖米白色背景。在所有内容后方放置巨大的淡鼠尾草绿压缩大写字母，拼写为 RENEW，由画布边缘裁切，几乎跨越整个高度。 布局：排列 6 个半透明的有机玻璃状拼贴框，具有柔和的圆润不规则边缘、细腻的阴影、折射效果和磨砂亚克力外观。采用平衡的杂志排版网格，包含一个较大的中央肖像和五个较小的环绕特征图像。 特征框，总计 6 个： 1. 左上：带有品牌名称的米金色玻璃滴管精华液瓶，置于柔软的乳白色织物上，配有小白雏菊；下方标题：“PRODUCT · FORMULA”。 2. 右上：装有植物浸液的透明烧杯，内含绿叶、雏菊和滴管；背景为芦荟叶；标题：“PROCESS · CRAFTED”。 3. 中央：最大的框，一位化着自然妆容、闭着眼睛的年轻女性正在将精华液涂抹在脸颊上，身着柔和的乳白色服装，表情平静如 SPA；标题：“PEOPLE · DAILY RITUAL”。 4. 中右：麻布上的植物成分，包括芦荟凝胶、芦荟叶、干花和棕色豆荚；标题：“MATERIALS · BOTANICALS”。 5. 左下：温室或阳光充足的植物苗圃，摆放着盆栽草本植物和绿植；标题：“ENVIRONMENT · SOURCED”。 6. 下中：水润肌肤的微距特写，带有水珠和光泽感精华液滴；标题：“CLOSE-UP · HYDRATION”。 7. 右下：柔软的白色织物、光滑的石头或护肤品表面、小桉树枝和透明凝胶滴；标题：“ESSENCE · BALANCE”。 视觉风格：高端纯净美容广告，照片级真实感拼贴，柔和的自然日光，鼠尾草绿、乳白、米色、蜂蜜金和植物绿的调色板。使用浅景深、真实的皮肤纹理、柔和的高光、极少的噪点、清晰易读的排版和精致的间距。 文本内容：每个框下方均有细字间距的无衬线小写大写标题。底部居中页脚行：“KINARA · SUSTAINABLE SKINCARE · RENEW YOUR NATURAL GLOW”。保持所有排版优雅、低调且对齐。 约束：除列出的 7 个视觉面板外，不得有额外边框，无杂乱，无强烈对比，无卡通风格，无水印，无拼写错误的可见英文字符。保留通风、极简的编辑构图，以及部分隐藏在玻璃框后的大型背景文字。

创作一张宁静、高级的现代城市列车内饰日间旅行摄影作品。展示一个干净明亮的白色车厢，大窗户透出柔和的自然日光，窗边是一排空的蓝白模压座椅，其中一个独特的橙色座椅格外显眼，配有不锈钢垂直立柱、头顶扶手杆以及多个蓝色和橙色的三角形吊环。采用略带广角的纪实构图，具有强烈的引导线、柔和的景深、轻盈的高调曝光、窗户和金属上的细微反射、柔和的粉彩色调、逼真的质感、低调的胶片颗粒感、冷静的极简氛围、真实的旅行摄影风格、精致的编辑美学、自然的瑕疵，垂直 4:5 构图，无人物，无标志，无水印。创作一张同一现代城市列车内饰的极简复古旅行日志插画：窗边一排空的蓝白座椅，一个独特的橙色座椅，细长的不锈钢立柱，头顶扶手杆，以及几个三角形吊环。用精致且不完美的墨水轮廓线结合柔和的淡蓝色、浅橙色、暖灰色和奶油色水彩渲染进行绘制。将插画放置在带有可见纤维、细微纸张纹理、不均匀手绘边缘、微小印刷瑕疵和大量优雅留白的陈旧暖象牙色纸张上。添加精致的编辑排版，文字为“CITY RIDE”，下方带有小标题“A quiet journey through the light.”。当代日本旅行杂志美学，安静的怀旧情绪，精致的极简平面设计，手工质感，平衡的构图，垂直 4:5 格式，无标志，无水印。

[指令表] STORYBOARD_PANEL_1_INTRO [前提条件] 上传目标角色的全身参考图。[目的] 故事开场场景。生成一个场景，参考图中的角色作为 2D 漫画人物被困在一本巨大的漫画书中。（注意：在此镜头中，书外尚无真人）。[基本设置与质量] 质量：超写实 8K。长宽比：1:1（固定正方形）。背景：布置整洁的卧室，木地板，自然光。[完整场景与构图规范] 漫画书摆放：一本巨大的漫画书呈打开状态，从背景向前景斜向放置。动作与情境：书前没有真人。焦点在于“书页内部”。破坏效果：纸张尚未撕裂；页面保持完好。[漫画世界描述与对话] 漫画规格：日式黑白漫画，带有网点、粗线条和分镜格。漫画中的角色：与参考图为同一人（2D 线稿）。表情困惑，意识到自己身处漫画中，正在四处张望。气泡文字：1. “这是哪里……？” 2. “我出不去……！” [绝对条件] 将空间描绘为 3D 房间和 2D 漫画书，不得出现真人。

