Bazen, yeni manga sanatçılarından veya olmayı hedefleyenlerden X DM'lerimde çeşitli danışmalar alıyorum.
Normalde, bu tür konuları sorumlu editörünüzle görüşmek en iyisidir.
Ancak gerçekte, editörlerle olan etkileşimlerinde çıkmaza girmiş veya henüz bir editörü olmayan kişilerden sık sık mesaj aldığım izlenimine kapılıyorum.
Bunu özellikle talep etmiyorum, ancak hevesli manga sanatçıları için konferanslarda konuştum, makaleler yazdım ve sanat üniversitelerinde öğretim görevlisi olarak deneyimim var, bu yüzden insanlar benden "sadece hikayelerini dinlememi" isteyebilirler.
Bu sefer, birçok hevesli manga sanatçısının ortak mücadelesini içerdiğini hissettiğim böyle bir etkileşimi tanıtmak istiyorum.
İçerik anonimleştirildi ve metin, bireylerin tanımlanamayacağı şekilde yeniden yapılandırıldı. Ayrıca, ilgili kişiden bunu bir makale olarak tanıtmak için izin aldım.
Şu anda manga sanatçısı olmayı hedefliyor veya üretimle mücadele ediyorsanız, bunun size bir referans olmasını umuyorum.
Hedefleyen Bir Yaratıcıdan DM ①
Tanıştığımıza memnun oldum.
Benim adım ☆. Şu anda manga yazarı Bay ○○'nun rehberliğinde manga orijinalleri ve senaryoları oluşturarak aktif olarak çalışıyorum.
Geçen gün, "Çıkmaza Giren Hevesli Manga Sanatçısına" başlıklı makalenizi okudum.
（Çıkmaza Giren Hevesli Manga Sanatçısına
Çok ilginç buldum.
Çizimden sorumlu bir manga sanatçısı olmadığım için, esas olarak manga orijinalleri ve senaryolarıyla ilgileniyorum, bu yüzden manga sanatçısı olmayı hedefleyenlere kıyasla farklı zorluklar ve daha yüksek engeller olduğunu hissediyorum.
Daha önce, ■■■■'de bir editörle bağlantım vardı ve ■■■■'de ticari serileştirmeyi hedefleyen bir manga projesi hakkında onlarla defalarca görüşüyordum.
Ancak, son zamanlarda, o editör şirketten ayrılmaya karar verdi ve şu anda projenin başka bir editöre devredilmesi için herhangi bir plan bulunmuyor.
Açıkçası, bu durumdan hayal kırıklığına uğradım.
Şimdiye kadar, tanıdıklarım aracılığıyla editörlerle doğrudan görüşme fırsatlarım oldu, ancak bundan sonra, herhangi bir mevcut bağlantım olmadan yayıncılara eserler sunarak faaliyetlerime sıfırdan başlamak zorunda olduğum bir durumda buluyorum kendimi.
Bu aşamada, hemen serileştirmeyi hedeflemektense, öncelikle ticari bir mecrada tek bölümlük bir eser yayınlatmanın gerçekçi bir hedef olduğunu düşünüyorum.
Çok zahmet olmazsa, mevcut durumda gelecekte hangi adımları atmam gerektiği ve ticari yayına bir manga orijinal yaratıcısı olarak yaklaşmak için neleri geliştirmem ve ne tür bir deneyim kazanmam gerektiği konusunda tavsiyelerde bulunursanız çok minnettar olurum.
Yoğun programınıza rağmen bu kadar uzun bir mesajı okuduğunuz için çok teşekkür ederim.
Kamentotsu'nun Cevabı ①
Her şeyden önce, size şu anda rehberlik eden Bay ○○'nun sözlerini olduğu gibi kabul etmenin en önemli şey olduğunu düşünüyorum!
Manga sanatçısı olmak isteyenler çok fazla bilgi toplama eğilimindedir. Ben de öyleydim!
Ama "fazla aşçı yemeği bozar" sözünde olduğu gibi, çok fazla insanın fikrini alırsanız, sonunda nereye gitmeniz gerektiğini gözden kaybedersiniz.
