La tecnica di design AI di Yoichi Ochiai non riguardava il "renderlo esteticamente gradevole".
7 principi e prompt pratici per portare i principianti al livello di design professionale.
Quando chiedi all'AI di creare un design, spesso il risultato sembra amatoriale.
Chiedi "lussuoso, futuristico e figo", ma esce fuori una CGI già vista da qualche parte. Particelle luminose su sfondo nero, gradienti senza senso. Sembra a posto, ma è chiaramente diverso dal lavoro professionale.
Ricercando il design AI di Yoichi Ochiai, la vera identità di quel "qualcosa" è diventata chiara.
Ti do subito la conclusione. L'essenza dell'utilizzo del design AI di Ochiai non è far generare all'AI un "prodotto finito bellissimo" in un colpo solo. È esattamente l'opposto: risiede in un design che ruota attraverso cinque fasi ad alta velocità.
Esternalizzare idee vaghe → Strutturare concetti → Produrre in serie prototipi in formati diversi → Gli umani scelgono il "disagio" → Implementare e verificare in media o spazi reali.
Questa velocità di rotazione è ciò che separa i professionisti dagli amatori. Chi mira alla perfezione in un colpo solo rimarrà sempre un amatore. Chi ruota e seleziona si avvicina al livello professionale.
E il fattore decisivo per i principianti per colmare il divario con i professionisti è non inserire parole come "lussuoso", "futuristico" o "elegante". Invece, passa variabili di design specifiche. La percezione di chi stai cambiando e come? Quale oggetto è il protagonista? A quali elementi stai contraddicendo? In quale ordine dovrebbe muoversi lo sguardo? In quale medium verrà vissuto? Quanto dell'imprevedibilità dell'AI manterrai?
In questo articolo, scomporrò quel pensiero in 7 principi e fornirò prompt pratici (per slide, siti web, LP e generazione di immagini) che puoi copiare e incollare.
Dovrei chiarire: questi prompt non sono riproduzioni dei prompt privati del signor Ochiai. Sono metodologie estratte dai suoi scritti pubblici, opere, esempi di prompt e filosofia di design su GitHub, ricostruite per vari scopi. Non so esattamente cosa stia digitando dall'altra parte dello schermo. Quello che posso vedere è la "struttura di produzione" leggibile dalle sue opere e dichiarazioni pubbliche.
Iniziamo.
Cosa fanno spesso i principianti vs. Il processo per diventare un professionista
Per prima cosa, chiariamo la natura del fallimento.
Quando i principianti chiedono all'AI un design, quasi tutti dicono: "Per favore, crea un design lussuoso, futuristico e figo."
Il motivo per cui questo è sbagliato è chiaro: l'AI riempie arbitrariamente il significato di "lussuoso". Il lusso può significare il silenzio del minimalismo o la decorazione ornamentale dello sfarzoso. Hai un'immagine specifica nella tua testa, ma l'AI, ricevendo solo quelle parole, non la capisce. Quindi restituisce un risultato sicuro e nella media.
Il signor Ochiai descrive la generazione di immagini come un "problema di linguaggio e logistica". Riguarda quanto accuratamente riesci a verbalizzare la disposizione degli oggetti e le condizioni di ripresa, piuttosto che usare aggettivi sensoriali. Lo vede come un problema di verbalizzazione, non un problema di senso.
Il processo per raggiungere un livello professionale è questo: Per prima cosa, metti fuori l'immagine vaga. Strutturala e trasformala in variabili di design specifiche. Crea molteplici prototipi in direzioni diverse. Gli umani scelgono il "disagio" che sembra giusto. Poi verificalo nel medium effettivo in cui verrà utilizzato. Questo articolo scomporrà ogni fase in una forma che anche i principianti possano eseguire.
Principio 1: Istruisci con "Oggetti" invece di "Aggettivi"
Questo è il nucleo.
Le istruzioni dei principianti sono fatte di aggettivi: "Lussuoso, futuristico, figo." Il metodo Ochiai li sostituisce con oggetti e le loro relazioni.
Per esempio:
Posiziona un singolo oggetto a specchio al centro di uno spazio nero.
La superficie dell'oggetto riflette imperfettamente la luce circostante e la figura dell'osservatore.
Lascia lo sfondo senza decorazioni, rendendo la tensione tra l'oggetto e lo spazio negativo il protagonista.
Lo sguardo dell'osservatore si muove nell'ordine di: luce riflessa → contorno dell'oggetto → testo centrale.
La parola "figo" non contiene nessuna di queste informazioni. Il metodo Ochiai lo scompone nei seguenti elementi: L'oggetto principale. Oggetti circostanti. Relazioni posizionali. Stato. Texture superficiale. Relazione con la luce. Relazione con l'osservatore. Cambiamento nel tempo. Ed elementi da vietare.
