AI로 디자인을 만들고 싶은 사람들이 가장 먼저 막히는 부분은 도구 선택이 아닙니다.
바로 "AI 에 어느 정도 맡기고, 어디부터 사람이 판단해야 하는가"입니다.
이 글을 읽으면:
비디자이너는 AI 에게 작업을 의뢰하는 방법을 배울 수 있습니다.
디렉터는 디자이너에게 더 구체적인 요청을 할 수 있게 됩니다.
디자이너는 AI 를 프로덕션의 적이 아닌, 아이디어 구체화와 검증을 위한 보조 도구로 활용하기 쉬워집니다.
이 글은 덴츠 디지털, 하쿠호도, 사이버에이전트, AIR Design, Goodpatch, Adobe, Figma, Canva 의 사례에서 도출된 실용적인 AI 디자인 제작 워크플로우를 다룹니다.
헤더 이미지는 AI 로 생성되었습니다. 프롬프트는
80,000 자가 넘는 기사에 게재됨 매일 프롬프트가 추가됩니다.
목차
- 결론: AI 디자인의 최전선은 "프로덕션 OS"가 되었다
- 기업 사례에서 보이는 공통 패턴
- AI 에 맡겨야 할 작업과 맡기면 안 되는 작업
- 실전에서 바로 쓸 수 있는 5단계 AI 디자인 제작 워크플로우
- 바로 사용 가능한 요청 템플릿
- 실패한 AI 디자인의 공통점
- 오늘 당장 할 일
관련 무료 웨비나
[AI 디자인 가챠 종료하기.

결론: AI 디자인의 최전선은 "프로덕션 OS"가 되었다

AI 디자인의 최전선은 단순히 "AI 에게 이미지를 생성하게 하는" 단계를 넘어섰습니다.
지금 일어나고 있는 것은 AI 를 전제로 한 전체 제작 프로세스의 재구축 움직임입니다.
예를 들어, 덴츠 디지털의 "∞AI Ads"는 "어필 포인트 발굴"부터 "크리에이티브 생성", "효과 예측", "개선 제안" 까지 광고 크리에이티브 제작을 지원합니다.
일본 최고 광고 대행사들이 그리는 AI 시대의 2026년 광고 및 마케팅 트렌드
사이버에이전트는 광고 효과 예측부터 디자인, 카피, AI 탤런트까지 광고 제작의 모든 단계에 AI 를 도입했습니다.
하쿠호도 프로덕츠는 "AI Craft Studio"에 "Generator"라는 새로운 AI 전문가 역할을 신설하여 여러 생성형 AI 도구를 전반적으로 사용합니다.
즉, 승리하는 기업들은 AI 를 단순히 "자료를 만드는 도구"로 보지 않습니다.
【AI 가 열어가는 광고 크리에이티브의 미래】 주요 사례, 기능, 도입 효과 및 전망
그들은 AI 를 사전 및 사후 제작 프로세스를 포함하는 시스템으로 취급합니다.
이것이 핵심 포인트입니다.
AI 에게 맡겨야 할 것은 최종 디자인을 바로 만드는 것이 아닙니다.
AI 에게 맡겨야 할 것은 다음과 같은 작업들입니다.
- 경쟁사 및 참고 사례 정리
- 타겟별 어필 아이디어 생성
- 대략적인 디자인 방향성 생성
- 배너 및 썸네일 변형 제작
- LP (랜딩 페이지) 구조 초안 작성
- 이미지 소재 및 배경 아이디어 생성
- 개선 가설 식별
- 체크리스트를 활용한 누락 사항 확인
반대로, 사람이 최종 결정해야 하는 작업은 다음과 같습니다.
- 목표 설정
- 고객 이해
- 브랜드 판단
- 정보 구조화
- 텍스트 가독성
- 권리 확인
- 최종 품질 판단
- 배포 후 성과 판단
이 구분을 잘못하면, "AI 스러운" 싸구려 디자인이 완성됩니다.
기업 사례에서 보이는 공통 패턴

