Seedance 2.0

Transforme uma cena escrita ou uma imagem de referência em uma sequência em movimento. Dirija o sujeito, a câmera e a atmosfera para explorar momentos de personagens, mundos ilustrados e histórias visuais.

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Dirija o que se move e o que permanece

Separe a ação, a câmera e o tratamento visual para facilitar o refinamento do seu prompt.

Dê à câmera um propósito claro

O Seedance 2.0 suporta clipes de até 15 segundos. Dê a esse tempo um propósito claro, como aproximar-se de uma expressão enquanto o cenário permanece estável. As configurações de clipe disponíveis dependem do fluxo de trabalho de criação.

Ilustração de uma câmera se aproximando de um sujeito sentado enquanto o cenário permanece igual

Crie atmosfera ao redor do sujeito

Um passeio entre cerejeiras ganha seu humor pela luz, movimento do fundo e ritmo. Explique o ambiente além da ação do sujeito para que a cena tenha uma sensação consistente.

Ilustração de luz solar e pétalas de cerejeira flutuando criando atmosfera ao redor de um sujeito caminhando

Descreva uma mudança como uma sequência

Uma cena de renovação precisa de um início, transformação e fim legíveis. Declare o que muda primeiro, o que segue e o que a visão final deve revelar. Mantenha a sequência focada em um único espaço.

Ilustração de um quarto antes, durante e depois de uma transformação focada

Construa sua cena passo a passo

Comece com uma cena ou referência
Escreva a cena que deseja explorar ou envie uma imagem de referência. Identifique o sujeito principal, o cenário e a ação antes de descrever a câmera.
Abra a tarefa de vídeo
Escolha "Experimentar no YouMind" para continuar com o Seedance 2.0 e sua cena. Seu prompt e imagens de referência são transferidos para a tarefa; o fluxo de trabalho de criação determina os controles de vídeo disponíveis.
Assista ao resultado completo
Revise a abertura, o movimento e o quadro final. Observe mudanças na identidade, forma e fundo, depois refine a próxima versão focando em um problema específico.

Habilidades para seu próximo projeto de vídeo

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Compare modelos de vídeo

A tabela compara limites publicados dos modelos. Ambos geram vídeo com áudio; esta página começa com texto e referências de imagem, e os controles disponíveis dependem da tarefa.

Comparação de modelos com valores pendentes
Comparar	Seedance 2.0	Seedance 2.5
Mídia gerada	Vídeo e áudio gerados juntos, incluindo movimento, diálogo e som de fundo.	Vídeo e áudio gerados juntos, incluindo movimento, diálogo e som de fundo.
Duração por geração	Até 15 segundos por geração para uma cena curta.	Até 30 segundos, com mais tempo para o desenvolvimento da cena.
Referências de imagem	Até 9 imagens para orientar personagens, cenários e estilo visual.	Até 30 imagens para um conjunto maior de temas, cenários e estilos.
Referências de vídeo e áudioLimites por tipo são exibidos; limites combinados de upload também se aplicam.	Até 3 clipes de vídeo e 3 clipes de áudio como referências de movimento e som.	Até 10 clipes de vídeo e 10 clipes de áudio como referências de movimento e som.

Desloque horizontalmente para comparar todos os modelos

O que nossos usuários dizem

Eu queria uma cena cinematográfica em que alguém hesita antes de abrir uma carta. No meu prompt do Seedance 2.0, foquei no movimento da mão e em um zoom lento para frente. Isso me ajudou a pensar na tomada como um momento dentro de uma história.
Aria DawsonDiretor de curta-metragem
Transformar uma ilustração em vídeo começa, para mim, com uma pequena pergunta: o que se moveria primeiro? Para uma floresta de papel, escolhi um galho balançando e uma névoa flutuante, em vez de pedir que toda a cena mudasse de uma vez.
BenIlustrador
O recurso de imagem para vídeo do Seedance 2.0 faz parte de como exploro uma cena arquitetônica. Trago uma foto estática de um pátio e descrevo um movimento de câmera desde a entrada sombreada até a piscina iluminada pelo sol. Esse ponto de vista dá ao espaço uma história diferente.
Cora van DijkVisualizador arquitetônico
Um lago após a primeira chuva virou a abertura da minha aula sobre natureza. Ondulações, juncos se movendo e um sapo foram suficientes. Escrever um prompt focado de texto para vídeo me fez decidir o que os alunos deveriam observar.
Devon HughesEducador científico
Para um conceito de vídeo de produto, testei um relógio ao lado da janela de um trem, com a paisagem passando refletida no vidro. O Seedance 2.0 me dá uma forma de explorar a atmosfera antes de transformar a ideia em um briefing de produção.
Elena RossiProdutor criativo
Uma janela chuvosa e uma silhueta passando. Meu visual para o videoclipe não precisava de mais ação; precisava do ritmo certo.
Finn A.Músico independente
Antes de um ensaio, uso o Seedance 2.0 para explorar uma tomada de dança com um giro e uma posição de câmera bem definida. Isso me dá uma ideia visual para discutir com o intérprete. A coreografia continua vindo das pessoas presentes na sala.
Grace LiuCoreógrafo
Para um conceito de filme de moda, o detalhe importante era o casaco sendo levado pelo vento quando a modelo parava de andar. Meu prompt de imagem para vídeo focou no tecido e em um quadro estável, assim eu tinha apenas um movimento para revisar.
Henry ParkDiretor de arte de moda
O vapor sobre uma tigela de macarrão era toda a ideia. Mantive a câmera parada e descrevi a luz quente, o vapor subindo e o fundo silencioso. Um vídeo de comida nem sempre precisa de uma revelação complicada.
Isla CameronEstilista de alimentos
Um skatista se aproximando de uma rampa baixa virou meu estudo de câmera. Com o recurso de texto para vídeo do Seedance 2.0, defino onde a câmera começa e como ela acompanha a ação, e depois avalio se o movimento fica claro ao longo da tomada.
Joel ThompsonVideomaker esportivo
Começo com uma paisagem estática e pergunto o que deveria se mover: as nuvens, a grama ou a luz na encosta. Manter a montanha no briefing como a parte estável me ajuda a avaliar o resultado de imagem para vídeo.
Luca EspositoFotógrafo de paisagens
Cortinas se abrindo para revelar um feixe de luz. Esse pequeno conceito de vídeo me ajudou a explicar o clima de uma entrada no palco antes de desenhar o mapa de iluminação.
Mei LinDesigner de palco

