Certamente. Ecco la traduzione in italiano (Italiano) del testo fornito, seguendo scrupolosamente tutte le linee guida specificate.
A volte ricevo varie consulenze nei miei DM su X da parte di nuovi aspiranti mangaka o di persone che desiderano diventarlo.
Di norma, è meglio discutere di queste cose con il proprio editor di riferimento.
Tuttavia, in realtà, ho l'impressione di ricevere spesso messaggi da persone che hanno raggiunto un punto morto nelle interazioni con i loro editor o che non hanno ancora un editor.
Non sollecito specificamente queste richieste, ma dato che ho parlato a conferenze per aspiranti mangaka, ho scritto articoli e ho esperienza come docente in università d'arte, forse le persone pensano che io possa "semplicemente ascoltare la loro storia".
Questa volta, vorrei presentare una di queste interazioni che, a mio avviso, conteneva una difficoltà comune a molti aspiranti mangaka.
Il contenuto è stato reso anonimo e il testo è stato ricostruito in modo che gli individui non possano essere identificati. Inoltre, ho ottenuto il permesso dalla persona coinvolta di presentare questo come articolo.
Se stai attualmente cercando di diventare un mangaka o stai lottando con la creazione, spero che questo possa esserti di qualche riferimento.
DM da un Creatore Aspirante ①
Piacere di conoscerti.
Il mio nome è ☆. Attualmente sono attivo nella creazione di originali manga e sceneggiature sotto la guida dell'autore di manga, il Sig. ○○.
L'altro giorno, ho letto il tuo articolo intitolato "A te, l'aspirante mangaka che ha raggiunto un punto morto."
(A te, l'aspirante mangaka che ha raggiunto un punto morto)
L'ho trovato molto interessante.
Dato che non sono un mangaka che si occupa del disegno, ma mi occupo principalmente di originali manga e sceneggiature, sento che ci sono difficoltà diverse e ostacoli più alti rispetto a chi punta a diventare mangaka.
In precedenza, avevo un contatto con un editor presso ■■■■ e lo consultavo ripetutamente riguardo a un progetto manga mirato alla serializzazione commerciale presso ■■■■.
Tuttavia, di recente, quell'editor ha deciso di lasciare l'azienda e, al momento, non ci sono piani per affidare il progetto a un altro editor.
Ad essere onesto, sono deluso da questa situazione.
Fino ad ora, ho avuto l'opportunità di consultarmi direttamente con gli editor tramite presentazioni di conoscenti, ma d'ora in poi mi trovo in una situazione in cui devo ricominciare la mia attività da zero, sottoponendo lavori agli editori senza alcun collegamento esistente.
In questa fase, piuttosto che puntare immediatamente alla serializzazione, considero un obiettivo realistico riuscire prima a pubblicare un'opera autoconclusiva (one-shot) su un mezzo commerciale.
Se non è di troppo disturbo, sarei molto grato se potessi fornire un consiglio su quali azioni dovrei intraprendere in futuro data la situazione attuale, e su cosa dovrei migliorare e che tipo di esperienza dovrei acquisire per avvicinarmi alla pubblicazione commerciale come creatore di originali manga.
Grazie mille per aver letto un messaggio così lungo nonostante i tuoi impegni.
La Risposta di Kamentotsu ①
Prima di tutto, penso che la cosa più importante sia accettare apertamente le parole del Sig. ○○, che ti sta attualmente guidando!
Le persone che vogliono diventare mangaka tendono a voler raccogliere molte informazioni. Anch'io ero così!
Ma come dice il proverbio, "Troppi galli a cantar non fa mai giorno", se ascolti le opinioni di troppe persone, alla fine perdi di vista la direzione da prendere.
In particolare, il percorso verso il debutto o la serializzazione in un manga commerciale non è così strutturato come si potrebbe pensare.
(Ci sono varie ragioni, come il fatto che il manga commerciale sia un medium nuovo, con meno di 100 anni, e che rifletta facilmente tendenze ed epoche...)
Anche all'interno dello stesso reparto editoriale, il modo di pensare cambia a seconda dell'editor di riferimento, e i consigli spesso contraddicono tra loro tra i vari mangaka.
Ecco perché un ambiente in cui hai un professionista attivo e affidabile vicino a te e puoi ricevere una guida continua da lui è molto benedetto. Per ora, penso che vada bene se consideri le parole del Sig. ○○ come il tuo punto di riferimento.