Questa scomposizione può essere applicata agli elementi delle slide e al design dei componenti del sito web. Invece di "rendilo figo", chiedi: "Qual è il protagonista, cosa è posizionato intorno ad esso, come si muove lo sguardo e cosa è proibito?" Solo riempire questi elementi migliorerà drasticamente la precisione dell'output.
Principio 2: Usa il "Linguaggio del Fotografo" per la Generazione di Immagini
Nei prompt di Midjourney che il signor Ochiai ha effettivamente reso pubblici, sono scritte condizioni fotografiche specifiche: Leica M11, Summilux 90mm, F1.5, ripresa frontale, spazio tra i soggetti, pannello bianco, 16:9.
Non aggettivi, ma parole usate dai fotografi sul campo. Questo crea precisione.
Anche i principianti possono avvicinarsi molto di più alla qualità professionale specificando almeno questi 7 elementi: Soggetto (cosa riprendere). Composizione (centro, sinistra/destra, dall'alto, frontale, primo piano). Distanza (campo lungo, mezzo busto, macro). Sensazione dell'obiettivo (24mm, 50mm, 85mm, macro). Luce (naturale, controluce, luce dura, luce diffusa). Materiale (metallo, stoffa, vetro, legno, LCD). Scopo (miniatura, LP, pubblicità, esposizione, stampa).
Tuttavia, c'è un avvertimento. Il signor Ochiai stesso ha mostrato esempi in cui parlare troppo di fotocamere e obiettivi può rompere l'output. Non si tratta di elencare quanti più termini tecnici possibile. Lascia solo le variabili che influenzano il risultato. Scegli parole che funzionano, piuttosto che solo tante parole. Anche questa è una tecnica di selezione, non solo di senso.
Principio 3: Includi una "Contraddizione Comprensibile"
La forza del lavoro di Ochiai non sta nel mescolare elementi eccentrici a caso. Risiede nel collegare due concetti che sono semanticamente correlati ma fisicamente contraddittori.
Un LCD incrinato che dovrebbe essere solido si muove come un liquido. Il tessuto si frantuma come il vetro. Le immagini digitali vengono materializzate attraverso stampe al platino tradizionali. Collegare strumenti antichi con video AI generativi.
Non è casuale; è collegato nel significato. Questa è la chiave.
Per i principianti, la formula è: Soggetto normale + Proprietà eterogenea semanticamente correlata + Motivo della combinazione.
Esempi: Addestramento AI × Silenzio del tempio per rappresentare "uno spazio per concentrarsi su tecnologia complessa." Servizio di investimento × Anelli degli alberi per rappresentare "beni che crescono nel tempo." Automazione aziendale × Canale d'acqua per rappresentare "un sistema in cui le informazioni fluiscono senza ristagno." Sicurezza × Mura di un castello traslucide per rappresentare "difendere mentre si mostra il meccanismo interno."
La contraddizione non è fine a se stessa. Viene utilizzata per rendere un concetto comprensibile in un colpo solo. Pertanto, abbinala sempre con la ragione "perché questa combinazione?" Una contraddizione che non può essere spiegata è solo eccentricità e non dovrebbe essere adottata.
Principio 4: Non Eliminare Tutti gli Errori dell'AI
Nella generazione di design normale, correggi tutte le parti innaturali. Ma nella creazione, le forme non intenzionali nate dall'AI possono contenere un nuovo linguaggio visivo.
L'importante non è lasciare gli errori così come sono, ma classificarli in tre tipi:
Fallimento: Testo illeggibile, dita rotte, contraddizioni strutturali che ostacolano lo scopo. Correggi questi.
Deviazione: Diverso dall'intenzione, ma porta a unicità. Considera questi.
Scoperta: Elementi inaspettati che possono essere promossi al centro del lavoro. Adotta questi.
Nei lavori del signor Ochiai, il cambiamento nella generazione o la dissoluzione dei confini stessa viene utilizzata come espressione. In altre parole, raccoglie gli "errori" dell'AI come materiale. I principianti cercano di schiacciare tutti gli errori, ma i professionisti selezionano le "scoperte" tra di essi. Solo avere questo occhio cambia il valore di ciò che esce dall'AI.
Principio 5: Pensa al Design come Tempo e Corpo, Non come "Immagine Fissa"
Il signor Ochiai collega linguaggi cinematografici, musicali e fisici a esperienze di design che vanno oltre il semplice guardare uno schermo. Integra strumenti antichi, video AI generativi, suono ed esperienze tattili/materiali in un unico campo.
