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Seedance 2.0

Transformez une scène écrite ou une image de référence en séquence animée. Dirigez le sujet, la caméra et l'atmosphère pour explorer les moments de personnages, les mondes illustrés et les récits visuels.

Seedance 2.0
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Dirigez ce qui bouge et ce qui reste

Séparez l'action, la caméra et le traitement visuel pour faciliter l'affinage de votre prompt.

Donnez un objectif clair à la caméra

Seedance 2.0 prend en charge des clips jusqu'à 15 secondes. Donnez à ce temps un objectif clair, comme s'approcher d'une expression tout en gardant le décor stable. Les paramètres de clip disponibles dépendent du flux de travail de création.

Illustration d'une caméra se rapprochant d'un sujet assis tandis que le décor reste inchangé

Créez une atmosphère autour du sujet

Une promenade parmi les cerisiers tire son ambiance de la lumière, du mouvement de l'arrière-plan et du rythme. Décrivez l'environnement ainsi que l'action du sujet pour que la scène ait une sensation cohérente.

Illustration de la lumière du soleil et de pétales de cerisier flottants créant une atmosphère autour d'un sujet marchant

Décrivez un changement sous forme de séquence

Une scène de rénovation nécessite un début, une transformation et une fin lisibles. Indiquez ce qui change en premier, ce qui suit et ce que la vue finale doit révéler. Gardez la séquence centrée sur un seul espace.

Illustration d'une pièce avant, pendant et après une transformation ciblée

Construisez votre scène étape par étape

  1. Commencez par une scène ou une référence

    Écrivez la scène que vous souhaitez explorer ou téléversez une image de référence. Identifiez le sujet principal, le décor et l'action avant de décrire la caméra.

  2. Ouvrez la tâche vidéo

    Choisissez "Essayer dans YouMind" pour continuer avec Seedance 2.0 et votre scène. Votre prompt et vos images de référence sont transférés vers la tâche ; le flux de travail de création détermine les contrôles vidéo disponibles.

  3. Visionnez le résultat complet

    Examinez l'ouverture, le mouvement et la dernière image. Repérez les changements d'identité, de forme et d'arrière-plan, puis affinez la version suivante autour d'un problème spécifique.

Compétences pour votre prochain projet vidéo

Explorez les flux de travail associés pour les idées vidéo, les storyboards et l'animation.

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Parcourir les compétences

Comparer les modèles vidéo

Le tableau compare les limites publiées des modèles. Les deux génèrent de la vidéo avec audio ; cette page commence avec des références texte et image, et les contrôles disponibles dépendent de la tâche.

Comparaison des modèles avec des valeurs à compléter
ComparerSeedance 2.0Seedance 2.5
Média généré
Vidéo et audio générés simultanément, incluant les mouvements, les dialogues et le son d'ambiance.
Vidéo et audio générés simultanément, incluant les mouvements, les dialogues et le son d'ambiance.
Durée par génération
Jusqu'à 15 secondes par génération pour une scène courte.
Jusqu'à 30 secondes, offrant plus de temps au développement d'une scène.
Références d'images
Jusqu'à 9 images pour guider les personnages, les décors et le style visuel.
Jusqu'à 30 images pour un ensemble plus vaste de sujets, de décors et de styles.
Références vidéo et audioLes limites par type sont affichées ; les limites combinées de téléversement s'appliquent également.
Jusqu'à 3 clips vidéo et 3 clips audio comme références de mouvement et de son.
Jusqu'à 10 clips vidéo et 10 clips audio comme références de mouvement et de son.

Faites défiler horizontalement pour comparer tous les modèles

Ce que disent nos utilisateurs

  • Je voulais une scène cinématographique où quelqu'un hésite avant d'ouvrir une lettre. Dans mon prompt Seedance 2.0, je me suis concentré sur le mouvement de la main et un lent travelling avant. Cela m'a aidé à concevoir le plan comme un moment clé d'une histoire.

    Aria DawsonRéalisateur de court-métrage
  • Transformer une illustration en vidéo commence toujours par une petite question pour moi : qu'est-ce qui bougerait en premier ? Pour une forêt de papier, j'ai choisi une branche qui oscille et une brume qui dérive, plutôt que de demander à toute la scène de changer d'un coup.

    BenIllustrateur
  • La fonctionnalité image vers vidéo de Seedance 2.0 fait partie de ma façon d'explorer une scène architecturale. J'importe une image fixe d'une cour et je décris un mouvement de caméra allant de l'entrée ombragée vers la piscine baignée de soleil. Ce point de vue donne à l'espace une tout autre histoire.