Özellikle, ticari bir manga çıkışı veya serileştirmeye giden yol, düşündüğünüz kadar sistematik değildir.
(Bunun çeşitli nedenleri var, örneğin ticari mangaların 100 yıldan daha az bir geçmişe sahip yeni bir medya olması ve trendleri ve zamanı kolayca yansıtması...)
Aynı yazı işleri ofisi içinde bile, düşünce sorumlu editöre göre değişir ve tavsiyeler genellikle manga sanatçıları arasında çelişir.
Bu yüzden, yakınınızda güvenilir, aktif bir profesyonele sahip olmak ve onlardan sürekli rehberlik alabilmek çok şanslı bir durumdur. Şimdilik, Bay ○○'nun sözlerini eksen olarak alarak düşünmenizde bir sakınca yok.
Bunun üzerine, metninizi okuduğumda, mevcut danışmanızın "Nasıl çıkış yapabilirim?" sorusundan çok, "Benim durumum şu anda iyi mi?" onayını alma arzusu olduğunu hissettim.
Bir editör ayrıldığında endişelenmek doğaldır.
Ancak, bu sektörde editörlerin transferleri ve istifaları hiç de nadir değildir. Projelerin devredilmediği birçok durum vardır.
Büyük yayıncılar büyüklüğündeki şirketlerde, departman transferleri ve kariyer yükselmeleri (veya düşüşleri) her 3 ila 5 yılda bir sık sık gerçekleşir. Doğrudan sözleşmesi olmayan bir ortaksa, devredilmeyebilir.
Ancak bu, mutlaka eserin veya yazarın değerlendirilmesi anlamına gelmez.
Bu yüzden, bunu bir an için ayırmanızda sorun yok. Bunun ötesinde, size söyleyecek bir şeyim olursa,
Proje sayısı.
Orijinal yaratıcıların, tıpkı manga sanatçıları gibi, rollerinde büyük bir satış benzeri yönü olduğuna inanıyorum.
Bir proje durursa, bir sonrakine geçin.
Bir tek bölümlük eser yaparsanız, bir sonraki tek bölümlük esere geçin.
Deneme sayısını artırmak doğrudan fırsatlara yol açar.
Bir proje oluşturmak, pazarı araştırmak, sunmak ve iyileştirmek. Bu döngü, ister bir illüstratör ister bir orijinal yaratıcı olun, aynı kalır.
Şimdiye kadar biriktirdiğiniz deneyim kesinlikle boşa gitmez, bu yüzden en yapıcı şeyin bir bağlantının bitmesine çok fazla takılmamak ve enerjinizi "bir sonraki projeyi yaratmaya" yönlendirmek olduğunu düşünüyorum.
Size güveniyorum.
Hedefleyen Yaratıcıdan Cevap ②
Birçok endişemin arasında, beni ilgilendiren bir şey daha var.
Sınırlı bilgimle, manga sanatçılarının genellikle tek bölümlük bir eserle çıkış yaptığını ve bunun daha sonra genellikle manga dergilerinde veya web manga sitelerinde yayınlandığını biliyorum.
Bu aşamada, üstesinden gelmesi nispeten kolay, gerçekçi bir hedef belirlemek istiyorum. İlk olarak, tamamlanmış bir tek bölümlük eser üretmeyi ve onu yayınlatmayı hedeflemek istiyorum.
Ancak, şimdiye kadar etkileşimde bulunduğum editörlerin, en başından itibaren ticari serileştirme önermeye dayalı projeler oluşturmakla daha fazla ilgilendiklerini hissediyorum.
Elbette, ben de serileştirmeyi hedeflemeye karşı değilim ve editörlerin serileştirme olasılığını vurgulamalarının nedenlerini anlıyorum. Ancak, en baştan ticari serileştirmeyi hedefleyen bir eser planlamak ve üretmek konusunda biraz yüksek bir engel hissediyorum.
Bu nedenle, acil hedefim olarak tek bölümlük bir eser üretmek ve yayınlatmayı belirlersem, izlemem gereken başka yöntemler veya yollar var mı?
Yoksa mevcut manga endüstrisinde, eserleri en başından itibaren serileştirmeyi düşünerek yaratmak yaygın mı?