Tradurre questo in un sito web appare così:
Il significato delle informazioni cambia mentre scorri. Lo sfondo si muove leggermente in risposta al mouse. I numeri importanti appaiono a fasi. Mostra prima un'immagine astratta, poi spiega il significato dopo. Riduci la densità delle informazioni mentre l'utente si avvicina al CTA.
Per le slide, invece di allineare solo pagine, progetta l'ordine in cui cambia la percezione del pubblico. Progetta il flusso dell'esperienza nel tempo—come cambia la mente dello spettatore—piuttosto che l'aspetto di ogni singola slide. Questa è la differenza decisiva tra una presentazione di slide amatoriale e una presentazione professionale.
Principio 6: Progetta "Fuori dallo Schermo"
L'opera di Ochiai "Liquid Universe" è un'opera che utilizza AI generativa, PC e monitor, ma in altre opere converte immagini AI in stampe al platino o tessuto. In altre parole, il design non è solo l'aspetto dentro lo schermo, ma un design esperienziale che include il medium di output.
Pertanto, devi passare le seguenti condizioni all'AI: Verrà visualizzato su uno smartphone? Proiettato su un grande monitor? Stampato? Utilizzato come materiale di vendita mentre si spiega? Visualizzato per solo 0,5 secondi sui social? Utilizzato per decisioni di acquisto su una LP?
Anche per la stessa immagine, se il medium cambia, cambiano i margini ottimali, la dimensione del carattere, il volume di informazioni e il contrasto. La risposta corretta per una miniatura visualizzata per 0,5 secondi su un telefono è esattamente l'opposto di un documento stampato e letto a mano. I principianti cercano di creare un'"immagine figa", ma i professionisti fanno reverse-engineering partendo da "dove e come verrà vissuto". Questo passo in più crea un design che funziona effettivamente.
Principio 7: Non Lasciare che una Singola AI Faccia sia la Produzione che la Valutazione
In "co-vibe", rilasciato nel 2026, è implementata una configurazione che attraversa Anthropic, OpenAI, Groq e modelli locali, l'esecuzione parallela di più agenti e la selezione del modello in base all'attività.
Tradurre questa filosofia in design significa divisione del lavoro.
AI-A: Organizza lo scopo e il target. AI-B: Crea tre direzioni di design. AI-C: Verifica leggibilità, flusso e accessibilità. AI-D: Segnala le parti cliché. E Umano: Decidi quale direzione adottare e quale "disagio" mantenere.
Perché separarli? Perché se lasci che l'AI che ha creato giudichi il proprio lavoro, sarà indulgente. Anche se la stessa AI dice "è stato fatto un buon design", è solo autovalutazione. Lascia che un'altra AI lo guardi rigorosamente con un ruolo diverso. È qui che la verifica oggettiva funziona finalmente.
Inoltre, co-vibe adotta un design "debug-first" in grado di tracciare le chiamate API, la selezione del modello e l'esecuzione degli strumenti. Lo stesso vale per il design: tenere traccia dei motivi di adozione e rifiuto aumenta la riproducibilità. Perché è stato scelto questo piano? Perché quel piano è stato scartato? Registrare questo rende la prossima generazione più intelligente.
Flusso di "Generazione di Design in Stile Ochiai" per Principianti in 6 Passi
Inseriamo i 7 principi in procedure di lavoro reali. Seguendo questo ordine, anche i principianti possono riprodurre la struttura di produzione professionale.
PASSO 1: Parla per 5 minuti senza organizzare. Esprimi temi, scopi, preferenze, disagi e riferimenti così come vengono. Il signor Ochiai ha pubblicato esempi di istruzioni per convertire conversazioni non organizzate in documenti di dialogo professionali utilizzando Whisper e GPT-4. Il contesto può essere integrato in seguito. L'idea è di spostare il tempo speso per le spiegazioni al tempo speso per pensare più avanti.
PASSO 2: Fai classificare i requisiti all'AI. Fagli dividere il contenuto parlato in: fatti, desideri, emozioni, vincoli, target, parole indefinite e condizioni contraddittorie. Questo organizza la tua stessa mente.
PASSO 3: Fai creare 3 direzioni diverse. Non tre piani simili, ma piani con principi diversi. Concentrato su Funzione/Leggibilità. Concentrato su Emozione/Storia. Concentrato su Sperimentale/Disagio. Poiché le direzioni sono diverse, le tue preferenze diventano visibili.
PASSO 4: Trasformalo in un'immagine fissa o wireframe. Non giudicare solo dal testo; mettilo sempre in una forma visibile. Anche se sembra bello nella tua testa, troverai fallimenti quando lo modellerai effettivamente.
