À partir du contenu sélectionné, génère des diapositives. Demande à l'utilisateur le nombre de pages souhaité, puis poursuit. 1. Philosophie visuelle et ambiance

La philosophie centrale est celle de la « désinstitutionnalisation ». Elle rejette délibérément la perfection stérile des lignes vectorielles lisses et des images génériques au profit d'une esthétique authentique, chaleureuse et tactile, évoquant la culture d'une start-up ou d'un fanzine indépendant. Elle trouve un juste équilibre : insuffler une dimension humaine à la productivité professionnelle.

Mots-clés : Humaniste, Accessible, Artistique, Énergique, Authentique malgré ses imperfections.

2. Système de couleurs et matériaux

Le jeu utilise un système tricolore à contraste élevé.

Base : Blanc cassé / Ivoire — Plus doux que le blanc pur, offrant une texture semblable à celle du papier.

Couleur principale : Jaune sourd — Les grands aplats de couleur symbolisent la lumière du soleil, l’énergie et la concentration.

Couleur d'accent : Rose vif — Utilisée pour les détails précis (ampoules, flèches, coches) afin de guider le centre de gravité visuel.

Contour : Noir anthracite — Un noir « doux » avec la texture granuleuse d’un coup de pinceau à la main.

Matériau : Imite l'effet des feutres sur le papier, avec de légères bavures de couleur et des espaces blancs intentionnels pour créer un « espace de respiration ».

3. Logique de mise en page et grille

Équilibre dynamique asymétrique.

Structure divisée : Elle comporte généralement un titre en gras d’un côté et une illustration de personnage de grande taille de l’autre.

Espace négatif : Utilisation significative de l’espace blanc ; le texte n’est pas contraint de remplir chaque coin, ce qui permet au message principal de ressortir.

Alignement : Principalement aligné à gauche ou centré, avec une mise en page aérée et décontractée qui imite davantage une affiche qu’une présentation d’entreprise traditionnelle.

4. Personnalité typographique

Titre : Une police manuscrite d’affichage avec des empattements. L’épaisseur variable des traits lui confère un aspect rustique, évoquant la gravure sur bois ou l’estampage, et ajoute une touche de puissance brute à l’écran.

Corps du texte : Une police sans empattement neutre, moderne et minimaliste (par exemple, Montserrat ou Open Sans). Elle offre un point d’ancrage rationnel et lisible sur un fond plus expressif et illustratif.

5. Éléments graphiques et langage

Langage illustratif : contours épais avec des proportions humaines légèrement exagérées (mains/pieds plus grands). Expressions faciales hyper-simplifiées (sourires minimalistes dessinés au trait).

Symboles métaphoriques : des icônes minimalistes (ampoule = idée, enveloppe = communication, engrenage = mécanisme) prennent vie grâce à la touche de rose vif.

Qualité du trait : Des lignes tremblantes et ouvertes qui traduisent l’enthousiasme visuel de la « création spontanée ».

6. Hiérarchie visuelle et profondeur

Flat Design 2.0 : Zéro ombre, zéro dégradé. La profondeur est entièrement obtenue par la superposition de blocs de couleur unie et de contours pour séparer le premier plan de l’arrière-plan.

Guidage visuel : utilise des « flèches » ou des « traits soulignés » roses comme repères pour créer un « parcours de lecture » ​​clair.

Les personnages comme points d'ancrage : chaque diapositive présente une action humaine (boire du café, se taper dans la main, discuter), ce qui permet d'ancrer les concepts abstraits dans la réalité.

7. Scénarios et alignement sectoriel

Idéal pour les entreprises spécialisées en IA, les studios de création, les plateformes de santé mentale, la formation ESG ou la transformation de la culture d'entreprise. Cette approche s'intègre parfaitement à la dimension humaine de la construction de marque, positionnant l'entreprise comme empathique, chaleureuse et résolument non conventionnelle.