De zéro à star de la K-Pop : Créer des reprises de danse IA impeccables (étape par étape + prompts)

1Un premier cadre cinématographique pour une vidéo de danse K-pop verticale de 15 secondes, format 9:16. Une seule danseuse K-pop adulte se tient au centre d'une cour de campus pastel rêveuse, corps entier visible de la tête aux pieds.
2Elle a un corps de danseuse athlétique et mince, une queue de cheval haute brun foncé attachée avec un ruban bleu ciel, une frange légère et vaporeuse, un maquillage naturel frais, des yeux brillants et confiants, et un sourire subtil et espiègle. Elle porte une veste de sport croppée bleu ciel avec des passepoils blancs, un crop top blanc ajusté, une jupe plissée blanche taille haute avec un double liseré bleu pâle, des chaussettes blanches mi-mollet et des baskets blanches à plateforme.
3Pose : pieds écartés à la largeur des épaules, pied gauche légèrement en avant, torse légèrement incliné vers la droite, main droite levée près de l'oreille avec la paume tournée vers l'extérieur, main gauche posée près de la taille, menton légèrement relevé, contact visuel direct avec la caméra.
4Environnement : une cour d'école propre et rêveuse avec des bâtiments académiques modernes blancs, des cadres de fenêtres bleu pastel, des casiers bleu pâle le long du couloir, des cerisiers en fleurs rose tendre au loin, des pétales flottants, un sol carrelé crème clair, des reflets doux, un ciel bleu pâle et des nuages duveteux blancs.
5Éclairage : lumière matinale douce et brillante, contre-jour doux venant du haut à gauche, léger éclairage des bords sur les cheveux et les épaules, éclairage facial net, lueur volumétrique pastel, cinématographie de clip K-pop premium, texture de peau réaliste, plis de vêtements réalistes, silhouette nette, profondeur de champ atmosphérique peu profonde, haute définition, visuel commercial poli.
6Caméra : niveau des yeux, objectif 35 mm, cadrage centré symétrique, plan large mi-corps, légère profondeur de champ cinématographique, pas de distorsion extrême.
7Prompt négatif : enfant, mineur, salle de classe sombre, expression vide, corps rigide, tenue incohérente, membres supplémentaires, mains déformées, pieds coupés, cadrage serré, distorsion en contre-plongée, visage surexposé, couleurs néon saturées, ambiance gothique, image floue, basse résolution, texte, filigrane, logo.

1Panneau 1 — 0,0s–1,0s
2Plan : Plan large mi-corps de face, corps entier visible
3Hauteur de la caméra : Niveau des yeux
4Chorégraphie :
5La danseuse commence dans la pose d'ouverture exacte.
6Sur le premier temps, elle abaisse brusquement sa main droite d'un geste sec depuis le côté de son oreille.
7Son épaule gauche avance.
8Elle fait un petit accent de tête contrôlé vers la gauche.
9Son orteil droit tourne légèrement vers l'intérieur et tape le sol.
10Mouvement de la caméra :
11Un travelling avant très subtil.
12Avancez d'environ 5 %.
13Gardez le corps entier de la danseuse dans le cadre.
14Expression faciale :
15Confiant, sourire léger.
16Contact visuel direct avec la caméra.
17Focus visuel :
18Établissez clairement la danseuse et le concept du campus.
19Le premier mouvement doit être net et rythmiquement précis.
20La queue de cheval et la manche de la veste doivent réagir avec un léger mouvement retardé.
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22Panneau 2 — 1,0s–2,0s
23Plan : Plan large mi-corps à corps entier
24Chorégraphie :
25La danseuse croise les deux bras étroitement devant sa poitrine.
26Elle ouvre rapidement les deux bras sur les côtés.
27Ses genoux fléchissent deux fois.
28Elle exécute deux petits pops de poitrine contrôlés.
29Sur la deuxième impulsion, son pied gauche glisse vers l'extérieur sur le côté.
30Mouvement de la caméra :
31La caméra effectue un travelling latéral légèrement vers la gauche d'environ une demi-largeur de corps.
32Gardez la danseuse centrée tout au long du mouvement.
33Effets visuels :
34De douces reflets roses et bleus apparaissent sur le sol.
35Quelques pétales de cerisier dérivent en diagonale du haut à droite vers le bas à gauche.