请将我上传的每一张照片转化为一张独立的高端设计海报，而不是多张照片的拼贴，并分别输出每一张照片。整体构图应采用 3:4 的竖向布局，顶部和底部区域严格保持 1:1 的高度比例，各占画面的 50%。 上半部分应保留原始照片，维持主体身份、结构、姿态、真实质感、自然光影及原始色彩氛围，仅进行轻微的高端调色，使其呈现出艺术杂志、独立出版物或展览影像的质感。背景可以自然延伸以适配长宽比，但主体不得被拉伸、扭曲或改变。 下半部分不应是照片的完整复制，也不是简单的缩小重绘。相反，它应从原图中提取最令人难忘的主体、动作、局部轮廓、物体、植物、建筑碎片、色彩关系及象征性细节，将它们重新提炼并转化为统一风格的视觉元素。这些元素与文字结合，将构成一个 Rebus 风格的视觉句子。这些图像不是装饰性插图；它们必须真正替代句子中的词汇。一旦某个词被图像替换，该词不得再以文字形式出现。整个句子必须依赖“文字 + 图像”的组合才能被完整理解。 首先，根据照片的情绪、动作、关系、地点、记忆或隐喻，生成一个简短、富有想象力且略带诗意或编辑感的句子。然后，从句子中挑选出最适合视觉化的名词、动作词、意象词或情感词，并直接用相应的图像元素替换它们。例如，花朵、窗户、鸟、树、杯子、大海、风、灯、道路、等待、经过、回归、清晨等，都可以由源自原图的视觉元素来表现。图像必须占据词汇原本的位置，形成真正连续的“文字 → 图像词 → 文字 → 图像词 → 文字”阅读逻辑，而不是仅仅作为装饰完整句子的零碎小图。 每个被替换的“视觉词”应置于独立的彩色小色块背景中，就像从原图记忆中剪下的小碎片。每个色块可以有不同的尺寸、长宽比和裁剪方式——近乎正方形、横向长条、纵向块状或不规则的小切片。色块无需大小统一，但必须具备清晰的节奏感和层级感。色块内的图像不是原图的截图，而是以统一视觉语言重绘的艺术碎片，仅保留最具辨识度的轮廓、动作、结构和精髓。它们可以被部分裁剪，仅展示局部，或自然延伸至色块边缘，使其看起来更像一个有意义的视觉词，而非标准插图。 这些视觉元素整体应采用统一的现代手绘编辑插图风格：通过简化的轮廓、概括的形态、少量平涂色块和轻微的手工感来重构原始元素，避免过度写实、复杂的体积感、摄影质感和机械复制。图像应保留原始主体的灵魂和辨识度，但不追求完全描摹，感觉更像是经过提炼的视觉记忆。风格应轻盈、灵动、具有设计感，令人联想到艺术出版物，确保所有图像词统一且和谐。 每个视觉词背后的色块背景应遵循“清新、明亮、悦目”的柔和色彩逻辑，尽管每个色块可以使用不同的颜色。色彩应从上半部分照片中最明亮、最鲜活、最具生命力的颜色中提取并重新调配，而非简单取平均值。提高整体亮度和色彩纯度，创造出更柔和、轻盈且易于亲近的调色板，自然地表达出奶蓝色、湖青色、薄荷绿、嫩芽绿、奶油黄、蜜桃粉、樱花粉、杏橙色和薰衣草紫等色调。色块之间可以有细微的变化，但整体外观必须统一、舒适、通透且干净，传达出一种放松、愉悦、治愈、略带女性化和“Instagram 风格”的美学。避免脏灰色、暗色调、陈旧感、沉重的莫兰迪色系、荧光色、廉价糖果色以及过度的对比度。 构图应围绕“句子的阅读路径”进行组织，使下半部分看起来像是一页视觉诗歌。文字和图像词可以分布在 2–4 行；不需要绝对对齐，但必须具备清晰、优雅且自然的阅读节奏。图像词的大小应根据其语义重要性而变化：有些可以像普通词汇一样大，有些则可以稍大，作为视觉焦点。利用文字、图像词和色块之间不同的高度、密度、轻微偏移、留白和基线节奏，创造出一种不对称但稳定的编辑排版。避免贴纸墙、卡片列表、规则网格或杂乱的拼贴感。 下半部分应保留大量的留白，让虚空本身成为呼吸感、节奏感和高级感的重要组成部分。背景应为近白色、灰白色或与原图整体色温智能协调的极浅色调，保持干净、安静和通透。所有的图像词、文字和色块应仿佛悬浮在充足的留白中，使排版看起来更像艺术杂志、独立出版物、视觉诗歌页或实验性平面作品，而非商业海报模板。 对文字语言没有限制；你可以自由选择中文、英文、双语或任何适合照片氛围的语言，前提是内容简洁、自然且富有想象力。避免使用常见的商业标题字体；应使用具有现代编辑感和轻微人文气息的轻盈、清新、细腻的细体字。字间距应自然舒展，留白充裕，排版克制而富有动态。允许轻微的偏移、换行和节奏变化，使文字和图像词作为平等主体共存，共同构成画面，而非一方压倒另一方。 整体视觉效果应为：上半部分是写实影像，下半部分是由“文字 + 图像词 + 色块”组成的视觉句子。它看起来像是一首感性的短诗、一段记忆碎片或从原图中提取的视觉隐喻，被重组为一件轻盈、灵动、清新、治愈、现代且具有设计前瞻性的艺术品。重点不在于描述照片中有什么，而在于将照片中最动人的元素转化为既可阅读又可观赏的图形语言。 避免：直接使用原图裁剪作为视觉词，将图像仅仅当作文字旁边的装饰插图，包含图像却不删除句子中对应的文字，贴纸墙美学，卡片网格布局，商业模板风格，信息流布局，电商感，幼稚的拼贴感，杂乱无章，浑浊的色彩，廉价的糖果色，过度写实，复杂的背景，机械化的字体，以及缺乏留白的拥挤排版。

