Trasforma ogni foto caricata in un poster di design esclusivo e indipendente; non unire le immagini, ma esportale separatamente. Utilizza una composizione verticale 3:4, divisa in due metà come una cartolina pieghevole, con la linea di piega esattamente sulla linea centrale orizzontale, entrambe le metà di altezza uguale, senza disegnare la linea di piega stessa.
La metà superiore conserva la foto originale, preservando l'identità del soggetto, la struttura, la posa, la texture realistica, l'illuminazione naturale e l'atmosfera cromatica originale, applicando solo una leggera color grading di alta gamma per conferirle la qualità di un'immagine da rivista d'arte, pubblicazione indie o mostra. Per adattarsi al rapporto di aspetto, estendi naturalmente lo sfondo ambientale senza allungare, distorcere o alterare il soggetto; ritaglia come un panorama, lasciando spazio sopra la testa del soggetto, senza tagliare la parte superiore. Nessun testo nella metà superiore, tutto il testo appare solo nella metà inferiore.
La metà inferiore estrae solo gli elementi più riconoscibili del **soggetto, contorno, struttura, posa e relazioni narrative** dalla foto, ricostruendoli come una **Natura Morta con Silhouette Piatta su Sfondo Scuro**. Non copiare completamente la foto, ma comprimi il soggetto e alcuni oggetti adiacenti in silhouette piatte senza contorni o dettagli interni, rendendo immediatamente identificabile la corrispondenza con la foto superiore. **Deve avere diverse silhouette piatte senza contorno che si sovrappongono in un gruppo su uno sfondo scuro solido, con solo un blocco notevolmente più luminoso, che spicca come se fosse illuminato**, questo definisce lo stile, la sua assenza è un fallimento.
La metà inferiore richiede un nuovo giudizio artistico. Anche se l'originale ha una composizione scadente, uno sfondo disordinato o un soggetto piccolo, salvalo **rimuovendo l'ambiente, convertendo in vista frontale/laterale, spostando gli oggetti sparsi vicino in un gruppo**; disponi le silhouette di altezze variabili sfalsate, come se fossero posate silenziosamente su una superficie invisibile. Se la foto è una scena (strada, corridoio, paesaggio, interno), prendi solo l'oggetto singolo o il frammento più rappresentativo, non disegnare il resto, non disegnare l'intera scena.
La forma si concentra sui **blocchi di silhouette frontali/laterali senza contorno**: ogni forma espressa con un blocco di colore, bordi morbidi con leggere ondulazioni da taglio a mano, quasi nessuna struttura interna, usando solo piccoli blocchi dello stesso colore più scuri dove necessario per indicare aperture, spazi vuoti o svolte. Persone, animali, edifici, oggetti, piante e paesaggi sono unificati in silhouette piatte frontali o laterali, la profondità si legge solo attraverso l'occlusione e la sfumatura di colore, senza prospettiva o proiezione.
La texture è **granulosità fine di guache a pennello secco**: lo sfondo scuro e ogni silhouette sono coperti da macchie polverose molto fini, rendendo le superfici di colore morbide e leggermente vellutate; fermati qui, niente graffi, macchie, pieghe o effetti di invecchiamento.
La composizione utilizza **un gruppo di silhouette di medie dimensioni + grande spazio negativo scuro**. La metà inferiore è disegnata come un **panorama**, come se il fotografo si fosse allontanato, il soggetto completo con spazio vuoto intorno, più piccolo di quanto suggerisca l'intuito; **lascia spazio sopra** il soggetto, come un margine superiore più ampio di quello inferiore, nulla tocca la piega centrale. Il gruppo di silhouette leggermente decentrato, la linea di base su un orizzonte invisibile, l'altro lato lasciato per il testo. Preferisci cose affollate silenziosamente insieme piuttosto che sparse sulla tela.
Il colore estratto dalle tonalità più emotive della foto superiore, rimixato in **sfondo profondo più blocchi rosa-grigio a bassa saturazione**: il colore più scuro della foto ulteriormente attenuato mantenendo una certa tonalità come sfondo predominante; altri colori desaturati mescolati con grigio/bianco diventano blocchi rosa-grigio morbidi; solo un blocco sollevato al massimo della luminosità vicino al bianco caldo, unico punto luce. Regola calore/freddore per foto, evita nero puro, alta saturazione e gradienti.
Testo con intervento editoriale minimo, qualsiasi lingua, nessun titolo fisso. Solo un breve nome o parola preso da cose specifiche, luoghi, azioni o dettagli nella foto, nessun sottotitolo o seconda riga; testo molto piccolo, molto più piccolo del soggetto, usando **glifi maiuscoli serif sottili** nello spazio scuro accanto al gruppo di silhouette, colore una tonalità più chiara del più luminoso, separato da una distanza silenziosa. Niente slogan generici ispirazionali.
Nel complesso come un'illustrazione di natura morta in una pubblicazione indie o cartolina d'arte: sfondo scuro, silhouette senza contorno, strati sovrapposti, un colore luminoso.