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37Panneau 3 — 2,0s–3,0s
38Plan : Plan corps entier légèrement en contre-plongée
39Chorégraphie :
40Le bras droit dessine un demi-cercle vers le haut au-dessus de la tête.
41La main gauche balaie la taille dans la direction opposée.
42La danseuse accentue brusquement sa hanche droite.
43Elle lève son genou gauche vers l'avant dans un mouvement de genou haut compact.
44Le pied gauche atterrit dans une position croisée.
45Mouvement de la caméra :
46Passez à un angle de caméra légèrement plus bas.
47Ajoutez une légère poussée vers l'avant pour augmenter la puissance du mouvement.
48Expression faciale :
49Le sourire s'estompe.
50Son expression devient concentrée, contrôlée et axée sur la performance.
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52Panneau 4 — 3,0s–4,2s
53Plan : Plan moyen de face
54Chorégraphie :
55La danseuse fait deux pas rapides vers la caméra.
56Chaque pas est accompagné d'une rotation synchronisée du poignet vers l'extérieur.
57Au deuxième pas, les deux mains tranchent vers le bas à partir du niveau des épaules.
58Elle abaisse rapidement son corps en position basse.
59Elle rebondit immédiatement vers le haut.
60Mouvement de la caméra :
61La caméra recule à la même vitesse que la danseuse.
62Maintenez une distance et un cadrage constants.
63Le mouvement doit ressembler à un travelling fluide.
64Rythme :
65Trois accents distincts.
66Chaque temps doit avoir un arrêt et un relâchement clairs.
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68Panneau 5 — 4,2s–5,5s
69Plan : Plan corps entier trois-quarts avant droit
70Chorégraphie :
71La danseuse utilise son pied gauche comme pivot pour un virage rapide à 180 degrés.
72Pendant la rotation, les deux bras s'ouvrent d'une position basse à la hauteur des épaules.
73La jupe plissée et la queue de cheval se soulèvent naturellement avec le virage.
74Elle termine face à la caméra.
75Immédiatement après le virage, elle effectue un coup de pied droit brusque vers la diagonale avant.
76La pointe reste tendue et la jambe reste contrôlée.
77Mouvement de la caméra :
78Passez de la position avant à un angle trois-quarts avant droit.
79Ajoutez une légère orbite d'environ 25 degrés autour de la danseuse.
80Focus visuel :
81Mettez en valeur le mouvement dynamique du costume.
82Les cheveux, la jupe et les manches de la veste doivent créer des arcs de mouvement propres.
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84Panneau 6 — 5,5s–6,8s
85Plan : Plan large mi-corps en contre-plongée
86Chorégraphie :
87La jambe droite atterrit avec contrôle.
88La danseuse incline immédiatement son torse en diagonale vers la gauche.
89Son bras gauche s'abaisse.
90Son bras droit s'élève, créant une forte ligne diagonale.
91Elle ramène rapidement les deux bras vers sa poitrine.
92Elle effectue deux secousses d'épaules brusques.
93Mouvement de la caméra :
94Avancez rapidement.
95Passez d'une vue corps entier à un plan moyen genoux.
96La poussée doit atterrir exactement sur l'accent musical.
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98Panneau 7 — 6,8s–8,0s
99Plan : Plan moyen de face
100Chorégraphie :
101La danseuse amène les deux mains devant son visage, formant brièvement une forme de cadre.
102Elle tourne brusquement la tête vers la droite.
103Les deux mains s'ouvrent vers l'extérieur.
104Elle exécute une onde corporelle claire.
105L'onde voyage de la poitrine à travers la taille et se termine aux hanches.
106Elle termine en pointant son index droit directement vers la caméra.
107Mouvement de la caméra :
108Ajoutez une poussée rapide et courte.
109Sur le temps du pointage, introduisez un impact de caméra très subtil.
110La secousse doit être minimale et contrôlée.
111Expression faciale :
112Léger haussement de sourcil.
113Interaction ludique et confiante avec l'objectif.
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115Panneau 8 — 8,0s–9,2s
116Plan : Plan trois-quarts avant gauche
117Chorégraphie :
118La danseuse se déplace vers la gauche de l'écran en utilisant des pas croisés rapides.
119Les deux bras se balancent rythmiquement le long du corps.
120Au troisième temps, elle lève son genou droit.
121Les deux bras s'élèvent au-dessus de la tête en forme de V large.
