Un prompt detallado para GPT Image 2 que transforma fotos subidas en pósters de diseño minimalista con un estilo de arte recortado en papel por capas / diorama de papercraft 3D. Especifica reglas de composición, extracción de color y tipografía.
Por favor, transforma cada una de mis fotos subidas en un póster de diseño minimalista de alta gama independiente. No combines múltiples imágenes; genera cada foto individualmente.
Usa una composición vertical general de 3:4. Las secciones superior e inferior deben tener alturas estrictamente iguales (proporción 1:1), ocupando cada una el 50% del lienzo.
Sección Superior: Mantén la foto original. Preserva la estructura del sujeto principal, la textura realista, la iluminación natural y la atmósfera de color original. Aplica solo una ligera corrección de color de alta gama para darle una calidad visual de fotografía artística y exposición. Para ajustarse a la relación de aspecto, puedes extender naturalmente el fondo ambiental, pero no estires, distorsiones ni alteres al sujeto.
Sección Inferior: Extrae los contornos más reconocibles, estructuras, relaciones espaciales y características narrativas del sujeto de la foto. Reconstrúyelos en una escena en miniatura al estilo de arte recortado en papel por capas / diorama de papercraft 3D / relieve arquitectónico. No copies los detalles de la foto; en su lugar, conserva los símbolos visuales clave y reexpréselos mediante piezas de papel multicapa, contornos recortados, estructuras huecas y estratificación espacial, haciendo que el sujeto parezca una instalación de arte en papel en una exposición de diseño moderno.
Usa estructuras concisas, bordes precisos, facetas multicapa y sombras espaciales sutiles para establecer profundidad. No busques un renderizado 3D realista; en su lugar, presenta una textura ligera que combine papel, maquetas arquitectónicas e instalaciones artísticas. Mantén al sujeto como un único centro visual con grandes áreas de espacio negativo y una composición equilibrada y contenida.
Paleta de Colores: Extrae los colores más brillantes, vívidos y vivos de la foto superior para re-modular la paleta, en lugar de tomar un promedio. Aumenta el brillo general y la pureza del color. Usa azules cielo claros, turquesas lago, verdes tiernos, amarillos cálidos, naranjas coral, rosados durazno y otros tonos brillantes derivados naturalmente de la imagen original. Usa blanco marfil y beige cálido como fondos espaciales principales, creando una sensación curativa mediante contrastes frescos entre frío y calor. Los colores principales deben ser vibrantes pero no deslumbrantes; usa toques locales de naranja cálido, oro o rosa como colores de acento. Evita tonos grises/sucios, looks envejecidos, paletas Morandi de baja saturación, filtros marrón oscuro, colores fluorescentes o sensaciones baratas tipo caramelo.
Tipografía: Intervención mínima de texto. Genera libremente títulos cortos, números o micro-annotaciones basadas en el sujeto, ubicación, estado de ánimo o significado cultural. Usa fuentes modernas delicadas y contenidas con un feel editorial arquitectónico, similar a las etiquetas de información en exposiciones de arte o visuales de marcas de alta gama, integrándose naturalmente con el espacio negativo.
Estilo General: Haz referencia a estudios de diseño internacionales, pósters arquitectónicos, visuales de exposiciones de arte y sistemas visuales de marcas de alta gama. Presenta espacios de escultura en papel, estética oriental moderna, colores transparentes, grandes espacios negativos y una sensación artesanal premium. Evita CG realista, texturas plásticas, looks de manualidades infantiles, fondos complejos o efectos plantillados.