국내외 사례를 살펴보면, AI 를 잘 활용하는 기업들에게는 공통점이 있습니다.
바로 AI 에게 "양"을 생산하게 하고, 사람이 "의미"를 결정하며, 데이터를 사용하여 "다음 개선점"을 결정하는 것입니다.
덴츠 디지털은 광고 크리에이티브를 아이데이션, 생성, 예측, 개선에 연결합니다.
하쿠호도 i-studio는 LIFULL 의 SNS 기획을 위해 클라우드 기반 이미지 생성 AI 시스템 및 내부 워크플로우를 개발하여 10,000 종류의 비주얼 콘텐츠를 제공했습니다.
사이버에이전트는 "Goku Yosoku AI"에서 효과 예측과 생성형 AI 를 결합하여 고성능 제품 이미지를 대량 생산하는 방향으로 나아가고 있습니다.
생성형 AI 도입 후, 광고 제작팀 규모는 "다양한 역할의 약 6명"에서 "디자이너 1명"으로 줄었습니다. 사진 및 탤런트 비용도 절감되었고, 디자이너 1인당 제작 건수는 약 170건으로 증가했습니다.
AIR Design 은 AI 와 전문가 팀을 활용하여 경쟁사 LP, 배너, 검색 광고를 분석하고, 이를 어필 아이디어, 디자인 제작, 히트맵 분석, 개선 제안에 연결합니다.
Goodpatch 는 디자인 및 개발 프로세스에 AI 를 통합하여 AI 기반 디자인 및 AI 기반 개발 확립을 지원하고 있습니다.
Adobe Firefly 는 기업 브랜드 자산을 활용한 Custom Models 제공을 통해 브랜드에 부합하는 이미지 변형 생성을 발전시키고 있습니다.
Figma 는 AI, 디자인 시스템, 코드 연결, MCP 통합을 강화하고 있습니다.
Canva 는 Brand Kit 와 Magic Studio 를 사용하여 비디자이너도 브랜드를 해치지 않고 쉽게 제작할 수 있는 방향으로 나아가고 있습니다.
공통점은 명확합니다.
AI 는 디자이너를 대신하여 "최종 결정권자"가 되지 않습니다.
AI 의 역할은 판단을 위한 자료를 늘리는 것입니다.
기업들이 사용하는 흐름은 다음과 같습니다.
- 목적과 고객 결정
- AI 로 대량의 아이디어 생성
- 사람이 선별
- 전문가가 최종 완성
- 배포 및 검증을 통해 결과 관찰
- 결과를 다음 제작에 피드백
이 순환 고리 덕분에 AI 활용이 "장난"에서 "비즈니스 성과"로 변화합니다.
AI 에 맡겨야 할 작업 vs. 맡기면 안 되는 작업

AI 디자인에서 가장 중요한 것은 위임할 작업을 분리하는 것입니다.
비디자이너들은 이 단계를 건너뛰고 "예쁘게 만들어 줘"라는 식의 요청을 하는 경향이 있습니다.
그러면 실패합니다.
디자이너에게 요청할 때도 마찬가지입니다.
"AI 를 사용해 주세요"가 아니라 "어느 단계에서 AI 를 사용하고, 어떤 판단을 사람이 할 것인지"를 결정해야 합니다.
다음은 가이드라인입니다.

AI 에게 맡기기 쉬운 작업은 정답이 하나가 아니고 양을 내는 것이 유리한 작업들입니다.
사람이 봐야 할 것은 책임이 따르는 판단들입니다.
예를 들어, 배너 배경 아이디어 20개를 AI 가 생성하도록 하는 것은 효과적입니다.
하지만 "이 표현이 브랜드를 손상시키는가", "의료법이나 광고법상 문제는 없는가", "고객을 오도하지는 않는가" 는 사람이 반드시 확인해야 합니다.
이 경계선만 명확히 해도 AI 디자인 사고를 크게 줄일 수 있습니다.
실전에서 바로 쓸 수 있는 5단계 AI 디자인 제작 워크플로우