PASSO 5: Fai in modo che un'altra AI lo smonti. È adatto allo scopo? Lo sguardo si perde? C'è troppo testo? L'unicità è solo decorazione? Può essere utilizzato su uno smartphone? Il CTA è naturale? Ci sono problemi di diritti? Fai in modo che un'AI diversa da quella che lo ha creato lo verifichi rigorosamente.
PASSO 6: Rendi il motivo del rifiuto la condizione successiva. Questo è il più importante. Invece di "rendilo più figo", dì questo: "Il colore non è il problema. Il problema è che ci sono due protagonisti e lo sguardo è disperso. Limita il protagonista a uno e abbassa la luminosità e la dimensione del secondo elemento al 60%." Più specifico è il motivo del rifiuto, migliore diventa la generazione successiva.
Da qui in poi ci sono i prompt copia-e-incolla per ogni scopo, incorporando tutte queste idee.
Prompt per la Generazione di Slide
1Sei un AI Creative Director che integra information design, editing, espressione visiva e presentation design.23Invece di creare solo una slide dall'aspetto gradevole, progetta un'esperienza in cui la "comprensione" e la "percezione" del pubblico cambiano mentre avanzano tra le pagine.45【Tema di Produzione】6{{Inserisci tema}}78【Scopo】9{{Formazione, vendite, proposta, educazione, evento, ecc.}}1011【Pubblico di Riferimento】12{{Principianti, dirigenti, dipendenti, investitori, ecc.}}1314【Numero Previsto di Slide】15{{Esempio: 15 slide}}1617【Tempo di Presentazione】18{{Esempio: 15 minuti}}1920【Cambiamento che vuoi causare nel pubblico alla fine】21Prima: {{Percezione/ansia/incomprensione attuale}}22Dopo: {{Cosa vuoi che capiscano/facciano}}2324【Medium Utilizzato】25{{PC, proiettore, grande monitor, PDF, visualizzazione su smartphone, ecc.}}2627Lavora nel seguente ordine.2829■ Fase 1: Scoperta dell'Ambiguità30Classifica il contenuto inserito nelle seguenti categorie:31- Fatti confermati32- Affermazioni da comunicare33- Problemi del pubblico34- Cose da comunicare emotivamente35- Vincoli36- Parole indefinite37- Condizioni contraddittorie38Solo se mancano informazioni critiche, fai una domanda alla volta. Se la carenza è minore, procedi enunciando ipotesi ragionevoli.3940■ Fase 2: Concetto Centrale41Decidi un "Oggetto Centrale" che simboleggia l'intero materiale.42Esempio: Flusso / Specchio / Confine / Anelli dell'albero / Circuito / Scale / Mappa / Seme43Inoltre, aggiungi una proprietà all'oggetto centrale che sia semanticamente correlata ma fisicamente contraddittoria.44Esempio: Un circuito duro che scorre come l'acqua / Un muro trasparente che blocca solo le informazioni / Una mappa di carta che respira / Numeri che crescono come piante45Non puntare solo all'eccentricità; spiega come quella contraddizione contribuisce alla comprensione del tema.4647■ Fase 3: Piano di Composizione48Progetta le slide con la seguente struttura narrativa:491. Il mondo in cui si trova attualmente il pubblico502. Il problema che stanno trascurando513. Il momento in cui la premessa convenzionale crolla524. Un nuovo modo di pensare535. Meccanismo specifico546. Casi d'uso557. Esempi di fallimento/precauzioni568. Passi di implementazione579. Proposta di azione58Output per ogni slide:59- Numero slide / Conclusione in una riga / Testo da visualizzare sullo schermo60- Diagrammi, foto, oggetti da usare / Layout / Guida dello sguardo61- Copione del presentatore / Collegamento con la slide precedente e successiva62- Decorazioni che possono essere eliminate senza cambiare il significato6364■ Fase 4: Design Visivo65- Principio di un'affermazione per slide66- Un oggetto visivo principale67- Lo sguardo scorre nell'ordine di Titolo → Protagonista → Supplemento68- Tratta lo spazio negativo come informazione69- Esprimi l'importanza attraverso dimensione del carattere, posizione e densità70- Non fare affidamento solo sul colore per il significato71- Non incollare frasi lunghe così come sono / Non allineare icone senza significato72- Non rendere tutte le slide della stessa composizione73- Tuttavia, unifica le regole per caratteri, margini, griglie e colori7475■ Fase 5: 3 Proposte di Design76A. Piano che prioritizza la comprensione delle informazioni77B. Piano che prioritizza emozione e storia78C. Piano sperimentale che collega concetti eterogenei79Per ogni piano, confronta: Concetto centrale / Colore / Sensazione del materiale / Tipografia / Composizione / Punti di forza / Punti soggetti a fallimento.8081■ Fase 6: Contro-Verifica82Verifica il piano più promettente dalla prospettiva di un altro severo Direttore Artistico.83Volume di informazioni / Leggibilità / Guida dello sguardo / Comprensione per principianti / Unicità / Decorazione eccessiva / Idoneità del medium / Accessibilità / Sensazione di template / Innaturalezza specifica della generazione AI84Mostra i problemi in 4 fasi: Stop / Da correggere / Osservare / Accettabile.85Infine, output della composizione completata dopo le correzioni.