@CreateImage 围绕 早安 + 问候 + GOOD MORNING + 城市 + 名言 + 天气 + 2026-09-01 生成一张清新克制的仪式感邀请函视觉图：画面以大面积明亮整洁的留白为主体。中心区域放置一张清晰的特写图像，主体仅呈现最具情感张力的细节与动作关系，让观者在阅读信息前先感受到亲密、期许或纪念的瞬间。主标题使用 放松且灵动的手写笔触，字体显著放大，横跨图像区域上边缘并产生轻微重叠，形成文字压在图像上的第一视觉记忆。标题无需整齐排列，应具备真实书写的起伏、连笔、粗细变化及透明叠加效果。两侧可放置极少量的精细信息文本，垂直贴近留白边缘以保持平衡。底部信息采用稳定的细体或小号手写体排列，中间辅以极细的短横线作为停顿。色彩从主题本身的素材与氛围中提取，保持 日韩系清新色调，通过大面积留白使整体呈现明亮、轻盈、通透与宁静感。强调色用于标题及关键信息，起到点睛作用。整体效果应呈现出私人定制邀请函的质感，强调图像细节与大型手写标题重叠的张力、稀疏的信息节奏、清新的空气感以及留白中的仪式感。

写实新闻纪实摄影，2017 年，日本埼玉县东武动物公园；写实 洪堡企鹅 Grape-kun，成年雄性，黑白羽毛，紫色个体识别环自然可见；写实的企鹅栖息地，水池、岩石、金属围栏、树木、游客；《兽娘动物园》角色 Hululu 纸板立牌，写实的纸板材质与底座；自然环境光，抓拍，真实的羽毛纹理，轻微的自然颗粒感，低饱和度，自然的生活气息，克制而温柔。 [图片 1 | 2017 年 4 月] 在《兽娘动物园》与东武动物公园联动期间，Hululu 立牌出现在企鹅区；Grape-kun 自然地出现在立牌附近；游客隔着围栏观看并拍照；真实的动物园场景感。 文字： “2017 年 4 月” “东武动物公园 x 兽娘动物园” “Hululu 的立牌出现在企鹅栖息地。” [图片 2 | 注视] Grape-kun 安静地站在 Hululu 立牌旁，身体自然地朝向立牌并持续注视；表现出当时被游客和动物园注意到的行为；无拟人化，无人类式的情感表达；背景自然虚化，如同偶然抓拍的新闻照片。 文字： “Grape-kun 似乎对这个立牌格外在意。” “‘爱’是人们对其行为的解读。” [图片 3 | 留存] 联动结束后，其他角色的立牌被撤走，但 Hululu 立牌留在了企鹅区；其他位置留下了自然的空缺；Grape-kun 依然出现在立牌附近；安静的企鹅栖息地，自然柔光。 文字： “联动已经结束。” “其他立牌被撤走，Hululu 被留了下来。” [图片 4 | 告别] 2017 年 10 月 12 日 Grape-kun 去世后的时间点；企鹅栖息地安静空旷，Grape-kun 已经不在了，但 Hululu 立牌依然存在；水池、岩石、围栏和空荡的活动空间；柔和的自然光，通过空间表现缺席，不展示死亡场景。 文字： “2017 年 10 月 12 日” “Grape-kun 以 21 岁高龄去世。” “我们无法得知它究竟将那个立牌视作什么。” 严格基于真实事件，不对 Grape-kun 的心理、对话、记忆或动机进行虚构；“爱上二次元”或“喜欢 Hululu”是人类对其行为的解读。 每个角落均有“● DeepBlue”标志；圆圈为 #0B3D91 深蓝色，DeepBlue 为白色自然手写字体。

创作一张垂直电影风格的双重曝光电影海报，主角为 一位美丽的年轻女性。构图包含同一位女性的两个形象：上方背景是一个充满画面的巨大面部特写，前景中心是一个正走向观众的全身形象。她拥有 带有鲜艳紫色挑染的黑发，中分发型，细腻年轻的皮肤，以及直视前方的锐利榛褐色双眼。前景中的全身女性右手自信地指向观众，左手插在裤兜里，身穿五件清晰可见的服装：一件敞开的黑白格纹衬衫、一件纯白 T 恤、宽松的米白色工装裤、带有红色点缀的黑色运动鞋，并化着精致的自然妆容。在大面部周围，使用富有表现力的黑色墨迹飞溅、笔触、烟雾状水彩纹理和撕裂的油漆边缘，营造出戏剧性的图形光环。底部三分之一处渐变为带有雾气的深色常青森林剪影，增添惊悚氛围。使用柔和的米白色纹理纸张作为背景，结合高对比度的黑色油漆效果、写实的肖像渲染、忧郁的电影光影、清晰的面部细节和醒目的海报设计。在底部居中添加一行大号白色衬线大写字母标题，内容为 电影标题。在标题区域右上方添加一个小型四角星形图标。保持海报简洁，不要包含额外的徽标、演职员表、水印或其他文字。