Eu queria uma cena cinematográfica em que alguém hesita antes de abrir uma carta. No meu prompt do Seedance 2.0, foquei no movimento da mão e em um zoom lento para frente. Isso me ajudou a pensar na tomada como um momento dentro de uma história.
Aria DawsonDiretor de curta-metragem
Transformar uma ilustração em vídeo começa, para mim, com uma pequena pergunta: o que se moveria primeiro? Para uma floresta de papel, escolhi um galho balançando e uma névoa flutuante, em vez de pedir que toda a cena mudasse de uma vez.
BenIlustrador
O recurso de imagem para vídeo do Seedance 2.0 faz parte de como exploro uma cena arquitetônica. Trago uma foto estática de um pátio e descrevo um movimento de câmera desde a entrada sombreada até a piscina iluminada pelo sol. Esse ponto de vista dá ao espaço uma história diferente.
Cora van DijkVisualizador arquitetônico
Um lago após a primeira chuva virou a abertura da minha aula sobre natureza. Ondulações, juncos se movendo e um sapo foram suficientes. Escrever um prompt focado de texto para vídeo me fez decidir o que os alunos deveriam observar.
Devon HughesEducador científico
Para um conceito de vídeo de produto, testei um relógio ao lado da janela de um trem, com a paisagem passando refletida no vidro. O Seedance 2.0 me dá uma forma de explorar a atmosfera antes de transformar a ideia em um briefing de produção.
Elena RossiProdutor criativo
Uma janela chuvosa e uma silhueta passando. Meu visual para o videoclipe não precisava de mais ação; precisava do ritmo certo.
Finn A.Músico independente
Antes de um ensaio, uso o Seedance 2.0 para explorar uma tomada de dança com um giro e uma posição de câmera bem definida. Isso me dá uma ideia visual para discutir com o intérprete. A coreografia continua vindo das pessoas presentes na sala.
Grace LiuCoreógrafo
Para um conceito de filme de moda, o detalhe importante era o casaco sendo levado pelo vento quando a modelo parava de andar. Meu prompt de imagem para vídeo focou no tecido e em um quadro estável, assim eu tinha apenas um movimento para revisar.
Henry ParkDiretor de arte de moda
O vapor sobre uma tigela de macarrão era toda a ideia. Mantive a câmera parada e descrevi a luz quente, o vapor subindo e o fundo silencioso. Um vídeo de comida nem sempre precisa de uma revelação complicada.
Isla CameronEstilista de alimentos
Um skatista se aproximando de uma rampa baixa virou meu estudo de câmera. Com o recurso de texto para vídeo do Seedance 2.0, defino onde a câmera começa e como ela acompanha a ação, e depois avalio se o movimento fica claro ao longo da tomada.
Joel ThompsonVideomaker esportivo
Começo com uma paisagem estática e pergunto o que deveria se mover: as nuvens, a grama ou a luz na encosta. Manter a montanha no briefing como a parte estável me ajuda a avaliar o resultado de imagem para vídeo.
Luca EspositoFotógrafo de paisagens
Cortinas se abrindo para revelar um feixe de luz. Esse pequeno conceito de vídeo me ajudou a explicar o clima de uma entrada no palco antes de desenhar o mapa de iluminação.
Mei LinDesigner de palco

Perguntas antes de começar

Posso animar uma imagem estática?

Sim. Faça upload de uma imagem de referência e descreva o movimento que deseja adicionar. Indique quais elementos devem se mover, como a câmera deve se comportar e quais detalhes precisam permanecer estáveis. O resultado ainda exige uma revisão visual.

Quais referências posso enviar nesta página?

Você pode adicionar até cinco imagens JPEG, PNG ou WebP, cada uma com no máximo 20 MB. Esta página não aceita uploads de vídeo ou áudio. Os limites de referência na tabela de comparação descrevem as capacidades publicadas do modelo, e não o limite de upload deste ponto de entrada.

Posso criar uma cena ilustrada em vez de realista?

Sim. Descreva os materiais visuais e o estilo, como papel dobrado, superfícies pintadas ou um mundo em miniatura. Faça o movimento se adequar a esse estilo, em vez de depender apenas de uma instrução cinematográfica genérica.

Como manter a consistência de um personagem?

Use uma referência adequada e mantenha a descrição do personagem estável. Faça alterações na ação ou na direção da câmera em pequenos passos e depois inspecione o rosto, as roupas e as proporções ao longo de todo o clipe.

Posso construir uma história mais longa a partir de clipes curtos?

Sim. Planeje as tomadas distintas e monte-as em uma sequência. Verifique a aparência dos personagens, a direção do movimento e o som nas transições. O Seedance 2.0 publica um limite de 15 segundos por geração; a duração que você pode selecionar depende do fluxo de trabalho de criação.

Como a geração de vídeo consome créditos?

A geração de vídeo utiliza os créditos da sua conta. A quantidade depende do modelo e das configurações de geração, e não de uma Skill relacionada ser gratuita ou não. Use a seção de preços para comparar os planos atuais e as cotas de créditos.