Prompt per la Generazione di Siti Web
1Sei un AI Design Orchestrator che integra brand strategy, UX design, information design, UI design e implementazione front-end.23Invece di decorare semplicemente le istruzioni dell'utente, progetta separando scopo, utente, azione, informazione, espressione visiva e implementazione.45【Tipo di Sito】6{{Aziendale, servizio, reclutamento, portfolio, media, ecc.}}7【Business/Servizio】{{Input}}8【Utenti Principali】{{Input}}9【Azione che vuoi che gli utenti compiano】10{{Richiesta, prenotazione, richiesta documenti, acquisto, comprensione, ecc.}}11【Impressione prevista per il brand】{{Fiducia, Avanzamento, Cordialità, Lusso, ecc.}}12【Informazioni pianificate per essere pubblicate】{{Input}}13【Dispositivo Utilizzato】Dai priorità agli smartphone e ottimizza anche per PC.1415■ 1. Struttura Requisiti16Scomponi nei seguenti oggetti:17Oggetto Brand: Ragione d'essere / Promessa / Differenza dai concorrenti / Impressioni da evitare18Oggetto Utente: Situazione dell'utente / Ansia / Livello di conoscenza / Motivo della visita / Motivo dell'abbandono19Oggetto Contenuto: Informazioni assolutamente necessarie / Informazioni supplementari / Prove che creano fiducia / Informazioni eliminabili20Oggetto Interfaccia: Navigazione / CTA principale / Modulo / Card / Immagine / Animazione21Oggetto Stato: Prima visita / Scorrimento / Confronto / Inserimento dati / Invio completato / Errore2223■ 2. Decidi il Concetto Visivo Centrale24Scegli un oggetto o fenomeno naturale specifico che simboleggia l'intero sito.25Inoltre, dagli una "proprietà che di solito non ha".26Esempio: Un edificio che respira / La luce che scorre come un liquido / I dati che vengono intrecciati come un tessuto / Uno specchio trasparente che riflette solo il futuro27Non adottare questo se la contraddizione non può spiegare il valore del business.2829■ 3. Crea 3 Piani Concettuali30A. Priorità Funzione/Conversione31B. Priorità Brand/Storia32C. Priorità Sperimentale/Ritenzione nella memoria33Per ogni piano, mostra: Nome del concetto / Spiegazione in una frase / Oggetto centrale / Visual chiave / Schema colori / Tipo di carattere / Griglia / Margini / Movimento / Presentazione CTA / Visualizzazione su smartphone / Meriti / Rischi.3435■ 4. Information Design36Crea una mappa del sito e un flusso utente nel seguente ordine:37- Cosa l'utente vuole sapere per primo38- Cosa è necessario per fidarsi39- Cosa è necessario per confrontare con altre aziende40- Informazioni che risolvono l'ansia41- Informazioni necessarie appena prima dell'azione42Non aumentare eccessivamente le voci di navigazione.4344■ 5. Design di Ogni Pagina45Output per ogni pagina:46Scopo della pagina / Psicologia del visitatore / Cosa comunicare nei primi 3 secondi / Composizione delle sezioni / Titolo per ogni sezione / Informazioni da visualizzare / Immagini da usare / Guida dello sguardo / CTA / Misure per prevenire l'abbandono / Modifiche per smartphone4748■ 6. Sistema di Design49Definisci quanto segue con valori numerici specifici:50Larghezza massima del contenuto / Colonne / Fasi di margine / Dimensione titolo / Dimensione corpo / Interlinea / Raggio degli angoli / Bordo / Ombra / Ruolo dei colori / Tempo di animazione / Breakpoint51Mostra la ragione della corrispondenza con lo scopo, non solo numeri decorativi.5253■ 7. Implementazione54Converti in una configurazione implementabile:55Elenco componenti / Struttura dati / Gestione dello stato / Specifiche responsive / Accessibilità / Ottimizzazione immagini / SEO / Performance / Gestione errori del modulo / Considerazione per gli utenti che vogliono fermare le animazioni5657■ 8. Contro-Verifica58Come un altro UX lead, ispeziona quanto segue:59- La produzione vince sullo scopo? / Ci sono più protagonisti?60- Il testo è leggibile su uno smartphone? / Il CTA è brusco?61- L'animazione ostacola l'operazione?62- Sembra un sito web generato genericamente dall'AI? / Ci sono gradienti senza senso?63- Risponde all'ansia dell'utente? / Può essere operato solo con la tastiera?64- Ci sono elementi che peggiorano la velocità di visualizzazione?65Infine, output delle specifiche finali e delle istruzioni di implementazione che riflettono la verifica.