使用我上传的面部照片作为唯一身份参考，创建一张高质量的超写实全身肖像，主体为 男性。 请保留我准确的面部特征和自然外观——包括面部结构、肤色、眼睛、眉毛、鼻子、嘴唇、下颌线、胡须、发型和比例。确保我本人清晰可辨。请勿进行美颜、重塑、女性化或改变我的面部特征。 重现参考图像的整体构图与美学风格： 一位时尚的年轻人随意地站在 浅暖灰色纹理墙壁 前，身体微微倚靠，姿态放松且自信。他身穿一件修身的黑色拉链立领毛衣、宽松直筒白色长裤、干净的白色极简运动鞋，并佩戴时尚的黑色太阳镜。一只手随意插在裤兜里，另一只手自然垂在身侧。双脚脚踝微微交叉，呈现出一种轻松的时尚大片姿态。 在他身后，创作巨大的手绘黑色墨水/素描翅膀，从肩部自然延伸，营造出天使之翼的视觉效果。在墙面上点缀俏皮的手绘涂鸦：星星、闪电、箭头、火花、小型抽象符号以及充满活力的素描线条。 将励志的手写排版自然地融入墙面艺术中： “BE YOUR OWN HERO” “DREAM • PLAN • DO • REPEAT” “FOCUS” “DON’T OVERTHINK” “JUST DO IT” “Good things take time.” 排版应呈现出真实的手绘感，带有不完美的黑色记号笔笔触、下划线和随性的涂鸦细节。 光影：柔和的自然摄影棚光线，真实的阴影，微妙的景深，高端时尚摄影质感，清晰的面部细节，真实的皮肤纹理，自然的身体比例。 构图：全身垂直肖像，主体居中，周围留有充足的负空间，翅膀和涂鸦清晰可见，采用略微仰拍的时尚摄影视角。 色调：单色且极简——黑色服装与艺术线条，白色长裤与鞋子，暖浅灰色墙壁，微妙的中性色调。 风格：超写实摄影与手绘街头艺术/素描元素的融合，精致的青年时尚编辑风格，电影级写实感，高细节，干净，高端，适合 Instagram 分享。 重要提示：必须使用我上传的面部照片作为精确的身份参考。在保持面部特征准确的前提下，调整发型、服装、姿势、环境、翅膀及图形元素以匹配此概念。 长宽比：4:5 垂直。

一张高度写实的 3:4 竖版时尚人像，主角是一位极其美丽的年轻东亚女性，年龄约为 20 岁，置身于优雅且光线昏暗的现代室内空间。她拥有年轻而精致的面容：小巧柔和的鹅蛋脸、饱满光滑的双颊、比例协调的中庭、精致的尖下巴、明亮的大杏眼（深棕色）、自然的内双眼皮、细长自然的拱形眉、小巧挺拔的鼻梁、丰盈柔润的深玫瑰色嘴唇，以及带有真实毛孔和自然通透光泽的白皙肌肤。她的表情平静、略带清冷且静谧迷人，双眼放松，双唇微闭，直视镜头。精致的晚宴妆容，搭配细黑眼线、根根分明的睫毛、哑光玫瑰色眼影、浅桃色腮红以及优雅的 深红色 唇膏，妆感高级而不厚重，不显老气。 她留着极长的乌黑亮发，偏分发型，柔顺地垂至腰间，大部分头发披在肩前，几缕发丝修饰脸庞。她佩戴着夸张华丽的金色吊灯耳环，在暖光下闪烁光泽。 她身着一件合身的 深酒红色 挂脖式晚礼服，宽肩带绕颈，结构化的心形领口，修身的上衣剪裁，腰线分明，臀部有细微的横向褶皱设计。质感丰富的哑光缎面材质勾勒出她自然的女性轮廓，比例适中。 她面向镜头站立，身体略微倾斜，一侧臀部轻微侧移，双肩放松且呈不对称感。头部轻柔地向一侧倾斜，长发垂在另一侧胸前。双臂自然下垂，一只手轻轻搭在画框外附近的表面上。保持姿态优雅、自然且符合人体工学。 腰部以上人像构图，平视视角，50mm 镜头，主体略微偏离中心。背景为极简主义的豪华酒店或私人休息室，配有暖灰色墙面、深炭色竖条纹装饰板和窄条金色装饰灯。柔和的暖色调低调照明结合柔和的正面补光，营造出电影般的阴影效果。耳环和发丝上带有精致的金色高光，面部焦点清晰，背景带有细微的虚化效果，呈现真实的皮肤纹理、独立的发丝、细腻的礼服质感以及真实的相机景深。避免出现显老的面容、长脸、凹陷的双颊、皱纹、厚重的修容、塑料感皮肤、过度模糊、动态模糊、夸张的身材曲线、畸形的手部、动漫风格、CGI、文字和水印。