    Cora van DijkVisualiseur architectural
  • Une mare après la première pluie est devenue l'introduction de mon cours sur la nature. Des ondulations, des roseaux qui bougent et une grenouille suffisaient. Rédiger un prompt texte vers vidéo précis m'a obligé à décider ce que les élèves devaient remarquer.

    Devon HughesÉducateur scientifique
  • Pour un concept de vidéo produit, j'ai essayé une montre posée près de la fenêtre d'un train, avec le paysage défilant reflété dans la vitre. Seedance 2.0 me permet d'explorer une atmosphère avant de transformer l'idée en brief de production.

    Elena RossiProducteur créatif
  • Une fenêtre sous la pluie et une silhouette qui passe. Mon visuel de clip musical n'avait pas besoin de plus d'action ; il avait besoin du bon rythme.

    Finn A.Musicien indépendant
  • Avant une répétition, j'utilise Seedance 2.0 pour explorer un plan de danse avec une seule rotation et une position de caméra claire. Cela me donne une idée visuelle à discuter avec l'interprète. La chorégraphie vient toujours des personnes présentes dans la salle.

    Grace LiuChorégraphe
  • Pour un concept de film de mode, le détail important était le manteau prenant le vent au moment où le mannequin s'arrêtait de marcher. Mon prompt image vers vidéo se concentrait sur le tissu et un cadre stable, afin de n'avoir qu'un seul mouvement à évaluer.

    Henry ParkDirecteur artistique mode
  • La vapeur au-dessus d'un bol de nouilles constituait toute l'idée. J'ai gardé la caméra immobile et décrit la lumière chaude, la vapeur qui s'élève et l'arrière-plan silencieux. Une vidéo culinaire n'a pas toujours besoin d'une révélation compliquée.

    Isla CameronStyliste culinaire
  • Un skateur s'approchant d'une petite rampe est devenu mon étude de caméra. Avec la fonction texte vers vidéo de Seedance 2.0, je définis où la caméra commence et comment elle suit l'action, puis je vérifie si le mouvement se lit clairement sur tout le plan.

    Joel ThompsonVidéaste sportif
  • Je commence par une image fixe de paysage et je me demande ce qui devrait bouger : les nuages, l'herbe ou la lumière sur le flanc de la colline. Garder la montagne comme élément stable dans le brief m'aide à juger le résultat de la conversion image vers vidéo.

    Luca EspositoPhotographe de paysage
  • Des rideaux s'ouvrant sur un bain de lumière. Ce court concept vidéo m'a aidé à expliquer l'ambiance d'une entrée en scène avant même de dessiner le plan d'éclairage.

    Mei LinScénographe

Questions avant de commencer

Puis-je animer une image fixe ?
Oui. Importez une image de référence et décrivez le mouvement que vous souhaitez ajouter. Précisez quels éléments doivent bouger, comment la caméra doit se comporter et quels détails doivent rester stables. Le résultat nécessite tout de même une vérification visuelle.
Quelles références puis-je téléverser sur cette page ?
Vous pouvez importer jusqu'à cinq images JPEG, PNG ou WebP, de 20 Mo maximum chacune. Cette page n'accepte pas l'importation de fichiers vidéo ou audio. Les limites de référence indiquées dans le tableau comparatif décrivent les capacités publiées du modèle, et non la limite d'importation de ce point d'accès.
Puis-je créer une scène illustrée plutôt que réaliste ?
Oui. Décrivez les matériaux visuels et le style, comme du papier plié, des surfaces peintes ou un monde miniature. Adaptez le mouvement à ce style plutôt que de vous reposer uniquement sur une instruction cinématographique générique.
Comment maintenir la cohérence d'un personnage ?
Utilisez une référence adaptée et gardez la description du personnage stable. Modifiez l'action ou la direction de la caméra par petites étapes, puis vérifiez le visage, les vêtements et les proportions sur l'ensemble du clip.
Puis-je construire une histoire plus longue à partir de courts clips ?
Oui. Planifiez les plans distincts et assemblez-les en une séquence. Vérifiez l'apparence des personnages, la direction des mouvements et le son aux points de jonction. Seedance 2.0 publie une limite de 15 secondes par génération ; la durée que vous pouvez sélectionner dépend du flux de création.
Comment la génération vidéo utilise-t-elle les crédits ?
La génération de vidéos utilise les crédits de votre compte. Le montant dépend du modèle et des paramètres de génération, et non du fait qu'une compétence (Skill) associée soit gratuite ou non. Consultez la section tarifs pour comparer les offres actuelles et les allocations de crédits.

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