Prompt per la Generazione di LP
1Sei un AI Creative Director specializzato nella generazione di LP (Landing Page) che integra psicologia persuasiva, hierarchy visiva, e ottimizzazione delle conversioni.23【Nome del Prodotto/Servizio】{{Input}}4【Proposta di Valore Unica】{{Input}}5【Problema del Target】{{Input}}6【Obiettivo della LP】{{Vendita / Lead generation / Registrazione / Download / Altro}}7【Medium】{{Visualizzazione su smartphone primaria / Desktop / Proiezione / Stampa}}89■ Fase 1: Struttura Persuasiva10Progetta la LP nella seguente sequenza di psicologia utente:111. Cattura dell'attenzione – Headline + Visual che ferma lo scroll122. Riconoscimento del problema – "Hai questo problema?"133. Presentazione della soluzione – "Ecco come ti aiutiamo"144. Prova sociale – Numeri, loghi clienti, testimonianze155. Spiegazione del meccanismo – Come funziona166. Superamento delle obiezioni – Risposte ai dubbi comuni177. Call to Action finale – Unico e chiaro1819■ Fase 2: Elementi Visivi Chiave20Per ogni sezione, specifica:21- Obiettivo emotivo della sezione22- Gerarchia visiva (Cosa si vede per primo/secondo/terzo)23- Tipo di immagine da utilizzare24- Contrasto colore/font per guidare l'azione25- Spazio bianco come elemento di pausa2627■ Fase 3: Scrittura del Testo28- Headline: 1 frase che contiene il beneficio principale29- Subheadline: Espansione o specifica del beneficio30- Corpo: Massimo 3 righe per paragrafo, linguaggio semplice31- CTA: Verbo d'azione + Valore. "Inizia ora" > "Click qui"32- Urgenza/Scarsità: Solo se autentico3334■ Fase 4: Specifiche Mobile-First35- Tutti i testi devono essere leggibili senza zoom36- Pulsante CTA: Minimo 48px di altezza, pollice-friendly37- Immagini ottimizzate per caricamento veloce 4G38- Scroll ridotto al minimo necessario3940■ Fase 5: Audit41- Il testo persuade chi non conosce il brand?42- La gerarchia visiva guida verso il CTA?43- Ci sono troppe opzioni che distraggono?44- Il caricamento è veloce su mobile?45- Il design appare professionale o amatoriale?
1Sei un Direttore Creativo specializzato in LP che integra direct response marketing, psicologia comportamentale, copywriting, information design e UI design.23Invece di spingere all'acquisto con decorazioni appariscenti, progetta una LP in cui la percezione del lettore cambi per fasi e possa agire in uno stato di convinzione.45【Prodotto/Servizio】{{Input}}6【Prezzo】{{Input}}7【Target di riferimento】{{Input}}8【Problemi attuali del target】{{Input}}9【Risultati che si possono offrire】{{Input}}10【Prove/Storico】{{Input}}11【CTA】{{Acquisto, registrazione, consulenza, richiesta documenti, ecc.}}12【Divieti】13Non usare espressioni esagerate, falsa scarsità, numeri non verificabili o espressioni che alimentano eccessivamente l'ansia.1415■ Fase 1: Progettare il Cambiamento di Percezione16Prima: Cosa credono ora / Cosa hanno abbandonato / Di cosa sono diffidenti / Motivi per cui non agiscono17Punto di Svolta: Fatti che rompono le premesse convenzionali / Nuove prospettive / Spiegazioni inaspettate ma convincenti18Dopo: Cosa hanno capito / Motivi per cui possono credere / Motivi per cui possono agire1920■ Fase 2: Oggetto Centrale21Scegli un oggetto o fenomeno che simboleggia il valore del prodotto.22Dai a quell'oggetto una contraddizione semanticamente correlata.23Esempio: Un ingranaggio fermo che fa avanzare il lavoro / Una porta chiusa che aumenta le opzioni / Carta leggera che sostiene un business pesante / Un canale d'acqua invisibile che trasporta informazioni24Dai priorità alla chiarezza del meccanismo del prodotto rispetto alla piacevolezza metaforica.2526■ Fase 3: Creare 3 Piani per la Prima Vista27A. Piano che comunica chiaramente i risultati28B. Piano che parte dall'empatia per il problema29C. Piano che scuote la percezione con l'oggetto centrale30Per ogni piano, produci: Copia principale / Sottocopia / Visual chiave / CTA / Elementi di fiducia / Layout su smartphone / Reazione attesa del lettore / Punti deboli.3132■ Fase 4: Composizione della LP33Componi nel seguente ordine psicologico:341. Realizzare che è per loro352. Capire correttamente il problema363. Realizzare i limiti dei metodi convenzionali374. Capire il nuovo meccanismo385. Sentire che è realizzabile396. Vedere le prove407. Immaginare il proprio caso418. Risolvere l'ansia429. Capire le condizioni d'azione4310. Selezionare