请将我上传的每一张照片转换为独立的高端设计海报，每张照片单独输出，不要进行多图拼接。整体构图采用 3:4 竖构图，上、下两部分高度严格保持 1:1，各占画面 50%。上半部分保留原始照片，维持主体身份、结构、姿态、写实质感、自然光影及原始色彩氛围，仅进行轻微的专业调色，使其具备艺术杂志、独立出版物或展览影像的质感。环境背景可自然延伸以适配画幅，但主体不得拉伸、变形或改变。下半部分从照片中提取最具辨识度的主体、局部元素、动作线索、物体细节及叙事关系，将其重构为“3x3 模块化图标网格 + 稚拙手绘涂鸦 + 蜡笔/彩铅颗粒质感 + 手写文字”的视觉系统。不要完全临摹原图或创作写实插画；而是将复杂信息压缩为 9 个最值得记忆的视觉单元：可以是主体本身、局部特征、个人物品、植物、食物、交通工具、手势、情感符号或场景中的微小记忆点。每个单元都应是上方同一图像的语义延伸，让人一眼就能感受到它们属于同一张照片的“记忆清单”。构图采用隐性的 3x3 松散网格。九宫格仅作为底层秩序，无需画得过于整齐；每个图标的位置、大小、角度和摆放可以略微偏移，营造出一种有序但不机械的“松散网格 / 有机网格”感。顶部可添加简短的手写标题，辅以少量轻松的波浪线、星星或符号；底部可添加微小的手写说明文字，使整体看起来像是一页私人笔记本、视觉日记或收藏页。留白必须充足，布局要轻松、可爱、克制，切忌杂乱。艺术风格采用“稚拙手绘涂鸦插画”：造型简单，带有一点天真感，线条略微抖动且粗细不均，不必完全闭合，保留刻意的瑕疵感。上色不宜填得太满，要露出纸张纹理、白色颗粒和粗糙边缘。可以使用细黑线勾勒、彩铅/蜡笔填充和小面积色块混合，不依赖写实光影，而是通过平涂色 / 专色建立图形关系。如果出现网格辅助线，应极其浅淡，如同铅笔轻绘的草稿，而非电脑绘制的规则表格。配色方案采用低饱和度复古糖果色系，以暖米白色粗纹纸为底色，保持色彩柔和、明快、友好且高级。可以将原图的色彩提炼并转化为鼠尾草绿、薄荷绿、柔粉蓝、钴蓝、奶油黄、灰粉色、草莓粉和珊瑚橙等综合色彩关系：通常以蓝绿色为主色，黄粉色用于物体填充，橙红色作为极少量的点缀。整体控制为大面积米白背景、适度蓝绿色主色、小面积黄粉色辅色、极少量橙红色点缀，使画面丰富但不凌乱。添加一层极简的手绘红色标注元素，如圆圈、箭头、爱心、星芒、小叉号、波浪线或强调符号，将作品从普通的图标页转化为更具编辑感和个人色彩的视觉日记。但这些标注必须少而精，仅作为二次点缀，不能喧宾夺主。文字内容和语言不限；根据照片的主题、情绪、地点、动作或生活感，自由生成少量真正有意义的词汇。标题和说明文字使用轻盈、松散的手写字体，带有轻微的顿笔和间距变化，使文字看起来像是自然书写在纸上的随笔，而非商业排版标题。整体文字保持稀疏、细小，留白充足，与图标和标注形成自然的图文混排。整体呈现出一种稚拙、放松、复古、治愈、轻盈、友好且具有编辑设计感的视觉气质，如同认真整理的私人笔记本、幸福清单或生活观察页。避免干净的矢量感、写实光影、复杂纹理、厚重阴影、过于整齐的 UI 图标感、商业模板感以及儿童卡通化。

基于上传的照片，创建一个 怀旧 编辑风格的“照片转素描”艺术画册页面。保持原照片的主体、姿势、表情、服饰、构图和氛围。 [排版要求] 1. 将页面分为上下两部分，使两者看起来具有连贯性。 2. 上半部分：电影感、超写实照片（柔和的自然光、细腻的胶片颗粒感、浅景深、自然色彩）。 3. 下半部分：将相同的场景和人物转换为黑白手绘墨水插画。 - 下半部分的纸张应为暖米白色。使用粗犷的线条、粗糙的交叉排线、极简的阴影，营造手工素描本的质感。 [文字与装饰] - 在插画周围使用优雅的编辑风格排版。 - 加入小型编号标题、简短的诗意手写说明文字及小字注脚。 - 营造出高端摄影杂志或日式“视觉日记”的氛围。 [整体质感] - 宽裕的奶油色留白。 - 纸张纹理和略微褪色的墨水印刷感。 - 极简设计，搭配微妙的复古排版。 - 在照片与绘图之间营造自然的过渡。 [禁止事项] - 不得包含任何水印或 Logo。 - 保持自然的人体比例和骨骼结构。 [目标] 输出一个编辑风格的页面，使照片与手绘素描共存，同时忠实于原始主体和场景。

将上传的照片转换为垂直 4:5 的混合媒介记忆卡，严格按照上下 50/50 分割。上半部分：原始照片保持完全不变，保留所有主体、构图、光影、色彩和细节，仅添加一层细腻的胶片颗粒感。下半部分：暖白色手工纸，带有可见纤维，并带有从照片中提取的柔和不规则色斑。仅将主体重绘为 极简深色蜡笔素描，线条松散，不追求完美，带有少许 Risograph 印刷颗粒感。再写上一句 简短的英文手写句子 以契合照片的氛围。风格：安静、怀旧、莫兰迪色调、触感、优雅、留白充足。避免：冗余元素、杂乱、边框、贴纸、Logo、光泽效果、卡通或矢量风格，以及对原始照片的任何修改。