여기서부터는 실제 업무에서 사용할 순서를 살펴보겠습니다.
도구 이름보다 먼저 흐름을 결정하세요.
권장되는 5단계는 다음과 같습니다.
1. 목적을 한 줄로 정한다
가장 먼저 작성해야 할 것은 프롬프트가 아닙니다.
바로 목적입니다.
예시:
30대 여성 대상 미용 단백질 LP 에서 첫 구매에 대한 불안감을 줄이고, 문서 요청이 아닌 구독으로 유도한다.
이것이 모호하면, AI 는 겉모양만 깔끔하게 정리할 뿐입니다.
하지만 결과로 이어지는 디자인이 되지는 않습니다.
2. 고객과 매체를 확정한다
같은 제품이라도 인스타그램 광고, LP, 영업 자료, 노트 헤더 이미지에 따라 제작 방식이 다릅니다.
AI 에게 요청하기 전에 최소한 다음 사항을 결정하세요.
- 누구에게 보여줄 것인가
- 어디에 보여줄 것인가
- 판단할 시간이 몇 초인가
- 다음에 무엇을 하길 바라는가
- 절대 피해야 할 인상은 무엇인가
이 다섯 가지 없이 이미지 생성을 시작하면 길을 잃기 쉽습니다.
3. AI 로 여러 방향성을 생성한다
이 단계에서 처음으로 AI 를 사용합니다.
처음부터 완성된 결과물을 목표로 하지 말고, 방향성을 생성하세요.
- 신뢰감 중시
- 가격 매력 중시
- 전문성 중시
- 리뷰 중시
- 비포/애프터 중시
- 세계관 중시
이렇게 서로 다른 방향성을 출력하면 비교할 수 있습니다.
AI 는 "하나의 정답을 출력하는 것"보다 "선택할 수 있는 상태를 만드는 것"에 더 적합합니다.
4. 사람이 하나로 좁힌다
여기서 중요한 것은 취향에 따라 선택하지 않는 것입니다.
먼저 판단 기준을 설정하세요.
- 타겟에게 공감을 주는가?
- 매체에서 읽기 쉬운가?
- 브랜드와 일치하는가?
- 경쟁사와 차별점이 있는가?
- 자연스럽게 CTA 로 이어지는가?
- 과장되거나 오해의 소지가 없는가?
이러한 기준을 통해 살펴보면 비디자이너도 더 쉽게 판단할 수 있습니다.
5. 마무리와 검증을 분리한다
AI 가 출력한 것을 그대로 전달하지 마세요.
마지막에는 반드시 사람이 마무리해야 합니다.
- 글꼴 크기
- 여백
- 색상 강도
- 이미지 결함
- CTA 가시성
- 스마트폰 디스플레이
- 권리 및 유사성
- 브랜드 톤
또한, 광고나 LP 라면 배포 후 결과도 확인하세요.
AI 디자인의 가치는 단순히 제작을 끝내는 데 있는 것이 아닙니다.
그 가치는 배운 점을 다음 제작에 피드백하는 데 있습니다.
**
바로 사용 가능한 요청 템플릿

AI 에게 요청하든 디자이너에게 요청하든, 요청문이 엉성하면 결과물도 엉성해집니다.
다음 템플릿을 사용하는 것만으로도 상황이 크게 달라집니다.
1당신은 광고 크리에이티브를 위한 아트 디렉터입니다.23다음 조건에 따라 5가지 디자인 방향성을 제시해 주세요.4바로 완성된 디자인을 만들지 말고, 먼저 "목적", "구성", "비주얼 방향성", "피해야 할 표현"을 정리해 주세요.56【목적】7{달성하고자 하는 것}89【매체】10{LP / 배너 / 노트 헤더 이미지 / 인스타그램 광고 / 영업 자료 등}1112【타겟】13{누가 볼 것인가. 고민, 지식 수준, 구매 전 불안감}1415【제품/서비스】16{판매, 전달, 또는 신청을 유도할 것}1718【다음 행동】19{클릭 / 신청 / 저장 / 문의 / 문서 요청}2021【브랜드 톤】22{신뢰 / 친근감 / 고급스러움 / 신속함 / 전문성 등}2324【포함할 정보】25{제품명, 날짜, 가격, CTA, 실적 등}2627【제외할 표현】28{과장, 금지어, 법적 문제가 있는 표현, 경쟁사와 너무 유사한 표현}2930【출력 형식】311. 방향성 이름322. 목적333. 레이아웃 제안344. 메인 카피 제안355. 비주얼 제안366. 주의 사항
요점은 완성된 결과물을 요구하지 않는 것입니다.
먼저 요청해야 할 것은 비교할 수 있는 방향성입니다.
방향성을 선택한 후에는 다음과 같이 요청하세요.
1방향성 3을 채택합니다.2이 방향성을 바탕으로 스마트폰에서 보기 쉬운 배너 제안으로 구체화해 주세요.34조건:5- 텍스트 요소는 최대 3개6- CTA 가 가장 눈에 띄도록7- 30대 여성이 싸구려라고 느낄 표현 금지8- 사진 자료가 필요한 경우, 생성형 AI 로 만들 배경 아이디어와 실사 자료 검색 조건을 분리9- 마지막에 품질 체크리스트 첨부
디자이너에게 요청할 때도 마찬가지입니다.
"AI 가 만든 제안입니다. 정리해 주세요."라고 말하는 대신, 다음과 같이 전달하세요.
1목적:2{목적}34채택된 방향성:5{방향성 이름}67AI 제안의 좋은 점:8{유지할 점}910우려되는 점:11{AI 스러움, 텍스트 분량, 브랜드 불일치, 권리 등}1213디자이너가 판단할 점:14{레이아웃, 색상 구성, 정보 우선순위, 시선 흐름, 최종 톤}1516전달 형식:17{Figma / Canva / PSD / AI / WebP 등}
이것만으로도 요청의 질이 향상됩니다.
디자이너도 "무엇을 수정해야 하는지" 이해할 수 있습니다.
실패한 AI 디자인의 공통점