Kamentotsu'nun Cevabı ②
Öncelikle, bir manga çıkışı veya ticarileşmeye giden yol muhtemelen düşündüğünüz kadar sabit değildir. Herkesin hayal ettiğinden daha akışkandır.
Örneğin, şef olmayı hedefleyen birini düşünün.
Bazıları zincir restoranlarda yarı zamanlı olarak başlar, bazıları ünlü restoranlarda çıraklık yapar. Bazıları aile işini devralır, diğerleri SNS'de yemek pişirme videoları yayınlayarak popüler olur ve ardından bir dükkan açar.
Manga sanatçıları da şeflerle aynıdır; tek bir doğru cevap yoktur, değil mi?
Önemli olan "ilginç bir eserin nasıl yaratılacağı ve dünyaya nasıl ulaştırılacağıdır."
Bu yüzden, size bakan editör en başından itibaren bir serileştirme projesi öneriyorsa, muhtemelen bu editör "bu rotanın sizin için en yüksek olasılığa sahip olduğuna" karar verdiği içindir.
Editörler projelere bedava hizmet olarak bakmazlar. Onların işi ilginç mangaları dünyaya çıkarmak ve satmaktır.
Bu nedenle, özellikle kötü niyetli biri değillerse, kariyerinizin kasıtlı olarak dolambaçlı bir yola girmesine veya sizin için dezavantajlı olacak bir rotayı önermelerine temelde hiçbir sebep yoktur.
Elbette, sizin de söylediğiniz gibi, "önce tek bölümlük bir eser yayınlamak ve ardından serileştirmeye geçmek" akışı, uzun zaman öncesinden beri en standart çıkış yoludur.
Ancak, başka bir deyişle, bu sadece henüz bir yayın departmanıyla bağlantısı olmayan insanlar için genel giriştir.
Bir editör "Tek bölümlük eseri atlayıp bunu bir serileştirme projesi olarak düşünmek istiyorum" derse, bu bir girişi atlayabileceğiniz anlamına gelir.
Elbette, bu mutlaka başarılı olacağı anlamına gelmez.
Ama bir şans varsa, denemeye kesinlikle değer. Aslında, çıkış biçimleri gerçekten çok çeşitlidir. Örneğin, ben de bir sunum yoluyla çıkış yapmadım.
Twitter'da manga yayınladım ve okuyan bir editör bana ulaştı ve bu da ticari çıkışıma yol açtı.
Editörün bakış açısından, "zaten okuyucuların olması ve eserin değerlendirilmesi" gibi güven verici bir faktör vardı, bu da projenin onaylanmasını kolaylaştırdı.
Kısacası, "tek bölümlük bir eser yayınladıktan sonra çıkış yapmak" tek doğru cevap değildir. Editörün önerdiği rota bir doğru cevaptır ve kendi okuyucularınızı toplamak ve size ulaşılması da bir doğru cevaptır.
Manga endüstrisi düşündüğünüzden daha akışkandır.
Bu nedenle, "doğru çıkış sırasını" aramak yerine, "şu anda bana verilen en yüksek olasılığa sahip rota nedir?" perspektifinden düşünürseniz, zihniniz biraz daha hafifleyecektir!
Hedefleyen Yaratıcıdan Cevap ③
Sakıncası yoksa, şu anda üretmekte olduğum eser hakkında da size danışayım.
Şu anda, yayıncılara sunduğum iki eserim var ve bunlardan biri kişisel olarak oldukça güvendiğim bir proje.
Her ikisinin de artıları ve eksileri var ve üzerlerinde çok zaman harcadığım için hangi seçimin en iyisi olduğuna karar veremiyorum.
İlgilenirseniz, lütfen storyboard'a (name) bir göz atıp fikrinizi söyler misiniz?
(Dosya eki için adres)
*~Atlandı~
Daha sonra, kişi bana şu anda ürettiği storyboard'u gösterdi.
Storyboard'un içeriği hakkında ayrıntılı bir değerlendirme yapmayacağım, ancak samimi izlenimim "sağlam bir düşünceyle yapılmış" olduğuydu.