Inoltre, leggendo il tuo testo, ho avuto l'impressione che la tua attuale consultazione riguardasse meno il "Come posso debuttare?" e fosse più un desiderio di conferma del tipo "La mia situazione attuale è ok?"
È naturale sentirsi ansiosi quando un editor se ne va.
Tuttavia, in questo settore, i trasferimenti e le dimissioni degli editor non sono affatto rari. Ci sono molti casi in cui i progetti non vengono passati di mano.
In aziende delle dimensioni dei grandi editori, i trasferimenti di reparto e le promozioni (o declassamenti) di carriera avvengono frequentemente ogni 3-5 anni. Se si tratta di un partner senza un contratto diretto, potrebbe non essere passato di mano.
Tuttavia, questo non significa necessariamente una valutazione negativa del lavoro o dell'autore.
Quindi, penso che tu possa mettere da parte questa cosa per un momento. Al di là di questo, se dovessi dirti una cosa,
è il numero di progetti.
Credo che i creatori di originali, come i mangaka, abbiano un aspetto molto simile alla vendita nel loro ruolo.
Se un progetto si ferma, passa al successivo.
Se realizzi un one-shot, passa al prossimo one-shot.
Aumentare il numero di tentativi porta direttamente a opportunità.
Creare un progetto, fare ricerche di mercato, presentare e migliorare. Questo ciclo rimane lo stesso, sia che tu sia un illustratore o un creatore di originali.
L'esperienza che hai accumulato finora non è affatto sprecata, quindi penso che la cosa più costruttiva sia non prendere troppo sul serio la fine di un contatto e invece dirigere le tue energie verso "la creazione del prossimo progetto."
Faccio il tifo per te.
Risposta dal Creatore Aspirante ②
Tra le mie molte preoccupazioni, ce n'è un'altra che mi preoccupa.
Con la mia conoscenza limitata, riconosco che i mangaka di solito debuttano con un'opera autoconclusiva (one-shot), che viene poi spesso pubblicata su riviste di manga o siti web di manga.
In questa fase, voglio stabilire un obiettivo realistico che sia relativamente facile per me da affrontare. Prima di tutto, voglio puntare a produrre un'opera autoconclusiva completata e farla pubblicare.
Tuttavia, ho la sensazione che gli editor con cui ho interagito finora siano più interessati a creare progetti basati sul presupposto della serializzazione commerciale fin dall'inizio.
Certo, non sono contrario a puntare alla serializzazione io stesso, e capisco le ragioni per cui gli editor enfatizzano la possibilità della serializzazione. Tuttavia, sento un ostacolo piuttosto alto nel pianificare e produrre un'opera mirando alla serializzazione commerciale fin dall'inizio.
Pertanto, se mi pongo l'obiettivo immediato di produrre e pubblicare un'opera autoconclusiva, ci sono altri metodi o percorsi che dovrei seguire?
O è comune nell'attuale industria del manga creare opere pensando fin dall'inizio alla serializzazione?
La Risposta di Kamentotsu ②
Prima di tutto, il percorso verso il debutto o la commercializzazione di un manga probabilmente non è così fisso come pensi. È più fluido di quanto tutti immaginino.
Per esempio, immagina qualcuno che punta a diventare chef.
Alcuni iniziano come part-time in catene di ristoranti, mentre altri fanno apprendistato in ristoranti famosi. Alcuni ereditano un'attività di famiglia, e altri diventano popolari pubblicando video di cucina sui social network e poi aprono un locale.
I mangaka sono come gli chef; non esiste un'unica risposta corretta, giusto?
Ciò che è importante è "come creare un'opera interessante e consegnarla al mondo."
Quindi, se l'editor che ti seguiva proponeva un progetto di serializzazione fin dall'inizio, probabilmente è perché quell'editor ha giudicato che "questa è la via con la più alta possibilità per te."
Gli editor non guardano ai progetti come a un servizio gratuito. Il loro lavoro è mettere manga interessanti nel mondo e venderli.
Pertanto, a meno che non siano particolarmente meschini, non c'è fondamentalmente alcuna ragione per cui dovrebbero intenzionalmente far fare alla tua carriera una deviazione o raccomandare un percorso che sarebbe svantaggioso per te.
Certo, come hai detto tu, il flusso del "prima pubblicare un one-shot e poi passare alla serializzazione" è il corso di debutto più standard da molto tempo.