创作一张高端编辑艺术海报，采用严格的 3:4 竖构图，水平平分为两个 50% 的部分，中间采用无缝拼接或极细的分割线。 上方 — 原始照片 精确保留照片内容：身份、面部、服装、比例、姿势、表情以及主体间的关系必须保持不变。仅应用温暖的艺术电影级调色，具备柔和的对比度、提升的阴影、温暖的高光、自然生动的色彩以及细腻的颗粒感。如有需要可自然延伸背景，但不得扭曲主体。鼓励保留充足的环境空间。 下方 — 厚涂微缩世界 将同一场景重构为充满诗意的微缩模型，使用纯白纹理纸上的极厚油画颜料（Impasto）绘制。保持主体可辨识，但将其处理为微小的手办状，保留其姿势、服装颜色及关键特征。 绘画部分应占据下半部分的 60%–75%，周围留出充足的白色负空间。使用有机、不规则、羽化边缘的笔触，切勿使用矩形边框。 根据需要加入雕塑感的调色刀云彩、反光水面或自然小径、小花、草地、植被、岩石、飞鸟、远景及氛围光。环境可以变得更加田园诗意和梦幻。 使颜料厚重、具有触感、立体感，呈现可见的画笔和调色刀痕迹、颜料脊、拖拽纹理、微小阴影以及细腻的半透明釉层。保持纸张纹理清晰可见。 排版 仅在留白处放置优雅的排版：一个 大型手写书法标题、一个简短的诗意副标题以及一个小型参考编号。使用精致的橄榄绿、暖灰或柔和的蓝灰色调。保持排版低调内敛。 色彩与氛围 使用受照片启发的生动自然色彩：天蓝、湖蓝、绿色、暖黄、珊瑚色、樱桃红、桃色、奶油色和暖白色。整体感觉应阳光、清新、温暖、愉悦、放松且梦幻。 避免：暗淡或浑浊的色彩、棕褐色、深棕色滤镜、荧光色调、扁平数字艺术、平滑的喷枪效果、塑料感 3D 渲染、硬边框、通用字体、覆盖在主体上的文字以及扭曲的人物。