122Les bras tombent ensuite rapidement sur l'accent suivant.
123Mouvement de la caméra :
124Effectuez un travelling latéral vers la gauche à la même vitesse que la danseuse.
125Laissez l'arrière-plan créer une parallaxe naturelle.
126Transition d'environnement :
127La danseuse se déplace vers la limite entre la cour ouverte et le couloir de l'école.
128Une lumière solaire douce se reflète sur les fenêtres derrière elle.
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130Panneau 9 — 9,2s–10,5s
131Plan : Plan orbite corps entier
132Chorégraphie :
133La danseuse utilise son pied droit comme pivot pour un tour complet à 360 degrés.
134Son bras gauche reste étendu.
135Son bras droit balaie vers l'extérieur depuis la poitrine.
136Après avoir terminé la rotation, elle s'abaisse rapidement en position accroupie.
137Les deux mains atterrissent près de l'extérieur de ses cuisses.
138Sur le temps final, elle lève brusquement la tête.
139Mouvement de la caméra :
140La caméra orbite dans le sens inverse des aiguilles d'une montre autour de la danseuse d'environ 90 degrés.
141La caméra tourne dans la direction opposée à la rotation de la danseuse.
142Cela crée une forte impression de vitesse et d'énergie.
143Focus visuel :
144La queue de cheval doit former un arc circulaire propre.
145La jupe doit réagir naturellement à la force centrifuge.
146La structure corporelle et l'identité faciale doivent rester stables.
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148Panneau 10 — 10,5s–11,8s
149Plan : Plan moyen légèrement en contre-plongée
150Chorégraphie :
151La danseuse se lève de manière explosive de la position accroupie.
152Les deux bras montent vers le haut pendant la montée.
153Elle tape du pied droit vers l'avant.
154Elle exécute un pop de poitrine puissant.
155Sa main droite tire brusquement du haut vers la poitrine.
156Son bras gauche s'étend fortement sur le côté.
157Mouvement de la caméra :
158Suivez la danseuse verticalement pendant qu'elle se lève.
159Déplacez la caméra vers le haut, du niveau bas à la hauteur debout.
160Utilisez un léger flou de mouvement naturel pendant la partie la plus rapide de la montée.
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162Panneau 11 — 11,8s–13,0s
163Plan : Plan corps entier de face
164Chorégraphie :
165La danseuse exécute quatre accents de jeu de jambes rapides :
166Le pied droit tape sur le côté.
167Le pied gauche croise devant.
168Le pied droit fait un pas en arrière.
169Le pied gauche fait un pas en avant.
170En même temps, les deux bras effectuent des mouvements de coupe géométriques brusques devant la poitrine.
171Sur le temps final, les deux poignets se croisent au-dessus de la tête.
172Mouvement de la caméra :
173Maintenez une position de caméra stable de face.
174Reculez légèrement.
175Gardez tout le jeu de jambes clairement visible.
176Rythme :
177C'est la section la plus dense rythmiquement de la chorégraphie.
178Chaque accent de bras et de jambe doit rester visuellement distinct.
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180Panneau 12 — 13,0s–14,0s
181Plan : Plan moyen avec une poussée rapide
182Chorégraphie :
183Les deux bras explosent vers l'extérieur depuis la position croisée au-dessus de la tête.
184La danseuse fait un pas fort vers la caméra.
185Son torse tourne à 45 degrés vers la gauche.
186La main droite balaie vers le haut le long du côté de son visage.
187La main gauche se pose sur la taille.
188Elle termine par un coup de cheveux brusque et contrôlé.
189Mouvement de la caméra :
190Avancez rapidement d'un plan corps entier à un plan moyen cuisses.
191Gardez toute l'amplitude des deux bras dans le cadre.
192Expression faciale :
193Lumineux, confiant et prêt pour la scène.
194Contact visuel direct sur le temps final.
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196Panneau 13 — 14,0s–15,0s
197Plan : Plan héroïque moyen
198Chorégraphie :
199La jambe gauche s'étend en diagonale vers l'extérieur.
200La jambe droite reste la jambe d'appui.
201La danseuse crée une légère courbe en S à travers le corps.
202Son bras gauche s'étend en diagonale vers le haut et l'extérieur.
203Sa main droite repose près de son visage.
204Ses doigts restent détendus et élégants.
205Elle lève légèrement le menton.
206Les 0,2 dernières secondes sont maintenues complètement immobiles.