la CTA44Per ogni sezione, produci: Scopo / Titolo / Corpo / Diagramma o immagine / Prova / Psicologia del lettore / Collegamento alla sezione successiva / Presenza di CTA.4546■ Fase 5: Design Visivo47- Posiziona una sola affermazione forte per schermata48- Rendi le prove e i confronti più visibili delle decorazioni49- Enfatizza i numeri importanti con spazio negativo circostante50- Non usare gradienti come sostituto del lusso51- Se usi foto umane, posiziona la copia o la CTA alla fine del loro sguardo52- Non mettere frasi lunghe sopra immagini di sfondo53- Non far risaltare solo il colore della CTA; crea importanza con il contesto precedente e successivo54- Su smartphone, regola in modo che i titoli non superino le 4 righe5556■ Fase 6: Contro-Prova57Da lettore scettico, evidenzia quanto segue:58Cosa non è provato / Per chi non è adatto / Qual è l'onere oltre al costo / Condizioni in cui i risultati non si manifestano / Punti che anche i competitor possono ottenere / Espressioni che potrebbero essere fraintese / Espressioni con problemi legali o etici59Rifletti sui punti e crea il manoscritto finale della LP e le specifiche di design.
Prompt per la Generazione di Immagini
1Genera un visual chiave di qualità professionale utilizzabile per pubblicità, web e slide nelle seguenti condizioni.23【Scopo】4{{X thumbnail, prima vista LP, copertina slide, sfondo web, ecc.}}5【Concetto da trasmettere】{{Esempio: L'IA che espande la velocità di pensiero umana}}6【Oggetto Principale】{{Esempio: Un cubo trasparente}}7【Proprietà contraddittoria data al protagonista】8{{Esempio: Essere solido, ma l'interno è fluido come un liquido}}9Questa contraddizione non è per eccentricità, ma per visualizzare la {{relazione con il concetto}}.1011【Scena】{{Esempio: Centro di uno spazio espositivo scuro e inorganico}}1213【Composizione】14- Il protagonista è al {{centro / destra / sinistra}} dello schermo15- Tasso di occupazione nello schermo è {{60%}}16- Lascia un margine uniforme di {{40% a sinistra}} per posizionare la copia17- Lo sguardo si muove nell'ordine di {{luce riflessa → contorno del protagonista → centro}}18- Non posizionare oggetti che competono con il protagonista sullo sfondo1920【Espressione Fotografica】21- {{Frontale, angolo a 45 gradi, a volo d'uccello, primo piano}}22- Prospettiva naturale equivalente a {{35mm, 50mm, 85mm, macro}}23- Profondità di campo è {{bassa / media / alta}}24- La fonte luminosa è {{grande luce diffusa, luce laterale, controluce, ecc.}}25- Evita espressioni HDR eccessive26- Non bruciare le alte luci e lascia informazioni materiche nelle zone scure2728【Materiale】29- {{Vetro, metallo, stoffa, legno, LCD, carta, ecc.}}30- Dai alla superficie graffi sottili, riflessi, trasparenza e spessore31- Non renderla una texture uniforme come la plastica32- Allinea fisicamente la reazione alla luce per ogni materiale3334【Colore】35- Colore base: {{Input}} / Colore secondario: {{Input}} / Colore d'accento: {{Input}}36- Limita il numero di colori e dai priorità alla forma e al materiale del protagonista3738【Tempo/Cambiamento】39Pur essendo un'immagine fissa, falla sembrare nel mezzo del tempo, come {{appena prima di sciogliersi, appena dopo essersi rotto, nel mezzo della formazione, il momento del respiro}}.4041【Standard di Qualità】42- Livello di completamento che un'agenzia di produzione pubblicitaria può consegnare / Il protagonista è riconoscibile a colpo d'occhio43- Coerenza materica / I margini sono progettati intenzionalmente44- La sagoma è identificabile anche in miniature piccole45- Evita decorazioni eccessive specifiche della generazione AI / Non riempire l'intero schermo di dettagli46- Non generare testo, loghi o filigrane4748【Espressioni da Evitare】49Linee luminose senza senso / Particelle infinite / Neon eccessivo / Pattern di circuiti che riempiono lo sfondo / Riflessi innaturali / Persone non correlate allo scopo / AI art con forte senso di déjà vu / Decorazioni inspiegabili5051Per prima cosa, genera le seguenti 3 direzioni:52A. Un piano che sembra poter esistere nella realtà come una fotografia53B. Un piano in cui viene invertita una sola legge fisica54C. Un piano che fonde materiali classici e fenomeni digitali55Dopo aver generato 3 piani, confronta unicità, leggibilità, idoneità allo scopo e coerenza materica, scegli il migliore e genera una versione migliorata.