AI 디자인에 실패하는 사람들은 대개 비슷한 행동을 합니다.
첫째는 목적 없이 이미지 생성을 시작하는 것입니다.
겉모양은 깔끔할 수 있지만, 누구에게도 공감을 주지 못하는 디자인이 됩니다.
둘째는 단 하나의 제안으로 결정하는 것입니다.
AI 의 강점은 양입니다.
하나의 제안만 믿기보다 여러 제안을 비교하는 데 적합합니다.
셋째는 텍스트를 소홀히 하는 것입니다.
광고, LP, 썸네일, 영업 자료에서 텍스트의 가독성이 결과를 좌우합니다.
AI 이미지가 아름다워도 텍스트를 읽을 수 없다면 의미가 없습니다.
넷째는 권리나 유사성을 확인하지 않는 것입니다.
경제산업성의 "콘텐츠 제작을 위한 생성형 AI 활용 가이드북"에서도 생성형 AI 를 사용한 콘텐츠 제작 시 지식재산권에 대한 고려 사항이 정리되어 있습니다.
상업적으로 사용하는 경우, 도구의 이용 약관, 학습 데이터, 출력물의 유사성, 인물, 상표, 캐릭터의 취급을 반드시 확인해야 합니다.
다섯째는 "AI 스러움"을 그대로 방치하는 것입니다.
일반적인 AI 스러움의 예는 다음과 같습니다.
- 여백이 모두 동일함
- 조명이 부자연스러움
- 손이나 작은 물체에 결함이 있음
- 텍스트를 읽기 어려움
- 얼굴이 너무 완벽함
- 브랜드와 무관한 장식이 너무 많음
- 어디선가 본 듯한 사이버 느낌
AI 를 많이 사용할수록 사람의 확인 능력이 더 중요해집니다.
AI 활용이 발전함에 따라 디자이너의 가치는 더 이상 단순히 "손을 움직이는 것"이 아닙니다.
무엇을 유지하고, 무엇을 버리고, 무엇을 수정할 것인가.
가치가 여기로 이동합니다.
오늘 당장 할 일

마지막으로, 오늘 당장 할 일을 한 가지로 좁혀 보겠습니다.
다음 디자인 프로젝트에서 AI 도구를 바로 열지 마세요.
먼저, 다음 7가지 항목을 작성하세요.
11. 목적:22. 타겟:33. 매체:44. 다음 행동:55. 포함할 정보:66. 피해야 할 표현:77. 판단 기준:
AI 에게 요청하기 전에 이것을 작성하세요.
AI 의 제안을 완성된 결과물로 보지 마세요.
비교를 위한 자료로 보세요.
비디자이너는 이 7가지 항목을 사용하여 AI 에 대한 요청을 안정화할 수 있습니다.
디렉터는 이 7가지 항목을 사용하여 디자이너에 대한 요청을 더 구체적으로 만들 수 있습니다.
디자이너는 이 7가지 항목을 사용하여 제작 프로세스에서 AI 를 어디에 배치할지 판단할 수 있습니다.
AI 디자인의 본질은 디자이너를 없애는 것이 아닙니다.
제작 과정의 망설임을 줄이는 것입니다.
그리고 사람이 판단해야 할 작업에 시간을 되돌려주는 것입니다.
이것이 국내외 사례의 최전선에서 본 결론입니다.
관련 무료 웨비나
[AI 디자인 가챠 종료하기.

AI 로 처음부터 디자인하기
NewsPicks Practice! 업무 테크닉
문의는 여기로
https://kawai-official.pages.dev/
https://x.com/kawai_design/status/1908526128685584398
https://x.com/kawai_design/status/2062134011875791053