207Mouvement de la caméra :
208Ajoutez une dernière poussée subtile.
209Arrêtez tout mouvement de la caméra à 14,8 secondes.
210Maintenez le cadre héroïque final jusqu'à 15,0 secondes.
211Effets visuels :
212Un petit nombre de pétales de cerisier dérivent à travers l'arrière-plan.
213Une lueur douce blanc-bleu apparaît derrière la danseuse.
214L'image finale doit être nette, polie et appropriée comme vignette ou image d'affiche.

1Animez l'image de première image fournie en une vidéo verticale soignée de 15 secondes, représentant une performance de danse K-pop. Préservez la même danseuse adulte, l'identité du visage, la coiffure, le costume, les proportions du corps, l'environnement du campus, la palette de couleurs pastel et l'éclairage cinématographique tout au long du clip.
2La danseuse exécute une chorégraphie K-pop rapide, nette et très énergique, avec des lignes de bras précises, des mouvements d'épaules contrôlés, des « chest pops », des accents de hanches, des jeux de jambes rapides, des levés de genoux, un tour à 180 degrés, un tour à 360 degrés, un coup de pied latéral, une ondulation du corps, un squat bas, une remontée puissante et une pose finale d'idole.
3Le mouvement doit sembler chorégraphié professionnellement, rythmé, athlétique, féminin, énergique et synchronisé sur un rythme K-pop entraînant imaginé. Maintenez un équilibre réaliste, un mouvement articulaire réaliste, une anatomie stable, une identité faciale stable, une physique capillaire naturelle, un mouvement de jupe naturel, un mouvement réaliste de la veste et du tissu, des chaussures cohérentes, une architecture de fond cohérente et un éclairage cohérent.
4Langage de la caméra : cadrage cinématographique en plan moyen et en plan large, léger travelling avant, suivi latéral, contre-plongée, mouvements d'orbite fluides à 25 et 90 degrés, pas de tremblement aléatoire de la caméra, pas de zoom excessif, pas de déformation fisheye. La danseuse doit rester entièrement visible pendant tous les jeux de jambes et les tours importants.
5Style visuel : campus frais et rêveur, bleu pastel et blanc, lumière matinale, pétales de fleurs de cerisier doux, atmosphère aérienne et propre, clip vidéo K-pop haut de gamme, réaliste, haute définition, qualité commerciale, flou de mouvement naturel, pose finale nette.
6Évitez : dérive d'identité, morphing du visage, changements de costume, membres qui disparaissent, bras supplémentaires, jambes supplémentaires, mains instables, articulations cassées, glissement des pieds, corps flottant, changements de vitesse non naturels, arrière-plan déformé, flou de mouvement excessif, pieds coupés, changements soudains d'éclairage, téléportation de la caméra, danseuse en double, personnes en arrière-plan, texte, logo, filigrane.
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86. Prompt d'Image à Vidéo par Seconde
90,0s–1,0s
10Commencez à partir de l'image exacte de la première image. La danseuse maintient la pose d'ouverture pendant 0,15 seconde, en maintenant un contact visuel direct. Sur le premier temps, elle abaisse brusquement sa main droite de côté de son oreille vers sa hanche droite tandis que son épaule gauche se projette vers l'avant. Sa tête fait un hochement rapide et contrôlé vers la gauche. Son orteil droit tourne légèrement vers l'intérieur. Gardez le corps entièrement visible. Ajoutez un très léger travelling avant de 5%. Les cheveux et la manche de la veste réagissent naturellement avec un petit mouvement retardé.
11-
121,0s–2,0s
13La danseuse croise les deux avant-bras serrés devant sa poitrine, puis les ouvre rapidement horizontalement de chaque côté. Elle plie les deux genoux deux fois en rythme, créant deux impulsions vers le bas bien nettes. Ajoutez deux petits « chest pops », un par impulsion de genou. Sur la deuxième impulsion, faites glisser le pied gauche sur le côté en douceur tout en gardant le torse contrôlé. Déplacez la caméra lentement vers la gauche d'environ la moitié de la largeur du corps. Préservez une identité faciale stable et des formes de mains nettes.