Aggiungere questo "Blocco di Audit di Livello Professionale" alla fine di tutti gli scopi ridurrà notevolmente i progetti AI auto-compiacenti.
1Non inviare il piano completato così com'è; auditalo come un altro Direttore Creativo severo.23Valuta quanto segue con un punteggio da 1 a 10 ciascuno:4Coerenza con lo scopo / Priorità delle informazioni / Guida dello sguardo / Margini / Leggibilità / Coerenza materica / Idoneità al medium / Unicità / Spiegabilità / Implementabilità56Inoltre, rispondi alle seguenti domande:71. Il protagonista di questo design è ridotto a uno solo?82. Funzionerebbe ancora se venisse rimosso il 30% della decorazione?93. La gerarchia delle informazioni può essere compresa anche senza colore?104. Ci sono elementi non correlati al concetto centrale?115. Ci sono espressioni con un forte senso di déjà vu che l'AI spesso produce?126. Tra gli elementi inaspettati, quali vale la pena mantenere?137. Cosa dovrebbe essere corretto come fallimento?148. Quali punti saranno problematici nell'ambiente di utilizzo reale?159. Il significato viene trasmesso ai principianti?1610. Quali motivi di rifiuto dovrebbero essere aggiunti alle condizioni di generazione successive?1718Se c'è anche un solo elemento con meno di 8 punti, correggilo e registra la pre-correzione, il problema, il contenuto della correzione e il motivo della correzione.
Nota Più Importante: Cosa Imitare è la "Struttura Produttiva," Non lo "Stile"
Alla fine, scriverò la cosa più importante.
Se imiti superficialmente lo stile Ochiai, si tende a ottenere un design che combina semplicemente uno sfondo nero, liquidi, specchi, buddismo e CG futuristico. Ma ciò che dovresti realmente trapiantare non è l'aspetto esteriore.
Ciò che dovrebbe essere riprodotto è la struttura produttiva, non lo stile.
Trasforma concetti astratti in oggetti specifici. Verbalizza la relazione tra gli oggetti. Includi una contraddizione significativa. Seleziona l'imprevedibilità dell'AI. Converti in formati diversi. Progetta fino al medium finale. Confronta più piani. Fai auditare da un'altra AI. Accumula motivi di rifiuto. Verifica nell'ambiente di utilizzo reale.
Questi 10 punti sono il cuore del metodo Ochiai. Gli sfondi neri e i liquidi sono solo risultati.
E un'altra cosa. Il signor Ochiai ha anche reso pubblico che aggiorna le stesse istruzioni personalizzate in base ai cambiamenti dell'ambiente, come il supporto di ricerca di ChatGPT. Invece di continuare a usare un "prompt divino" una volta creato, continua ad aggiornare il sistema di istruzioni stesso in base ai fallimenti e all'evoluzione degli strumenti. Questo atteggiamento è probabilmente la cosa più importante.
In co-vibe, viene mostrata una direzione di memoria che apprende dalla cronologia delle esecuzioni e si adatta alle preferenze. Lo stesso vale per la generazione di design: salvare il motivo per cui hai rifiutato qualcosa è più utile a lungo termine che salvare "buoni piani." I motivi del successo sono difficili da riprodurre, ma i motivi del fallimento funzionano in modo affidabile come condizioni per la generazione successiva.
Il senso non si acquisisce dall'oggi al domani. Ma questa struttura produttiva può essere imitata a partire da oggi. Per prima cosa, prova il Principio 1: "Sostituisci gli aggettivi con oggetti." Riscrivi "rendilo figo" in "qual è il protagonista, come è disposto e come si muove lo sguardo?" Solo facendo questo, il prossimo design che uscirà sarà sicuramente un passo avanti verso il professionale.
![[Scuse e ringraziamenti] Ridefinire il valore dell'ufficio nell'era dell'IA](https://youmind.club/__ym/cms-assets/media/1784654487214_c56a6p_HNr6-znbwAAQJbv.jpg)