Tuttavia, in altre parole, questa è solo l'entrata generale per le persone che non hanno ancora un contatto con un reparto editoriale.
Se un editor dice: "Voglio saltare l'one-shot e considerarlo come un progetto di serializzazione", significa che c'è la possibilità che tu possa saltare un'entrata.
Certo, questo non significa necessariamente che avrà successo.
Ma se c'è una possibilità, penso che valga assolutamente la pena di provarci. In realtà, le forme di debutto sono veramente diverse. Per esempio, anch'io non ho debuttato tramite una presentazione.
Ho pubblicato manga su Twitter, e un editor che lo ha letto mi ha contattato, portando al mio debutto commerciale.
Dal punto di vista dell'editor, c'era il fattore rassicurante che "ci sono già lettori e l'opera viene valutata", quindi era più facile ottenere l'approvazione del progetto.
In breve, "debuttare dopo aver pubblicato un one-shot" non è l'unica risposta corretta. La via proposta dall'editor è una risposta corretta, e radunare lettori da soli e farsi contattare è anche una risposta corretta.
L'industria del manga è più fluida di quanto pensi.
Pertanto, piuttosto che cercare il "giusto ordine di debutto", penso che la tua mente si sentirà un po' più leggera se pensi dalla prospettiva di "qual è la via con la più alta possibilità che mi è stata data ora!"
Risposta dal Creatore Aspirante ③
Se non ti dispiace, per favore, permettimi di consultarti anche riguardo al lavoro che sto attualmente producendo.
Attualmente, ho due lavori che sto presentando agli editori, e uno di questi è un progetto di cui mi sento abbastanza fiducioso.
Entrambi hanno pro e contro, e poiché ho passato molto tempo su di essi, non sono in grado di giudicare quale scelta sia la migliore.
Se sei interessato, potresti, per favore, dare un'occhiata allo storyboard (nome) e darmi la tua opinione?
(Indirizzo per l'allegato del file)
*~Omesso~
Successivamente, la persona mi ha mostrato lo storyboard che sta attualmente producendo.
Ometterò una valutazione dettagliata del contenuto dello storyboard, ma la mia impressione franca è stata che fosse "fatto con un pensiero solido."
Quello che ho sentito essere particolarmente buono era che, nonostante aspirasse a essere un creatore di originali, non si è fermato a una semplice trama testuale, ma ha richiesto a qualcuno in grado di disegnare di completare il lavoro sotto forma di storyboard pagandolo.
È fantastico. Non ci sono molte persone che lo fanno, davvero. Ottimo lavoro!
Tra coloro che aspirano a essere creatori di originali, ce ne sono molti che si limitano a tenere idee o trame e continuano a cercare qualcuno con un atteggiamento dipendente del tipo "Nessuno disegnerà questo per me?"
A questo proposito, ho pensato che l'atteggiamento di correre un rischio da soli e investire per dare forma all'opera fosse molto lodevole.
D'altra parte, c'erano alcuni punti di preoccupazione riguardo all'opera in sé.
La compatibilità dei due elementi che formavano l'asse del progetto non era molto buona e, di conseguenza, era difficile comunicare il fascino del protagonista.
Inoltre, come menzionerò dopo, il desiderio di "Voglio essere considerato questo tipo di autore" o "Voglio essere valutato in questo modo" emergeva troppo fortemente, diventando rumore o un retrogusto.
Ho sentito che questo era meno un problema di cattiva composizione e più una sfida in una fase precedente della progettazione del progetto, specificamente "quali soggetti combinare per creare il progetto", quindi gliene ho parlato in dettaglio.*
~~
La Risposta di Kamentotsu ③
(Dopo aver terminato le impressioni e la valutazione del manga) Avendo ricevuto le tue consultazioni per tutto il tempo, c'è qualcosa che ho sentito riguardo al tuo atteggiamento nel fare domande.
All'improvviso, c'è un manga chiamato "G-Senjou Heaven's Door" che custodisco e rileggo molte volte.
In esso, in risposta alla domanda "Qual è la cosa più importante per un mangaka?", un certo personaggio risponde "La personalità."
Credo che queste parole colpiscano l'essenza. Il manga è qualcosa che disegni con la tua personalità.
Il lavoro del manga è il lavoro di immaginare i sentimenti delle persone.