请使用两张附图作为视觉设计蓝图，创作一幅全新的、高度整合的 16:9 宽屏艺术作品。 图像 A：实验性日式字体艺术。 图像 B：真人肖像。 ================================================== 核心目标 不要制作简单的拼贴画，即不要将图像 B 抠出并粘贴在图像 A 的背景上。 不要仅仅将图像 A 中的文字叠加在图像 B 的人物身上。 不要将它们视为“背景 + 人物”、“照片 + 文字”或“人物 + 装饰”这种分离的组合。 请以图像 A 和图像 B 为设计蓝图来构建最终作品。 重构一切——人物、文字、黑色表面、细线、负空间、光影、色彩、轮廓、前景/背景关系以及装饰元素——将它们视为从一开始就同步设计的单一、不可分割的视觉结构。 最终图像不应是“字体中的人物”，而应呈现出一种由人物的存在来确立字体构成的状态。 ================================================== 核心构成原则 不要先构思字体再插入人物。 请将字体与人物同步构思为一个不可分割的视觉结构。 不要将人物视为独立的拍摄主体。 将面部、头发、颈部、肩部、手臂、服装、身体轮廓以及由身体产生的负空间，视为与巨大的文字、黑色笔画、精细线条、圆形装饰和朱红色点缀地位同等的字体组件。 目标是达到这样一种状态：如果移走人物，字体构成本身会显得不完整。 ================================================== 图像 A / 字体保留 最大程度地保留图像 A 中的元素： 基本字符结构、字符数量、主要布局、巨大的黑色笔画、极端的粗细对比、超长形态、巨大的曲线笔画、针尖状末端、长 S 型曲线、超细横竖线、圆圈、圆环、珠子、钟摆状装饰、朱红色点缀、灰米色背景以及整体的左-中-右布局。 不要更改字符，不要更改字符数量。不要还原为普通的日文字体、标准明朝体、黑体或毛笔书法。 然而，为了实现人物与字体的完全融合，在整体构图稳固的前提下，你可以重新调整局部笔画位置、层级、线条路径、字符间距和部分负空间。相比于僵化的字符保留，优先考虑通过与人物的融合来完成图像 A 的设计理念。 ================================================== 字体特征 字体应呈现一种实验性的雕塑形态，融合日式风格、高对比度明朝体、哥特体 (Blackletter)、新艺术运动 (Art Nouveau)、手抄本、精密机械、建筑图纸和高级珠宝风格。 - 主要竖笔画极粗。 - 横线和辅助线细如发丝（极端的粗细对比）。 - 大面积的黑色表面、极长的细线、巨大的新月形曲线、尖锐的末端。 - 笔画如刀锋或羽毛，具有几何线条结构。 - 字体必须具有建筑感。将字符视为构建画面的结构元素，而非“供阅读的文字”。 ================================================== 人物身份保留 对于图像 B 中的人物，请严格保留：面部特征、比例、眼睛、鼻子、嘴巴、轮廓、发型、发色、独特特征、服装和身体剪影。 不要更换为其他人。不要显著改变年龄感。不要改变发型或服装设计。 然而，原照片的背景、光照、色温、对比度、阴影和特定环境无需保留。在保留人物可辨识身份的前提下，重新渲染人物，使其看起来像是专门为这件艺术品拍摄的。不要直接粘贴原始照片。 ================================================== 照片级写实人物 人物必须保持完全的照片级写实表现。不要将其风格化为动画、漫画、线条画、绘画、矢量图或海报化皮肤。不要有黑色轮廓线。 - 真实的皮肤纹理、自然的毛孔、细微的皮肤变化、单根发丝、逼真的面部细节、真实的织物纹理、自然的摄影景深、时尚杂志摄影感、细微的摄影颗粒感。 人物不应看起来像 CG 或插画。 ================================================== 作为字体组件的人物 不要将人物视为字体中的独立模特。 人物的面部既是面部，也是巨大黑色文字之间明亮的有机形状。 - 将面部周围的空间设计为字体的负空间。 - 将发流作为精细装饰线条的视觉延伸。 - 用肩部曲线呼应巨大的曲线笔画。 - 将手臂角度与横线或斜线的方向关联起来。 - 将黑色服装部分与黑色笔画的视觉块面连接。 - 如果服装有红色，请将其与图像 A 中的朱红色点缀相协调。 - 将剪影作为与巨大文字地位同等的构成部分。 ================================================== 负空间 不要将人物周围的空间仅仅视为“人物空间”。 面部与文字、颈部与细线、肩部与黑色笔画、手臂与文字之间的间隙，必须像字间距 (kerning) 和行距 (leading) 一样经过刻意设计。由人物产生的负空间决定了整个字体构成的平衡。 ================================================== 多层交织 禁止简单的双层结构（人物在前，文字在后）。请至少创造多个深度层级。 例如：巨大笔画 A -> 在人物后。人物头发 -> 在笔画 A 前。细线 B -> 在部分头发前。另一簇头发 -> 在细线 B 前。巨大笔画 C -> 在肩部前。手臂 -> 在笔画 C 前。朱红色线条 D -> 穿过部分服装。另一条线 -> 消失在人物身后。 字体必须在物理上穿插在人物周围。 ================================================== 头发融合 将头发视为最重要的融合点。保持单根发丝自然。不要有统一的抠图边界。让细碎的发丝与字体的精细线条产生交集。部分头发在前，部分在后。新艺术运动风格的曲线应与头发曲线呼应，但不要将头发变形为文字。 ================================================== 边缘融合 不要创建统一的类似 Photoshop 的抠图边界。不要有白色/黑色轮廓线或通用的阴影。人物与文字的接触方式应多变：有些地方完全遮挡，有些地方轻微重叠，有些线条穿过，有些地方留有负空间。不要统一处理轮廓。 ================================================== 共享光照 确保人物和字体共享同一个视觉空间。灰米色背景应在皮肤和服装上产生细微的反射。在黑色笔画附近，产生非常微弱的光遮挡（不是强烈的 3D 阴影，而是细微的光线变化）。不要有炫目的轮廓光或过于电影化的光照。 ================================================== 色彩系统 严格限制调色板： - 背景：暖哑光灰米色 (~#C9BBA8)。 - 黑色：近乎完美的黑色 (~#060403)。 - 象牙白：浅象牙色 (~#F2E4CE)。 - 红色：暗朱红色 (~#B14D3B，少量使用，<3%)。 保持自然的肤色，但将其色温/饱和度与最终作品融合。 ================================================== 装饰系统 从巨大文字的末端、连接处和曲线处延伸出精细的装饰线条。元素包括：黑色/象牙白/朱红色的小圆圈、圆环、珠子、菱形、水滴、星星、钟摆、精细的横线/竖线。不要随意散布；每一个装饰元素都必须与字体和人物存在结构上的关联。 ================================================== 构图 16:9 纵横比。保持图像 A 的左-中-右结构。两侧为巨大结构，人物靠近中心（略偏左）。人物不应像海报主角那样占据主导地位；整个整合后的结构才是主角。聚焦于面部、头发、肩部和上半身。人物的剪影应补全中央文字块的形状。 ================================================== 视觉层级 1. 巨大的纯黑色形状。 2. 人物的面部。 3. 宽阔的灰米色负空间。 4. 发丝般的细线。 5. 小巧的朱红色点缀。创造强烈的密度对比。不要用装饰填满屏幕；保持面部周围空间的安静。 ================================================== 表面与纹理 高端印刷质量。哑光背景，带有细微的纸张纹理。不要有陈旧感、污垢或强烈的噪点。保留人物身上精细的摄影纹理，并对两者应用统一的细微印刷颗粒感以进行整合。 ================================================== 深度 不是全 3D 作品。扁平的高端编辑图形感，仅在交叉点处有非常浅的层级感（扁平图形字体 + 照片级写实人物 + 细微的空间层级）。 ================================================== 风格 高端混合媒介时尚杂志、前卫日式平面设计、建筑/雕塑感字体、新艺术运动/哥特体影响、精密矢量线条、豪华书籍封面、极简、安静、奇异、精准、精致、优雅、考究。 ================================================== 绝对避免 禁止直接剪切粘贴，禁止简单的叠加，禁止并排摆放。禁止 100% 的前后分离。禁止统一的轮廓线，禁止动画/插画/矢量风格。禁止标准字体，禁止毛笔书法，禁止霓虹灯，禁止赛博朋克，禁止金色/金属色，禁止 3D 文字，禁止强烈的投影，禁止镜头光晕，禁止渐变，禁止彩色背景。禁止额外的日文/英文文字、标志或水印。 ================================================== 最终视觉测试 观看图像时，不应感到人物是在文字的前面或后面。人物的每一部分都必须融入字体构成的原则中。如果移走人物，字体应该看起来是破碎的。如果移走字体，人物的摆放应该看起来是不自然的。人物不是被放置在字体内部；人物本身就是字体的一部分。重构整个艺术作品。