Özellikle iyi bulduğum şey, orijinal bir yaratıcı olmayı hedeflemesine rağmen, sadece metin olarak bir senaryoda durmamış, çizebilen birine para ödeyerek eseri storyboard biçiminde tamamlatmış olmasıydı.
Bu harika. Bunu yapan pek fazla insan yok, gerçekten. Harika iş!
Orijinal yaratıcı olmayı hedefleyenler arasında, sadece fikirlere veya senaryolara tutunup "Bunu benim için çizecek biri yok mu?" gibi bağımlı bir tavırla sürekli birini arayan birçok kişi vardır.
Bu konuda, kendileri risk alarak ve esere bir şekil vermek için yatırım yapma tutumunun çok takdire şayan olduğunu düşündüm.
Öte yandan, eserin kendisiyle ilgili bazı endişe verici noktalar vardı.
Projenin eksenini oluşturan iki öğenin uyumu çok iyi değildi ve sonuç olarak, ana karakterin cazibesini iletmek zordu.
Ayrıca, daha sonra bahsedeceğim gibi, "Bu tür bir yazar olarak düşünülmek istiyorum" veya "Bu şekilde değerlendirilmek istiyorum" arzusu çok güçlü bir şekilde ortaya çıkmış, gürültüye veya kötü bir tada dönüşmüştü.
Bunun, zayıf kompozisyondan ziyade, proje tasarımının daha erken bir aşamasındaki, yani "projeyi oluşturmak için hangi konuların birleştirileceği" ile ilgili bir zorluk olduğunu hissettim, bu yüzden onlara bundan ayrıntılı olarak bahsettim.*
~~
Kamentotsu'nun Cevabı ③
(Manganın izlenimleri ve değerlendirmesini bitirdikten sonra) Danışmalarınızı boyunca aldıktan sonra, soru sorma tutumunuzla ilgili bir şey hissettim.
Aniden aklıma, "G-Senjou Heaven's Door" adında, değer verdiğim ve defalarca okuduğum bir manga geldi.
İçinde, "Bir manga sanatçısı için en önemli şey nedir?" sorusuna belirli bir karakter "Kişilik" diye cevap verir.
Bu sözlerin öze dokunduğuna inanıyorum. Manga, kişiliğinizle çizdiğiniz bir şeydir.
Manganın işi, insanların duygularını hayal etme işidir.
Bir kötü adam çizerseniz, o kişinin neden böyle olduğunu düşünürsünüz. Bir kurban çizerseniz, o acıyı hayal edersiniz. Sadece ana karakterin değil, her yardımcı karakterin de bir hayatı olduğunu düşünürsünüz.
Başka bir deyişle, başkalarını anlamaya çalışma tutumu, bir manga sanatçısı için çok önemli bir yetenektir.
Empati, misafirperverlik, alçakgönüllülük. Başkasının perspektifinden düşünebilme. Bu tür niteliklerin, çizim yeteneği veya kompozisyon becerileri kadar önemli olduğuna inanıyorum.
Bunun üzerine, bu alışveriş sırasında beni biraz rahatsız eden bir şey vardı.
Önceki ve sondan bir önceki cevaplarımda şunun gibi şeyler yazmıştım:
・Önce proje sayısını artırın.
・Size rehberlik eden Bay ○○'nun sözlerini eksen olarak alın.
・Editörün teklifine bir kez olsun güvenmeyi deneyin.
・Çeşitli çıkış yolları.
Ancak, cevaplarınızda, bu içeriklere dayanarak "Deneyeceğim" veya "Düşüneceğim" gibi eylemlerden bahsetmek yerine, bir danışma yağmuruna dönüştü. Sorular ardı ardına sıralanmıştı.
Elbette, endişelendiğinizde birinin yargısına başvurma hissini çok iyi anlıyorum.
Ancak, bir manga sanatçısı veya orijinal yaratıcının işi, nihayetinde kendi başınıza kararlar vermeye devam etme işidir.
Danışmak önemlidir, ancak danıştığınız kişiyi "düşünce için harici bir işlem birimi" haline getirirseniz, kendiniz için düşünme ve karar verme fırsatları giderek azalacaktır.