Se disegni un cattivo, pensi al perché quella persona è diventata così. Se disegni una vittima, immagini quel dolore. Pensi che non solo il protagonista, ma ogni personaggio di supporto abbia una vita.
In altre parole, l'atteggiamento di cercare di capire gli altri è un'abilità molto importante per un mangaka.
Empatia, ospitalità, umiltà. Essere in grado di pensare dal punto di vista dell'altra persona. Credo che tali qualità siano importanti tanto quanto l'abilità di disegno o le capacità di composizione.
Oltre a ciò, c'era qualcosa che mi ha dato un po' fastidio durante questo scambio.
Nelle mie risposte precedenti e in quella penultima, ho scritto cose come:
・Prima di tutto, aumenta il numero di progetti.
・Pensa con le parole del Sig. ○○, che ti sta guidando, come punto di riferimento.
・Prova a credere nella proposta dell'editor, per una volta.
・Modi diversi di debuttare.
Tuttavia, nelle tue risposte, invece di parlare di azioni come "Proverò" o "Ci penserò" basate su quei contenuti, si è trasformato in un bombardamento di consultazioni. Le domande erano strutturate una dopo l'altra.
Certo, capisco molto bene la sensazione di voler cercare il giudizio di qualcuno quando si è ansiosi.
Tuttavia, il lavoro di un mangaka o di un creatore di originali è, in ultima analisi, un lavoro di continuare a prendere decisioni da soli.
Consultare è importante, ma se trasformi la persona che consulti in una "unità di elaborazione esterna per il pensiero," le opportunità di pensare e decidere da soli diminuiranno gradualmente.
Gli editor e i mangaka senior non sono "persone che ti faranno debuttare" o "persone che ti danno opportunità." Sono "persone che pensano insieme a te per creare un'opera interessante."
Pertanto, credo che se pensi con l'asse di "come può diventare più interessante?" piuttosto che "come posso essere valutato?", di conseguenza ti avvicinerai a un debutto commerciale.
È molto importante dire prima di tutto "Proverò" alla persona che ha speso tempo per te, ha letto il tuo lavoro o ti ha prestato la sua forza.
Per dirla chiaramente, dalle tue email, ho percepito uno stato di "estrema fretta al di là delle apparenze" o "voglio che qualcuno mi aiuti a tutti i costi."
Certo, potrebbe non essere stata questa la tua intenzione.
Tuttavia, le persone immaginano l'atteggiamento dell'altra persona dalla loro scrittura.
E questo non vale solo per gli editor o le persone che consulti.
È lo stesso per i lettori. Questa non è una storia di mentalismo o spiritualità. Le persone che hanno un "profondo interesse per gli altri" tendono a disegnare manga che commuovono i cuori delle persone. È vero (seriamente).
Al contrario, se il centro della creazione diventa solo "come sarò valutato?", anche i personaggi e i lettori tendono ad essere trattati come "esistenze per sé stessi."
Il manga è un lavoro di intrattenere gli altri.
Ecco perché credo che l'atteggiamento di cercare di capire gli altri, la gratitudine verso le persone e il potere di immaginare la prospettiva dell'altra persona non siano separati dalle tecniche creative, ma siano il "potere come mangaka" stesso.
------------------Fine della Risposta
Riepilogo
Dopo questo, ho ricevuto reazioni da ☆ come "Non mi rendevo conto di inviare domande una dopo l'altra," "Non mi rendevo conto di non restituire una reazione alle risposte," e "Potrei averlo fatto anche con l'editor e il Sig. ○○..." con sorpresa e scuse. Bene!
D'ora in poi, basandosi su questo scambio, sembra che si dirigeranno verso attività creative con una motivazione ancora più alta. Voglio che continuino a creare opere, proprio come hanno detto.
Attraverso questa consultazione, c'è qualcosa a cui ho ripensato.
Tra le consultazioni che ricevo da aspiranti mangaka e scrittori, ce ne sono alcune che sembrano trattare gli altri con un po' di leggerezza, anche se la persona non lo intende.
Vedono editor e lettori come "esistenze che risolvono i miei problemi" o "esistenze che mi valutano."
Tuttavia, questa non è semplicemente una storia sul fatto che quella persona abbia una cattiva personalità.
Gli aspiranti mangaka e scrittori che non riescono a debuttare per molto tempo sono posti in uno stato in cui sembra che il loro lavoro venga rifiutato per molto tempo.