创作一张 4:5 垂直构图的高级复古日本旅行日志编辑拼贴画，包含四个独特的城市板块：泰国曼谷、葡萄牙里斯本、摩洛哥马拉喀什、土耳其伊斯坦布尔。每个板块将温暖的写实纪实街拍照片与相匹配的、带有瑕疵的手绘丝网印刷插图相结合，非对称地排列在做旧的奶油色纸张上，并辅以撕纸层、档案边框、细微的铅笔痕迹、打字机标题、褪色的墨水、纸张纤维以及真实的 35mm 胶片颗粒感。曼谷：神龛、缠绕的电线、热带绿植、青色摩托车；里斯本：黄色电车、陡峭的鹅卵石街道、阳台和河景；马拉喀什：赤陶色麦地那、棕榈树、地毯和华丽的宣礼塔；伊斯坦布尔：陡峭的石街、加拉塔塔、博斯普鲁斯海峡和复古踏板车。使用鼠尾草绿、赭石色、赤陶色、芥末黄、炭灰色和暖象牙色的克制调色板，呈现精致的编辑艺术指导、柔和的对比度、自然光、手工制作的瑕疵感以及博物馆级的旅行杂志美学。

请根据当前图层中上传的照片，创作一张同一场景的高端设计海报，无需进行多图拼接，每张照片需单独输出。 “无需多图拼接”是指：不要将不同的上传照片混合在同一个成品中；每张上传的照片都必须单独生成一张完整的四层风格海报。 [整体画布与四层结构] 整体构图采用 3:4 竖向布局。画面从上到下严格分为四个等高的水平区域，每个区域的高度正好占总高度的 25%。四层比例严格为 1:1:1:1。各层之间无缝连接，没有分割线、间隙或边框。 由于每一层大约是一个非常扁平的 3:1 横幅，主体需要在每一层中进行水平适配：保持主体主要位置和视觉重心的稳定性，优先进行水平扩展，避免对关键部位进行垂直拉伸、压扁或裁剪。你可以向左右两侧延伸与原图一致的天空、墙壁、地面、水面、纸张或环境，但不要使用模糊的重复背景填充。 [四层一致性] 四层必须来自同一张上传的照片和同一时刻。严格保持主体身份、数量、人物或动物特征、姿势、动作方向、视线、发型、服装特征、建筑结构、地标身份、主要物体关系、观察角度、透视、位置和叙事关系的一致性。 风格层允许根据媒介移除次要背景并更换材质，但主体不得替换。 [第一层 | 原版摄影] 第一层忠实保留上传照片的真实摄影质感。保持主体、构图、姿势和光影。仅允许进行克制的高端摄影调色和轻微的颗粒优化。为适配 3:1 横幅，可使用自然裁剪或扩展，但不得扭曲主体。 [第二层 | 70 年代动画风格黑白水墨画] 该层占据 25% 的高度。扁平的 3:1 水平比例是最高优先级。不要在此层内生成原图对比区域或多宫格。如果源提示词需要重新构图，仅细化背景和次要元素，不得改变主体的身份或核心空间关系。 [完整源风格转换说明] 创作一张黑白 [主体]...

为每张上传的照片分别创建一张 4:3 横向 海报，每张输出对应一张照片，禁止拼贴。左侧 58%：忠实保留原始照片，包括主体特征、建筑、地形、人物、植物、构图、光影、纹理和自然色彩。仅进行细微的编辑级调色和添加精细的胶片颗粒。禁止变形、重绘、替换或位移。右侧 42%：温暖的米白色旧纸张，带有细微纤维、纹理、哑光质感、轻微磨损和充足的留白。无可见分割线。分析照片并创建一个小型多色橡皮图章，仅使用最具辨识度的地点元素——如建筑、山脉、道路、海岸线、树木、天际线等。去除人群、车辆、重复细节和杂物。将图章放置在右侧中下部，高度仅占该区域的 30%–38%。使用 2–4 种受照片启发的柔和专色油墨。使每一层看起来都像是真实手工盖印的，带有雕刻纹理、不均匀的压力、干墨、纸张透色、边缘破损、颗粒感油墨以及 1–2 毫米的细微错位。避免使用平滑的矢量图形或完整的风景插画。添加小型打字机风格的实地笔记文字：地点 英文 名称。编号。3 个简短的英文关键词。公历年份。日期：[请在此处输入日期]。保持排版克制、准确且略带不完美感。风格：安静、有质感、写实，由建筑师/旅行作家创作的旅行实地笔记。避免：明显的分割线、圆形印章、邮票齿孔、火漆印、贴纸拼贴、旅游模板、Logo、卡通/3D 风格、光泽渐变、过度饱和、文字过多、杂乱无章，或对原始照片进行任何修改。