Editörler ve kıdemli manga sanatçıları, "sizi çıkış yaptıracak kişiler" veya "size şans veren kişiler" değildir. Onlar, "ilginç bir eser yaratmak için sizinle birlikte düşünen kişilerdir."
Bu nedenle, "nasıl değerlendirilirim?" sorusu yerine "nasıl daha ilginç hale gelebilir?" ekseninde düşünürseniz, sonuç olarak ticari bir çıkışa yaklaşacağınıza inanıyorum.
Sizin için zaman ayıran, eserinizi okuyan veya size güç veren kişiye önce "Deneyeceğim" demek çok önemlidir.
Açıkçası, e-postalarınızdan, "görünüşe bakılmaksızın aşırı derecede acele etme" veya "birinin bana yardım etmesini istiyorum" durumunda olduğunuzu hissettim.
Elbette, bu sizin niyetiniz olmayabilir.
Ancak insanlar, yazılarından diğer kişinin tutumunu hayal ederler.
Ve bu sadece editörler veya danıştığınız kişiler için geçerli değildir.
Okuyucular için de aynıdır. Bu, mentalizm veya maneviyatla ilgili bir hikaye değil. "Başkalarına derin bir ilgi duyan" insanlar, insanların kalbini hareket ettiren mangalar çizme eğilimindedir. Bu doğru (cidden).
Tersine, yaratıcılığın merkezi yalnızca "nasıl değerlendirileceğim" olursa, karakterler ve okuyucular da "kendisi için var olan varlıklar" olarak görülme eğilimindedir.
Manga, başkalarını eğlendirme işidir.
Bu yüzden başkalarını anlamaya çalışma tutumunun, insanlara karşı minnettarlığın ve başkasının perspektifini hayal etme gücünün, yaratıcı tekniklerden ayrı olmadığına, aksine "bir manga sanatçısı olarak gücün" kendisi olduğuna inanıyorum.
------------------Cevabın Sonu
Özet
Bundan sonra, ☆'dan "Soruları ardı ardına gönderdiğimin farkında değildim", "Cevaplara tepki vermediğimin farkında değildim" ve "Bunu editöre ve Bay ○○'ya da yapıyor olabilirim..." gibi şaşkınlık ve özür içeren tepkiler aldım. Güzel!
Bundan sonra, bu alışverişe dayanarak, daha da yüksek bir motivasyonla yaratıcı faaliyetlere yönelecekler. Söyledikleri gibi eserler yapmaya devam etmelerini istiyorum.
Bu danışma aracılığıyla, tekrar düşündüğüm bir şey oldu.
Hevesli manga sanatçıları ve yazarlardan aldığım danışmalar arasında, kişinin niyet etmese bile başkalarına biraz hafifçe davrandığı görünenler var.
Editörleri ve okuyucuları "sorunlarımı çözen varlıklar" veya "beni değerlendiren varlıklar" olarak görüyorlar.
Ancak bu, basitçe o kişinin kötü bir kişiliğe sahip olduğuyla ilgili bir hikaye değil.
Uzun süredir çıkış yapamayan hevesli manga sanatçıları ve yazarlar, çalışmalarının uzun süre reddedildiği bir duruma yerleştirilirler.
Bir eser gönderseler bile cevap gelmez. Sunsalar bile kabul edilmez. Bir ödüle başvursalar bile reddedilirler. Sadece etraflarındaki insanlar ilerler.
Bu durum devam ederse, "görülmek", "değerlendirilmek" ve "hızlıca sonuç almak" arzusunun güçlenmesi bir anlamda doğaldır.
Bir hayalin peşinden koşmak bu kadar umutsuz bir şeydir.
Ancak, bu umutsuzluk, yaratıcının içindeki nezaketi ve rahatlığı yok eder.
Hevesli manga sanatçılarının düştüğü karanlık yüz budur
Diğer kişinin sizin için harcadığı zaman ve emekten ziyade, size bundan sonra ne öğretilebileceğiyle daha çok ilgilenirsiniz. Kendi çözülmemiş sorunlarınızın, bir cevap alma tepkisinden daha büyük göründüğü kaygı ve arzu...