Nessuna risposta arriva anche se inviano un lavoro. Non viene accettato anche se lo presentano. Vengono respinti anche se si candidano per un premio. Solo le persone intorno a loro vanno avanti.
Se quella situazione continua, è naturale in un certo senso che il desiderio di "voler essere visti," "voler essere valutati," e "volere risultati rapidamente" diventi più forte.
Inseguire un sogno è una cosa così disperata.
Tuttavia, quella disperazione ruba al creatore la gentilezza e lo spazio interiore.
Questo è il lato oscuro in cui cadono gli aspiranti mangaka
Diventi più preoccupato per cosa ti può essere insegnato dopo piuttosto che per il tempo e lo sforzo che l'altra persona ha speso per te. L'ansia e il desiderio in cui i tuoi problemi irrisolti sembrano più grandi della reazione alla ricezione di una risposta...
Poi, quando il desiderio di "voler essere visto" viene in primo piano, quell'atteggiamento appare anche nel lavoro.
Diventa un manga per far riconoscere i tuoi sforzi, piuttosto che un manga per intrattenere i lettori. Dimostrare il dolore o la correttezza dell'autore prende il sopravvento sul disegnare i personaggi. Ho visto molti di questi aspiranti mangaka del lato oscuro.
Certo, i desideri e l'oscurità del cuore possono anche diventare un potere infinito. Lo dice anche Darth Vader.
Ci sono opere nate da emozioni come "Voglio essere riconosciuto," "Voglio vendicarmi," o "Voglio che i miei sentimenti siano compresi." Piuttosto, ci sono manga che non possono essere disegnati senza emozioni così forti.
Il problema è colpire il lettore con quel desiderio così com'è.
I lettori non leggono manga per valutare l'autore. Non è perché vogliono premiare gli sforzi dell'autore o perché hanno l'obbligo di sostenere il sogno.
Leggono manga perché vogliono leggere qualcosa di interessante.
Piuttosto che vedere i lettori solo come "persone che mi riconoscono," "persone che sostengono il mio sogno," o "persone che pagano," pensa prima a loro come a un singolo essere umano che sta usando il suo tempo per leggere l'opera.
Si tratta di guardare solo a numeri e reazioni e dimenticare l'esistenza dell'essere umano dall'altra parte.
Recentemente, le opportunità di chiamare le opere "IP" e i lettori "utenti" sono aumentate.
Quell'"utente" potrebbe essere qualcuno che legge sul treno tornando a casa dal lavoro, o qualcuno che ha aperto un manga alla fine di una giornata dolorosa.
Anche se le parole sono razionali, c'è sempre un essere umano con sangue che scorre nelle vene dall'altra parte.
Penso che sia molto importante non dimenticarlo.
Lo stesso si può dire per gli aspiranti mangaka.
Editor, creatori senior e lettori.
Nessuno è un "meccanismo."
Ognuno è una persona che ha la propria vita ed è coinvolta nell'opera usando il proprio tempo.
Ecco perché voglio che tu non dimentichi il rispetto per quel tempo e quello sforzo.
Certo, non c'è bisogno di diventare incapace di dire nulla pensando troppo ai sentimenti dell'altra persona, o di diventare incapace di creare essendo eccessivamente premuroso. Un certo spessore di pelle è anche necessario per la creazione.
Ciò che è importante non è "non usare l'altra persona," ma "anche se è una relazione di reciproco utilizzo, non dimenticare che l'altra persona è un singolo essere umano."
Credo che questo senso sia importante quanto la tecnica di disegnare manga.
L'impazienza e il desiderio dentro di sé, e l'immaginazione per gli altri. Bilanciare queste cose non è facile.
Anche così, non trattare la persona che ha speso tempo per te come un semplice meccanismo conveniente. Non vedere i lettori solo come esistenze che ti danno valutazioni o vendite.
Penso che questa sia una cosa importante per creare opere per molto tempo, ancora prima delle tecniche del manga.
Tuttavia, a parte questa storia, non sono molto impressionato dagli editor che lasciano a metà un principiante di cui si stavano occupando senza alcun passaggio di consegne.
Ci saranno varie circostanze, ma non potevate almeno inviare una singola parola di contatto!? Penso che siano... cacche???
Far rimpiangere o sembrare sciocco un editore del genere quando alla fine avrai successo potrebbe essere una delle gioie di diventare un mangaka professionista.
Ops, è uscito il lato oscuro.
Bene allora, fate del vostro meglio, tutti!