14-
152,0s–3,0s
16Levez le bras droit en un demi-cercle lisse au-dessus de la tête tandis que la main gauche balaye la taille dans la direction opposée. Accentuez la hanche droite brusquement sur le côté. Levez le genou gauche vers l'avant au niveau de la taille dans un mouvement compact et contrôlé. Posez le pied gauche en position croisée. Abaissez légèrement la caméra et poussez doucement pour augmenter la puissance. Gardez les pieds, les genoux et les lignes des bras anatomiquement corrects.
17-
183,0s–4,0s
19La danseuse fait deux pas rapides et confiants vers la caméra. À chaque pas, faites pivoter les deux poignets vers l'extérieur dans un mouvement synchronisé. Au deuxième pas, tranchez les deux mains vers le bas à partir de la hauteur des épaules tout en abaissant le corps brièvement à un niveau bas. Reboundez immédiatement vers le haut. La caméra recule à la même vitesse, maintenant un cadrage du corps entier cohérent. Chaque action doit avoir des arrêts nets basés sur le rythme.
20-
214,0s–5,0s
22Continuez le rebond vers le haut et transitionnez en un tour de 180 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, mené par le pied gauche. Les deux bras s'ouvrent d'une position basse à la hauteur des épaules pendant le tour. La queue de cheval, la jupe plissée et le bas de la veste s'envolent naturellement avec l'élan de rotation. Alors qu'elle termine le tour face à la caméra, déplacez la caméra vers un angle de trois quarts avant droit. Gardez le tour rapide mais lisible.
23-
245,0s–6,0s
25Immédiatement après avoir terminé le tour, la danseuse effectue un coup de pied latéral avant vif de la jambe droite, avec la pointe du pied tendue, pas plus haut que la taille. Elle abaisse la jambe droite avec contrôle et penche le torse en diagonale vers la gauche. Tendez la main gauche vers le bas et le bras droit vers le haut, formant une forte ligne diagonale. Utilisez un angle de caméra légèrement bas. Commencez un travelling avant plus fort, passant d'un plan large à un plan moyen à hauteur des genoux.
26-
276,0s–7,0s
28Ramenez rapidement les deux bras vers la poitrine et effectuez deux « shoulder hits » nets, en alternant droite puis gauche. Levez les deux mains devant le visage pour former un bref cadre rectangulaire avec les doigts. La danseuse maintient une expression ludique et concentrée. La caméra termine le zoom avant sur un plan moyen mais garde les deux mains et le haut des jambes visibles. Évitez la déformation des mains et la dérive du visage.
29-
307,0s–8,0s
31La danseuse tourne brusquement la tête vers la droite, provoquant le suivi de la queue de cheval avec un mouvement retardé réaliste. Ouvrez les deux mains vers l'extérieur à partir du cadre du visage. Effectuez une ondulation du corps fluide commençant par la poitrine, traversant le torse, la taille et les hanches. Terminez l'ondulation en pointant l'index droit directement vers l'objectif. Ajoutez une toute petite secousse d'impact sur le temps de la pointe, moins de 2% de déplacement du cadre.
32-
338,0s–9,0s
34Transitionnez en pas croisés rapides vers la gauche de l'écran. La danseuse croise un pied sur l'autre tout en balançant les bras en rythme le long du corps. Au troisième temps, levez le genou droit tout en levant les deux bras au-dessus de la tête en un large V. Suivez la caméra latéralement vers la gauche, en correspondant à sa vitesse. Laissez les casiers et les fenêtres en arrière-plan créer une parallaxe naturelle.
35-
369,0s–10,0s
37Abaissez le genou levé et initiez un tour complet à 360 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre en utilisant le pied droit comme axe. Gardez le bras gauche tendu tandis que le bras droit balaye vers l'extérieur depuis la poitrine. La caméra se déplace dans la direction opposée, orbitant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre autour de la danseuse d'environ 70 à 90 degrés. Les cheveux et la jupe créent une traînée de mouvement circulaire claire, mais le corps et le visage restent stables et réalistes.
38-
3910,0s–11,0s
40Terminez le tour face à la caméra et descendez immédiatement dans un squat bas contrôlé, en plaçant les deux mains près de l'extérieur des cuisses. Au temps suivant, levez brusquement la tête et levez-vous rapidement. En se levant, lancez les deux bras vers le haut. La caméra suit verticalement du niveau bas à la hauteur debout. Maintenez un alignement réaliste des genoux et empêchez le glissement des pieds.