Sonra, "görülme" arzusu ön plana çıktığında, bu tutum eserde de kendini gösterir.
Okuyucuları eğlendirmek için bir mangadan ziyade, çabalarınızın tanınması için bir manga haline gelir. Yazarın kendi acısını veya doğruluğunu kanıtlamak, karakterleri çizmekten öncelikli hale gelir. Bu tür karanlık yüz hevesli manga sanatçılarını çok gördüm.
Elbette, arzular ve kalbin karanlığı da sonsuz bir güç haline gelebilir. Darth Vader da öyle söylüyor.
"Tanınmak istiyorum", "Onlardan intikam almak istiyorum" veya "Duygularımın anlaşılmasını istiyorum" gibi duygulardan doğan eserler vardır. Hatta bu tür güçlü duygular olmadan çizilemeyen mangalar vardır.
Sorun, bu arzuyu olduğu gibi okuyucuya fırlatmaktır.
Okuyucular, yazarı değerlendirmek için manga okumazlar. Yazarın çabalarını ödüllendirmek istedikleri veya hayali destekleme yükümlülükleri olduğu için değil.
İlginç bir şey okumak istedikleri için manga okurlar.
Okuyucuları yalnızca "beni tanıyan insanlar", "hayalimi destekleyen insanlar" veya "para ödeyen insanlar" olarak görmek yerine, önce onları eseri okumak için zamanlarını harcayan tek bir insan olarak düşünün.
Sadece sayılara ve tepkilere bakıp diğer taraftaki insan varlığını unutmakla ilgilidir.
Son zamanlarda, eserlere "IP" ve okuyuculara "kullanıcı" deme fırsatları arttı.
O "kullanıcı", işten eve dönerken trende okuyan biri veya zorlu bir günün sonunda bir manga açmış biri olabilir.
Kelimeler rasyonel olsa bile, diğer tarafta her zaman akan kanı olan bir insan vardır.
Bunu unutmamak çok önemli bence.
Aynı şey hevesli manga sanatçıları için de söylenebilir.
Editörler, kıdemli yaratıcılar ve okuyucular.
Hiçbiri bir "mekanizma" değildir.
Her biri, kendi hayatı olan ve kendi zamanlarını kullanarak eserle ilgilenen birer insandır.
Bu yüzden bu zaman ve emeğe saygıyı unutmamanızı istiyorum.
Elbette, karşınızdakinin duygularını çok fazla düşünerek hiçbir şey söyleyemez hale gelmeye veya aşırı düşünceli olarak yaratıcılığınızı kaybetmeye gerek yok. Yaratıcılık için belirli bir tür kalın kafalılık da gereklidir.
Önemli olan "diğer kişiyi kullanmamak" değil, "birbirinizi kullanma ilişkisi olsa bile, diğer kişinin tek bir insan olduğunu unutmamaktır."
Bu duygunun, manga çizme tekniği kadar önemli olduğuna inanıyorum.
İçinizdeki sabırsızlık ve arzu ile başkalarına karşı hayal gücü. Bunları dengelemek kolay değildir.
Yine de, sizin için zaman harcayan kişiye sadece uygun bir mekanizma gibi davranmamak. Okuyucuları yalnızca size değerlendirme veya satış sağlayan varlıklar olarak görmemek.
Bunun, manga tekniklerinden önce bile, uzun süre eserler yapmak için önemli bir şey olduğunu düşünüyorum.
Ancak, bu hikayenin dışında, baktıkları bir acemiyi hiçbir devir teslim yapmadan yarı yolda bırakan editörlerden pek etkilenmiyorum.
Çeşitli durumlar olmalı, ama en azından tek bir kelimelik bir iletişim gönderemez miydiniz!? Bence onlar... dışkı????
Sonunda başarılı olduğunuzda böyle bir editörün pişman olmasını veya aptal durumuna düşmesini sağlamak, profesyonel bir manga sanatçısı olmanın zevklerinden biri olabilir.
Ay, karanlık yüz ortaya çıktı.
Pekala, herkese başarılar!