41-
4211,0s–12,0s
43Depuis la position debout, tapez du pied droit vers l'avant sur un temps fort. Effectuez un puissant « chest pop ». Tirez la main droite brusquement de dessus la tête vers la poitrine tout en tendant le bras gauche sur le côté. Passez directement à un jeu de jambes rapide : tapotement latéral du pied droit, croisement du pied gauche, pas en arrière du pied droit. Ramenez la caméra à une vue stable et centrée du corps entier afin que les jambes restent clairement visibles.
44-
4512,0s–13,0s
46Terminez le jeu de jambes rapide en faisant un pas en avant du pied gauche. En même temps, effectuez quatre coupes de bras géométriques et nettes devant la poitrine : horizontale, diagonale, vers l'intérieur, puis vers le haut. Terminez avec les deux poignets croisés au-dessus de la tête. La caméra recule légèrement pour préserver le corps entier et permettre aux bras de rester dans le cadre. Chaque position de bras doit être nette et clairement séparée par le rythme.
47-
4813,0s–14,0s
49Ouvrez les deux bras de manière explosive à partir de la position croisée au-dessus de la tête. Faites un pas fort vers la caméra. Faites pivoter le torse à 45 degrés vers la gauche. Balayez la main droite vers le haut le long du côté du visage tout en plaçant la main gauche sur la taille. Ajoutez un rapide coup de tête contrôlé. Poussez la caméra rapidement d'un plan large à un plan moyen à hauteur des cuisses, tout en gardant les mains visibles.
50-
5114,0s–15,0s
52Transitionnez vers la pose héroïque finale. Tendez la jambe gauche en diagonale sur le côté tout en gardant la jambe droite comme support. Formez une courbe en S subtile à travers le corps. Tendez le bras gauche en diagonale vers le haut et vers l'extérieur. Amenez la main droite près du visage avec des doigts élégants et détendus. Levez légèrement le menton et regardez directement dans l'objectif avec une expression lumineuse et confiante.
53De 14,0 à 14,7 secondes, ajoutez un très petit travelling avant final. De 14,7 à 14,8 secondes, laissez la jupe et la queue de cheval se stabiliser naturellement. De 14,8 à 15,0 secondes, maintenez la pose finale complètement immobile. Ajoutez de doux pétales de fleurs de cerisier flottant derrière la danseuse et un doux halo de lumière blanc-bleu en arrière-plan. Terminez sur une image nette, stable, semblable à une affiche.
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557. Prompt de Mouvement Négatif
56Pas de changement de visage, pas de dérive d'identité, pas de changement de coiffure, pas de changement de costume, pas de changement de couleur, pas de remplacement d'arrière-plan, pas de danseuse en double, pas de membres supplémentaires, pas de doigts supplémentaires, pas de mains fusionnées, pas de pieds manquants, pas de genoux tordus, pas de coudes cassés, pas de courbure non naturelle de la colonne vertébrale, pas de flottement, pas de patinage des pieds, pas de glissement des chaussures, pas de mouvements de danse aléatoires, pas de tremblement incontrôlé, pas de saut soudain de la caméra, pas de déformation fisheye, pas de zoom extrême, pas de ralenti excessif, pas d'artefacts d'interpolation d'images, pas d'expression faciale instable, pas de mouvement des lèvres, pas de foule en arrière-plan, pas de texte, pas de sous-titres, pas de filigrane, pas de logo.
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588. Prompt de Verrouillage de la Continuité
59Utilisez exactement la même danseuse dans chaque image. Préservez le même visage, la même forme des yeux, le même maquillage, le même teint, la même queue de cheval haute, le même ruban bleu ciel, la même varsity jacket, le même crop top blanc, la même jupe plissée, les mêmes chaussettes, les mêmes baskets, les mêmes proportions du corps et les mêmes accessoires.
60Préservez la même cour du campus, les mêmes casiers pastel, le même bâtiment blanc, les mêmes cadres de fenêtres bleus, le même sol carrelé, les mêmes cerisiers en fleurs, la même direction de la lumière matinale, le même étalonnage des couleurs pastel et les mêmes conditions météorologiques.
61La danseuse doit rester une seule interprète féminine adulte. La tenue ne doit pas se transformer, disparaître, s'allonger, se raccourcir ou changer de matière. La longueur des cheveux doit rester cohérente. Les chaussures doivent rester attachées aux pieds. L'image finale doit clairement correspondre au design du personnage d'ouverture.